געאָרגי וואַסיליעוויטש סווירידאָוו |

געאָרגי סווירידאָוו

... אין טערביאַלאַנט צייט, שטיי אויף ספּעציעל כאַרמאָוניאַס קינסט נאַטורן, וואָס פאַרקערפּערן די העכסטן שטרעבונג פון מענטש, די שטרעבונג פֿאַר די ינער האַרמאָניע פון ​​דער מענטש פּערזענלעכקייט ווי קעגן צו די כאַאָס פון דער וועלט ... די האַרמאָניע פון ​​די ינער וועלט איז פארבונדן מיט פארשטאנד און געפיל די טראַגעדיע פון ​​לעבן, אָבער אין דער זעלביקער צייַט עס איז אָוווערקאַמינג די טראַגעדיע. דער פאַרלאַנג צו אינעווייניקסטע האַרמאָניע, דער באַוואוסטזיין פון דעם הויכן צוקונפט פונעם מענטש – דאָס קלינגט מיר איצט ספּעציעל אין פּושקין. ג סווירידאָוו

די גײַסטיקע נאָענטקייט צווישן דעם קאָמפּאָזיטאָר און דעם פּאָעט איז נישט צופֿאַל. סווירידאָווס קונסט אַנטשיידט זיך אויך מיט אַ זעלטענער אינערלעכער האַרמאָניע, אַ לייַדנשאַפטלעכער שטרעבונג צו גוטסקייט און אמת, און גלײַכצײַטיק אַ טראַגעדיע, וואָס שטאַמט פֿון אַ טיפֿן פֿאַרשטאַנד פֿון דער גרויסקייט און דראַמע פֿון דער תּקופֿה, וואָס מען האָט איבערגעלעבט. אַ מוזיקער און קאָמפּאָזיטאָר מיט אַ ריזיקן אָריגינעלן טאַלאַנט, פֿילט ער זיך קודם־כּל אַ זון פֿון זײַן לאַנד, געבוירן און דערצויגן אונטער זײַן הימל. אין זייער לעבן פון סווירידאָוו עס זענען דירעקט פֿאַרבינדונגען מיט פאָלק אָריגינס און מיט די כייץ פון רוסיש קולטור.

א תלמיד פון ד׳ שאָסטאקאוויטש, אויסגעבילדעט אין לענינגראַדער קאָנסערוואַטאָריע (1936—41), אַ מערקווירדיק קענער פון פּאָעזיע און מאָלעריי, אַליין פאַרמאָגט אַן אויסגעצייכנטע פּאָעטישע טאַלאַנט, איז ער געבוירן געוואָרן אין שטעטל פאַטעזש, קורסק פּראָווינץ, אין דער משפּחה פון א פּאָסט־געשעפט און לערער. ביידע טאַטע און מוטער פון סווירידאָוו זענען היגע געבוירענער, זיי געקומען פון פּויערים נאָענט צו פאַטעזש דערפער. די דירעקטע פֿאַרבינדונג מיט דער דאָרפֿישער סבֿיבֿה, ווי דאָס געזאַנג פֿונעם ייִנגל אין דער קירך־כאָר, איז געווען נאַטירלעך און אָרגאַניק. עס זענען די צוויי קאָרנערסטאָון פון רוסיש מוזיקאַליש קולטור - פאָלק סאָנגרייטינג און רוחניות קונסט - וואָס געלעבט אין די מוזיקאַליש זכּרון פון די קינד פון קינדשאַפט, געווארן די מיינסטיי פון די בעל אין דער דערוואַקסן צייַט פון שעפֿערישקייט.

דער פרי קינדשאַפט מעמעריז זענען פארבונדן מיט בילדער פון דרום רוסיש נאַטור - וואַסער מעדאָוז, פעלדער און קאָפּסעס. און דערנאָך – די טראַגעדיע פֿון דער בירגער־מלחמה, 1919, ווען דעניקינס זעלנער, וואָס האָבן זיך אַרײַנגעבראָכן אין שטאָט, האָבן אומגעבראַכט דעם יונגן קאָמוניסט וואַסילי סווירידאָוו. עס איז נישט קיין צופֿאַל, אַז דער קאָמפּאָזיטאָר קערט זיך ווײַטער צוריק צו דער פּאָעזיע פֿון דער רוסישער קאַנטריסייד (דער שטים-ציקל "איך האָב אַ פּויער־פֿאָטער" – 1957; די קאַנטאַטאַס “קורסקע לידער”, “הילצערנע רוסלאַנד” – 1964, “דער באַפּטיסט” – 1985; כאָר חיבורים), און צו שרעקלעכע אויפרייס רעוואָלוציאָנערע יאָרן ("1919" – 7טער טייל פֿון "יעסענינס זכּרון־ליד", סאָלאָ לידער "דער זון האָט זיך באַקענט מיט זײַן פֿאָטער", "טויט פֿונעם קאָמיסאַר").

