Franz Lehár |

פראנץ לאהאר

אונגארישער קאמפאזיטאר און דיריגענט. דער זון פון אַ קאָמפּאָזיטאָר און באנדמאַסטער פון אַ מיליטעריש באַנדע. לאהר האָט זיך (זייט 1880) באַטייליקט אין דער נאַציאָנאַלער מוזיק־שול אין בודאַפּעשט ווי אַ מיטלשולער. אין 1882—88 האָט ער שטודירט פֿידל בײַ א. בעננעוויטש אינעם פּראַג קאָנסערוואַטאָריע, און טעאָרעטישע טעמעס בײַ י.ב. פֿאָרסטער. ער האָט אָנגעהויבן שרײַבן מוזיק אין זײַנע סטודענטישע יאָרן. לאהר'ס ערשטע חיבורים האבן פארדינט די באשטעטיגונג פון א. דבוראק און י. ברהמס. פֿון 1888 האָט ער געאַרבעט ווי אַ פֿידלער-אַקאַמפּאַניסט פֿונעם אָרקעסטער פֿון די פֿאַראייניקטע טעאַטערס אין באַרמען־עלבערפֿעלד, דערנאָך אין ווין. צוריקגעקער ט אי ן זײ ן הײמלאנד , פו ן 1890 הא ט ע ר געארבע ט װ י א באנדע ר אי ן פארשײדענ ע מיליטעריש ע ארקעסטערן . ער האָט אָנגעשריבן אַ סך לידער, טענץ און מאַרשן (אַרײַנגערעכנט דער פּאָפּולערער מאַרש געווידמעט באַקסינג און דער וואַלס "גאָלד און זילבער"). באקומען רום נאָך סטאַגינג אין לעיפּזיג אין 1896 די אָפּעראַ "קוקו" (נאָמען נאָך דעם העלד; פון רוסיש לעבן אין דער צייט פון ניקאַלאַס איך; אין די 2 אַדישאַן - "טאַטיאַנאַ"). פון 1899 איז ער געווען רעגימענטאלער באנדאיסט אין ווין, פון 1902 איז ער געווען צווייטער דיריגענט פונעם טעאטער אן דער וויען. די אויפֿפֿירונג פֿון דער אָפּערעטע "ווינער פֿרויען" אין דעם טעאַטער האָט אָנגעהויבן די "ווינער" – די הויפּט-תקופה פון להרס ווערק.

ער האָט געשריבן איבער 30 אָפּערעטעס, צווישן וועלכע די פריילעכע אלמנה, דער גראף פון לוקסעמבורג און ציגײַנערישע ליבע זענען די מערסט געראָטן. לעהר'ס בעסטע ווערק זענען קעראַקטערייזד דורך אַ בערייש פאַרזאַמלונג פון ינטאַניישאַנז פון עסטרייך, סערביש, סלאָוואַקיש און אנדערע לידער און טאַנץ ("דער קאָרב וועווער" - "דער ראַסטעלבינדער", 1902) מיט די ריטמס פון אונגאַרישע סאַרדאַס, אונגאַרישע און טיראָלישע לידער. אַ טייל פֿון לעהר'ס אָפּערעטעס פֿאַרבינדן די לעצטע מאָדערנע אַמעריקאַנער טענץ, קאַנקאַנען און ווינער וואַלס; אין אַ צאָל אָפּערעטעס ווערן געבויט מעלאָדיעס אויף די ינטאָנאַציעס פֿון רומענישע, איטאַליענישע, פֿראַנצייזישע, שפּאַנישע פֿאָלקסלידער, ווי אויך אויף פּוילישע טאַנץ־ריטמעס ("בלוי מזורקע"); עס טרעפֿט זיך אויך אַנדערע "סלאַװיציזמען" (אין דער אָפּערע "די קוקו", אין "טאַנץ פֿון דער בלויער מאַרקיז", די אָפּערעטעס "די פֿריילעכע אַלמנה" און "דער צאַרעוויטש").

