ראָדיאָן קאָנסטאַנטינאָוויטש שטשעדרין |

ראָדיאָן שטשעדרין

אָ, זייט אונדזער היטער, גואל, מוזיק! פארלאז אונז נישט! וועקן זיך מער אָפט אונדזער סוחרים נשמות! שלאָגן שאַרפער מיט דיין סאָונדס אויף אונדזער דאָרמאַנט סענסיז! צערודערט זיך, צעריסן זיי און פאַרטרייבן זיי, כאָטש נאָר פֿאַר אַ מאָמענט, דעם קאַלטן שרעקלעכן עגאָיזם, וואָס פּרוּווט איבערנעמען אונדזער וועלט! נ גאָגאָל. פֿון דעם אַרטיקל "סקולפּטור, געמעל און מוזיק"

אין פרילינג 1984, אין איינעם פֿון די קאָנצערטן פֿונעם צווייטן אינטערנאַציאָנאַלן מוזיק־פֿעסטיוואַל אין מאָסקווע, איז אויפֿגעפֿירט געוואָרן די פּרעמיערע פֿון "זיך-פּאָרטרעט" - ווערייישאַנז פֿאַר אַ גרויסן סימפֿאָנישער אָרקעסטער פֿון ר' שטשעדרין. דער נײַער קאָמפּאָזיציע פֿונעם קלעזמער, וועלכער איז פּונקט אַריבער די שוועל פֿון זײַן פֿופֿציקסטן געבורטסטאָג, האָט טייל פֿאַרברענט מיט אַ דורכנעמערדיקער עמאָציאָנעלער סטעיטמענט, אַנדערע יקסייטאַד מיט דער זשורנאליסטישער בארקייט פֿון דער טעמע, דער ענדגילטיקער קאָנצענטראַציע פֿון געדאַנקען וועגן זײַן אייגענעם גורל. עס איז טאַקע אמת אַז עס איז געזאגט: "דער קינסטלער איז זיין אייגן העכסט ריכטער." אי ן דע ר דאזיקע ר אײ ן טײ ל קאמפאזיציע , גלײ ך אי ן באדײטונ ג או ן אינהאלט ן צ ו א סימפאניע , באװײז ט זי ך ד י װעל ט פו ן אונדזע ר צײט ן דור ך דע ר פריזמע ן פו ן דע ר ארטיסטישע ר פערזענלעכקײט , פארשטעל ט אי ן נאענט , או ן דור ך אי ר באקאנ ט אי ן אל ע זײנ ע װירקלעכקײ ט או ן װידערשטאנד ־ אי ן אקטיװער . און מעדיטאַטיווע שטאַטן, אין קאַנטאַמפּליישאַן, ליריקאַל זיך-דיפּאַנינג, אין מאָומאַנץ דזשוביליישאַן אָדער טראַגיש יקספּלאָוזשאַנז אָנגעפילט מיט צווייפל. צו "זיך-פּאָרטרעט", און עס איז נאַטירלעך, ווערן צונאַמען פֿעדעם פֿון אַ סך ווערק, וואָס שטשעדרין האָט פריער געשריבן. ווי פֿון אַ פֿויגל־אויג באַווײַזט זיך זײַן שעפֿערישער און מענטשלעכער וועג — פֿון דער פֿאַרגאַנגענהייט צו דער צוקונפֿט. דער דרך פון "טייַער גורל"? אָדער "מאַרטירער"? אין אונדזער פאַל, עס וואָלט זיין פאַלש צו זאָגן ניט איינער אָדער די אנדערע. עס איז נעענטער צו דעם אמת צו זאָגן: דער וועג פון די דערינג "פון דער ערשטער מענטש" ...