דער אָריגינעל דאַטע פון ​​סווירידאָוו ס קונסט קענען זיין אנגעוויזן גאַנץ גענוי: פון זומער צו דעצעמבער 1935, אין ווייניקער ווי 20 יאר, דער צוקונפֿט בעל פון סאָוויעט מוזיק געשריבן די איצט באַוווסט ציקל פון ראָמאַנס באזירט אויף פּושקין ס לידער ("צונאַפּן יזשאָראַ", "ווינטער וועג", "די וואַלד טראפנס ...", "צו די נאַנני" אאז"ו ו) איז אַ ווערק וואָס שטייענדיק פעסט צווישן די סאָוויעט מוזיקאַליש קלאַסיקס, עפן די רשימה פון סווירידאָוו ס מייַסטערווערק. אמת, עס זענען געווען נאָך יאָרן פון לערנען, מלחמה, עוואַקואַוויישאַן, שעפעריש וווּקס, מאַסטערי אין די כייץ פון בקיעס. גאַנץ שעפעריש צייַטיקייַט און זעלבסטשטענדיקייַט געקומען אויף די גרענעץ פון די 40-50 ס, ווען זיין אייגן זשאַנראַ פון וואָקאַל סיקליק פּאָעמע איז געפֿונען געוואָרן און זיין גרויס עפּאָס טעמע (די פּאָעט און די כאָומלאַנד) איז געווען פאַרווירקט. דער ערשטער-געבוירן פון דעם זשאַנראַ ("לאַנד פון די אבות" אויף די סט. א. יסאַהאַקיאַן - 1950) איז נאכגעגאנגען דורך לידער צו די ווערסעס פון ראבערט בורנס (1955), דער אָראַטאָריאָ "די ליד אין זכּרון פון יעסענין" (1956) ) און "פּאַטעטיק" (אויף די סט. V. מייַאַקאָווסקי - 1959).

"... אַ סך רוסישע שרײַבער האָבן ליב געהאַט פֿאָרצושטעלן רוסלאַנד ווי די פֿאַרקערפּערונג פֿון שטילקייט און שלאָף," האָט א. בלאָק געשריבן ערב דער רעוואָלוציע, "אָבער דער חלום ענדיקט זיך; די שטילקייט ווערט פאַרבייטן מיט אַ ווייטן גערמל... "און רופנדיק זיך צוהערן צו דעם "שרעקלעכן און טויבנדיקן גערמל פון דער רעוואָלוציע", באַמערקט דער דיכטער, אַז "דאָס גערודער איז דאָך שטענדיק וועגן די גרויסע." מיט אַזאַ "בלאָקיאַן" שליסל האָט סווירידאָוו זיך דערנענטערט צו דער טעמע פֿון דער גרויסער אָקטאָבער־רעוואָלוציע, אָבער דעם טעקסט האָט ער גענומען פֿון אַן אַנדער פּאָעט: דער קאָמפּאָזיטאָר האָט אויסגעקליבן דעם וועג פֿון דער גרעסטער ווידערשטאַנד, זיך ווענדן צו מאַיאַקאָווסקיס פּאָעזיע. אַגבֿ, דאָס איז געווען די ערשטע מעלאָדישע אַסימילאַציע פֿון זײַנע לידער אין דער מוזיק־געשיכטע. דאָס באַווײַזט, למשל, דער אינספּירירטע ניגון "לאָמיר גיין, פּאָעט, לאָמיר קוקן, זינגען" אינעם פינאַלע פֿונעם "פּאַטעטישן אָראַטאָריע", וווּ די סאַמע פיגוראַטיווע סטרוקטור פֿון באַרימטע לידער ווערט פֿאַרוואַנדלט, ווי אויך די ברייטע, פֿריילעכע. געזאַנג "איך וויסן די שטאָט וועט זיין". אמת אומאומלאָכדיקע מעלאָדיקע, אַפֿילו הימנאַלישע מעגלעכקייטן האָט סווירידאָוו אַנטפּלעקט אין מאַיאַקאָווסקי. און די "גערמל פון דער רעוואָלוציע" איז אין די גלענצנדיק, פאָרמאַדאַבאַל מאַרץ פון די 1 טייל ("דריי אַרום אויף די מאַרץ!"), אין די "קאָסמיש" פאַרנעם פון די פינאַלע ("שייַנען און קיין ניילז!") ...

