Reinhold Moritzeich Glière |

Reinhold Gliere

גלייר. פּרעלודע (ארקעסטער געפירט דורך ט. ביטשאם)

גלייר! זיבן רויזן פון מיין פּערסיש, זיבן אָדאַליסקס פון מיין גאַרדענס, כישוף האר פון מוזיק, איר האָט פארוואנדלען אין זיבן נייטינגאַלעס. וויאך. איוואנאָוו

ווען עס איז פֿאָרגעקומען די גרויסע אָקטאָבער־סאָציאַליסטישע רעוואָלוציע, האָט גליערע, שוין דעמאָלט געווען אַ באַקאַנטער קאָמפּאָזיטאָר, לערער און דיריגענט, זיך גלײַך אַקטיוו באַטייליקט אין דער אַרבעט פֿון אויפֿבויען די סאָוועטישע מוזיקאַלישע קולטור. א יינגערער פארטרעטער פון דער רוסישער שול פון קאמפאזיטארן, א תלמיד פון ש. טאניעוו, א. ארענסקי, מ. איפאליטאוו-איוואנאוו, האט מיט זיינע ווערסאַטאַלישע אַקטיוויטעטן געמאכט א לעבעדיקע פארבינדונג צווישן די סאָוועטישע מוזיק און די רייכסטע טראדיציעס און קינסטלערישע איבערלעבונג פון דער פאַרגאַנגענהייט. . "איך האָב ניט געהערט צו קיין קרייז און קיין שול," האָט גליער געשריבן וועגן זיך אַליין, אָבער זײַן ווערק רופֿט זיך אומווילנדיג צו די נעמען פֿון מ' גלינקא, א' באָראָדין, א' גלאַזונאָוו צוליב דער ענלעכקייט אין דער תפיסה פון דער וועלט, וואָס איז ליכטיק אין גליער, כאַרמאָוניאַס, גאַנץ. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט געזאָגט, אַז דאָס איז אַ פאַרברעכן איבערצוגעבן מיינע טרויעריקע שטימונגען אין מוזיק.

גליערע'ס שעפערישע ירושה איז ברייט און פארשיידענע: 5 אָפּערעס, 6 באַלעטן, 3 סימפאָניעס, 4 אינסטרומענטאַלע קאָנצערטאָס, מוזיק פֿאַר אַ מעש־באַנדע, פֿאַר אַן אָרקעסטער פֿון פֿאָלקס־אינסטרומענטן, קאַמער־אַנסאַמבלן, אינסטרומענטאַלע ווערק, פּיאַנע און שטים קאָמפּאָזיציעס פֿאַר קינדער, מוזיק פֿאַר טעאַטער. און קינאָ.

אנהייבן לערנען מוזיק קעגן דעם ווילן פון זיין עלטערן, ריינהאָלד דורך שווער אַרבעט פּרוווד די רעכט צו זיין באַליבסטע קונסט און נאָך עטלעכע יאָרן פון לערנען אין די קיִעוו מוזיקאַליש קאַלידזש אין 1894, ער איז אריין אין די מאָסקווע קאָנסערוואַטאָרי אין די קלאַס פון פֿידל, און דעמאָלט קאָמפּאָזיציע. "... קיינער האט קיינמאָל געארבעט אַזוי שווער אין די קלאַסצימער פֿאַר מיר ווי גליערע," טאַניעוו געשריבן צו אַרענסקי. און ניט נאָר אין די קלאַסצימער. גליערע האָט שטודירט די ווערק פֿון רוסישע שרײַבער, ביכער וועגן פֿילאָסאָפֿיע, פּסיכאָלאָגיע, געשיכטע, און האָט זיך פֿאַראינטערעסירט מיט וויסנשאַפֿטלעכע אַנטדעקונגען. ניט צופֿרידן מיט דעם קורס, האָט ער אַליין געלערנט קלאַסישע מוזיק, זיך באַטייליקט אין מוזיקאַלישע אָוונטן, וווּ ער האָט זיך באַקענט מיט ש. רחמאַנינאָוו, א. גאָלדענווייסער און אַנדערע געשטאַלטן פֿון רוסישער מוזיק. "איך בין געבוירן אין קייוו, אין מאָסקווע איך געזען די רוחניות ליכט און די ליכט פון די האַרץ ..." געשריבן גליערע וועגן דעם פּעריאָד פון זיין לעבן.

