עדווין פישער |
עדווין פישער
ד י צװײט ע העלפ ט פו ן אונדזע ר יארהונדער ט װער ט באטראכ ט פא ר ד י עפאכע ן פו ן דע ר טעכנישע ר שלימות ה פו ן פיאנ ע שפילן , אויפפירונגס־קונסט ן בכלל . טאַקע, איצט אויף דער בינע איז כּמעט אוממעגלעך צו טרעפן אַ קינסטלער, וואָס וואָלט נישט זיין ביכולת צו פּיאַניסטיק "אַקראָבאַטיקס" פון אַ הויך ראַנג. אײניק ע מענשע ן , װעלכ ע האבע ן דא ס אייגלע ך פארבונד ן מי ט דע ם אלגעמײנע ם טעכנישע ן פארשריט ן פו ן דע ר מענטשהײט , האבע ן שוי ן גענײג ט צ ו דעקלארע ן ד י גלאטקײט ן או ן פליכקײ ט פו ן דע ם שפיל , װ י מידות , נויטיק ע או ן גענו ג צ ו דערגרײכ ן קינסטלעכ ע הויכקײטן . אבער צייט געמשפט אַנדערש, ריקאָלינג אַז פּיאַניזאַם איז נישט פיגור סקאַטינג אָדער גימנאַסטיק. יאָרן זענען דורכגעגאנגען, און עס איז געווען קלאָר אַז ווי די פאָרשטעלונג טעכניק איז ימפּרוווד אין אַלגעמיין, זייַן טיילן אין דער קוילעלדיק אָפּשאַצונג פון דער פאָרשטעלונג פון דעם אָדער יענע קינסטלער איז קעסיידער דיקליינד. איז דערפאַר וואָס די צאָל פון באמת גרויסע פּיאַניסטן איז בכלל נישט געשטיגן צוליב אַזאַ אַלגעמיינער וואוקס?! אין אַ תקופה ווען "יעדער האט געלערנט צו שפּילן פּיאַנע," באמת קינסט וואַלועס - צופרידן, ספּיריטשאַוואַלאַטי, יקספּרעסיוונאַס - פארבליבן אַנשייקאַבאַל. און דאָס האָט געפֿירט מיליאַנז פון צוהערערס צו ווענדן ווידער צו די לעגאַט פון די גרויס מיוזישאַנז וואָס האָבן שטענדיק געשטעלט די גרויס וואַלועס אין די פראָנט פון זייער קונסט.
איינער אַזאַ קינסטלער איז געווען עדווין פישער. די פּיאַניסטיק געשיכטע פון די XNUMXth יאָרהונדערט איז אַנטינגקאַבאַל אָן זיין צושטייַער, כאָטש עטלעכע פון די מאָדערן ריסערטשערז האָבן געפרוווט צו פרעגן די קונסט פון די שווייצער קינסטלער. וואָס אַנדערש אָבער אַ ריין אַמעריקאַנער לייַדנשאַפט פֿאַר "פּערפעקציאָניזם" קען דערקלערן, אַז ג. שאָנבערג האָט אין זײַן בוך, אַרויסגעגעבן בלויז דריי יאָר נאָכן טויט פונעם קינסטלער, ניט געהאַלטן פאַר נויטיק צו געבן פישער מער ווי … איין שורה. אבע ר אפיל ו אי ן זײ ן לעבן , צוזאמע ן מי ט צײכ ן פו ן ליב ע או ן רעספּעקט , הא ט ע ר געמוז ט דערטראגן , באשטראפט ן פא ר אומפעקציעם , פו ן פדאנטישע ר קריטיקער , װעלכ ע האב ן שוי ן איצ ט או ן דא ן פארשריב ן זײנ ע טעותים , או ן זגינע ן זי ך געפרײ ט פו ן אים . איז ניט דאָס זעלבע געשען מיט זײַן עלטערער הײַנטצײַטיקער א.קאָרטאָ?!