בלויז אין די ערשטע יאָרן פון זיין שטודיום און שעפעריש אַנטוויקלונג, סווירידאָוו געשריבן אַ פּלאַץ פון ינסטרומענטאַל מוזיק. אין די סוף פון די 30 ס - די אָנהייב פון די 40 ס. אַרייַננעמען סימפאָניע; פּיאַנע קאָנצערט; קאַמער אַנסאַמבאַלז (קווינטעט, טריאָו); 2 סאָנאַטעס, 2 פּאַרטיטאַ, קינדער אלבאם פֿאַר פּיאַנע. אַ טייל פֿון די דאָזיקע חיבורים אין נײַע מחברים־אויסגאַבעס האָבן באַקומען רום און פֿאַרנומען זייער אָרט אויף דער קאָנצערט־בינע.

אָבער דער עיקר אין סווירידאָווס ווערק איז די וואָקאַלע מוזיק (לידער, ראָמאַנטעס, שטים סייקאַלן, קאַנטאַטאַס, אָראַטאָריעס, כאָרווערק). דאָ האָט זיך גליקלעך פֿאַראייניקט זײַן אַמייזינג חוש פֿאַר פּסוק, דער טיפֿקייט פֿון פֿאַרשטאַנד פֿון פּאָעזיע און אַ רײַכן מעלאָדישן טאַלאַנט. ער האָט ניט נאָר "געזונגען" די שורות פֿון מאַיאַקאָווסקי (אויס דער אָראַטאָריע — דער מוזיקאַלישער פּאָפּולערער דרוק "די געשיכטע פֿון בייגעלס און די פֿרוי וואָס דערקענט נישט די רעפובליק"), ב. פּאַסטערנאַק (די קאַנטאַטע "עס שנייעט"). , נ. גאָגאָלס פּראָזע (כאָר „אויף דער פֿאַרלוירנער יוגנט‟), אָבער אויך מוזיקאַליש און סטיליסטיש דערהײַנטיקט מאָדערנער ניגון. א חו ץ ד י דערמאנט ע מחברי ם הא ט ע ר געמוזיק ט א ס ך שורות , פו ן V . שייקספיר , פ . בעראַנגער , נ . נעקראסאװ , פ . טיוטטשעװ , ב . קארנילאװ , א . אנדערע – פון דיכטערס-דעצעמבריסטן ביז ק.קוליעװ.

אין סווירידאָווס מוזיק ווערט דער גײַסטיקער מאַכט און דער פֿילאָסאָפֿישער טיפֿקייט פֿון פּאָעזיע אויסגעדריקט אין מעלאָדיעס פֿון דורכנעמיק, קריסטאַל־קלערקייט, אין דער רײַכקייט פֿון אָרקעסטראַלע פֿאַרבן, אין דער אָריגינעלער מאָדאַלער סטרוקטור. אָנגעהויבן מיט "די פּאָעמע אין זכּרון פון סערגיי יעסענין", דער קאָמפּאָזיטאָר ניצט אין זיין מוזיק די ינטאַניישאַן-מאָדאַל עלעמענטן פון די אלטע ארטאדאקס זנאַמענני געזאַנג. די צוטרוי אויף דער וועלט פון די אלטע רוחניות קונסט פון די רוסישע מענטשן קענען זיין טרייסט אין אַזאַ כאָר חיבורים ווי "דער נשמה איז טרויעריק וועגן הימל", אין די קאָראַל קאַנסערץ "אין זכּרון פון אַאַ יורלאָוו" און "פּושקין ס קראַנץ" אין אַמייזינג. כאָר לייַוונט אַרייַנגערעכנט אין דער מוזיק פֿאַר דער דראַמע א ק. טאָלסטוי "צאַר פיאָדאָר יאָאַננאָוויטש" ("תפילה", "ליבע הייליק", "פסוק פון תשובה"). די מוזיק פון די ווערק איז ריין און סאַבליים, עס כּולל אַ גרויס עטישע טייַטש. עס איז אַן עפּיזאָד אינעם דאַקיומענטאַרן פֿילם "דזשאָרדזשי סווירידאָוו", ווען דער קאָמפּאָזיטאָר שטעלט זיך אָפּ פֿאַר אַ מאָלערײַ אין בלאָק'ס וווינונג־מוזיי (לענינגראַד), וואָס דער פּאָעט אַליין האָט זיך כּמעט קיין מאָל ניט אָפּגעטיילט. דאָס איז אַ רעפּראָדוקציע פֿון דעם מאָלערײַ סאַלאָמע מיטן קאָפּ פֿון יוחנן דער באַפּטיסט (אָנהייב פֿונעם 1963סטן יאָרהונדערט) פֿון דעם האָלענדישן קינסטלער ק. מאַסיס, וווּ די בילדער פֿון דעם טיראַן הורדוס און דעם נבֿיא, וואָס איז געשטאָרבן פֿאַרן אמת, זענען קלאָר אין קאַנטראַסט. "דער נביא איז אַ סימבאָל פון דיכטער, זיין גורל!" סווירידאָוו זאגט. דער פּאַראַלעל איז נישט צופאַל. בלאָק האָט געהאַט אַ שפּיגנדיקע פֿאָרשטעלונג וועגן דער פֿײַערלעכער, כווערלווינד און טראַגישער צוקונפֿט פֿונעם קומענדיקן 40סטן יאָרהונדערט. און צו די ווערטער פֿון בלאָק'ס גוואַלדיקע נבואה, האָט סווירידאָוו געשאַפֿן איינע פֿון זײַנע מייַסטערווערק "קול פֿון כאָר" (1963). בלאָק האָט עטלעכע מאָל אינספּירירט דעם קאָמפּאָזיטאָר, וועלכער האָט געשריבן וועגן 1962 לידער אויף זײַנע לידער: דאָס זענען סאָלאָ מיניאַטורן, און דער קאַמער ציקל "פעטערבורגער לידער" (1967), און קליינע קאַנטאַטאַס "טרויעריקע לידער" (1979), "פינף לידער וועגן רוסלאַנד". (1980), און קאָראַל סייקליק לידער נאַכט וואלקנס (קסנומקס), לידער פון צייטלעססנעסס (קסנומקס).

