קריסטאַ לודוויג |

קריסטאַ לודוויג

לודוויג איז איינער פון די העלסטע און מערסט ווערסאַטאַל זינגערס פון די לעצטע יאָרהונדערט. "ווען איר קאָמוניקירן מיט קריסטאַ," שרייבט איינער פון די פרעמד קריטיקערס, "די ווייכע, עלעגאַנט פרוי, שטענדיק אנגעטאן אין די לעצטע מאָדע און מיט אַמייזינג געשמאַק, וואָס גלייך דיספּאָוזד פון איר גוטהאַרציקייַט און וואַרעמקייַט פון די האַרץ, איר קענען נישט פֿאַרשטיין ווו, אין וואָס באַהאַלטן זי איז באַהאַלטן אין דעם האַרצן די דאָזיקע לייטאַנטע דראַמע פון ​​דער קינסטלערישער זעאונג פון דער וועלט, וואָס דערלויבט זי צו הערן אַ ווייטיקן צער אין דער שטילער שובערט באַרקאַראָלע, צו פאַרוואַנדלען דאָס לכאורה ליכטיקע עלעגישע בראהמס ליד "דיינע אויגן" אין אַ סטאַנינג מאָנאָלאָג אין זײַן אויסדריקלעכקייט, אָדער צו איבערגעבן די גאַנצע פֿאַרצווייפלונג און האַרצווייטיק פֿון מאַהלערס ליד "ערדישן לעבן".

קריסטאַ לודוויג איז געבוירן געוואָרן אין בערלין דעם 16טן מערץ 1928 אין אַ קינסטלערישער משפּחה. איר פאטער אנטאן האט געזונגען אין די אפערע הייזער פון ציריך, ברסלאו און מינכן. קריסטאַס מוטער, Eugenia Besalla-Ludwig, האט אנגעהויבן איר קאַריערע ווי אַ מעזאָ-סאָפּראַנאָ. שפּעטער האָט זי אויפֿגעטראָטן ווי אַ דראַמאַטישע סאָפּראַנאָ אויף די בינען פֿון אַ סך אייראָפּעיִשע טעאַטערס.

"... מייַן מוטער, עווגעניאַ בעזאַלאַ, סאַנג פידעליאָ און עלעקטראַ, און ווי אַ קינד איך אַדמייערד זיי. שפעטע ר הא ב אי ך צו ם זי ך געזאגט : ״אי ן טא ג װע ל אי ך זינגע ן פידעליאו ן או ן שטארבן , — דערמאנ ט זי ך לודװיג . – דעמאָלט האָט עס מיר אויסגעזען אומגלויבלעך, ווײַל איך האָב אין אָנהייב פֿון מײַן קאַריערע געהאַט, ליידער, נישט קיין סאָפּראַן, נאָר אַ מעזאָ־סאָפּראַנאָ און עס איז גאָר ניט געווען קיין אויבערשטע רעגיסטער. עס האָט געדויערט אַ לאַנגע צייט ביז איך האָב זיך געוואַגט צו נעמען אויף זיך דראַמאַטישע סאָפּראַנאָ-ראָלעס. דאָס איז געשען אין 1961-1962, נאָך 16-17 יאָר אויף דער בינע ...

... פון די עלטער פון פיר אָדער פינף, איך איז געווען כּמעט קעסיידער פאָרשטעלן אין אַלע די לעקציעס וואָס מיין מוטער געגעבן. מיט מיר האָב איך אָפט דורכגעקאָכט מיט די סטודענטן קיין טייל אָדער פראַגמענטן פון עטלעכע ראָלעס. ווען די תּלמידים האָבן פֿאַרענדיקט די קלאַסן, האָב איך אָנגעהויבן איבערחזרן — זינגען און שפּילן אַלץ וואָס איך געדענק.