שכדרין איז געבוירן געוואָרן אין אַ מוזיקער משפּחה. פאטער, קאָנסטאַנטין מיכאַילאָוויטש, איז געווען אַ באַרימט מוזיקאָלאָגיסט לעקטאָר. אין די שכדרינס הויז האָט מען כּסדר געשפּילט מוזיק. עס איז געווען לעבן מוזיק-מאכן די ברידינג ערד וואָס ביסלעכווייַז געשאפן די תאוות און טייסץ פון די צוקונפֿט קאַמפּאָוזער. די משפּחה-שטאָלץ איז געווען די פּיאַנע טריאָו, אין וואָס קאָנסטאַנטין מיכאַילאָוויטש און זיינע ברידער האָבן זיך באַטייליקט. ד י יוגנט־יאר ן האב ן זי ך צונויפגעפאל ן מי ט א גרויס ן פראצעס , ווא ם אי ז געפאל ן אוי ף ד י פלײצע ן פו ן דע ם גאנצ ן סאװעטיש ן פאלק . צװ ײ מא ל אי ז דע ר ײנגל א אנטלאפ ן אויפ ן פראנט , או ן צװ ײ מא ל הא ט מע ן צוריקגעקער ט אי ן זײנ ע עלטער ן הויז . שפעטער וועט שעדרין מער ווי איין מאל געדענקן די מלחמה, מער ווי איינמאל וועט זיך אפקלאנג דער ווייטאג פון דעם וואס ער האט איבערגעלעבט אין זיין מוזיק – אין דער צווייטער סימפאניע (1965), כארען צו לידער פון א. פֿון דער מלחמה (1968), אין "פּאָעטאָריע" (אין סט. א. וואָזנעסענסקי, 1968) – אַן אָריגינעלער קאָנצערט פאַר דעם פּאָעט, באַגלייט מיט אַ וואָמען שטימע, אַ געמישט כאָר און אַ סימפאָניע אָרקעסטער ...

אין 1945, אַ צוועלף-יאָר-אַלט טיניידזשער איז געווען אַסיינד צו די לעצטנס געעפנט כאָר שולע - איצט זיי. AV סוועשניקאָוואַ. אויסער דעם שטודירן טעאָרעטישע דיסציפּלין, איז געזאַנג געווען אפשר די הויפּט-באַשעפטיקונג פון די תלמידים פון דער שול. מיט צענדליקער יאָרן שפּעטער האָט שטשעדרין געזאָגט: “איך האָב איבערגעלעבט די ערשטע מאָמענטן פון אינספּיראַציע אין מיין לעבן בעת ​​זינגען אין כאָר. און פֿאַרשטייט זיך, אַז מײַנע ערשטע חיבורים זײַנען געווען אויך פֿאַר דער כאָר..." דער ווייַטער שריט איז געווען דער מאָסקווער קאָנסערוואַטאָרי, וווּ שטשעדרין האָט זיך געלערנט סיימאַלטיין אין צוויי פאַקולטעטן – אין קאָמפּאָזיציע ביי י. שאַפּאָרין און אין פּיאַנע קלאַס ביי י. פליער. א יאָר איידער גראַדזשאַוויישאַן, ער געשריבן זיין ערשטער פּיאַנע קאָנסערטאָ (1954). דע ר ערשטע ר אפו ס הא ט צוגעצויג ן מי ט זײ ן אריגינאליטעט ׳ או ן לעבעדיק ן עמאָציאנעל ן שטראם . דער 2-יאָר-אַלט מחבר דערד צו אַרייַננעמען 4 דיטי מאָוטיפס אין די קאָנצערט-קנאַל עלעמענט - די סיבעריאַן "באַלאַלאַיקאַ איז באַזינג" און די באַרימט "סעמיאָנאָוונאַ", יפעקטיוולי דעוועלאָפּינג זיי אין אַ סעריע פון ​​ווערייישאַנז. דער פאַל איז כּמעט יינציק: דער ערשטער קאָנצערט פון שטשעדרין האָט ניט בלויז געקלונגען אין דער פּראָגראַם פון דער ווייַטער קאַמפּאָוזערז פּלענום, אָבער אויך געווארן דער יסוד פֿאַר אַרייַנטרעטן אַ XNUMX-יאָר תּלמיד ... צו דער יוניאַן פון קאַמפּאָוזערז. ווייל בריליאַנטלי פארטיידיקט זיין דיפּלאָם אין צוויי ספּעשאַלטיז, דער יונג קלעזמער ימפּרוווד זיך אין גראַדזשאַוואַט שולע.

