דמיטרי דמיטריעוויטש שוסטאקאוויטש |

דמיטרי שאָסטאַקאָוויטש

ד שאָסטאַקאָוויטש איז אַ קלאַסיש פון מוזיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט. קײנע ר פו ן זײנ ע גרוים ע האר ן אי ז ניש ט געװע ן אזו י נא ר פארבונד ן מי ט דע ם שװער ן גור ל פו ן זײ ן געבויר ן לאנד , ניש ט געקענ ט אויסדריק ן ד י שרײענדיק ע סתירות ם פו ן זײ ן צײט , מי ט אז א קראפ ט או ן לײדנשאפט , אי ם אפשאצ ן מי ט א הארב ן מאראלישן משפט . אין דער דאָזיקער מיטאַרבעט פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָר אין פּײַן און צרות פֿון זײַן פֿאָלק, ליגט דער עיקר באַטײַט פֿון זײַן בײַטראָג צו דער מוזיק־געשיכטע אין דעם יאָרהונדערט פֿון וועלט־מלחמות און גראַנדישע געזעלשאַפֿטלעכע אויפֿטוען, וואָס דער מענטשהייט האָט פֿריִער נישט געקענט.

שאָסטאַקאָוויטש איז פון נאַטור אַ קינסטלער פון וניווערסאַל טאַלאַנט. עס איז נישט דא קיין איין זשאַנער וואו ער האט נישט געזאגט זיין וויכטיג ווארט. ע ר אי ז געקומע ן אי ן נאענט ן קאנטאקט , מי ט דע ר סארט מוזיק , װא ס אי ז טײלמא ל געװע ן אעראגאנטי ק באהאנדל ט פו ן ערנסט ע מוזיקער . ער איז דער מחבר פֿון אַ צאָל לידער, וואָס די מאַסן מענטשן האָבן אויפֿגעכאַפּט, און ביזן הײַנטיקן טאָג זײַנע גלענצנדיקע אַדאַפּטאַציעס פֿון פּאָפּולערע און דזשאַז־מוזיק, וואָס ער האָט זיך ספּעציעל ליב געהאַט אין דער צײַט פֿון דער פאָרמירונג פֿונעם סטיל – אין די 20- 30 ס, פרייד. אבער די הויפּט פעלד פון אַפּלאַקיישאַן פון שעפעריש פאָרסעס פֿאַר אים איז געווען די סימפאָניע. נישט ווײַל אַנדערע זשאַנערס פֿון ערנסטער מוזיק זײַנען אים געווען גאָר פֿרעמד - ער איז געווען באַהאַנדלט מיט אַן אומדערטרעגלעכן טאַלאַנט ווי אַן אמתער טעאַטראַלער קאָמפּאָזיטאָר, און די ווערק אין קינאָמאַטאָגראַפֿיע האָט אים צוגעשטעלט די הויפּט־מיטלען פֿון לעבן. אָבער די גראָבע און ומיוישערדיקע שילדערונגען, וואָס מען האָט אין 1936 געמאַכט אין דער רעדאַקציע פֿון דער צײַטונג „פּראַוודע“ אונטערן קעפּל „בלאָטע אָנשטאָט מוזיק‟, האָט אים לאַנג אָפּגערעדט פֿון זיך באַטייליקן אין אָפּערע־זשאַנער — די פּרוּוון (די אָפּערע „שפּילערס‟ פֿון נ. גאָגאָל) איז געבליבן אַנפינישט, און די פּלאַנז זענען נישט דורכגעגאנגען אין דער בינע פון ​​ימפּלאַמענטיישאַן.