... צוויי אַנדערע דיכטער, וואָס האָבן אויך פֿאַרמאָגט נבֿיאישע שטריכן, פֿאַרנעמען אַ צענטראַל אָרט אין סווירידאָווס ווערק. דאָס איז פּושקין און יעסענין. צו די ווערסעס פון פּושקין, וואָס סאַבאָרדאַנייטיד זיך און אַלע צוקונפֿט רוסישע ליטעראַטור צו די קול פון אמת און געוויסן, וואָס האט מויסערלאַסלי געדינט די מענטשן מיט זיין קונסט, סווירידאָוו, אין אַדישאַן צו יחיד לידער און יוגנטלעך ראָמאַנס, געשריבן 10 גלענצנדיק קוויירז פון "פּושקין ס קראַנץ" ” (1979), וואו דורך האַרמאָניע און לעבנספרייד ברעכט די שווערע אָפּשפּיגלונג פון דעם דיכטער אַליין מיט דער אייביקייט ("זיי האָבן געשלאָגן די פאַרטאָג"). יעסענין איז דער נאָענטסטער און, אין אַלע הינזיכטן, דער הויפּט־דיכטער פֿון סווירידאָוו (וועגן 50 סאָלאָ־ און כאָר־קאָמפּאָזיציעס). מאָדנע גענוג, דער קאָמפּאָזיטאָר האָט זיך באַקענט מיט זײַן פּאָעזיע ערשט אין 1956. די שורה "איך בין דער לעצטער פּאָעט פֿון דאָרף" האָט געשאָקירט און איז גלײַך געוואָרן מוזיק, דער שפּריץ פֿון וועלכן עס איז אויסגעוואַקסן די "לידער צום אָנדענק פֿון סערגיי יסענין" - אַ לאַנדמאַרק ווערק פֿאַר סווירידאָוו, פֿאַר סאָוועטישער מוזיק און בכלל, פֿאַר אונדזער געזעלשאַפֿט זאָל פֿאַרשטיין אַ סך אַספּעקטן פֿונעם רוסישן לעבן אין יענע יאָרן. יעסענין, ווי אנדערע הויפּט "קאָ-מחברים" פון סווירידאָוו, האט אַ פּראַפעטיק טאַלאַנט - צוריק אין די מיטן 20 ס. ער האט נביאות געזאגט דעם שרעקלעכן גורל פון דעם רוסישן קאנטרי. דער "אײַזערנער גאַסט", וואָס קומט "אויף דעם דרך פֿונעם בלוין פֿעלד", איז נישט קיין אויטאָ, וואָס יעסנין האָט כּלומרשט מורא געהאַט (ווי מע האָט אַמאָל געגלויבט), דאָס איז אַן אַפּאָקאַליפּטישער, געוואלדיקער בילד. דעם פּאָעטס געדאַנק האָט דעם קאָמפּאָזיטאָר פּעלץ און אַנטפּלעקט אין מוזיק. צווישן זיינע ווערק פֿון יעסענין זײַנען פֿאַראַן כאָר, מאַגיש אין זייער פּאָעטישער רײַכקייט ("די נשמה איז טרויעריק פֿאַר הימל", "אין דעם בלויען אָוונט", "טאַבון"), קאַנטאַטאַס, לידער פֿון פֿאַרשיידענע זשאַנערס ביזן קאַמער־געזאַנג־פּאָעמע "אָפּגעגאַנגען". רוסלאַנד (1977).