אנהײ ב זײ ן רײז , הא ט שטשעדרי ן געפרװו ט פארשײדענ ע געביטן . דאָס זײַנען געווען דער באַלעט פֿון פּ. ערשאָוו דאָס קליינע פֿערד־באַק (1955) און די ערשטע סימפֿאָניע (1958), די קאַמער־סוויט פֿאַר 20 פֿידלער, האַרפּ, אַקאָרדעאָן און 2 קאָנפֿליקטן (1961) און די אָפּערע ניט בלויז ליבע (1961), אַ סאַטיריש ריזאָרט קאַנטאַטאַ "Bureaucratiada" (1963) און קאָנסערטאָ פֿאַר אָרקעסטער "שטיפעריש דיטיז" (1963), מוזיק פֿאַר דראַמע פּערפאָרמאַנסיז און פילמס. דער פריילעכער מאַרש פון דעם פילם "וויסאָטאַ" איז טייקעף געווארן אַ מוזיקאַליש בעסצעלער ... די אָפּעראַ באזירט אויף דער געשיכטע פון ​​ש. אַנטאָנאָוו "מומע לושאַ" שטייט אויס אין דער סעריע, דער גורל פון וואָס איז נישט גרינג. ווענדן זיך צו דער געשיכטע, פֿאַרברענט פֿון אומגליק, צו די בילדער פֿון פּשוטע פּויערישע פֿרויען פֿאַרלויבט צו איינזאַמקייט, האָט דער קאָמפּאָזיטאָר, לויט זײַן קאָנפעסיע, באַוווּסט זיך קאָנצענטרירט אויף דער שאַפונג פון אַ "שטילער" אָפּערע, אַנטקעגן די "מאָנומענטאַלע פֿאָרשטעלונגען מיט גראַנדיאָסע עקסטראַן". דעמאלט, אין די פרי 60 ס. , באַנערז, אאז"ו ו." הייַנט עס איז אוממעגלעך נישט צו באַדויערן אַז אין זייַן צייַט די אָפּעראַ איז נישט אַפּרישיייטיד און איז נישט פארשטאנען אפילו דורך פּראָפעססיאָנאַלס. קריטיק האָט בלויז באמערקט איין פאַסעט - הומאָר, איראָניע. אָבער אין תּוך, איז די אָפּערע ניט בלויז ליבע דער העלסטער און אפֿשר דער ערשטער בײַשפּיל אין דער סאָוועטישער מוזיק פֿון דער דערשײַנונג, וואָס האָט שפּעטער באַקומען די מעטאַפֿאָרישע דעפֿיניציע פֿון "דאָרפֿיש פּראָזע". נו, דער וועג פאָרויס פון צייַט איז שטענדיק טאָרני.

אין 1966 וועט דער קאָמפּאָזיטאָר אָנהייבן אַרבעטן אויף זײַן צווייטער אָפּערע. און דאָס ווערק, וואָס האָט אַרײַנגענומען דאָס שאַפונג פֿון זײַן אייגענעם ליברעטאָ (דאָ האָט זיך באַוויזן שטשעדרינס ליטעראַרישע טאַלאַנט), האָט געדויערט אַ יאָרצענדלינג. „מתים נשמות“, אָפּערע־סצענעס נאָך נ׳ גאָגאָל ― אַזױ האָט זיך געשאַפֿן די דאָזיקע גראַנדיזישע געדאַנק. און אומבאדינגט איז געווען אַפּרישיייטיד דורך די מוזיקאַליש קהל ווי ינאַווייטיוו. דער פאַרלאַנג פון דעם קאָמפּאָזיטאָר צו “לייענען גאָגאָלס געזאַנג-פּראָזע מיט מוזיק, אויסצייכענען דעם נאַציאָנאַלן כאַראַקטער מיט מוזיק, און אונטערשטרייכן די אומענדלעכע אויסדריקלעכקייט, לעבעדיקקייט און בייגיקייט פון אונדזער מאַמע-לשון מיט מוזיק”, איז פאַרקערפּערט געוואָרן אין די דראַמאַטישע קאַנטראַסט צווישן דער שרעקלעכער וועלט פון הענדלער אין טויטע נשמות, אַלע די טשיקאָווס, סאָבעוויטשעס, פּליושקינס, באָקסעס, מאַנילאָווס, וואָס האָבן גרויזאַם געשלאָגן אין דער אָפּערע, און די וועלט פֿון "לעבעדיקע נשמות", פֿאָלקס־לעבן. איינער פון די טעמעס פון דער אָפּעראַ איז באזירט אויף די טעקסט פון די זעלבע ליד "שניי איז נישט ווייַס", וואָס איז דערמאנט מער ווי איין מאָל דורך די שרייבער אין די ליד. פֿאַרלאָזנדיק זיך אויף די היסטאָריש געגרינדעטע אָפּערע־פֿאָרמען, פֿאַרטראַכט זיי זיי מיט דרייסטקייט, פֿאַרוואַנדלט זיי אויף אַ פֿונדאַמענטאַל אַנדערע, באמת מאָדערנע יסוד. די רעכט צו כידעש איז צוגעשטעלט דורך די פונדאַמענטאַל פּראָפּערטיעס פון די ינדיווידזשואַליטי פון די קינסטלער, פעסט באזירט אויף אַ גרונטיק וויסן פון די טראדיציעס פון די ריטשאַסט און יינציק אין זייַן דערגרייכונגען פון דינער קולטור, אויף בלוט, טרייבאַל ינוואַלוומאַנט אין פאָלק קונסט - זייַן פּאָעטיקס, מעלאָס, פאַרשידן פארמען. "פאָלקס-קונסט רופט אַרויס אַ פאַרלאַנג צו צוריקקריגן איר אומפאַרגלײַכלעכער אַראָמאַ, עפעס "קרעלירן" מיט איר עשירות, איבערגעבן די געפילן וואָס זי גיט אַרויס, וואָס מען קען נישט פאָרמולירן אין ווערטער," טענהט דער קאָמפּאָזיטאָר. און אויבן אַלע, זיין מוזיק.