די ביאָגראַפֿיעס פֿון די צוויי קינסטלער זײַנען בכלל זייער ענלעכע אין זייערע הויפּט־שטריכן, טראָץ דעם וואָס לויט ריין פּיאַניסטישן, אין טערמינען פון דער "שולע", זענען זיי גאָר אַנדערש; און דעם ענלעכקייט מאכט עס מעגלעך צו פֿאַרשטיין די אָריגינס פון די קונסט פון ביידע, די אָריגינס פון זייער עסטעטיק, וואָס איז באזירט אויף דער געדאַנק פון די יבערזעצער בפֿרט ווי אַ קינסטלער.
עדווין פֿישער איז געבוירן געוואָרן אין באַזל, אין אַ משפּחה פֿון יערושעדיקע מוזיקאַלישע מײַסטערס, וואָס שטאַמט פֿון טשעכיי. זינט 1896 האָט ער זיך געלערנט אין דער מוזיק־גימנאַזיע, דערנאָך אין דער קאָנסערוואַטאָריע אונטער דער אָנפירונג פֿון X. הובר, און זיך פֿאַרבעסערט אינעם בערלינער שטרן קאָנסערוואַטאָריע אונטער מ. קראוסע (1904—1905). אין 1905 האָט ער אַליין אָנגעהויבן פירן אַ פּיאַנע־קלאַס אינעם זעלבן קאָנסערוואַטאָריע, גלײַכצײַטיק האָט ער אָנגעהויבן זײַן קינסטלערישע קאַריערע — ערשט ווי אַ באַגלייטער בײַם זינגער ל. ווולנער, און דערנאָך ווי אַ סאָליסט. ער איז געשווינד דערקענט און ליב געהאט דורך צוהערערס אין פילע אייראפעישע לענדער. באזונדער ם ברײט ע פאפולאריטעט ן האב ן אי ם געבראכ ט דור ך געמײנזאמ ע פארשטעלונגע ן מי ט א ניקיש , פ . וועננגארטנער , וו . מענגעלבערג , דעמאל ט וו , פורטווענגלער , או ן אנדער ע גרויס ע דיריגענטן . אין קאָמוניקאַציע מיט די הויפּט מיוזישאַנז, זיין שעפעריש פּרינציפּן זענען דעוועלאָפּעד.
אין די 30ער יאָרן איז דער פֿאַרנעם פֿון פֿישערס קאָנצערט־טעטיקייט געווען אַזוי ברייט, אַז ער האָט פֿאַרלאָזט די לערנען און זיך אין גאַנצן אָפּגעגעבן מיטן שפּילן פּיאַנע. אָבער מיט דער צײַט האָט דער ווערסאַטאַל טאַלאַנטירט קלעזמער זיך ענג געוואָרן אין דער ראַמען פֿון זײַן באַליבסטע אינסטרומענט. ע ר הא ט געשאפ ן זײ ן אײגענע ם קאמער־ארקעסטער , געשפיר ט מי ט אי ם אל ם דיריגענט , או ן סאליסט . אמת, דאָס איז נישט דיקטירט געוואָרן פֿון דעם מוזיקערס אַמביציעס אַלס דיריגענט: נאָר זײַן פּערזענלעכקייט איז געווען אַזוי שטאַרק און אָריגינעל, אַז ער האָט בעסער, ניט שטענדיק געהאַט אין האַנט אַזעלכע שותּפֿים, ווי די גערופֿןע מײַסטערס, צו שפּילן אָן אַ דיריגענט. אין דער זעלבער צײַט האָט ער זיך ניט באַגרענעצט צו די קלאַסיקער פֿון די 1933-1942סטן יאָרהונדערטער (וואָס איז איצט כּמעט געוויינטלעך געוואָרן), נאָר ער האָט רעזשיסירט דעם אָרקעסטער (און האָט עס אויסגעפֿירט!) אַפֿילו בײַם אויפֿפֿירן מאָנומענטאַלע בעטהאָווענער קאָנצערטס. דערצו איז פֿישער געװען אַ מיטגליד פֿון אַ װוּנדערלעכן טריאָ מיט פֿידלער ג. קולענקאַמף און טשעליסט ע. מײַנאַרדי. סוף־כּל־סוף, מיט דער צײַט, האָט ער זיך אומגעקערט צו פּעדאַגאָגיע: אין 1948 איז ער געוואָרן אַ פּראָפֿעסאָר אין דער העכערער מוזיק־שול אין בערלין, אָבער אין 1945 האָט ער געלאָזט פֿאַרלאָזן נאַצי־דײַטשלאַנד צו