Clément Janequin |

קלעמענט דזשאַנעקווין

קוק דורך די בעל אין מאַסטערי. V. שייקספּיר

צי ער קאָמפּאָזיט מאָטעטן אין מאַסיוו קאָרדן, צי ער אַרויספאָדערן צו רעפּראָדוצירן טומלדיק צעמישונג, צי ער גיט ווייַבלעך פּלאַפּלען אין זיין לידער, צי ער רעפּראָדוצירן פויגל קולות - אין אַלץ וואָס דער פּרעכטיק דזשאַנעקווין זינגט, ער איז געטלעך און אומאָרטאַל. א באנף

C. Janequin - פראנצויזיש קאַמפּאָוזער פון דער ערשטער העלפט פון די XNUMXth יאָרהונדערט. - איינער פון די העלסטע און מערסט באַטייַטיק פיגיערז פון דער רענעסאַנס. צום באַדויערן, עס איז זייער קליין פאַרלאָזלעך אינפֿאָרמאַציע וועגן זיין לעבן וועג. אָבער דאָס בילד פֿון אַ הומאַניסטישער קינסטלער, אַ ליבהאָבער פֿון לעבן און אַ פֿריילעכער יונגערמאַן, אַ סאַטאַלן ליריקער און אַ וויציקער סאַטיריסט־זשאַנער מאָלער ווערט אויסדריקלעך אַנטפּלעקט אין זײַנע ווערק, פֿאַרשיידענע אין פּלאַנעווען און זשאַנערס. ווי פילע פארשטייערס פון דער מוזיקאַליש קולטור פון דער רענעסאַנס, דזשאַנעקווין זיך ווענדן צו די טראדיציאנעלן זשאַנראַז פון הייליק מוזיק - ער געשריבן מאָטעץ, פּסאַלמס, מאסע. אָבער די סאַמע אָריגינעלע ווערק, וואָס האָבן געהאַט גרויס דערפאָלג ביי די צייטווייליגע און האלטן ביזן היינטיקן טאָג זייער אַרטיסטישער באַטײַט, האָט דער קאָמפּאָזיטאָר געשאַפֿן אינעם וועלטלעכן זשאַנער פֿון פֿראַנצייזישן פּאָליפאָנישן ליד — טשאַנסאָן. אין דער געשיכטע פון ​​דער אַנטוויקלונג פון די מוזיקאַליש קולטור פון פֿראַנקרייַך, דעם זשאַנראַ געשפילט אַ זייער וויכטיק ראָלע. איינגעוואָרצלט אין דער פֿאָלקסליד און פּאָעטישער קולטור פֿונעם מיטלאַלטער, וואָס עקזיסטירט אין דער אַרבעט פֿון טרובאַדורן און טרויערן, האָט טשאַנסאָן אויסגעדריקט די געדאַנקען און שטרעבונגען פֿון אַלע געזעלשאַפֿטלעכע שיכטן פֿון דער געזעלשאַפֿט. דעריבער, די פֿעיִקייטן פון רענעסאַנס קונסט זענען ימבאַדיד אין עס מער אָרגאַניק און ברייטער ווי אין קיין אנדערע זשאַנראַז.

די ערשטע (פון די באַקאַנטע) אויסגאַבע פון ​​דזשאַנעקווינס לידער איז צוריק אין 1529, ווען פּיער אַטעניאַן, דער עלטסטער מוזיק דרוקער אין פּאַריז, האָט אַרויסגעגעבן אַ צאָל פון דעם קאָמפּאָזיטאָרס הויפּט לידער. דעם טאָג איז געווארן אַ מין פון סטאַרטינג פונט אין דיטערמאַנינג די מיילסטאָונז פון לעבן און שעפעריש וועג פון די קינסטלער. דער ערשטער בינע פון ​​Janequin ס טיף מוזיקאַליש טעטיקייט איז פארבונדן מיט די שטעט פון באָרדעאַוקס און אַנגערס. פֿון 1533 האָט ער פֿאַרנומען אַ אָנגעזעענע שטעלע אַלס מוזיקאַלישער דירעקטאָר אין דער אַנגערס קאַטהעדראַל, וואָס איז געווען באַרימט מיט דער הויך אויפֿפֿירונג פֿון זײַן קאַפּעל און אויסגעצייכנטער אָרגאַן. אין Angers, אַ הויפּט צענטער פון הומאַניזאַם אין די 10 יאָרהונדערט, ווו די אוניווערסיטעט געשפילט אַ באַוווסט ראָלע אין ציבור לעבן, דער קאַמפּאָוזער פארבראכט וועגן XNUMX יאָר. (עס איז אינטערעסאַנט, אַז די יוגנט פֿון נאָך אַן אויסגעצייכנטער פאָרשטייער פון דער פראנצויזישער רענעסאַנס קולטור, פראַנצויז ראַבעלאַיס, איז אויך פֿאַרבונדן מיט אַנגערס. אינעם פּראָלאָג צום פערטן בוך פֿון גאַרגאַנטואַ און פּאַנטאַגרועל דערמאָנט ער זיך וואַרעם די יאָרן.)