דער פּראָצעס פון "רעשאַפֿן דעם פאָלק" איז ביסלעכווייַז דיפּאַנד אין זיין ווערק - פון דער עלעגאַנט סטיליזיישאַן פון פאָלקלאָר אין די פרי באַלעט "די קליין כאַמפּבאַקעד פערד" צו דער פאַרביק געזונט פּאַלעטטע פון ​​שטיפעריש טשאַסטושקאַס, די דראַמאַטיקלי האַרב סיסטעם פון "רינגס" (1968). , אויפלעב ן ד י שטרענג ע פשטות־מאכ ט או ן פארמעג ן פו ן זנאמענ י געזאנג ; פֿון דער עמבאַדימאַנט אין מוזיק פון אַ העל זשאַנראַ פּאָרטרעט, אַ שטאַרק בילד פון די הויפּט כאַראַקטער פון דער אָפּעראַ "ניט בלויז ליבע" צו אַ ליריקאַל דערציילונג וועגן די ליבע פון ​​פּראָסט מענטשן צו איליטש, וועגן זייער פּערזענלעך ינערמאָסט שטעלונג צו "די מערסט ערדישע פון אַלע מענטשן וואָס זענען דורכגעגאנגען דורך דער ערד" אין דער אָראַטאָריאָ "לענין אין די האַרץ פאָלק" (1969) - דער בעסטער, מיר שטימען מיט די מיינונג פון מ. פון די 100 יאָרטאָג פון די געבורט פון די פירער. פֿון דער שפּיץ פון קריייטינג די בילד פון רוסלאַנד, וואָס איז זיכער געווען די אָפּעראַ "טויט נשמות", בימוי פּאָקראָווסקי אין 1977 אויף דער בינע פון ​​די באָלשאָי טעאַטער, די כיטרע איז ארלנגעווארפן צו "דער געחתמעט מלאך" - קאָראַל מוזיק אין 9. טיילן לויט ען לעסקאָוו (1988). ווי דער קאָמפּאָזיטאָר הערות אין די אַנאָטאַציע, ער איז געווען געצויגן דורך די געשיכטע פון ​​די ייקאַן מאָלער סעוואַסטיאַן, "וואס געדרוקט אַן אלטע ניסימדיק בילדל טמא דורך די שטאַרק פון דער וועלט, ערשטער פון אַלע, דער געדאַנק פון די ימפּערישאַביליטי פון קינסט שיינקייט, די מאַדזשיקאַל, אַפּליפטינג מאַכט פון קונסט. "דער געכאַפּט מלאך", ווי אויך מיט אַ יאָר פריער באשאפן פֿאַר די סימפאָניע אָרקעסטער "סטיכיראַ" (1987), באזירט אויף די זנאַמענני געזאַנג, זענען דעדאַקייטאַד צו די 1000 יאָרטאָג פון די באַפּטיזאַם פון רוסלאַנד.