לעהר'ס ווערק איז אָבער באזירט אויף אונגאַרישע ינטאַניישאַנז און ריטמס. להאַרס ניגונים זענען גרינג צו געדענקען, זיי זענען דורכדרינגלעך, זיי קעראַקטערייזד דורך "סענסיביליטי", אָבער זיי גיין נישט ווייַטער פון גוט געשמאַק. דעם צענטראלן אָרט אין להאַרס אָפּערעטען פֿאַרנעמט דער וואָלץ, אָבער, אין קאַנטראַסט צו די ליכטיקע לידער פֿון די וואַלס פֿון דער קלאַסישער ווינער אָפּערעטע, ווערן די וואַלס פֿון להאַרס קעראַקטערייזד מיט נערוועז פּולסאַציע. לאהר האט געפונען נייע אויסדריקליכע מיטלען פאר זיינע אפערעטן, האט זיך שנעל געכאפט נייע טאנצן (ביי די דאטעמען פון אפערעטן קען מען פעסטשטעלן דאס אויסזען פון פארשידענע טענץ אין אייראפע). פילע אָפּערעטעס לעגאַר ריפּיטידלי געביטן, דערהייַנטיקט די ליברעטאָ און מוזיקאַליש שפּראַך, און זיי געגאנגען אין פאַרשידענע יאָרן אין פאַרשידענע קינאָס אונטער פאַרשידענע נעמען.

להר האט א גרויסער חשיבות צו דער ארקעסטראציע, אפט איינגעפירט פאלקס-אינסטרומענטן, אריינגערעכנט. באַלאַלאַיקאַ, מאַנדאָלין, סימבאַלס, טאַראָגאַטאָ צו ונטערשטרייַכן די נאציאנאלע טאַם פון מוזיק. זיין ינסטרומענטאַטיאָן איז ספּעקטאַקיאַלער, רייַך און פאַרביק; די איינפלוס פון ג. פוציני, מיט וועמען לעהר האט געהאט א גרויסע פריינדשאפט, שפעט אפט; אין די פּלאַנעווען און פּערסאָנאַזשן פון עטלעכע העלדין שטייען אויך שטריכן ענלעך צו וועריסמאָ, אאז"ו ו (למשל, יוו פון דער אָפּערעטע "יוו" איז אַ פּשוט פאַבריק אַרבעטער אין וואָס די באַזיצער פון אַ גלאז פאַבריק איז אין ליבע).

די ווערק פֿון להר האָט בפֿרט באַשטימט דעם סטיל פֿון דער נײַער ווינער אָפּערעטע, אין וועלכער דער אָרט פֿון דער גראָטעסקישער סאַטירישער בופֿעניש האָט פֿאַרנומען די וואָכעדיקע מוזיקאַלישע קאָמעדיע און לירישע דראַמע, מיט עלעמענטן פֿון סענטימענטאַלקייט. אין אַן אָנשטרענגונג צו דערנענטערן די אָפּערעטע צו דער אָפּערע, פֿאַרטיפֿט לעגאַר דראַמאַטישע קאָנפֿליקטן, אַנטוויקלט מוזיקאַלישע צאָל כּמעט ביז אָפּערעטע פֿאָרמען, און באַנוצט זיך ווײַט מיט לייטמאָטיוון ("לסוף אַליין!", אאז"ו ו). די דאָזיקע שטריכן, וואָס זענען שוין אויסגעצייכנט געוואָרן אין דער ציגײַנערישער ליבשאַפֿט, האָבן זיך באַזונדערס באַוויזן אין די אָפּערעטעס פּאַגאַניני (1925, ווין; להאַר אַליין האָט באַטראַכט איר ראָמאַנטיש), דער צאַרעוויטש (1925), פרעדריק (1928), גיודיטאַ (1934) מאָדערנע קריטיקער האָבן גערופֿן להאַרס לירישע. אָפּערעטעס "לעגאַריאַדס". להר אַלײן האָט גערופֿן זײַן „פֿרידערייקע“ (פֿון געטהע לעבן, מיט מוזיקאַלישע צאָלן ביז זײַנע לידער) אַ זינגשפּיל.