זײַן היימלאַנד, זיך באַזעצן אין לוזערן, וווּ ער האָט פֿאַרבראַכט די לעצטע יאָרן פֿון זײַן לעבן. לעבן. ביסלעכווייַז איז די ינטענסיטי פון זיינע קאָנצערט פאָרשטעלונגען פאַרמינערט: אַ האַנט קראַנקייַט האט אים אָפט פאַרהיטן פון פאָרשטעלונג. ער האָט אָבער ווײַטער געשפּילט, אָנפירט, רעקאָרדירט, באַטייליקט אין דער טריאָ, וווּ ג. קולענקאַמפּף איז פאַרבייטן געוואָרן דורך V. שניידערהאן אין 1958. אין 1945—1956 האָט פישער געלערנט פּיאַנע-שיעורן אין הערטענשטיין (לעבן לוזערן), וואו צענדליקער יונגע קינסטלער. פון דער גאנצער וועלט האבן זיך יעדן יאר צו אים געשטראמט. פילע פון זיי געווארן הויפּט מוזיקער. פישער האָט געשריבן מוזיק, געשאַפֿן קאַדענזאַן פֿאַר קלאַסישע קאָנצערטאָס (פֿון מאָזאַרט און בעטהאָווען), רעדאַגירט קלאַסישע קאָמפּאָזיציעס, און ענדלעך געוואָרן דער מחבר פֿון עטלעכע גרויסע שטודיעס – "י.-ס. באַק" (1956), "ל. פון בעטהאָווען. פּיאַנע סאָנאַטאַס (1960), ווי אויך פילע אַרטיקלען און מאמרים געזאמלט אין די ביכער מוזיקאַליש רעפלעקטיאָנס (1956) און אויף די טאַסקס פון מיוזישאַנז (קסנומקס). אין XNUMX, דער אוניווערסיטעט פון די פּיאַניסט ס כאָומטאַון, באַסעל, ערוויילט אים אַן אַנערערי דאָקטאָראַט.
אזוי איז דער אויסווייניקסטער אויסלייג פון דער ביאגראפיע. פּאַראַלעל צו אים איז געווען די שורה פון דער אינערלעכער עוואָלוציע פון זײַן קינסטלערישן אויסזען. לכתּחילה, אין די ערשטע צענדליקער יאָרן, האָט פֿישער זיך געצויגן צו אַן עפֿאַטיש־אויסדריקלעכער שטייגער פֿון שפּילן, זײַנע ינטערפּריטאַציעס האָבן זיך באַצייכנט מיט עטלעכע עקסטרעמען און אַפֿילו פֿרײַהייטן פֿון סוביעקטיוויזם. אין דער צייט איז די מוזיק פון די ראָמאַנטיקס געווען אין דער צענטער פון זיין שעפעריש אינטערעסן. אמת, טראץ אלע אפווייניגונגען פון טראדיציע, האט ער געכאפט דעם עולם מיט דער איבערפירונג פון דער מוטיקער ענערגיע פון שומאן, די מלכות פון בראַהמס, דעם העלדישן אויפשטייג פון בעטהאָווען, דער דראַמע פון שובערט. מיט די יאָרן איז דער אויפֿפֿירונגס־נוסח פֿונעם קינסטלער געוואָרן מער אײַנגעהאַלטן, געקלערט, און דער צענטער פֿון דער גראַוויטעט האָט זיך אַריבערגעטראָגן צו די קלאַסישע — באַך און מאָזאַרט, כאָטש פֿישער האָט זיך נישט אָפּגעטיילט פֿונעם ראָמאַנטישן רעפּערטואַר. אין דער צייט איז ער ספּעציעל קלאר אַווער פון די שליחות פון די פּערפאָרמער ווי אַ ינטערמידיערי, "אַ מיטל צווישן די אייביק, געטלעך קונסט און די צוהערער." אבער דער פארמיטלער איז ניט גלייַכגילטיק, שטייענדיק באַזונדער, אָבער אַקטיוו, ריפראַקטינג דעם "אייביק, געטלעך" דורך די פּריזמע פון זיין "איך". דער דעוויז פֿונעם קינסטלער בלײַבט די ווערטער, וואָס ער האָט אויסגעדריקט אין איינעם פֿון די אַרטיקלען: „דאָס לעבן מוז פּולסירן אין אויפֿפֿירונג; קרעססענדאָס און פאָרטעס וואָס זענען נישט יקספּיריאַנסט קוק קינסטלעך.