אפֿשר האָט דאָס גענוי געהאַט אַ ווירקונג אויף שאָסטאַקאָוויטשס פּערזענלעכקייטן — פֿון נאַטור האָט ער ניט געווען גענייגט צו אָפֿענע פֿאָרמען פֿון פּראָטעסט־אויסדרוקן, ער האָט זיך גרינג נאָכגעגעבן צו עקשנותדיקע ניט־איצטקייטן צוליב זײַן ספּעציעלער אינטעליגענץ, נײַלעכקייט און פאַרטיידיקונג קעגן גראָבע אַרביטראַרישקייט. אָבער דאָס איז געווען בלויז אין לעבן - אין זײַן קונסט איז ער געווען געטרײַ צו זײַנע שעפֿערישע פּרינציפּן און האָט זיי געהאַלטן אין דעם זשאַנער, וווּ ער האָט זיך געפֿילט גאָר פֿרײַ. דעריבע ר אי ז ד י קאנצעפטועל ע סימפאני ע געװאר ן אי ן צענטע ר פו ן שאָסטאקאװיטש ס זוכונגען , װא ו ע ר הא ט אפ ן געקענ ט רײד ן דע ם אמת ן װעג ן זײ ן צײט , א ן פשרות . ער האָט אָבער נישט אָפּגעזאָגט זיך באַטייליקן אין קינסטלערישע אונטערנעמונגען, וואָס זענען געבוירן געוואָרן אונטער דעם דרוק פֿון שטרענגע רעקווירעמענץ פֿאַר קונסט, וואָס די קאָמאַנדע-אַדמיניסטראַטיווע סיסטעם האָט אָנגעשטעלט, ווי דער פֿילם פֿון מ. טשיאַורעלי "דער פֿאַל פֿון בערלין", וווּ די אומגעבראַכטע לויב פֿון דער גרויסקייט. און חכמה פון דעם "אבי העמים" האט דערגרייכט דעם עקסטרעםן שיעור. אבער די אָנטייל אין דעם מין פון פילם מאָנומענץ, אָדער אנדערע, מאל אפילו טאַלאַנטירט ווערק, וואָס האָבן פאַרקרימט היסטארישן אמת און באשאפן אַ מיטאָס וואוילגעפעלן די פּאָליטיש פירערשאַפט, האט נישט באַשיצן די קינסטלער פון די ברוטאַל רעפּרעזאַל באגאנגען אין 1948. , א זשדאנאוו , הא ט איבערגעחזר ט ד י גראב ע אטאקעס , װא ם האב ן זי ך געפונע ן אי ן אלט ן ארטיקל , אי ן דע ר פראוודע ר צײטונ ג או ן באשולדיק ט דע ם קאמפאזיטא ר צוזאמע ן מי ט אנדער ע מײםטע ר פו ן דע ר סאװעטיש ע מוזיק , אי ן א ן אנהאלטן , א ן אנטי־פאלק־פארמאליזם .

דערנאָך, בעשאַס די כרושטשעוו "טאָ", אַזאַ טשאַרדזשיז זענען געפאלן און די בוילעט ווערק פון די קאָמפּאָזיטאָר, די עפנטלעך פאָרשטעלונג פון וואָס איז געווען פאַרבאָטן, געפונען זייער וועג צו די צוהערער. אָבער די דראַמע פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס פּערזענלעכע גורל, וועלכער האָט איבערגעלעבט אַ תּקופֿה פֿון אומגערעכטע פֿאַרפֿאָלגונג, האָט איבערגעלאָזט אַן אומאָפּדרוק אויף זײַן פּערזענלעכקייט און באַשטימט די ריכטונג פֿון זײַן שעפֿערישער זוכן, אַדרעסירט צו די מאָראַלישע פּראָבלעמען פֿון דער מענטשלעכער עקזיסטענץ אויף דער ערד. דאָס איז געווען און איז די הויפּט זאַך וואָס דיסטינגגווישיז שאָסטאַקאָוויטש צווישן די קריייטערז פון מוזיק אין די XNUMX יאָרהונדערט.