דערנאָך האָב איך אָנגעהויבן באַזוכן דעם טעאַטער, וווּ מײַן טאַטע האָט געהאַט אַן אייגענע קעסטל, כּדי איך זאָל קענען זען די פֿאָרשטעלונגען, ווען איך האָב געוואָלט. אַלס מיידל האָב איך געקענט אַ סך טיילן פון האַרצן און האָב אָפט געטאָן ווי אַ מין “הויז-קריטיקער”. זי האָט, למשל, געקאָנט זאָגן דער מאַמען, אַז אין אַזאַ און אַזאַ עפּיזאָד האָט זי אויסגעמישט די ווערטער, און דער טאַטע, אַז דער כאָר האָט געזונגען אומזיסט, אָדער די באַlysning איז ניט גענוג.

די מוזיקאַליש אַבילאַטיז פון די מיידל אנטפלעקט זיך פרי: שוין אין די עלטער פון זעקס זי שוין גאַנץ קלאר דעדוסעד קאָמפּלעקס פּאַסידזשיז, אָפט געזאַנג דועץ מיט איר מוטער. אַ לאַנגע צײַט איז איר מאַמע געבליבן קריסטאַס איינציקע וואָקאַל־לערערין, און קיין אַקאַדעמישע בילדונג האָט זי קיינמאָל נישט באַקומען. "איך האָב נישט געהאַט די געלעגנהייט צו לערנען אין דער קאָנסערוואַטאָרי," דערמאָנט די זינגער. – אין דער צײַט, ווען אַ סך קינסטלער פֿון מײַן דור האָבן געלערנט מוזיק אין קלאַסן, כּדי צו פֿאַרדינען אַ פּרנסה, האָב איך אָנגעהויבן אויפֿטרעטן אין עלטער פֿון 17 יאָר, ערשט אויף דער קאָנצערט־בינע, און דערנאָך אין דער אָפּערע — צום גליק, האָבן זיי געפֿונען אַ זייער גוטן. קול אין מיר, און איך סאַנג אַלץ וואָס איז געווען געפֿינט צו מיר - קיין ראָלע, אויב עס האט לפּחות איין אָדער צוויי שורות.

ווינטער 1945/46 האָט קריסטאַ דעביוטירט אין קליינע קאָנצערטן אין דער שטאָט גייסן. זי האט דערגרייכט איר ערשטער הצלחה, זי גייט צו אַן אַדישאַן אין די פראנקפורט בין מיין אָפּעראַ הויז. אין סעפּטעמבער 1946 איז לודוויג געוואָרן דער סאָליסט פֿון דעם טעאַטער. איר ערשטע ראָלע איז געווען אָרלאָווסקי אין דזשאָהאַן סטראַוסס אָפּערעטע "די פֿלעדערמאַוס". זעקס יאָר קריסטאַ סאַנג אין פראנקפורט כּמעט אויסשליסלעך ביסל פּאַרץ. סיבה? דער יונגער זינגער האָט ניט געקענט נעמען הויך נאָטעס מיט גענוג בטחון: “מיין שטימע איז פּאַמעלעך אַרויף - יעדער זעקס חדשים איך צוגעגעבן אַ האַלב טאָן. אויב אפילו אין די ווין אָפּעראַ אין ערשטער איך האט נישט האָבן אַ ביסל הערות אין דער אויבערשטער רעגיסטרירן, דעמאָלט איר קענען ימאַדזשאַן וואָס מיין טאַפּס זענען געווען אין פראנקפורט!

אבע ר שװער ע ארבײ ט או ן עקזיםטיר ט הא ט זײע ר ארבעט . אין די אָפּעראַ הייזער פון דאַמשטאַדט (1952-1954) און האַנאָווער (1954-1955), אין בלויז דרייַ סעאַסאָנס זי געזאַנג די הויפט פּאַרץ - קאַרמען, עבאָלי אין דאָן קאַרלאָס, אַמנריס, ראָסינאַ, סינדערעלאַ, דאָראַבעללאַ אין מאָזאַרט ס "אַז ס דער וועג אַלע פרויען טאָן”. זי האָט געשפּילט פֿינף וואַגנערישע ראָלעס אין אַמאָל - אָרטרוד, וואַלטראַוט, פריק אין וואַלקיריע, ווענוס אין טאַננהאַוסער און קונדרי אין פּאַרסיפאַל. אַזוי איז לודוויג מיט בטחון געוואָרן איינער פון די מערסט טאַלאַנטירט יונגע זינגערס פון דער דייַטש אָפּעראַ סצענע.