אזעלכ ע אנגעשטרענגטע ר ארבעט , הא ט ניש ט איבערגעלאז ט צײט ן פא ר פארװײלונג , או ן גליי ר הא ט זי ך ניש ט געשטרעבט . "איך געווען ווי אַ מין פון קראַקער ... ניט געקענט צו קלייַבן ערגעץ אין אַ רעסטאָראַן, אַ שענק, האָבן אַ פֿאַרבייַסן ..." ער איז נעבעכדיק צו וויסט צייט אויף אַזאַ אַ פאַרווייַלונג, ער געגלויבט אַז אַ מענטש זאָל שטרעבן פֿאַר שליימעס, וואָס איז אַטשיווד דורך שווער אַרבעט, און דעריבער איר דאַרפֿן "וועט פאַרגליווערן און ווערן אין שטאָל. אָבער, גליער איז נישט געווען אַ "קראַקער". ע ר הא ט געהא ט א גוט ן הארץ , א מעלדישע , פאעטישע ר נשמה .

גליערע האָט גראַדויִרט פֿונעם קאָנסערוואַטאָריע אין יאָר 1900 מיט אַ גאָלדענע מעדאַל, זייענדיק דער מחבר פֿון עטלעכע קאַמער־קאָמפּאָזיציעס און דער ערשטער סימפֿאָניע. אין די שפּעטערדיקע יאָרן, ער שרייבט אַ פּלאַץ און אין פאַרשידענע זשאַנראַז. די מערסט באַטייטיק רעזולטאַט איז די דריט סימפאָניע "יליאַ מוראָמעץ" (1911), וועגן וואָס ל. סטאָקאָווסקי געשריבן צו דעם מחבר: "איך טראַכטן אַז מיט דער סימפאָניע איר האָט באשאפן אַ דענקמאָל פון סלאווישע קולטור - מוזיק וואָס יקספּרעסאַז די שטאַרקייט פון די רוסישע. מענטשן." גלייך נאכן פארענדיקן דעם קאנסערוואטאריע האט גליערע אנגעהויבן לערנען. זינט 1900 האָט ער געלערנט אַ קלאַס האַרמאָניע און אַן ענציקלאָפּעדיע (אַזוי איז געווען דער נאָמען פֿון דער פֿאַרשפּרייטער קורס אין פֿאָרמען־אַנאַליז, וואָס האָט אַרײַנגענומען פּאָליפאָניע און מוזיק־געשיכטע) אין דער מוזיק־שול פֿון די שוועסטער גנסין; אין די זומער מאנאטן פון 1902 און 1903. האט זיך צוגעגרײט סעריאזש פראקאפיעװ צו ארײנטרעטן אין קאנסערוואטאריע, געלערנט בײ נ׳ מיאסקאװםקי.

אין 1913 איז גליערע איינגעלאַדן געוואָרן ווי אַ פּראָפעסאָר פון קאָמפּאָזיציע אין דעם קייווער קאָנסערוואַטאָריע, און מיט אַ יאָר שפּעטער געוואָרן איר דירעקטאָר. אונטער זײַן פירערשאַפט האָבן זיך אויסגעלערנט די באַרימטע אוקראַיִנישע קאָמפּאָזיטאָרן ל. רעוווצקי, ב. ליאַטאָשינסקי. גלנער האָט געלונגט צוציען צו אַרבעטן אין קאָנסערוואַטאָריע אַזעלכע מוזיקער ווי פ. בלומענפעלד, ג. נעוהאַוס, ב. יאַוואָרסקי. אויסער דעם לערנען מיט קאָמפּאָזיטאָרן, האָט ער אָנגעפירט מיט אַ סטודענט אָרקעסטער, אָנגעפירט אָפּערע, אָרקעסטער, קאַמער-קלאַסן, אָנטייל גענומען אין קאָנצערטן פון די רמ”ס, אָרגאַניזירט טוריסטן פון פילע אויסגעצייכנטע מוזיקער אין קייוו – ש.קאָוסעוויצקי, י.היפעץ, ש.רחמאנינאָוו, ש. פראקאפיעװ , א . גרטשענינאוו . אין 1920 איז גליערע אריבערגעפארן קיין מאסקווע, וואו ער האט ביז 1941 געלערנט א קאמפאזיציע-קלאַס אינעם מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע. ער האָט אויסגעלערנט אַ סך סאָוועטישע קאָמפּאָזיטאָרן און מוזיקאָלאָגן, אַרײַנגערעכנט אַן אַלעקסאַנדראָוו, ב. אַלעקסאַנדראָוו, א. דאַווידענקאָ, ל. קניפּפּער, א. כאַטשאַטוריאַן... ניט קיין ענין וואָס מע פֿרעגט, ווײַזט זיך אויס ווי אַ תּלמיד פֿון גליער — סײַ דירעקטער, אָדער אייניקל.