Janequin בלעטער Angers אַפּפּראָקס. 1540 כּמעט גאָרנישט איז באקאנט וועגן די ווייַטער יאָרצענדלינג פון זיין לעבן. עס איז דאַקיומענטערי זאָגן פון Janequin ס אַרייַנטרעטן אין די שפּעט 1540 ס. צו דינען ווי טשאַפּלאַן צו די דוק פראַנקאָיס דע גויז. עטלעכע טשאַנסאָנס האָבן סערווייווד דעדאַקייטאַד צו Janequin ס מיליטעריש וויקטאָריעס פון די דוק. פֿון 1555, דער קאָמפּאָזיטאָר איז געווארן דער זינגער פון די רויאַל כאָר, דעמאָלט באקומען דעם טיטל פון "שטענדיק קאָמפּאָזיטאָר" פון דעם מלך. טראָץ דער אייראפעישער רום, די הצלחה פון זיין ווערק, קייפל רעפּרינץ פון טשאַנסאָן זאַמלונגען, זשאַנעקווין איז יקספּיריאַנסט ערנסט פינאַנציעל שוועריקייטן. אין 1559 ווענדט ער אַפילו אַ פּאָעטישן אָנזאָג צו דער פראנצויזישער מלכּה, אין וועלכער ער באַקלאָגט זיך גלייך אויף אָרעמקייט.

די שוועריקייטן פון וואָכעדיק עקזיסטענץ האָבן נישט צעבראכן דעם קאָמפּאָזיטאָר. זשאַנעקווין איז די העלסטע טיפּ פון רענעסאַנס פּערזענלעכקייט מיט איר ינדאַסטראַקטיבאַל גייסט פון פריילעכקייַט און אָפּטימיזם, ליבע פֿאַר אַלע ערדישע פרייד, און די פיייקייט צו זען שיינקייט אין דער וועלט אַרום איר. פאַרגלייַך פון דזשאַנעקווינס מוזיק מיט די ווערק פון ראַבעלאַיס איז וויידספּרעד. די אַרטיסטן האָבן אַ געמיינזאַם די זאַפטיקקייט און קאָליר פון דער שפּראַך (פֿאַר זשאַנעקן איז דאָס ניט נאָר די אויסקלייב פון פּאָעטישע טעקסטן, אָנגעפילט מיט געציילטע פאָלק אויסדרוקן, פינקלענדיק מיט הומאָר, שפּאַס, נאָר אויך אַ ליבשאַפט צו פאַרביק דיטיילד באַשרײַבונגען, וויידספּרעד נוצן פון פּיקטשעראַל און אָנאָמאַטאָפּעיק טעקניקס וואָס געבן זיין ווערק אַ ספּעציעל אמת און ווייטאַלאַטי). א לעבעדיק בייַשפּיל איז די באַרימט וואָקאַל פאַנטאַזיע "די געשרייען פון פּאַריז" - אַ דיטיילד, ווי אַ טעאַטער סצענע פון ​​פּאַריזער גאַס לעבן. נאָך אַ געמאסטן הקדמה, וווּ דער מחבר פֿרעגט די צוהערער, ​​צי זיי ווילן הערן די גאַסן־דיסאַנאַנס פֿון פּאַריז, הייבט זיך אָן דער ערשטער עפּיזאָד פֿון דער פֿאָרשטעלונג — די אײַנלאַדנדיקע אויסרופן פֿון פֿאַרקויפער קלינגען כּסדר, ענדערן זיך און איבעררײַסן זיך: „פּיעס, רויטע. ווייַן, הערינג, אַלט שיכלעך, אַרטיטשאָוקס, מילך, ביץ, טשעריז, רוסיש בינז, טשעסנאַץ, פּידזשאַנז ... "דער גאַנג פון פאָרשטעלונג איז געטינג פאַסטער, קריייטינג אין דעם פלאַוערי דיסאַנאַנס אַ בילד פֿאַרבונדן מיט די כייפּערבאָלע פון" Gargantua ". די פֿאַנטאַזיע ענדיקט זיך מיט רופן: „הערט! הער די געשרייען פון פּאַריז!“