אין האַרבסט 1955, די זינגער געמאכט איר דעבוט אויף דער בינע פון ​​די ווין שטאַט אָפּעראַ אין דער ראָלע פון ​​טשערובינאָ ("די חתונה פון פיגאַראָ"). VV Timokhin שרייבט: "אין דער זעלביקער יאָר, די אָפּעראַ איז רעקאָרדעד אויף רעקאָרדס מיט די אָנטייל פון קריסטאַ לודוויג (פירט דורך Karl Böhm), ​​און דער ערשטער רעקאָרדינג פון די יונג זינגער גיט אַ געדאַנק פון די געזונט פון איר קול. אין יענער צײַט. לודוויג-טשערובינאָ איז אַן אַמייזינג שאַפונג אין זייַן כיין, ספּאַנטייניאַטי, אַ מין פון יוגנטלעך ענטוזיאַזם פון געפיל. די קול פון דער קינסטלער איז זייער שיין אין טימברע, אָבער עס סאָונדס נאָך אַ ביסל "דין", אין קיין פאַל, ווייניקער ליכטיק און רייַך ווי, למשל, אין שפּעטער רעקאָרדינג. פֿון דער אַנדערער זײַט, פּאַסט ער אידעאַל צו דער ראָלע פֿון מאָזאַרטס פֿאַרליבטן יונגן מאַן און גיט פֿאָרענדיק איבער דעם האַרציקן ציטערניש און צערטלעכקייט, מיט וועלכע טשערובינאָס צוויי באַרימטע אַריאַ זענען פֿול. אַ צאָל יאָרן האָט דאָס בילד פֿון טשערובינאָ אויפֿגעפֿירט פֿון לודוויג באַצירט דעם ווינער מאָזאַרט־אַנסאַמבל. די פּאַרטנערס פֿון דער זינגערין אין דער פֿאָרשטעלונג זענען געווען עליזאַבעטה שוואַרצקאָפּף, אירמגאַרד סעפריד, סענאַ יורינאַק, עריך קונץ. אָפט די אָפּעראַ איז געווען געפירט דורך הערבערט קאַראַדזשאַן, וואָס האָט געקענט קריסטאַ גוט זינט קינדשאַפט. דער פאַקט איז, אַז ער איז אַמאָל געווען דער הויפּט-דירקטור פון דער שטאָטישער אָפּעראַ-הויז אין אאכן און אין אַ ריי פֿאָרשטעלונגען – פידעליאָ, דער פליענדיקער האָלענדיש – האָט לודוויג געזונגען אונטער זיין אָנפירונג.

די ערשטע גרויסע סוקסעס פֿון דער זינגערין אין די גרעסטע אייראָפּעיִשע און אַמעריקאַנער אָפּערע־הײַזער זײַנען פֿאַרבונדן מיט די טיילן טשערובינאָ, דאָראַבעללאַ און אָקטאַוויאַן. זי פּערפאָרמז אין די ראָלעס אין לאַ סקאַלאַ (1960), די טשיקאַגאָ ליריק טעאַטער (1959/60), און די מעטראָפּאָליטאַן אָפּעראַ (1959).

