Giya Kancheli |
גיאַ קאַנטשעלי
א גרויסער מוזיקאלישער טאלאנט, וואס פארנעמט אינטערנאציאנאל אן אבסאלוט אָריגינעלע פאזיציע. ל נאָנאָ
אַן אַסעטיק מיט דעם טעמפּעראַמענט פון אַ מאַקסימאַליסט, מיט די צוריקהאַלטן פון אַ פאַרבאָרגן וועסווויוס. ר׳ שכדרין
אַ בעל, וואָס ווייסט ווי אַזוי צו זאָגן עפּעס נײַס מיט די פּשוטסטע מיטלען, וואָס מען קען זיך נישט צעמישן מיט עפּעס, אפֿשר אַפֿילו מיט אַן איינציקער. וואלף
די אָריגינעלקייט פֿון דער מוזיק פֿון ג. קאַנטשעלי, וועמען די אויבנדערמאָנטע שורות זענען געווידמעט, איז פֿאַרבונדן מיט דער גרעסטער אָפֿענערקייט פֿון סטיל מיט זײַן שטרענגסטער סעלעקטיווקייט, נאַציאָנאַלער באָדן מיט דער אַלוועלטלעכער באַטײַט פֿון קינסטלערישע געדאַנקען, דאָס גערודערדיקע לעבן פֿון עמאָציעס מיט דער העכערקייט פֿון זייער אויסדרוק, פּאַשטעס מיט טיפקייַט, און אַקסעסאַביליטי מיט יקסייטינג נייַקייַט. אַזאַ קאָמבינאַציע זעט אויס פּאַראַדאָקסיקאַל בלויז אין מינדלעך איבערחזרן, בשעת די עצם פאָרמירונג פון מוזיק דורך די גרוזיניש מחבר איז שטענדיק אָרגאַניק, וועלדעד צוזאַמען דורך אַ לעבעדיק, געזאַנג-ווי ינטאַניישאַן לויט זייַן נאַטור. דאָס איז אַן אַרטיסטיקלי ינטאַגראַל אָפּשפּיגלונג פון די מאָדערן וועלט אין זייַן קאָמפּלעקס דיסהאַרמאָני.
די ביאָגראַפֿיע פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר איז נישט צו רײַך אין דרויסנדיקע געשעענישן. ער איז אויפֿגעוואַקסן אין טביליסי, אין דער משפּחה פֿון אַ דאָקטער. דאָ האָט ער פֿאַרענדיקט דער זיבן־יאָריקער מוזיקאַלישער שול, דערנאָך דעם געאָלאָגישן פֿאַקולטעט פֿונעם אוניווערסיטעט, און ערשט אין 1963 — דעם קאָנסערוואַטאָריע אין דער קאָמפּאָזיציע־קלאַס פֿון י. טוסקי. שוין אין זײַנע סטודענטישע יאָרן, איז קאַנטשעליס מוזיק געשטאַנען אין צענטער פֿון קריטישע דיסקוסיעס, וואָס האָבן זיך נישט אויפֿגעהערט ביז דער קאָמפּאָזיטאָר איז באַלוינט געוואָרן מיט דעם וססר־שטאַט־פּרײַז אין 1976, און דערנאָך האָט זיך אויפֿגעפֿלאַמט מיט אַ נײַער שטאַרקייט. אמת, אויב איז קאַנטשעלי אין ערשטן באַשייַמפּערלעך פֿאַר עקלעקטיסיזאַם, פֿאַר ניט גענוג לעבעדיק אויסדרוק פון זיין אייגן ינדיווידזשואַליטי און נאַציאָנאַל גייסט, דעמאָלט שפּעטער, ווען דער מחבר ס סטיל איז געווען גאָר געשאפן, זיי אנגעהויבן צו רעדן וועגן זיך-ריפּעטיציע. דערווייל האבן אפילו די ערשטע ווערק פונעם קאמפאזיטאר אנטפלעקט "זיין אייגענע פארשטאנד פון מוזיקאלישע צייט און חלל מוזיקאל" (ר' שכדרין), און נאכדעם איז ער נאכגעגאנגען דעם אויסגעקליבענע וועג מיט א קנאותדיקער עקשנות, נישט געלאזט אפשטעלן אדער רוען אויף דעם וואס ער האט דערגרייכט. . אין יעדער פון זיין ווייַטער ווערק, קאַנטשעלי, לויט זיין קאָנפעסיע, זוכט צו "געפינען פֿאַר זיך אין מינדסטער איין שריט וואָס פירן אַרויף, נישט אַראָפּ." דערפֿאַר אַרבעט ער פּאַמעלעך, פֿאַרברענגט עטלעכע יאָר פֿאַרענדיקן איין ווערק, און געווענליך גייט ער ווײַטער רעדאַגירן דעם מאַנוסקריפּט אַפֿילו נאָך דער פּרעמיערע, גלייך ביז אַרויסגעגעבן אָדער רעקאָרדירן אויף אַ רעקאָרד.