די שטריכן פֿון דער ראָמאַנטישער נאַטור פֿונעם קינסטלער און זײַנע קינסטלערישע פּרינציפּן זײַנען אין דער לעצטער צײַט פֿון זײַן לעבן געקומען צו אַ גאַנץ האַרמאָניע. V. Furtwangler, בעת ער האָט באזוכט זיין קאָנצערט אין 1947, באמערקט אַז "ער טאַקע דערגרייכט זיין כייץ." זײַן שפּיל האָט געשלאָגן מיט דער שטאַרקייט פֿון דערפֿאַרונג, דעם ציטערניש פֿון יעדן פֿראַזע; ס׳האט אויסגעזען, אז די ווערק איז יעדעם מאל נאכאמאל געבוירן געווארן אונטער די פינגער פונעם ארטיסט, וואס איז געווען אינגאַנצן פרעמד צום שטעמפּל און רוטין. אין דער צייט האָט ער זיך ווידער ווענדן צו זיין באַליבסטע העלד, בעטהאָווען, און געמאכט רעקאָרדירונגען פון בעטהאָווען קאָנצערטאָס אין די מיטן פון די 50ער (אין רובֿ פאלן ער אַליין געפירט די לאָנדאָן פילהאַרמאָניק אָרקעסטער), ווי אויך אַ נומער פון סאָנאַטאַז. די דאָזיקע רעקאָרדירונגען, צוזאַמען מיט די פֿריִער, אין די 30ער יאָרן, זײַנען געוואָרן דער יסוד פֿון פֿישערס קלאַנגנדיקע ירושה - אַ ירושה, וואָס האָט, נאָכן אַרטיסטנס טויט, געפֿירט צו אַ סך סיכסוכים.