סווירידאָוו, מיט זײַן כאַראַקטעריסטישער פֿאָרויסזען, פֿריִער און טיפֿער פֿון אַ סך אַנדערע פֿיגורן פֿון דער סאָוועטישער קולטור, האָט געפֿילט אַ באַדאַרפֿט אָפּצוהיטן די רוסישע פּאָעטישע און מוזיקאַלישע שפּראַך, אומזיסטע אוצרות פֿון אַלטער קונסט, וואָס זענען געשאַפֿן געוואָרן אין משך פֿון יאָרהונדערטער, ווײַל איבער דער גאַנצער נאַציאָנאַלער עשירות אין אונדזער גאַנץ צייט. ברייקינג פון יסודות און טראדיציעס, אין דער עלטער פון יקספּיריאַנסט אַביוזיז, עס איז טאַקע געווען אַ געפאַר פון צעשטערונג. און אויב אונדזער מאָדערנע ליטעראַטור, בפֿרט דורך די ליפּן פֿון וו. אַסטאַפיעוו, וו. בעלאָוו, וו. ראַספּוטין, נ. רובצאָוו, רופט מיט אַ הויך קול צו ראַטעווען וואָס מען קען נאָך ראַטעווען, דאַן האָט סווירידאָוו גערעדט וועגן דעם צוריק אין מיטן 50 ס.

אַ וויכטיק שטריך פון סווירידאָוו ס קונסט איז זייַן "סופּער-היסטאָרישקייט". עס איז וועגן רוסלאַנד ווי אַ גאַנץ, קאַווערינג זייַן פאַרגאַנגענהייט, פאָרשטעלן און צוקונפֿט. דער קאָמפּאָזיטאָר ווייסט שטענדיק ווי צו ונטערשטרייַכן די מערסט יקערדיק און ומבאַקוועם. די כאָר קונסט פון סווירידאָוו איז באזירט אויף אַזאַ קוואלן ווי רוחניות ארטאדאקס טשאַנץ און רוסיש פאָלקלאָר, עס ינקלודז אין דער אָרביט פון זייַן גענעראַליזיישאַן די ינטאַניישאַן שפּראַך פון רעוואלוציאנער ליד, מאַרץ, אָראַטאָריקאַל רעדעס - דאָס איז, די געזונט מאַטעריאַל פון די רוסישע קסקס יאָרהונדערט. , או ן אוי ף דע ם פונדא ם א נײ ע דערשײנונ ג װ י כוחו ת או ן שײנקײט , גײסטיק ע כוחו ת או ן דורכדרונג , װא ם הײב ט ד י כאראל ע קונסט ן פו ן אונדזע ר צײט , אוי ף א נײע ר מדרג . עס איז געווען אַ גלײַכקייט פון דער רוסישער קלאַסישער אָפּערע, עס איז געווען אַ העכערונג פון דער סאָוועטישער סימפאָניע. הײַנט איז די נײַע סאָוועטישע כאָר־קונסט, האַרמאָניש און דערהויבענער, וואָס האָט ניט קיין אַנאַלאָגן ניט אין דער פאַרגאַנגענהייט און ניט אין דער מאָדערנער פרעמדער מוזיק, אַ וויכטיקער אויסדרוק פון דעם גײַסטיקן עשירות און ווייטאַלקייט פון אונדזער פאָלק. און דאָס איז די שעפעריש פיט פון סווירידאָוו. דאָס, וואָס ער האָט געפֿונען, האָט מיט גרויס דערפֿאָלג אַנטוויקלט פֿון אַנדערע סאָוועטישע קאָמפּאָזיטאָרן: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. בוסקאָ, קיי וואָלקאָוו. יי ניקאָלאַעוו, יי כאָלמינאָוו און אנדערע.

סווירידאָוו ס מוזיק איז געווארן אַ קלאַסיש פון סאָוויעט קונסט פון די XNUMXth יאָרהונדערט. דאַנק צו זייַן טיפקייַט, האַרמאָניע, נאָענט קשר מיט די רייַך טראדיציעס פון רוסיש מוזיקאַליש קולטור.

ל פּאָליאַקאָוואַ