אבער צווישן די ווייניק ווערק פון קאַנטשעלי, מען קען נישט געפֿינען יקספּערמענאַל אָדער פארביי אָנעס, לאָזן אַליין ניט געראָטן. א חשובער גרוזינישער מוזיקאלאג ג. ארדזשאָניקידזע האָט געגליכן זיין ווערק צו “קריכן אויף איין באַרג: פון יעדער הייך ווערט ווארפן ווייטער דעם האריזאנט, אנטפלעקט פריער אומגעזעענע דיסטאַנסעס און דערלויבט איר צו קוקן אין די טיפענישן פון דער מענטשלעכער עקזיסטענץ”. א געבוירן ליריקער, קאַנטשעלי רייזאַז דורך די אָביעקטיוו וואָג פון די עפּאָס צו טראַגעדיע, אָן פאַרלירן די אָפנהאַרציק און מידקייַט פון די ליריק ינטאַניישאַן. זײַנע זיבן סימפֿאָניעס זײַנען, ווי עס הייסט, זיבן איבערגעלעבט לעבנס, זיבן קאַפּיטלען פֿון אַן עפּאָס וועגן דעם אייביקן געראַנגל צווישן גוטס און שלעכטס, וועגן דעם שווערן גורל פֿון שיינקייט. יעדע סימפאניע איז א פולשטענדיקע קינסטלערישע גאנצן. פֿאַרשידענע בילדער, דראַמאַטישע לייזונגען, און דאָך פֿאָרמירן אַלע סימפֿאָניעס אַ מין מאַקראָציקל מיט אַ טראַגישן פּראָלאָג (ערשטער – 1967) און “עפּילאָג” (זיבעטער – 1986), וואָס, לויט דעם מחבר, באַצירט אַ גרויסע שעפערישע בינע. אין דעם מאַקראָסיקלע איז די פערטע סימפאָניע (1975), וואָס איז באַלוינט געוואָרן מיטן סטעיט פּרייז, סײַ דער ערשטער קלימאַקס, סײַ אַ פֿאַרבינדונג פֿון אַ קער. אירע צוויי פּרעדאַסעסערז זענען ינספּייערד דורך די פּאָעטיקס פון גרוזיניש פאָלקלאָר, בפֿרט קירך און ריטואַל טשאַנץ, רידיסקאַווערד אין די 60 ס. די צווייטע סימפאָניע מיט אונטערטייטל "טשאַנץ" (1970), איז די העלסטע פון קאַנטשעלי ס ווערק, וואָס באַשטעטיקן די האַרמאָניע פון מענטש מיט נאַטור און געשיכטע, די ינוויאָלאַביליטי פון די רוחניות באַפעלן פון די מענטשן. דער דריטער (1973) איז ווי אַ שלאַנקער טעמפּל צום כבוד פון די אַנאָנימע באַנוצערס גאונים, די שאַפֿערס פֿון דער גרוזינישער כאָר־פּאָלפֿאָניע. די פערטע סימפאָניע, געווידמעט דעם אָנדענק פון מיטשעלאַנגעלאָ, און בהיטנדיק די גאַנץקייט פון דער עפּישער שטעלונג דורך ליידן, דראַמאַטיזירט אים מיט אָפּשפּיגלונג וועגן דעם גורל פון דעם קינסטלער. טיטאַן, וועלכער האָט אין זײַן שאַפֿונג צעבראָכן די שאָקלען פֿון צײַט און אָרט, אָבער האָט זיך אַרויסגעוויזן מענטשליכלעך אוממעכטיק אין פּנים פֿון דער טראַגישער עקזיסטענץ. די פינפטע סימפאָניע (1978) איז געווידמעט דעם אָנדענק פון די עלטערן פון דעם קאָמפּאָזיטאָר. דאָ, טאָמער צום ערשטן מאָל אין קאַנטשעלי, איז די טעמע פֿון צײַט, אומדערמײַדלעך און רחמנותדיק, שטעלנדיק באַגרענעצונגען אויף מענטשלעכע אַספּיראַציעס און האָפֿענונגען, פֿאַרבירט מיט טיף פּערזענלעכן ווייטיק. און כאָטש אַלע בילדער פֿון דער סימפֿאָניע — סײַ טרויעריק, סײַ פֿאַרצווייפלט פּראָטעסטירנדיק — וועלן זינקען אָדער צעלאָזן זיך אונטער דעם אָנפאַל פון אַן אומבאַקאַנטן פאַטאַלן כּוח, טראָגט דאָס גאַנצע געפֿיל פון קאַטאַרסיס. עס איז צער געוויינט און באַקומען. נאָך דער אויפֿפֿירונג פֿון דער סימפֿאָניע אויפֿן פֿעסטיוואַל פֿון סאָוועטישער מוזיק אין דער פֿראַנצייזישער שטאָט טאָורס (יולי 1987), האָט די פּרעסע עס גערופֿן "אפֿשר די אינטערעסאַנטסטע הײַנטצײַטיקע ווערק ביז איצט." אין דער זעקסטער סימפֿאָניע (1979—81) באַשטייט ווידער דאָס עפּישע בילד פֿון דער אייביקייט, דער מוזיקאַלישער אָטעם ווערט ברייטער, די קאַנטראַסט ווערן גרעסער. דאָס איז אָבער ניט גלאַטיק, נאָר שאַרפט און גענעראַליזירט דעם טראַגישן קאָנפליקט. די טריומפאַל הצלחה פון דער סימפאָניע אין עטלעכע רעפּיאַטאַבאַל אינטערנאַציאָנאַלע מוזיק פעסטיוואַלס איז פאַסילאַטייטיד דורך זייַן "סופּער-דערינג קאַנסעפּטשואַל פאַרנעם און רירנדיק עמאָציאָנעל רושם."