זײ ן לעבנס־װע ג אי ז ניש ט געװע ן רײ ך אי ן געשעעניש . נאָך גראַדזשאַוויישאַן פון די לענינגראַד קאָנסערוואַטאָרי מיט אַ בריליאַנט דעבוט - די גלענצנדיק ערשטער סימפאָניע, ער אנגעהויבן די לעבן פון אַ פאַכמאַן קאַמפּאָוזער, ערשטער אין דער שטאָט אויף די נעוואַ, דעמאָלט בעשאַס די גרויס פּאַטריאָטיק מלחמה אין מאָסקווע. זײ ן טעטיקײ ט װ י א לערע ר אי ן קאנסערוואטארי ע אי ז געװע ן פארהעלטניש ט קורצע ר — ע ר הא ט אי ם איבערגעלאז ט קעג ן זײ ן װילן . אָבער ביזן הײַנטיקן טאָג האָבן זײַנע תּלמידים אויפֿגעהיט דעם אָנדענק פֿונעם גרויסן בעל־עגלה, וועלכער האָט געשפּילט אַ באַשטימענדיקע ראָלע אין דער פאָרמירונג פֿון זייער שעפֿערישער יחידות. שוין אין דער ערשטער סימפֿאָניע (1925) זענען קלאר קענטיק צוויי אייגנשאַפטן פון שאָסטאַקאָוויטשס מוזיק. איינער פון זיי איז געווען שפיגלט אין די פאָרמירונג פון אַ נייַ ינסטרומענטאַל סטיל מיט זייַן טאָכיק יז, יז פון פאַרמעסט פון קאָנצערט ינסטראַמאַנץ. אַן אַנדערער האָט זיך אַרויסגעוויזן אין אַ פּערסיסטענטן פאַרלאַנג צו געבן מוזיק די העכסטע מיינפולקייט, צו אַנטפּלעקן אַ טיפן באַגריף פון פילאָסאָפישער באַדייט מיט דעם סימפאָנישן זשאַנער.

אַ סך פֿון די שאַפֿונגען פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר, וואָס זײַנען נאָכגעפֿאַלן מיט אַזאַ גלענצנדיקן אָנהייב, האָבן אָפּגעשפּיגלט די אומגעוויינטלעכע אַטמאָספֿער פֿון יענער צײַט, וווּ דער נײַער נוסח פֿון דער תּקופֿה איז אויסגעפֿאַלן געוואָרן אינעם געראַנגל פֿון סתּירותדיקע שטעלונגען. אַזוי אין דער צווייטער און דריטער סימפֿאָניע ("אקטאבער" – 1927, "מייַ-טאָג" – 1929) האָט שאָסטאַקאָוויטש געציטערט דעם מוזיקאַלישן אַפיש, זיי האָבן קלאָר אַרויסגעוויזן די השפּעה פון דער מלחמה-פּראָפּאַגאַנדע-קונסט פון די 20ער יאָרן. (ניט קיין צופֿאַל, אַז דער קאָמפּאָזיטאָר האָט אין זיי אַרײַנגענומען כאָר־פֿראַגמענטן צו לידער פֿון יונגע פּאָעטן א. בעזימענסקי און ש. קירסאַנאָוו). גלײכצײטי ק האב ן ז ײ אוי ך ארויסגעװיז ן א לעבעדיקע ר טעאטערשאפט , װא ס הא ט אזו י געפאנגע ן אי ן ד י פראדוקציע ם פו ן י . מייערהאָלד. זייער פֿאָרשטעלונגען האָבן באַווירקט דעם סטיל פֿון שאָסטאַקאָוויטשס ערשטע אָפּערע "די נאָז" (1928), באזירט אויף גאָגאָלס באַרימטע געשיכטע. פֿון דאָ קומט נישט בלויז שאַרפֿע סאַטירע, פּאַראָדיע, דערגרייכנדיק צו דער גראָטעסק אין דער שילדערונג פֿון יחידים און די גלײַכלעכע, גיך פּאַניק און גיך צו ריכטערן דעם עולם, נאָר אויך די שטאַרקע אינטאַנאַציע פֿון "געלעכטער דורך טרערן", וואָס העלפֿט אונדז דערקענען אַ מענטש. אַפילו אין אַזאַ אַ פּראָסטער און אַ באַוואוסטער נישטיקייט, ווי גאָגאָלס הויפּט קאָוואַלעוו.