פֿאַרשטייט זיך, אַז די רעקאָרדס ברענגען אונדז גאָר נישט איבער דעם כיין פֿון פֿישערס שפּיל, נאָר טיילווײַז איבערגעבן די פֿאַרכאַפּנדיקע עמאָציאָנעלקייט פֿון זײַן קונסט, דעם גרויסקייט פֿון באַגריפֿן. פֿאַר די, וואָס האָבן געהערט דעם קינסטלער אינעם זאַל, זײַנען זיי טאַקע נישט מער ווי אַ אָפּשפּיגלונג פֿון אַמאָליקע אײַנדרוקן. די סיבות דערפֿאַר זײַנען נישט שווער צו געפֿינען: אויסער די ספּעציפֿישע שטריכן פֿון זײַן פּיאַניזם, ליגן זיי אויך אין אַ פּראָזאַיִקער פלאַך: דער פּיאַניסט האָט פּשוט מורא געהאַט פֿאַרן מיקראָפֿאָן, ער האָט זיך געפֿילט אומגעוויינטלעך אין סטודיאָ, אָן אַ עולם, און איבערגענומען. די דאָזיקע מורא האָט מען אים זעלטן געגעבן אָן פֿאַרלוסט. אין די רעקאָרדירונגען קען מען שפירן שפּורן פון נערוועזקייט, און עטלעכע לעטהאַרגיע, און טעכנישע "חתונה". דאָס אַלץ האָט מער ווי אַמאָל געדינט ווי אַ ציל פֿאַר די קנאי "טהרה". און דער קריטיקער ק׳ פראַנקע האָט געהאַט רעכט: „דער העראַלד פֿון באַך און בעטהאָווען, עדווין פֿישער, האָט איבערגעלאָזט נישט בלויז פֿאַלשע נאָטן. דערצו קאָן מען זאָגן, אַז אַפילו פישערס פֿאַלשע הערות זענען קעראַקטערייזד מיט דעם אדלשטאנד פון הויך קולטור, טיף געפיל. פישער איז געווען דווקא אַן עמאָציאָנעלער נאַטור - און דאָס איז זײַן גרויסקייט און זײַנע באַגרענעצונגען. די ספּאַנטייניקייט פֿון זײַן שפּילן געפינט זײַן המשך אין זײַנע אַרטיקלען... ער האָט זיך אויפֿגעפֿירט בײַם שרייַבטיש אַזוי ווי בײַם פּיאַנע — ער איז געבליבן אַ מענטש פֿון נאַיִווער אמונה, און ניט מיט שכל און וויסן.
פֿאַר אַן אומפאראורטיילט צוהערער, ווערט גלייך קלאָר ווי דער טאָג, אַז אַפֿילו אין די ערשטע רעקאָרדירונגען פֿון בעטהאָווענס סאָנאַטעס, געמאַכט אין די שפּעטע 30ער יאָרן, ווערט גאָר דערפֿילט די וואָג פֿון דעם קינסטלערס פּערזענלעכקייט, די באַטײַט פֿון זײַן שפּילן מוזיק. ריזיק אויטאָריטעט, ראָמאַנטיש פּאַטאָס, קאַמביינד מיט אַן אומגעריכט אָבער קאַנווינסינג צאַמונג פון געפיל, טיף פאַרטראַכטנקייט און טערעץ פון דינאַמיש שורות, די מאַכט פון קאַלמאַניישאַנז - אַלע דעם מאכט אַ יריזיסטאַבאַל רושם. מע ן דערמאנ ט זי ך אומװיל ל פיש ס אײגענ ע װערטער , װעלכע ר הא ט געטענה ט אי ן זײ ן בו ך ״מוזיקאל ע רעפלעקטיאָנס״ , א ז א ארטיסט , װא ס שפיל ט בעטהאװען , זא ל ״אי ן אײ ן מענטש״ , פארבינדן , פיאניסט , זינגער ן או ן פיאליסט . דאָס איז דאָס געפֿיל, וואָס דערמעגלעכט זיך אַזוי גאָר פֿאַרטיפֿן אין דער מוזיק מיט זײַן אויסטײַטשונג פֿון דער אַפּאַססיאָנאַטאַ, אַז די הויכע פּשטות מאַכט זיך אומווילנדיק פֿאַרגעסן פֿון די שאָטנדיקע זייטן פֿון דער פֿאָרשטעלונג.
די הויכע האַרמאָניע, דער קלאַסישער קלאָרקייט איז, אפשר, די הויפּט־אַטראַקציע פֿון זײַנע שפּעטערדיקע רעקאָרדירונגען. שוין דאָ איז זײַן דורכדרונג אין די טיפֿענישן פֿון בעטהאָווענס גײַסט באַשטימט פֿון דער דערפאַרונג, לעבנס־חכמה, פֿאַרשטאַנד פֿון דער קלאַסישער ירושה פֿון באַך און מאָזאַרט. אָבער, טראָץ דעם עלטער, פילט זיך דאָ קלאר די פרישקייט פון דערקענונג און דערפאַרונג פון מוזיק, וואָס קען נישט נאָר זיין טראַנספערד צו די צוהערערס.