דאָס אָנקומען פֿון דער באַרימטער סימפֿאָניסט אין טביליסי אָפּעראַ־הויז און די אויפֿפֿירונג פֿון "מוזיק פֿאַר די לעבעדיקע" דאָ אין 1984 איז פֿאַר פילע געווען אַ חידוש. אָבער, פֿאַר דעם קאָמפּאָזיטאָר אַליין, איז דאָס געווען אַ נאַטירלעך פֿאָרזעצונג פֿון אַ לאַנג־יאָריקער און פֿרומער מיטאַרבעט מיטן דיריגענט י. קאַחידזע, דעם ערשטן אויפֿפֿירער פֿון אַלע זײַנע ווערק, און מיטן נאָמען פֿון דעם דאָזיקן דירעקטאָר פֿונעם גרוזינישן אַקאַדעמישן דראַמע־טעאַטער. ש. רוסטוועלי ר סטורואַ. נאָך פֿאַראייניקטע זייער השתדלות אויף דער אָפּעראַ בינע, די הארן אויך ווענדן צו אַ באַטייַטיק, דרינגלעך טעמע דאָ - די טעמע פון פּראַזערווינג לעבן אויף דער ערד, די אוצרות פון וועלט ציוויליזאַציע - און ימבאַדיד עס אין אַ ינאַווייטיוו, גרויס-וואָג, ימאָושנאַלי יקסייטינג פאָרעם. "מוזיק פֿאַר די לעבעדיקע" איז רעכט דערקענט ווי אַ געשעעניש אין די סאָוויעט מוזיק טעאַטער.
גלייך נאָך דער אָפּערע איז דערשינען קאַנטשעליס צווייטע אַנטי-מלחמה ווערק – "העלטער צער" (1985) פֿאַר סאָלאָיסץ, קינדער כאָר און גרויס סימפאָניע אָרקעסטער צו טעקסטן פון ג. טאַבידזע, IV. געטהע, V. שייקספּיר און א. פּושקין. ווי "מוזיק פֿאַר די לעבעדיקע", איז דאָס ווערק געווידמעט קינדער - אָבער נישט צו די, וואָס וועלן לעבן נאָך אונדז, נאָר צו די אומשולדיקע קרבנות פֿון דער צווייטער וועלט־מלחמה. ענטוזיאַסטיק באקומען שוין ביי דער פּרעמיערע אין לעיפּזיג (ווי די זעקסטער סימפאָניע, עס איז געווען געשריבן דורך סדר פון די געוואַנדהאַוס אָרקעסטער און די פּעטערס פאַרלאַג), ברייט צער איז געווארן איינער פון די מערסט דורכדרינגלעך און סאַבליים בלעטער פון סאָוויעט מוזיק פון די 80 ס.
די לעצטע פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס פֿאַרענדיקט פּאַרטיקאַלז - "טרויערט דורך דעם ווינט" פֿאַר סאָלאָ וויאָלאַ און גרויס סימפאָניע אָרקעסטער (1988) - איז געווידמעט דער אָנדענק פון גיווי אָרזשאָניקידזע. די ווערק איז געווען פּרעמיער אין די וועסט בערלין פעסטיוואַל אין 1989.
אין די מיטן 60ער יאָרן. קאַנטשעלי הייבט מיט קאָואַפּעריישאַן מיט הויפּט דירעקטאָרס פון די דראַמע טעאַטער און קינאָ. ער האָט ביזן הײַנטיקן טאָג געשריבן מוזיק פֿאַר איבער 40 פֿילמען (מערסטנס רעזשיסירט דורך ע. שענגעלײַאַ, ג. דניאלה, ל. גאָגאָבערידזע, ר. טשכיידזע) און כּמעט 30 פֿאָרשטעלונגען, וואָס די גרויסע מערהייט פֿון זיי איז געשטאַנען פֿון ר' סטורואַ. אָבער, דער קאָמפּאָזיטאָר אַליין באַטראַכט זײַן ווערק אין טעאַטער און קינאָ נאָר ווי אַ טייל פֿון דער קאָלעקטיווער שעפֿערישקייט, וואָס האָט נישט קיין אומאָפּהענגיקע באַטײַט. דערפֿאַר איז גאָרניט פֿון זײַנע לידער, טעאַטער־ אָדער פֿילם־שאַרעס, נישט פֿאַרעפֿנטלעכט אָדער רעקאָרדירט געוואָרן אויף אַ רעקאָרד.
ען זייפאס