שאָסטאַקאָוויטש'ס נוסח האָט ניט בלויז אַבזאָרבד די השפּעה פֿון דער דערפֿאַרונג פֿון דער מוזיקאַלישער וועלט־קולטור איבערלעבונג (דאָ זײַנען געווען די וויכטיקסטע פֿאַר דעם קאָמפּאָזיטאָר מ. מוסאָרגסקי, פ. טשײַקאָווסקי און ג. מאַהלער), נאָר אויך אַרײַנגענומען די קלאַנגען פֿון דעם דעמאָלטיקן מוזיקאַלישן לעבן - וואָס אין אַלגעמיין צוטריטלעך קולטור פון די "ליכט" זשאַנראַ וואָס דאַמאַנייטאַד די מחשבות פון די מאסן. דער שטעלונג פֿון דער קאָמפּאָזיטאָר צו אים איז אַמביוואַלענט – ער גוזזט צו מאָל, פּאַראָדירט די כאַראַקטעריסטישע קערן פֿון מאָדערן לידער און טאַנץ, אָבער גלײַכצײַטיק פֿאַרנעמט זיי, הייבן זיי צו די הייך פֿון דער אמתער קונסט. די שטעלונג איז געווען ספּעציעל פּראַנאַונסט אין די פרי באַלעט די גאָלדען אַגע (1930) און די באָלט (1931), אין דער ערשטער פּיאַנע קאָנסערטאָ (1933), ווו די סאָלאָ טרומייט ווערט אַ ווערט קאָנקורענט צו די פּיאַנע צוזאַמען מיט דעם אָרקעסטער, און שפּעטער אין די סטשערזאָ און די פינאַלע פון ​​די זעקסטע סימפאָניעס (1939). בריליאַנט ווירטואָסיטי, חוצפּהדיק עקסצענטריש זענען קאַמביינד אין דעם זאַץ מיט האַרציק ליריקס, אַמייזינג נאַטוראַלנעסס פון די דיפּלוימאַנט פון די "סאָף" מעלאָדי אין דער ערשטער טייל פון דער סימפאָניע.

און צום סוף קאָן מען ניט פֿאַרלאָזן די אַנדערע זייט פֿון דער שאַפֿערישער טעטיקייט פֿונעם יונגן קאָמפּאָזיטאָר — ער האָט שווער און שווער געאַרבעט אין קינאָ, ערשט ווי אַן אילוסטראַטאָר פֿאַר דער דעמאָנסטראַציע פֿון שטומע פֿילמען, דערנאָך ווי איינער פֿון די שאַפֿער פֿון סאָוועטישע קלאַנג־פֿילמען. זײַן ליד פֿון דעם פֿילם "אָנקאָמינג" (1932) האָט געוואוינט אין דער גאַנצער וועלט. גלײכצײטי ק הא ט דע ר אײנפלו ס פו ן דע ר ״יונגע ר מוזע ״ אוי ך געשפיעל ט דע ם סטיל , שפרא ך או ן קאמפאזיציע־פרינציפ ן פו ן זײנ ע קאנצערט־פילהארמאנישע .