ש. קאַללאָש

פערענס (פראנץ) לעהר איז געבוירן געווארן דעם 30סטן אפריל 1870 אין דער אונגארישער שטאט קאממארנע אין דער פאמיליע פון ​​א מיליטערישן באנדעמסטער. נאָכן פֿאַרענדיקן דעם קאָנסערוואַטאָרי אין פּראַג און עטלעכע יאָר אַרבעט ווי אַ טעאַטער פֿידלער און מיליטערישער מוזיקער, איז ער געוואָרן דער דיריגענט פֿונעם ווינער טעאַטער אַן דער וויען (1902). פֿון זײַן תּלמיד־יאָרן פֿאַרלאָזט לעגאַר ניט דעם געדאַנק פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס פעלד. ער שאַפֿט וואָלץ, מאַרשן, לידער, סאָנאַטעס, פֿידל־קאָנצערטס, אָבער מער פֿון אַלץ ציט ער זיך צו מוזיקאַלישן טעאַטער. זײַן ערשטע מוזיקאַלישע און דראַמאַטישע ווערק איז געווען די אָפּערע קוקו (1896) באזירט אויף אַ געשיכטע פֿון דעם לעבן פֿון גלות־רוסלאַנד, אַנטוויקלט אינעם גײַסט פֿון וועריסטישער דראַמע. די מוזיק פֿון "קוקו" מיט זײַן מעלאָדיקער אָריגינאַליטעט און מעלאַנכאָלישן סלאַווישן טאָן האָט געצויגן די אויפֿמערק פֿון V. לעאָן, אַ באַקאַנטן סקרינרייטער און דירעקטאָר פֿונעם ווינער קאַרל־טעאַטער. דאָס ערשטע געמיינדע ווערק פֿון להר און לעאָן – די אָפּערעטע "רעשעטניק" (1902) אין דער נאַטור פֿון דער סלאָוואַקישער פֿאָלקסקאָמעדיע און כּמעט גלײכצײטיק מיט איר אויפֿגעפֿירט אָפּערעטע "װיענער פֿרויען", האָבן געבראַכט דעם קאָמפּאָזיטאָר רום אַלס יורש פֿון יאָהאַן שטראוס.

לויט לעגאַר, ער געקומען צו אַ נייַ זשאַנראַ פֿאַר זיך, גאָר ניט באַקאַנט מיט אים. אָבער אומוויסנדיקייט האָט זיך אויסגעדרייט אין אַ מייַלע: "איך האָב געקענט שאַפֿן מיין אייגענעם אָפּערעטע נוסח," האָט דער קאָמפּאָזיטאָר געזאָגט. דעם נוסח האָט מען געפֿונען אין די לעבעדיקע אלמנה (1905) צום ליברעטאָ פֿון V. Leon און L. Stein באזירט אויף דער פּיעסע פֿון A. Melyak "Attache of the Embassy". די נייַקייַט פון די פריילעך אלמנה איז פֿאַרבונדן מיט די ליריקאַל און דראַמאַטיק ינטערפּריטיישאַן פון די זשאַנראַ, די דיפּאַנינג פון די אותיות און די פסיכאלאגישן מאָוטאַוויישאַן פון דער קאַמף. לעגאַר דערקלערט: "איך טראַכטן אַז די שטיפעריש אָפּערעטע איז פון קיין אינטערעס צו הייַנט ס ציבור ... <...> מייַן ציל איז צו פאַרנומען די אָפּערעטע." א נייַע ראָלע אין מוזיקאַליש דראַמע איז קונה דורך טאַנצן, וואָס איז ביכולת צו פאַרבייַטן אַ סאָלאָ דערקלערונג אָדער אַ דועט סצענע. צום סוף, צוציען נײַע סטיליסטישע מיטלען — דער כושיק כיין פֿון מעלאָס, כאַפּנדיקע אָרקעסטראַלע עפֿעקטן (ווי דער גליסאַנדאָ פֿון אַ האַרף, וואָס פֿאַרדאַפּט די שורה פֿון פֿלייט אין אַ דריטל), וואָס, לויט קריטיק, זענען כאַראַקטעריסטיש פֿאַר די מאָדערנע אָפּערע און סימפֿאָניע, אָבער אין קיין וועג אָפּערעטע מוזיקאַליש שפּראַך.