VV טימאָכין באמערקט: "קריסטאַ לודוויג'ס וועג צו די כייץ פון קינסט מאַסטערי איז נישט אנגעצייכנט דורך אומגעריכט אַפּס און דאַונז. מיט יעדער נײַער ראָלע, טייל מאָל אוממערקזאַמקייט פֿאַרן ברייטן עולם, האָט די זינגערין גענומען פֿאַר זיך נײַע קינסטלערישע גרענעצן, באַרײַכערט איר שעפֿערישער פּאַליט. מיט אַלע באַווייזן האָט דער ווינער עולם, טאָמער, פאַרשטאַנען אין וואָס פאַר אַ קינסטלער לודוויג איז אויסגעוואַקסן, בעת דער קאָנצערט-פאָרשטעלונג פון וואַגנערס אָפּערע “רינצי” בעת דעם מוזיק־פֿעסטיוואַל אין 1960. די דאָזיקע פֿרײַע וואַגנערישע אָפּערע ווערט הײַנט אין ערגעץ נישט אויפֿגעפֿירט, און צווישן די פֿאָרשטעלונגען זײַנען געווען די באַרימטע זינגער סת סוואַנכאָלם און פאולוס שעפלער. געפירט דורך יוסף קריפּע. אבער די העלדין פון די אָוונט איז געווען קריסטאַ לודוויג, וואָס איז געווען ענטראַסטיד מיט די ראָלע פון ​​אַדריאַנאָ. די רעקארד האט אפגעהיט די דאזיקע וואונדערבארע פאָרשטעלונג. דאָס אינערלעכע פֿײַער, פֿײַער און פֿאַנטאַזיע־כאַפֿט פֿונעם קינסטלער פֿירט מען אין יעדן פֿראַזע, און לודוויגס שטימע אַליין כאַפּט זיך מיט רײַך, וואַרעמקייט און סאַמעטן ווייכער טאָן. נאָך אַדריאַנאָס גרויסע אַריאַ, האָט דער זאַל געגעבן דעם יונגן זינגער אַ דונערדיקע אָוואַציע. עס איז געווען אַ בילד אין וואָס די אַוטליינז פון איר דערוואַקסן בינע קרייישאַנז זענען געסט. מיט דריי יאָר שפּעטער איז לודוויג באַלוינט געוואָרן מיט דעם העכסטן קינסטלעכן אויסצייכענונג אין עסטרייך — דעם טיטל "קאמערסאַנגערין".

לודוויג האָט געוואונען וועלט רום בפֿרט ווי אַ וואַגינער זינגער. עס איז אוממעגלעך ניט צו זיין קאַפּטיווייטיד דורך איר ווענוס אין Tannhäuser. קריסטאַ העלדין איז פול פון ווייך פעמאַנינאַטי און מורא ליריסם. אין דער זעלביקער צייט, ווענוס איז קעראַקטערייזד דורך גרויס ווילפּאַוער, ענערגיע און אויטאָריטעט.

אין פילע וועגן, אן אנדער בילד עקאָוז די בילד פון ווענוס - קונדרי אין פּאַרסיפאַל, ספּעציעל אין די סצענע פון ​​די פאַרפירונג פון פּאַרסיפאַל אין דער צווייטער אַקט.

"עס איז געווען אַ צייט ווען קאַראַדזשאַן האָט צעטיילט אַלע מינים פון פּאַרץ אין פּאַרץ, וואָס זענען געטאן דורך פאַרשידענע זינגערס. אַזוי איז געווען, למשל, אין שיר־הארץ. און דאָס איז געווען די זעלבע מיט קונדרי. עליזאַבעטה הענגען איז געווען קונדרי דער ווילדער און קונדרי אינעם דריטן אַקט, און איך בין געווען די "פּרווועניש" אינעם צווייטן אַקט. עס איז דאָך גאָרנישט גוט. איך האב לעגאַמרע קיין געדאַנק פון ווו קונדרי געקומען פון און ווער זי איז. אבער נאך דעם האב איך געשפילט די גאנצע ראלע. עס איז אויך געווען איינער פון מיין לעצטע ראָלעס - מיט John Vickers. זײַן פּאַרסיפֿאַל איז געווען איינער פֿון די שטאַרקסטע אײַנדרוקן אין מײַן בינע־לעבן.

ערשט, ווען וויקערס האָט זיך באַוויזן אויף דער בינע, האָט ער פּערסאָנאַפיצירט אַ באַוועגלעכע פֿיגור, און ווען ער האָט אָנגעהויבן זינגען: "אַמאָרטאַס, די ווונדע", האָב איך נאָר געווייצט, דאָס איז געווען אַזוי שטאַרק.