דער פאַרלאַנג צו ימבאַדי די מערסט אַקוטע Conflicts פון די מאָדערן וועלט מיט זייַן גראַנדיאָוס אַפּכיוואַלז און צאָרנדיק קלאַשיז פון אַפּאָוזינג פאָרסעס איז געווען ספּעציעל שפיגלט אין די הויפּטשטאָט אַרבעט פון די בעל פון די 30 ס. אַ וויכטיקער שריט אויף דעם וועג איז געווען די אָפּערע קאַטערינאַ איזמאַילאָוואַ (1932), באזירט אויף דער פּלאַנעווען פון נ. לעסקאָווס דערציילונג לאַדי מאַקבעט פֿון מצענסקער דיסטריקט. אינעם בילד פון דער הויפּט-כאַראַקטער אַנטפּלעקט זיך אַ קאָמפּליצירטער אינערלעכער קאמף אין דער נשמה פון אַ נאַטור וואָס איז גאַנץ און רייך טאַלאַנטירט אויף איר אייגענעם אופן – אונטערן יאָך פון די “עופרת תועבות החיים”, אונטער דעם כח פון בלינדע, אומגליק. לייַדנשאַפט, זי קאַמיץ ערנסט קריימז, נאכגעגאנגען דורך גרויזאַם נקמה.

אָבער, דער קאָמפּאָזיטאָר האָט דערגרייכט דעם גרעסטן דערפאָלג אין דער פינפטער סימפאָניע (1937), די וויכטיקסטע און פונדאַמענטאַלסטע דערגרייכונג אין דער אַנטוויקלונג פון דער סאָוועטישער סימפאָניע אין די 30ער יאָרן. (אַ קער צו אַ נייַע קוואַליטעט פון סטיל איז געווען אַוטליין אין דער פערט סימפאָניע געשריבן פריער, אָבער דעמאָלט ניט געבלאזן - 1936). די שטאַרקייט פון דער פינפטער סימפאָניע ליגט אין דעם וואָס די איבערלעבענישן פון איר לירישן העלד ווערן אַנטפּלעקט אין דער נאָענטסטער פֿאַרבינדונג מיטן לעבן פון מענטשן און, ברייטערער, ​​פון דער גאַנצער מענטשהייט, ערבֿ דעם גרעסטן שאָק, וואָס די פֿעלקער פֿון דער וועלט האָבן איבערגעלעבט. וועלט - די צווייטע וועלט מלחמה. דאָס האָט באַשטימט די אונטערגעשטראָכן דראַמע פון ​​דער מוזיק, איר איינגעבויגענעם געהויבענער אויסדרוק – דער לירישער העלד ווערט נישט קיין פּאַסיווער באַטראַכטער אין דער סימפאָניע, ער משפט וואָס עס טוט זיך און וואָס קומט מיט דעם העכסטן מאָראַלישן געריכט. אין גלייַכגילטיגקייט צו דעם גורל פון דער וועלט, אויך אַפעקטאַד די בירגערלעך שטעלע פון ​​די קינסטלער, די הומאַניסטיק אָריענטירונג פון זיין מוזיק. עס קען זיין פּעלץ אין אַ נומער פון אנדערע ווערק וואָס געהערן צו די זשאַנראַז פון קאַמער ינסטרומענטאַל שעפֿערישקייט, צווישן וואָס די פּיאַנע קווינטעט (1940) שטייענדיק אויס.