לעסקאָווס מוזיק האָט לאַדזשיקלי געצויגן אַ ריי שטשעדרינס ליטעראַרישע פֿאָרויסזאָגן און ליבשאַפֿטן, אונטערגעשטראָכן זײַן פּרינציפּיעלע אָריענטירונג: "... איך קען נישט פֿאַרשטיין אונדזערע קאָמפּאָזיטאָרן, וואָס ווענדן זיך צו דער איבערגעזעצטער ליטעראַטור. מיר האָבן אַן אומדערציילטענע עשירות – ליטעראַטור געשריבן אויף רוסיש. אין דער סעריע, אַ ספּעציעל אָרט איז געגעבן צו פּושקין ("איינער פון מיין געטער") - אין אַדישאַן צו די ערשטע צוויי כאָרז, אין 1981 די כאָר לידער "די דורכפירונג פון פּוגאַטשעוו" זענען באשאפן אויף די פּראָזע טעקסט פון די "געשיכטע פון די פּוגאַטשעוו רעבעלליאָן" און "סטראָפעס פון "יודזשין אָנעגין"".

דאַנק צו מוזיקאַליש פאָרשטעלונגען באזירט אויף טשעכאָוו - "דער מעף" (1979) און "דאַמע מיט אַ הונט" (1985), ווי אויך פריער געשריבן ליריקאַל סינז באזירט אויף די ראָמאַן פון ל טאָלסטוי "אַננאַ קאַרענינאַ" (1971), גאַלעריע פון ​​יענע ימבאַדיד אויף די באַלעט בינע איז געווען באטייטיק ענריטשט רוסיש כעראָואַנז. די אמתע קאָ-מחבר פון די מייַסטערווערק פון מאָדערן קאָריאַגראַפיק קונסט איז געווען מייַאַ פּליסעצקייַאַ, אַן בוילעט באַללערינאַ פון אונדזער צייַט. די קהילה - שעפעריש און מענטש - איז שוין איבער 30 יאר אַלט. וואָס סטשעדרינס מוזיק דערציילט וועגן, יעדער פון זיינע חיבורים טראָגט אַ באַשולדיקונג פון אַקטיוו זוכן און אַנטפּלעקט די שטריכן פון אַ ליכטיקער יחידות. דער קאָמפּאָזיטאָר פֿילט שטאַרק דעם פּולס פֿון דער צײַט, פֿילנדיק דערקענט די דינאַמיק פֿון הײַנטיקן לעבן. ער זעט די וועלט אין באַנד, כאַפּט און כאַפּט אין קינסטלערישע בילדער סײַ אַ ספּעציפֿישן אָביעקט, סײַ די גאַנצע פּאַנאָראַמאַ. קען דאָס זיין די סיבה פֿאַר זיין פונדאַמענטאַל אָריענטירונג צו דער דראַמאַטיק אופֿן פון מאַנטאַזש, וואָס מאכט עס מעגלעך צו קלאָר די קאַנטראַסט פון בילדער און עמאָציאָנעל שטאַט? באַזירט אויף דעם דינאַמיש אופֿן, שטשעדרין שטרעבט צו קאָנסיסענעסס, קאַנסייסנאַס ("צו לייגן קאָד אינפֿאָרמאַציע אין די צוהערער") פון די פּרעזענטירונג פון דעם מאַטעריאַל, פֿאַר אַ נאָענט שייכות צווישן זייַן טיילן אָן קיין קאַנעקטינג פֿאַרבינדונגען. אַזוי, די צווייטע סימפאָניע איז אַ ציקל פון 25 פּרעלודז, דער באַלעט "דער מעווע" איז געבויט אויף די זעלבע פּרינציפּ; דער דריטער פּיאַנע קאָנצערט באַשטייט, ווי אַ צאָל אַנדערע ווערק, פֿון אַ טעמע און אַ סעריע פֿון זײַנע פֿאַרוואַנדונגען אין פֿאַרשיידענע ווערייישאַנז. די לעבעדיקע פאליפֿאָניע פֿון דער אַרומיקער וועלט שפּיגלט זיך אָפּ אין דעם קאָמפּאָזיטאָרס פֿאַרלאַנג צו פּאָליפֿאָניע — סײַ ווי אַ פּרינציפּ פֿון אָרגאַניזירן מוזיקאַלישן מאַטעריאַל, סײַ ווי אַ שטייגער פֿון שרײַבן, סײַ ווי אַ טיפּ פֿון טראכטן. "פּאָליפאָניע איז אַ מעטאָד פון עקזיסטענץ, פֿאַר אונדזער לעבן, מאָדערן עקזיסטענץ איז געווארן פּאָליפאָניק." דעם געדאַנק פון די קאַמפּאָוזער איז פּראַקטאַקלי באשטעטיקט. בעת ער האָט געאַרבעט אויף דעד נשמות, האָט ער גלייכצייטיק געשאַפֿן די באַלעטן קאַרמען סוויט און אננא קאַרענינאַ, דער דריטער פּיאַנע קאָנצערט, דער פּאָליפֿאָן פֿון פֿינף־און־צוואַנציק פּרעלודעס, דער צווייטער באַנד פֿון 24 פּרעלודעס און פֿוגעס, פּאָעטאָריע און אַנדערע חיבורים. באַגלייט מיט שטשעדרינס אויפֿפֿירונגען אויף דער קאָנצערט־בינע ווי אַן אויפֿפֿירער פֿון אייגענע קאָמפּאָזיציעס — אַ פּיאַניסט, און פֿון אָנהייב 80ער יאָרן. און אַלס אָרגאַניסט איז זײַן ווערק האַרמאָניש פֿאַרבונדן מיט ענערגעטיקע עפֿנטלעכע מעשׂים.