אין מאָסקווע אין די 20 ס. ע ס הא ט זי ך אנטפלעקט , גליע ר ס׳פלײסיק ע דערציאונגס־טעטיקײט . ע ר הא ט אנגעפיר ט ד י ארגאניזאצי ע פו ן עפנטלעכ ע קאנצערטן , גענומע ן היט ן איבע ר דע ר קינדער־קאלאניע , װא ו ע ר הא ט געלערנ ט ד י תלמידי ם זינגע ן אי ן כאר , געשטאנע ן מי ט ז ײ אויפפירונגען , אדע ר פשו ט דערצײל ט מעשױת , אימפראװיזיר ן אויפ ן פיאנא . גליירע האָט גלײַכצײַטיק, אַ צאָל יאָרן, רעזשיסירט סטודענטן־כאָר־קרײַזן אינעם קאָמוניסטישן אוניווערסיטעט פֿון די אַרבעטער־פֿאָלק פֿון מזרח, וואָס האָט אים געבראַכט אַ סך לעבעדיקע אײַנדרוקן ווי אַ קאָמפּאָזיטאָר.

ספּעציעל וויכטיק איז גליערס ביישטייער צו דער פאָרמירונג פון פּראָפעסיאָנאַל מוזיק אין די סאָוועטישע רעפּובליקן — אוקריינא, אַזערביידזשאַן און אוזבעקיסטאַן. פֿון קינדווײַז אָן האָט ער זיך באַוויזן צו פֿאָלקסמוזיק פֿון פֿאַרשיידענע נאַציאָנאַליטעטן: "די דאָזיקע בילדער און ינטאָנאַציעס זײַנען געווען פֿאַר מיר דער נאַטירלעכער וועג פֿון קינסטלערישן אויסדרוק פֿון מײַנע געדאַנקען און געפֿילן." די ערשטע איז געווען זײַן באַקאַנטער מיט דער אוקראַיִנישער מוזיק, וואָס ער האָט לאַנגע יאָרן געלערנט. דער רעזולטאַט פֿון דעם איז געווען דאָס סימפֿאַנישע מאָלערײַ די קאָזאַקן (1921), דאָס סימפֿאָניקע ליד זאַפּאָוויט (1941), דער באַלעט טאַראַס בולבאַ (1952).

אין 1923 האָט גליערע באַקומען אַן אײַנלאַדונג פֿונעם פֿאָלקס־קאָמיסאַריאַט פֿון דערציִונג פֿון אַזססר, צו קומען קיין באַקו און שרײַבן אַן אָפּערע אויף אַ נאַציאָנאַלער טעמע. דער שעפערישער רעזולטאט פון דער רייזע איז געווען די אפערע "שאהסענעם", אויפגעשטעלט אינעם אזערביידזשאַנער אפערע און באלעט טעאטער אין 1927. די לערנען פון אוזבעקישער פאלקלאר ביי דער צוגרייטונג פון די יארצענדלינג פון אוזבעקישער קונסט אין טאַשקענט האָט געבראַכט צו דער שאַפונג פון דער אָווערטורע "פערגהאַנאַ יום טוּב". " (1940) און אין מיטאַרבעט מיט טי סאַדיקאָוו אָפּעראַס "ליילי און מאַגנון" (1940) און "גיולסאַראַ" (1949). ארבעטן אויף די ווערק, גליערע געווארן מער און מער קאַנווינסט פון די נויט צו ופהיטן די אָריגינעליטי פון די נאציאנאלע טראדיציעס, צו קוקן פֿאַר וועגן צו צונויפגיסן זיי. די דאָזיקע געדאַנק האָט זיך פֿאַרקערפּערט אין דער "פֿײַערלעכער אָװערטורע" (1937), געבויט אויף רוסיש, אוקראַיִניש, אַזערבײַדזשאַנער, אוזבעקישער מעלאָדיע, אין די אױװערטורן "אויף סלאװישע פֿאָלקסטעמעס" און "פֿרײַנדשאַפֿט פֿון פֿעלקער" (1941).