זינט די אָנהייב פון די 60ער יאָרן, די זינגער האט פּיריאַדיקלי ווענדן צו די ראָלע פון ​​לעאָנאַראַ אין בעטהאָווענס פידעליאָ, וואָס איז געווארן דער קינסטלער ס ערשטער דערפאַרונג אין מאַסטערינג די סאָפּראַנאָ רעפּערטואַר. סײַ די צוהערער, ​​סײַ די קריטיקער, האָבן זיך געשלאָגן פֿון דעם קלאַנג פֿון איר שטימע אין דעם אויבערשטן רעגיסטרי — זאַפטיק, געזונט, ליכטיק.

"פידעליאָ איז געווען אַ 'שווער קינד' פֿאַר מיר," זאגט לודוויג. – איך געדענק די דאָזיקע פֿאָרשטעלונג אין זאַלצבורג, איך האָב זיך דעמאָלט אַזוי באַזאָרגט, אַז דער ווינער קריטיקער פֿראַנץ ענדלער האָט געשריבן: "מיר ווינטשן איר און אונדז אַלע שטילע אָוונטן." דעמאָלט איך געדאַנק: "ער איז רעכט, איך וועל קיינמאָל זינגען דאָס ווידער." איין טאָג, דריי יאָר שפּעטער, ווען איך בין געווען אין ניו יאָרק, האָט בירגיט נילססאָן צעבראָכן איר אָרעם און נישט געקענט זינגען עלעקטראַ. און וויבאלד עס איז דעמאלט נישט געווען געווענליך אפצושטעלן פארשטעלונגען, האט דער דירעקטאָר רודאלף בינג געמוזט אויפקומען מיט עפעס דרינגלעך. איך האָב באַקומען אַ רוף: "קענסט נישט זינגען פידעליאָ מאָרגן?" איך פּעלץ אַז איך בין אין מיין קול, און איך אַרויספאָדערן - איך האט לעגאַמרע קיין צייַט צו זאָרג. אבער בעם האט זיך שרעקליך באזארגט. צומ גליק, אַלץ איז געווען זייער גוט, און מיט אַ קלאָר געוויסן איך "אפגעגעבן" די ראָלע.

ס׳האט אויסגעזען, אז פאר דעם זינגער האט זיך עפנט א נײער פעלד פון קינסטלערישער טעטיקײט. עס איז אָבער נישט געווען קיין המשך, ווײַל לודוויג האָט מורא געהאַט צו פאַרלירן די נאטירלעכע טימבערן-אייגנקייטן פון איר שטימע.

די בילדער, וואָס לודוויג האָט געשאַפֿן אין די אָפּערעס פֿון ריטשארד שטראוס, זענען ברייט באַקאַנט: דער דיער אין דער מעשׂה־אָפּערע די פֿרוי אָן אַ שאָטן, דער קאָמפּאָזיטאָרין אין Ariadne auf Naxos, דער מאַרשאַל אין דער קאַוואַליער פֿון די רויזן. נאָכן שפּילן די דאָזיקע ראָלע אין 1968 אין ווין, האָט די פּרעסע געשריבן: “לודוויג דער מאַרשאַל איז אַן אמתע אַנטפּלעקונג פון דער פאָרשטעלונג. זי באשאפן אַן אַמייזינגלי מענטש, ווייַבלעך, פול פון כיין, חן און אדלשטאנד כאַראַקטער. איר מאַרשאַל איז טייל מאָל קאַפּריזיק, מאל פאַרטראַכט און טרויעריק, אָבער ינ ערגעצ ניט פאַלן די זינגער אין סענטימענטאַליטי. דאָס איז געווען דאָס לעבן אַליין און די פּאָעזיע, און ווען זי איז געווען אַליין אויף דער בינע, ווי אין דער פינאַלע פון ​​דער ערשטער אַקט, דאַן צוזאַמען מיט בערנשטיין האָבן זיי געטאָן וואונדער. טאָמער, אין אַלע איר בריליאַנט געשיכטע אין ווין, די מוזיק האט קיינמאָל געבלאזן אַזוי הויך און נשמה. דער זינגער האָט אויפֿגעטראָטן דעם מאַרשאַל מיט גרויס דערפֿאָלג אין דער מעטראָפּאָליטאַן אָפּעראַ (1969), אינעם זאַלצבורגער פֿעסטיוואַל (1969), אינעם סאַן פֿראַנסיסקאָ אָפּעראַ הויז (1971), אינעם שיקאַגאָ ליריק טעאַטער (1973), אין דער גראַנד אָפּעראַ (1976 / 77).