בעשאַס די גרויס פּאַטריאָטיק מלחמה, שאָסטאַקאָוויטש איז געווארן איינער פון די פראָנט רייען פון קינסטלער - פייטערז קעגן פאַשיזאַם. זײַן זיבעטער ("לענינגראַד") סימפֿאָניע (1941) איז איבער דער וועלט באַטראַכט געוואָרן ווי אַ לעבעדיקע שטימע פֿון אַ קעמפנדיקן פֿאָלק, וואָס איז אַרײַן אין אַ לעבן-און-טויט קאמף אין נאָמען פֿונעם עקזיסטענץ־רעכט, אין פֿאַרטיידיקונג פֿון דעם העכסטן מענטשלעכן. וואַלועס. אין דעם ווערק, ווי אין דער שפּעטערדיקער אַכטער סימפאָניע (1943), האָט דער אַנטאַגאַניזם פון די צוויי קעגנגעשטעלטע לאגערן געפונען אַ דירעקטן, באַלדיקן אויסדרוק. קײנמאָל פֿריִער אין דער מוזיק־קונסט זײַנען די בײז־כּוחות אַזױ לעבעדיק געשילדערט, קײנמאָל פֿריִער איז מיט אַזאַ צאָרן און לײַדנשאַפֿט נישט אױסגעשטעלט געװאָרן די נודנע מעטשאַניקאַלקײט פֿון אַ פֿאַרנומען אַרבעטער פֿאַשיסטישער "צעשטערונג־מאַשין". אָבער דעם קאָמפּאָזיטאָרס "מיליטערישע" סימפֿאָניעס (ווי אויך אין אַ צאָל פֿון זײַנע אַנדערע ווערק, למשל, אינעם פּיאַנע־טריאָ לזכר י. סאָללערטינסקי – 1944) זענען פּונקט אַזוי לעבעדיק פֿאָרגעשטעלט אין דעם קאָמפּאָזיטאָרס "מלחמה" סימפֿאָניעס, די רוחניותדיקע. שיינקייט און ריטשנאַס פון די ינער וועלט פון אַ מענטש ליידן פון די קאָפּדרייעניש פון זיין צייַט.

אין די נאָך-מלחמהדיקע יאָרן האָט זיך מיט אַ באַנייטער שטאַרקייט אויסגעפֿאַלן די שעפֿערישע טעטיקייט פֿון שאָסטאַקאָוויטש. ווי פֿריִער, האָט מען פֿאָרגעשטעלט די פֿירנדיקע שורה פֿון זײַנע קינסטלערישע זוכן אין מאָנומענטאַלע סימפֿאַנישע לייַוונטן. נאָכן עטװאָס געלויכטן נײַנטן (1945), אַ מין אינטערמעזאָ, װאָס איז אָבער נישט געװען אָן קלאָרע עקאָוז פֿון דער לעצטנס פֿאַרענדיקן מלחמה, האָט דער קאָמפּאָזיטאָר געשאַפֿן די אינספּירירטע צענטע סימפֿאָניע (1953), װאָס האָט אױפֿגעהױבן די טעמע פֿון דעם טראַגישן גורל פֿון דער קינסטלער, די הויך מאָס פון זיין פֿאַראַנטוואָרטלעכקייט אין דער מאָדערן וועלט. אָבער, דאָס נײַע איז געווען לאַרגעלי די פֿרוכט פֿון די השתדלות פֿון די פֿריִערדיקע דורות - דערפֿאַר האָט זיך דער קאָמפּאָזיטאָר אַזוי צוגעצויגן פֿון די געשעענישן פֿון אַ קער-פּונקט אין דער רוסישער געשיכטע. די רעוואָלוציע פון ​​1905, אנגעצייכנט דורך בלאַדי זונטיק דעם 9טן יאנואר, קומט צו לעבן אין דער מאָנומענטאַל פּראָגראַממאַטיק עלפט סימפאָניע (1957), און די דערגרייכונגען פון די וויקטאָריאַס 1917 ינספּייערד שאָסטאַקאָוויטש צו שאַפֿן די צוועלפט סימפאָניע (1961).