די פּרינסאַפּאַלז וואָס האָבן גענומען פאָרעם אין די לעבעדיק אלמנה זענען דעוועלאָפּעד אין סאַבסאַקוואַנט ווערק פון לעהר. פֿון 1909 ביז 1914 האָט ער געשאַפֿן ווערק, וואָס האָבן באַשאַפֿן די קלאַסישע פֿון דעם זשאַנער. די מערסט באַטייטיק זענען די פּרינסלי קינד (1909), דער גראף פון לוקסעמבאָורג (1909), ציגייַנער ליבע (1910), ייוואַ (1911), אַליין אין לעצט! (1914). אין די ערשטע דריי פון זיי ווערט ענדלעך פאַרפעסטיקט דער טיפּ פון ניי-וויענער אָפּערעטע, וואָס לעהאַר האָט געשאַפֿן. סטאַרטינג מיט דער גראף פון לוקסעמבאָורג, די ראָלעס פון די אותיות זענען געגרינדעט, די כאַראַקטעריסטיש מעטהאָדס פון קאַנטראַסטינג די פאַרהעלטעניש פון די פּלאַנעווען פון די מוזיקאַליש פּלאַנעווען דראַמאַטורגי - ליריקאַל-דראַמאַטיק, קאַסקיידינג און פאַרסיקאַל - זענען געשאפן. די טעמע ווערט פֿאַרברייטערט, און דערמיט ווערט באַרײַכערט די אינטענסיאָנאַל פּאַלעטטע: "פּרינצעס קינד", וווּ לויט דער פּלאַנעווען ווערט אויסגעצייכנט אַ באַלקאַנישן טעם, נעמט עס אויך אַרײַן עלעמענטן פֿון אַמעריקאַנער מוזיק; די ווין-פּאַריזער אַטמאָספער פון דער גראף פון לוקסעמבאָורג אַבזאָרבז סלאַוויש פאַרב (צווישן די כאַראַקטער זענען רוסיש אַריסטאָקראַטן); ציגײַנערישע ליבע איז לעהאַרס ערשטע "אונגאַרישע" אָפּערעטע.

אי ן צװ ײ װערק ן פו ן ד י דאזיק ע יארן , װער ן אויסגעצײכנט , װא ס זײנע ן שפעטע ר געװע ן אויסגעדריקט , אי ן דע ר לעצטע ר צײ ט פו ן לאהר ס װערק . "ציגייַנער ליבע", מיט אַלע די טיפּישקייט פון זייַן מוזיקאַליש דראַמאַטורגי, גיט אַזאַ אַ אַמביגיואַס ינטערפּריטיישאַן פון די כאַראַקטער און פּלאַנעווען ווייזט אַז די גראַד פון קאַנווענשאַנאַליטי וואָס איז טאָכיק אין דער אָפּערעטע ענדערונגען צו אַ זיכער מאָס. להר האָט דאָס אונטערגעשטראָכן דורך געבן זײַן כעזשבן אַ ספּעציעלע זשאַנער באַצייכענונג - "ראָמאַנטישע אָפּערעטע". אין דער אָפּערעטע "ענדלעך אַליין!" איז נאָך מער באמערקט צוגאַנג מיט די עסטעטיק פון ראָמאַנטיש אָפּעראַ. די דיווייישאַנז פון זשאַנראַ קאַנאַנז פירן דאָ צו אַן אַנפּרעסידענטיד ענדערונג אין דער פאָרמאַל סטרוקטור: דער גאנצער צווייטער אַקט פון דער ווערק איז אַ גרויס דועט סצענע, אָן געשעענישן, פּאַמעלעך אין גאַנג פון אַנטוויקלונג, אָנגעפילט מיט אַ ליריש-קאָנטעמפּלאַטיוו געפיל. די קאַמף אַנטפלעקט זיך קעגן דעם הינטערגרונט פון אַן אַלפּיין לאַנדשאַפט, שניי-קאַפּט באַרג שפּיץ, און אין דער זאַץ פון די אַקט, וואָקאַל עפּיסאָודז בייַטנ לויט דער ריי מיט פּיקטשעראַסק און דיסקריפּטיוו סימפאָניש פראַגמאַנץ. די היינטיקע לעהר-קריטיקער האָבן גערופן דאָס ווערק "טריסטאן" פון דער אָפּערעטע.

אין מיטן 1920ער יאָרן האָט זיך אָנגעהויבן די לעצטע פּעריאָד פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס ווערק, וואָס האָט זיך פֿאַרענדיקט מיט Giuditta, וואָס איז אויפֿגעשטעלט געוואָרן אין 1934. (פאקטיש איז לעהר'ס לעצטע מוזיקאלישע און בינע ווערק געווען די אפערע דער וואנדערינג זינגער, א איבערארבעטונג פון דער אפערעטטע ציגייַנערישע ליבע, דורכגעפירט אין 1943 אויף באפעל פון דער בודאפעסטער אפערע הויז.)

לעהאר איז געשטאָרבן דעם 20טן אָקטאָבער 1948 .