גאַנץ אָפט האָט לודוויג געשפּילט אויף דער אָפּערע־בינע און אויף דער קאָנצערט־בינע אין אַ סך לענדער פֿון דער וועלט מיט איר מאַן, וואַלטער בערי. לודוויג האָט חתונה געהאַט מיט דער ווינער אָפּעראַ סאָלאָיסט אין 1957 און זיי האָבן געלעבט צוזאַמען דרייצן יאָר. אבע ר געמײנזאמ ע פארשטעלונגע ן האב ן ז ײ ניש ט געברענגט . לודוויג ריקאָלז: "... ער איז געווען נערוועז, איך איז געווען נערוועז, מיר אַנויד זיך זייער פיל. ער האָט געהאַט געזונטערע ליגאַמאַנץ, ער האָט אַלע מאָל געקענט זינגען, לאַכן, רעדן און טרינקען אין די אָוונטן – און ער האָט קיינמאָל נישט פאַרלוירן דאָס שטימע. בשעת עס איז געווען גענוג פֿאַר מיר צו דרייען די נאָז ערגעץ צו דער טיר - און איך געווען שוין הייזעריק. און ווען ער איז געווען קאָפּע מיט זיין יקסייטמאַנט, רויק אַראָפּ - איך איז געווען אַפֿילו מער באַזאָרגט! אבער דאָס איז נישט די סיבה וואָס מיר צעבראכן זיך. מיר האָבן זיך אַנטוויקלט ניט אַזוי פיל צוזאַמען ווי באַזונדער פון איינער דעם אַנדערן. ”

אין די אָנהייב פון איר קינסט קאַריערע, לודוויג פּראַקטאַקלי נישט געזאַנג אין קאַנסערץ. שפעטע ר הא ט ז י דא ס געטא ן אל ץ מע ר גלײכער . אין אַן אינטערוויו אין די פרי 70 ס, דער קינסטלער האט געזאגט: "איך פּרובירן צו טיילן מיין צייט צווישן די אָפּעראַ בינע און די קאָנצערט זאַל בעערעך גלייַך. דערצו האָב איך אין די לעצטע יאָרן אַ ביסל ווייניקער אָפט געשפּילט אין דער אָפּערע און געבן מער קאָנצערטן. דאָס פּאַסירט, ווײַל פֿאַר מיר איז צו זינגען קאַרמען אָדער אַמנריס צום הונדערטסטן מאָל אַ קינסטלעריש ווייניקער אינטערעסאַנטע אַרבעט ווי צוגרייטן אַ נײַע סאָלאָ־פּראָגראַם אָדער באַגעגענען מיט אַ טאַלאַנטירטן דיריגענט אויף דער קאָנצערט־בינע.

לודוויג האָט געהערשט אויף דער וועלט-אָפּערע-בינע ביז די מיטן 90ער יאָרן. איינער פון די מערסט אויסגעצייכנט קאַמער זינגערס פון אונדזער צייַט האט געשטיצט מיט גרויס הצלחה אין לאָנדאָן, פּאַריז, מילאַן, האַמבורג, קאָפּענהאַגען, בודאַפּעסט, לוזערן, אַטהענס, סטאָקכאָלם, די האַג, ניו יארק, טשיקאַגאָ, לאס אנדזשעלעס, קליוולאַנד, ניו אָרלעאַנס. זי האָט געגעבן איר לעצטע קאָנצערט אין 1994.