רעפלעקטיאָנס וועגן דעם טייַטש פון געשיכטע, וועגן די באַטייַט פון די מעשים פון זייַן העלדן, זענען אויך אָפּשפּיגלט אין די איין-טייל וואָקאַל-סימפאָניק פּאָעמע "די דורכפירונג פון סטעפּאַן ראַזין" (1964), וואָס איז באזירט אויף אַ פראַגמענט פון ע. יעווטושענקאָ. ליד "די בראַטסק הידראָעלעקטריק מאַכט סטאַנציע". אָבער די געשעענישן פון אונדזער צייט, געפֿירט דורך דראַסטיק ענדערונגען אין דעם לעבן פון די מענטשן און אין זייער וועלט מיינונג, אַנאַונסט דורך די קסקס קאָנגרעסס פון די קפּסו, האָבן נישט לאָזן גלייַכגילטיק דעם גרויס בעל פון סאָוויעט מוזיק - זייער לעבעדיק אָטעם איז פּאַלפּאַבאַל אין די 1962. סימפאָניע (1974), אויך געשריבן צו די ווערטער פון ע. יעווטושענקאָ. אין דער פערצנטער סימפאָניע האָט דער קאָמפּאָזיטאָר זיך געוואָנדן צו די לידער פון פּאָעטן פון פאַרשיידענע צייטן און פעלקער (פ.ג. לאָרקאַ, ג. אַפּאָללינער, וו. קוטשעלבעקער, ר.מ. רילקע) – צו אים האָט זיך צוגעצויגן די טעמע פון ​​דער פאַרגאַנגענהייט פון מענטשלעכן לעבן און דער אייביקייט פון מענטשלעכן לעבן. קרייישאַנז פון אמת קונסט, איידער וואָס אַפֿילו הערשער טויט. דער זעלביקער טעמע איז געווען די יקער פֿאַר די געדאַנק פון אַ וואָקאַל-סימפאָניק ציקל באזירט אויף לידער פון די גרויס איטאַליעניש קינסטלער Michelangelo Buonarroti (1971). און ענדלעך, אין דער לעצטער, פֿופֿצנטער סימפֿאָניע (XNUMX), קומען ווידער צו לעבן די בילדות פֿון קינדהייט, איבערגעשאַפֿן פֿאַרן בליק פֿון אַ באַשעפֿער חכם אין לעבן, וועלכער האָט זיך דערוווּסט אַ באמת אוממעסטלעכע מאָס פֿון מענטשלעכן ליידן.

פֿאַר דער גאַנצער באַטײַט פֿון דער סימפֿאָניע אין שאָסטאַקאָוויטשס נאָך־מלחמהדיקע ווערק, האָט זי ווייט ניט אויסגעמאַטערט דאָס וויכטיקסטע, וואָס דער קאָמפּאָזיטאָר האָט געשאַפֿן אין די לעצטע דרײַסיק יאָר פֿון זײַן לעבן און שעפֿערישן וועג. ספעציעל האט ער אכטונג געגעבן אויף קאנצערט און קאמער-ינסטרומענטאלע זשאַנערס. ער האָט באשאפן 2 פֿידל קאָנצערטאָס (1948 און 1967), צוויי טשעלאָ קאָנצערטאָס (1959 און 1966), און די צווייטע פּיאַנע קאָנצערט (1957). די בעסטע ווערק פֿון דעם זשאַנער פֿאַרקערפּערן טיפֿע באַגריפֿן פֿון פֿילאָסאָפֿישער באַטײַט, וואָס זענען פֿאַרגלײַכלעך מיט די, וואָס זענען אויסגעדריקט געוואָרן מיט אַזאַ ימפּרעסיוון כּוח אין זײַנע סימפֿאָניעס. די שארפקייט פון דער צוזאמענשטאנד פון גייסטיקן און אומגייסטלעכן, די העכסטע אימפולס פון מענטשלעכן געניוס און דעם אגרעסיוון אנפאל פון וולגארישקייט, באזונדערע פרימיטיווקייט איז באמערקזאם אינעם צווייטן טשעלא קאנצערט, וואו א פשוטער, "גאס" מאטיוו ווערט פארוואנדלט איבער דער דערקענונג, ארויסגעשטעלט זיין אוממענטשלעך מהות.