א נומער פון פּיקטשעראַסק כאָר חיבורים פון Janequin זענען געבוירן ווי אַ ענטפער צו וויכטיק היסטארישע געשעענישן פון זיין תקופה. איינער פון די מערסט פאָלקס ווערק פון די קאַמפּאָוזער, די שלאַכט, באשרייבט די שלאַכט פון מאַריגאַנאָ אין סעפטעמבער 1515, ווו פראנצויזיש טרופּס דיפיטיד די שווייצער. העל און אין רעליעף, ווי אויף די שלאַכט לייַוונט פון טיציאַן און טינטאָרעטטאָ, איז געשריבן די געזונט בילד פון אַ גראַנדיאָוס מוזיקאַליש פרעסקאָ. איר לייטטעמע - דער רוף פון די בוגלע - לויפט דורך אַלע די עפּיסאָודז פון דער ווערק. אין לויט מיט דער אַנפאָולדינג פּאָעטיש פּלאַנעווען, דעם טשאַנסאָן באשטייט פון צוויי סעקשאַנז: 1 ה. - צוגרייטונג פֿאַר די שלאַכט, 2 שעה - זייַן באַשרייַבונג. פֿרײַ פֿאַרשיידנדיק די געוועב פֿון דער כאָר־שריפֿט, גייט דער קאָמפּאָזיטאָר נאָכן טעקסט, פּרוּווט איבערגעבן די עמאָציאָנעלע שפּאַנונג פֿון די לעצטע מאָמענטן פֿאַרן שלאַכט און די העלדישע באַשטימונג פֿון די זעלנער. אין די בילד פון די שלאַכט, זשאַנעקווין ניצט פילע ינאַווייטיוו, גאָר דרייסט פֿאַר זיין צייט, אָנאָמאַטאָפּעיאַ טעקניקס: פּאַרץ פון קאָראַל קולות נאָכמאַכן די קלאַפּן פון דראַמז, טרומייט סיגנאַלז, ראַטאַלינג פון שווערדן.

די טשאַנסאָן "בלאַט פון מאַריגנאַנאָ", וואָס איז געווארן אַ ופדעקונג פֿאַר זייַן תקופה, געפֿירט פילע ימיטיישאַנז צווישן די קאַמפּייטריאַץ פון דזשאַנעקווין און אַרויס פֿראַנקרייַך. דער קאמפאזיטאר אליין האט זיך עטליכע מאל אויסגעדרייט צו חיבורים פון דעם סארט, אינספירירט פון דעם פאטריאטישן אויפברויז פאראורזאכט פון די נצחונות פון פראנקרייך ("די שלאַכט פון מעץ" - 1555 און "דער קאמף פון רענט" - 1559). די השפּעה פֿון דזשאַנעקענס העלדיש־פּאַטריאָטישע שאַנסאָנס אויף די צוהערער איז געווען גאָר שטאַרק. ווי איינער פון זיינע צייטשריפטן זאגט עדות, "ווען דער "שלאַכט פון מאַריגאַנאָ" איז דורכגעקאָכט ... יעדער פון די פאָרשטעלן געכאפט אַ וואָפן און גענומען אַ וואָרלייק פּאָזע.

צווישן די יקספּרעסיוו פּאָעטישע סקעטשאַז און יללוסטראַטיוו פּיעסעס פון די זשאַנראַ און וואָכעדיק לעבן, באשאפן דורך כאָראַל פּאָליפאָני, פארערערס פון זשאַנעקווינס טאַלאַנט אויסגעצייכנט הירש גייעג, אָנאָמאַטאָפּעיש פּיעסעס בירדסאָנג, די ניגהטינגאַלע און די קאָמיקער סצענע פרויען ס שמועסן. דער פּלאַנעווען, די פּיקטשעראַסק מוזיק, די גרונטיקקייט פון די קלאַנג רענדערינג פון פילע דעטאַילס אַרויסרופן אַסאָוסייישאַנז מיט די לייַוונט פון האָלענדיש קינסטלער, וואָס אַטאַטשט וויכטיקייט צו די קלענסטער דעטאַילס דיפּיקטיד אויף דעם לייַוונט.

די קאמפאזיטארס קאמפאזיטארן שטים ליריקס זענען פיל ווייניגער באקאנט פאר די צוהערער ווי זיינע מאנומענטאלע כאר קאמפאזיציעס. אין דער פֿריִער צײַט פֿון זײַן שאַפֿונג האָט זשאַנעקווין זיך געצויגן צו דער פּאָעזיע פֿון קלעמענט מאראָט, איינער פֿון א. פּושקיןס באַליבסטע פּאָעטן. פֿון די 1530ער יאָרן שאַפֿט זיך שאַנסאָן אויף די לידער פֿון די פּאָעטן פֿון די באַרימטע "פּלעיאַדעס" — די שעפֿערישע געמיינדע פֿון זיבן אויסגעצייכנטע קינסטלער, וועלכע האָבן געהייסן זייער פֿאַראייניקונג אין אָנדענק פֿון דער געשטערן פֿון אַלעקסאַנדערישע פּאָעטן. אין זייער ווערק, זשאַנעקווין איז קאַפּטיווייטיד דורך די סאַפיסטאַקיישאַן און עלאַגאַנס פון בילדער, די מוזיקאַליטי פון די נוסח, די ברען פון געפילן. באַוווּסט זענען שטים חיבורים באזירט אויף די פּסוקים פון פ. ראָנסאַרד, דעם “מלך פון דיכטער”, ווי זיינע צייטשריפטן האָבן אים גערופן, י. דו בעלליי, א. באַיף. די טראדיציעס פון די הומאַניסטיק קונסט פון Janequin אין די פעלד פון פּאָליפאָניק פּאָליפאָניק ליד זענען פארבליבן דורך Guillaume Cotelet און Claudin de Sermisy.

ען יאַוואָרסקייַאַ