באַטייטיק זענען די מעלות פֿון גליערע אין דער פאָרמירונג פֿונעם סאָוועטישן באַלעט. אַן אויסגעצייכנטע געשעעניש אין דער סאָוועטישער קונסט איז געווען דער באַלעט "רויט מאָן". ("רויטע בלום"), אין באָלשוי טעאַטער אין 1927. דאָס איז געווען דער ערשטער סאָוועטישער באַלעט אויף אַ מאָדערנער טעמע, וואָס האָט דערציילט וועגן דער פֿרײַנדשאַפֿט צווישן די סאָוועטישע און כינעזישע פֿעלקער. אן אנדער וויכטיק ווערק אין דעם זשאַנראַ איז געווען דער באַלעט "דער בראָנדז רידערמאַן" באזירט אויף די פּאָעמע פון ​​א. פּושקין, בינע אין 1949 אין לענינגראַד. דער "המזמור צו דער גרויסער שטאָט", וואָס ענדיקט דעם באַלעט, איז גלייך געוואָרן ברייט פּאָפּולער.

אין דער צווייטער העלפט פון די 30ער יארן. גליערע האָט זיך ערשט געוואָנדן צום זשאַנער פֿונעם קאָנצערט. אין זײַנע קאָנצערטס פֿאַר האַרף (1938), פֿאַר טשעלאָ (1946), פֿאַר האָרן (1951), ווערן די לירישע מעגלעכקייטן פֿונעם סאָליסט ברייט אויסגעטײַטשט און גלײַכצײַטיק אָפּהיטן די ווירטואָזקייט און יום־טובֿדיקע באַגײַסטערונג, וואָס איז אין דעם זשאַנער. אבער דער אמתער מייַסטערווערק איז דער קאָנסערטאָ פֿאַר קול (קאָלאָראַטוראַ סאָפּראַנאָ) און אָרקעסטער (1943) - דעם קאַמפּאָוזער ס מערסט אָפנהאַרציק און כיינעוודיק ווערק. דער עלעמענט פֿון קאָנצערט אויפֿפֿירונג בכלל איז געווען זייער נאַטירלעך פֿאַר גליערע, וועלכער האָט במשך פֿון אַ סך צענדליקער יאָרן אַקטיוו אָפּגעגעבן קאָנצערטן אַלס דיריגענט און פּיאַניסט. די פֿאָרשטעלונגען האָבן זיך געצויגן ביזן סוף פֿון זײַן לעבן (די לעצטע איז פֿאָרגעקומען 24 טעג פֿאַר זײַן טויט), בעת גליער האָט בעסער געפֿאָרן צו די ווײַטסטע עקן פֿון לאַנד, און האָט דאָס באַטראַכט ווי אַ וויכטיקע דערציִונגס־מיסיע. "... דער קאָמפּאָזיטאָר איז אַבליידזשד צו לערנען ביז דעם סוף פון זיין טעג, פֿאַרבעסערן זיין סקילז, אַנטוויקלען און באַרייַכערן זיין וועלט מיינונג, גיין פאָרויס און פאָרויס." ד י װערטע ר הא ט גליע ר אנגעשריב ן בײ ם ענדע ם פו ן זײ ן קאריערע . ז ײ האב ן געפירט זײ ן לעבן .

אָ אַוועריאַנאָוואַ

חיבורים:

אָפּעראַס – אָפּעראַ-אָראַטאָריע ערד און הימל (נאָך י. בייראָן, 1900), שאהסענעם (1923-25, געשפּילט 1927 אין רוסיש, באַקו; 2טע אויסגאַבע 1934, אין אַזערביידזשאַנער, אַזערביידזשאַן אָפּעראַ טעאַטער און באַלעט, באַקו), ליילי און מאַדזשנון (באזירט אויף דער ליד פֿון א. נאַוווי, מיטשרײַבער ט. סאַדיקאָוו, 1940, אוזבעקיש אָפּעראַ און באַלעט טעאַטער, טאַשקענט), גיולסארא (מיט־מחיבר ת. סאַדיקאָוו, בינעירט 1949, שם), רחל (נאָך ח. מאַפּאַססאַנט, לעצטן נוסח). 1947 , ארטיסט ן פו ן דע ר אפער ע או ן דראמאטיש ן טעאטער , נאמע ן נא ך ק . סטניסלאווסקי , מאסקװע) ; מוזיקאַליש דראַמע — גולסארא (טעקסט פון ק. יאשען און מ. מוכמעדאוו, מוזיק פארפאסט פון ט. דזשאַלילאָוו, רעקאָרדירט ​​​​ט. סאַדיקאָוו, פּראַסעסט און אָרקעסטרירט דורך ג., פּאָסט. 1936, טאַשקענט); באַלאַץ – קריסיס (1912, אינטערנאציאנאלע טעאטער, מאָסקווע), קלעאָפּאַטראַ (עגיפּטישע נעכט, נאָך א.ס. פּושקין, 1926, מוזיקאַלישע סטודיאָ פֿונעם קונסט־טעאַטער, מאָסקווע), רויטע מאָן (זײַט 1957 – רויטע בלום, פּאָסט. 1927, באָלשאָי טעאַטער, מאָסקווע; 2טע אויסגאבע, פּאָסטן 1949, לענינגראַד אָפּעראַ און באַלעט טעאַטער), קאָמעדיאַנס (טאכטער ​​פון די מענטשן, באזירט אויף דער פּיעסע "פוענטע אָוועהונאַ" פון לאָפּע דע וועגאַ, 1931, באָלשאָי טעאַטער, מאָסקווע; 2טער אויסגאבע אונטער דעם טיטל טאָכטער פון קאַסטילע, 1955, סטאַניסלאַווסקי און נעמיראָוויטש-דאַנטשענקאָ מוזיקאַליש טעאַטער, מאָסקווע), דער בראָנדז רידערמאַן (באזירט אויף די פּאָעמע פון ​​AS פּושקין, 1949, לענינגראַד אָפּעראַ און באַלעט טעאַטער; וססר שטאַט פּר., 1950), טאַראַס בולבאַ (באזירט אויף דעם ראָמאַן דורך NV Gogol, אָפּ. 1951-52); cantata כבוד צו דער סאָוועטישער אַרמיי (1953); פֿאַר אָרקעסטער – 3 סימפאָניעס (1899-1900; 2 – 1907; 3 – איליה מוראָמעץ, 1909-11); סימפאנישע לידער – סירענס (1908; גלינקינסקאיא פּר., 1908), זאַפּאָוויט (לזכר טג שעווטשענקאָ, 1939-41); אָוווערטשערז – פייַערלעך אָווערטורע (צום 20סטן יוביליי פֿון אָקטאָבער 1937), יום טוּב פון פערגאַנאַ (1940), אָווערטורע אויף סלאַווישע פֿאָלקסטעמעס (1941), פֿרײַנדשאַפֿט פֿון פֿעלקער (1941), נצחון (1944—45); סימפּ. א בילד פון די קאזאקן (1921); קאָנצערטן מיט אָרקעסטער – פֿאַר האַרפּ (1938), פֿאַר קול (1943; שטאַט פּראָספּעקט פון די וססר, 1946), פֿאַר וולק. (1947), פֿאַר האָרן (1951); פֿאַר מעש באַנד – יום־טובֿ פֿון קאָמינטערן (פֿאַנטאַזיע, 1924), מאַרץ פֿון דער רויטער אַרמיי (1924), 25 יאָר פֿון דער רויטער אַרמיי (אויבערטורע, 1943); פֿאַר אָרק. nar. מכשירים — פאנטאזיע סימפאניע (1943); קאַמער ינסטרומענט אָרק. פּראָדוקציע – 3 סעקסטעטן (1898, 1904, 1905 – גלינקינסקאיא פּר., 1905); 4 קווארטעטן (1899, 1905, 1928, 1946 – נומ 4, וססר סטעיט פּר., 1948); פֿאַר פּיאַנע - 150 פיעסעס, אַרייַנגערעכנט. 12 קינדער־פּיעסעס מיט מיטל־שװערקײטן (1907), 24 כאַראַקטעריסטישע פּיעסעס פֿאַר יוגנט (4 ביכער, 1908), 8 גרינגע פּיעסעס (1909) א.א.וו. פֿאַר פֿידל, ינקל. 12 דועץ פֿאַר 2 סקר. (1909); פֿאַר טשעלאָ - איבער 70 פיעסעס, אַרייַנגערעכנט 12 בלעטער פון אן אלבאם (1910); ראָמאַנס און לידער - אקעי. 150; מוזיק פֿאַר דראַמע פּערפאָרמאַנסיז און פילמס.