אָבער, סײַ אין קאָנצערטן, סײַ אין קאַמער־מוזיק, אַנטפּלעקט זיך שאָסטאַקאָוויטשס ווירטואַזיטעט אין שאַפֿן קאָמפּאָזיציעס, וואָס עפֿענען אַ מעגלעכקייט פֿאַר פֿרײַע קאָנקורענץ צווישן מוזיקער. דאָ איז דער הויפּט־זשאַנער, וואָס האָט געצויגן די אויפֿמערקזאַמקייט פֿונעם בעל־הבית, געווען דער טראַדיציאָנעלער סטרונע־קוואַרטעט (עס זײַנען פֿאַראַן אַזוי פֿיל געשריבענע פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר ווי סימפֿאָניעס – 15). שאָסטאַקאָוויטשס קוואַרטעטן ווונדערן מיט פֿאַרשיידענע לייזונגען פֿון מאַלטי־טייל־ציקלן (עלפֿטן – 1966) ביז קאָמפּאָזיציעס פֿון איין-באַוועגונג (דרײַצנטער – 1970). אין אַ צאָל פֿון זײַנע קאַמערווערק (אין דעם אַכטן קוואַרטעט - 1960, אין דער סאָנאַטע פֿאַר וויאָלאַ און פּיאַנע - 1975) קערט דער קאָמפּאָזיטאָר זיך צוריק צו דער מוזיק פֿון זײַנע פֿריִערדיקע קאָמפּאָזיטאָרן, און גיט אים אַ נײַעם קלאַנג.

צווישן די ווערק פֿון אַנדערע זשאַנערס קען מען דערמאָנען דעם מאָנומענטאַלן ציקל פֿון פּרעלודעס און פֿוגעס פֿאַר פּיאַנע (1951), אינספּירירט פֿון די באַך־פֿײַערונגען אין לײַפּציג, דער אָראַטאָריע "ליד פֿון די וואַלד" (1949), וווּ צום ערשטן מאָל אין דער סאָוועטישער מוזיק די טעמע פון ​​מענטש פֿאַראַנטוואָרטלעכקייט פֿאַר די פּרעזערוויישאַן פון די נאַטור אַרום אים איז אויפגעשטאנען. מע קען אויך נאָמען צען לידער פֿאַר כאָר אַ קאַפּעלאַ (1951), דער שטים ציקל "פֿון ייִדישער פֿאָלקס־פּאָעזיע" (1948), ציקלען אויף לידער פֿון דיכטער סאַשאַ טשערני ("סאַטירעס" - 1960), מאַרינאַ צוועטאַעוואַ (1973).

די אַרבעט אין קינאָ האָט זיך געצויגן אין די נאָך-מלחמהדיקע יאָרן – שאָסטאַקאָוויטשס מוזיק פֿאַר די פֿילמען "דער גאַדפֿלי" (באזירט אויף דעם ראָמאַן פֿון ע. וויניטש – 1955), ווי אויך פֿאַר די אַדאַפּטאַציעס פֿון שייקספּירס טראַגעדיעס "המלט" (1964) און "מלך ליר" (1971) איז געווארן ברייט באקאנט. ).

שאָסטאַקאָוויטש האָט געהאַט אַ וויכטיקע השפּעה אויף דער אַנטוויקלונג פֿון סאָוועטישער מוזיק. עס איז געווען אויסגעדריקט ניט אַזוי פיל אין דער דירעקט השפּעה פון די בעל ס סטיל און קינסט מיטלען כאַראַקטעריסטיש פֿאַר אים, אָבער אין די פאַרלאַנג פֿאַר הויך אינהאַלט פון מוזיק, זייַן פֿאַרבינדונג מיט די פונדאַמענטאַל פּראָבלעמס פון מענטש לעבן אויף דער ערד. הומאַניסטיש אין זײַן עיקר, באמת קינסטלעריש אין פֿאָרעם, האָט שאָסטאַקאָוויטשס ווערק געוווּנען אַ וועלטלעכע אָנערקענונג, איז געוואָרן אַ קלאָרער אויסדרוק פֿון דעם נײַעם, וואָס די מוזיק פֿון לאַנד פֿון סאָוועטן האָט געגעבן דער וועלט.

מ טאַראַקאַנאָוו