לאהר'ס שפעט אפערעטן פירן ווייט אוועק פון דעם מאדעל וואס ער אליין האט אמאל באשאפן. ס'איז שוין נישטא קיין גליקלעך ענדע, דער קאמיםישער אנהייב ווערט כמעט אויסגעמעקט. לויט זייער זשאַנראַ עסאַנס, דאָס זענען נישט קאָמעדיעס, אָבער ראָמאַנטישייזד ליריקאַל דראַמעס. און מוזיקאַליש גראַוויטירן זיי צו דעם ניגון פון דעם אָפּעראטישן פּלאַן. די אָריגינאַליטי פון די ווערק איז אַזוי גרויס אַז זיי באקומען אַ ספּעציעל זשאַנראַ באַצייכענונג אין דער ליטעראַטור - "לעגאַריאַדס". צווישן זיי זענען "פּאַגאַניני" (1925), "צארעוויטש" (1927) - אַן אָפּערעטע, וואָס דערציילט וועגן דעם אומגליקלעכן גורל פֿון דעם זון פֿון פעטרוס דעם ערשטן, צאַרעוויטש אַלעקסיי, "פרידעריק" (1928) - אין די האַרץ פון איר פּלאַנעווען איז די ליבע. פון דעם יונגן געטהע פאַר דער טאָכטער פון דער סעסענהיים-פּרעסטער פרידריקע בריאָן, די “כינעזישע” אָפּערעטע “דאָס לאנד פון שמײַכען” (1929) באזירט אויף דעם פריערן לעהאַראָווס “געל רעקל”, דער “שפּאַניש” “גיודיטאַ”, אַ ווייטן פּראָוטאַטייפּ פון וואָס קען דינען ווי "קאַרמען". אָבער אויב די דראַמאַטישע פאָרמולע פֿון די פֿריילעכע אַלמנה און להאַרס שפּעטערדיקע ווערק פֿון די 1910ער יאָרן איז געוואָרן, לויט די ווערטער פֿונעם זשאַנער היסטאָריקער ב.גרון, "אַ רעצעפּט פֿאַר דער דערפֿאָלג פֿון אַ גאַנצער בינע־קולטור", האָט לאַהרס שפּעטערדיקע עקספּערימענטן נישט געפֿונען קיין המשך. . זיי האָבן זיך אַרויסגעוויזן ווי אַ מין עקספּערימענט; עס פעלט זיי יענעם עסטעטישן באלאנס אין דער צוזאמענהאנג פון כעטעראגינע עלעמענטן, מיט וואס זיינע קלאסישע שאפונגען זענען באדאנקט.

ען דעגטיאַרעוואַ

• נעאָ-וויענזער אָפּערעטע →

חיבורים:

אָפּערע – קוקו (1896, לעיפּזיג; אונטערן נאָמען טאַטיאַנאַ, 1905, ברנאָ), אָפּערעטקע – ווינער פרוי (Wiener Frauen, 1902, ווין), קאָמיש חתונה (Die Juxheirat, 1904, ווין), פריילעך אלמנה (Die lustige Witwe, 1905, ווין, 1906, פעטערבורג, 1935, לענינגראַד), מאַן מיט דריי ווייבער ( דער מאן מיט דער דריי פראוען, ווין, 1908), גראף פון לוקסעמבורג (דער גראף פון לוקסעמבורג, 1909, ווין, 1909; פעטערבורג, 1923, לענינגראַד), ציגײַנערליבע, 1910, ווין, 1935, מאָסקווע; 1943 , בודאפעסט ) עוואו ( 1911 , װין , 1912 , פעטערבורג) , אידעאל ע פרו י (דיעדעעל ע גאטין , 1913 , װי ן 1923 , מאסקװע) , ענדלע ך אלײן ! (ענדליך אלעין, 1914, 2טע אויסגאבע ווי שיין די וועלט! – Schön ist die Welt!, 1930, ווין), וואו די לערק זינגט (Wo die Lerche singt, 1918, Vienna and Budapest, 1923, Moscow), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Vienna, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Vienna), Frasquita (1922, Vienna), Yellow jacket (Die gelbe Jacke, 1923, Vienna, 1925, Leningrad, with a new Libre Land) פון שמײכלען – דאס לאנד דעס לאטשעלן, 1929, בערלין), אאז״װ, זינגפילס, אפערעטן פאר קינדער; פֿאַר אָרקעסטער – טאַנצן, מאַרץ, 2 קאָנצערטאָס פֿאַר פֿידל און אָרקעסטער, סימפאָניש פּאָעמע פֿאַר קול און אָרקעסטער פיבער (פיעבער, 1917), פֿאַר פּיאַנע — שפילן, לידער, מוזיק פאר דראמאטישע טעאטער פארשטעלונגען.