כּדי דער צוהערער פֿון פֿישערס רעקאָרדס זאָל זיך קענען גאָר פֿאָרשטעלן זײַן אויסזען, לאָמיר צום שלוס געבן דאָס וואָרט צו זײַנע באַוווּסטע שילער. P. Badura-Skoda ריקאָלז: "ער איז געווען אַ ויסערגעוויינלעך מענטש, ממש שטראַלנדיק גוטהאַרציקייַט. דער הויפט פּרינציפּ פון זיין לערנען איז געווען די פאָדערונג אַז דער פּיאַניסט זאָל נישט צוריקציען זיך אין זיין אינסטרומענט. פישער איז געווען קאַנווינסט אַז אַלע מוזיקאַליש דערגרייכונגען מוזן זיין קאָראַלייטאַד מיט מענטש וואַלועס. "א גרויסער מוזיקער איז קודם-כל אַ פּערזענלעכקייט. עס דאַרף לעבן אין אים אַ גרויסער אינעווייניקסטער אמת – דאָס וואָס איז ניטאָ אין דעם פּערפאָרמער אַליין קען זיך נישט פאַרקערפּערן אין דער פאָרשטעלונג, “ער האָט זיך נישט מיד פון איבערחזרן אין די לעקציעס”.
פֿישערס לעצטער תלמיד, א. ברענדלע, גיט דאָס דאָזיקע פּאָרטרעט פֿונעם בעל־הביתטע: „פֿישער איז באַהאַנדלט געוואָרן מיט אַ אויפֿפֿירנדיקן זשעני (אויב דאָס פֿאַרעלטענע וואָרט איז נאָך פּאַסיק), איז ער באַהאַנדלט געוואָרן נישט מיט אַ קאָמפּאָזיטאָר, נאָר דווקא מיט אַן אויסטײַטשנדיקן זשעני. זיין שפּיל איז ביידע לעגאַמרע ריכטיק און אין דער זעלביקער צייט דרייסט. זי האָט אַ ספּעציעלע פרישקייט און אינטענסיווע, אַ סאָציאַליטעט וואָס דערמעגלעכט איר צו דערגרייכן דעם צוהערער מער דירעקט ווי קיין אַנדערע פּערפאָרמער וואָס איך קען. צווישן אים און דיר איז נישטאָ קיין פאָרהאַנג, קיין שלאַבאַן. ער טראגט אַ דילייטפאַל ווייך געזונט, אַטשיווז קלענזינג פּיאַניססימאָ און פעראָושאַס פאָרטיססימאָ, וואָס, אָבער, זענען נישט פּראָסט און שאַרף. ער איז געווען אַ קאָרבן פון צושטאנדן און שטימונגען, און זיין רעקאָרדס געבן אַ ביסל געדאַנק פון וואָס ער דערגרייכט אין קאַנסערץ און אין זיין קלאסן, געלערנט מיט סטודענטן. זיין שפּיל איז נישט אונטערטעניק צו צייט און שניט. און ער אַלײן איז געװען אַ קאָמבינאַציע פֿון אַ קינד און אַ חכם, אַ געמיש פֿון נאַיִװן און ראַפינירט, נאָר דאָס אַלץ האָט זיך דאָס אַלץ צונויפגעמישט אין אַ גאַנצן אחדות. ע ר הא ט געהא ט ד י פעאיקײ ט צ ו זע ן דא ס גאנצ ע װער ק אי ן א גאנצע ר שטאק , יעדע ר שטיק ל אי ז געװע ן א ן אײנציק ן גאנצ ן או ן אזו י הא ט זי ך דערשינע ן אי ן זײ ן אויפפירונג . און דאָס איז וואָס איז גערופן די ידעאַל ... "
ל גריגאָריעוו, י פּלאַטעק