שטשעדרינס וועג ווי אַ קאָמפּאָזיטאָר איז שטענדיק איבערגענומען; וואָכעדיקע, עקשנותדיקע איבערקום פון דעם מאַטעריאַל, וואָס אין די פעסטע הענט פון דעם בעל-הבית ווערט פאַרוואַנדלט אין מוזיקאַלישע שורות; איבערקומען די אינערציע, און אפילו פאָרורטיילונג פון דעם צוהערערס מערקונג; סוף־כּל־סוף, זיך איבערטראָגן, גענוי, איבערחזרן דאָס, וואָס מען האָט שוין אַנטדעקט, געפֿונען, געפּרואווט. ווי ניט צו צוריקרופן דאָ V. מייַאַקאָווסקי, וואָס אַמאָל באמערקט וועגן שאָך פּלייַערס: "די מערסט בריליאַנט מאַך קענען ניט זיין ריפּיטיד אין אַ געגעבן סיטואַציע אין אַ שפּעטער שפּיל. בלויז די אומגעריכטקייַט פון די מאַך נאַקס אַראָפּ די פייַנט.

ווען דער מאָסקווער עולם האָט זיך ערשט באַקענט מיט דער מוזיקאַלישער הצעה (1983), איז דער רעאַקציע אויף שטשעדרינס נײַע מוזיק געווען ווי אַ באָמבע. די מחלוקת האָט זיך לאַנג נישט אָפּגעהאַלטן. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט אין זײַן ווערק געשטרעבט צו דער גרעסטער קאַנסייסקייט, אַפֿאָריסטישער אויסדרוק ("טעלעגראַפֿישער סטיל"), האָט זיך פּלוצעם אויסגעזען ווי אַרײַן אין אַן אַנדער קינסטלערישער אויסמעסטונג. זיין איין-באַוועגונג זאַץ פֿאַר אָרגאַן, 3 פלוץ, 3 באַסאַנז און 3 טראָמבאַנז לאַסץ ... מער ווי 2 שעה. זי איז, לויט דעם מחברס כוונה, גאָרנישט מער ווי אַ שמועס. און נישט קיין כאַאָטישע שמועס, וואָס מיר האָבן טיילמאָל, ניט צוהערן זיך איינס צום אַנדערן, אין אַ איילעניש אויסצודריקן אונדזער פּערזענלעכע מיינונג, נאָר אַ שמועס ווען יעדער האָט געקענט דערציילן וועגן זייערע צער, פרײַדן, צרות, אַנטפּלעקונגען... “איך גלייב, אַז מיטן יאָגעניש פון אונדזער לעבן, דאָס איז גאָר וויכטיק. האַלטן און טראַכטן. ” לאָמיר זיך דערמאָנט, אַז די "מוזיקאַלישע קרבן" איז אָנגעשריבן געוואָרן ערבֿ דעם 300סטן יאָרטאָג פֿון דער געבורט פֿון דזש.ס. באַך (די "עקאָ סאָנאַטאַ" פֿאַר פֿידל סאָלאָ - ​​1984 איז אויך געווידמעט דעם טאָג).

האָט דער קאָמפּאָזיטאָר געביטן זײַנע שעפֿערישע פּרינציפּן? אלא, פֿאַרקערט: מיט זײַן אייגענער יאָרן־יאָריקער דערפאַרונג אין פֿאַרשיידענע געביטן און זשאַנערן, האָט ער פֿאַרטיפֿט דאָס, וואָס ער האָט געוואונען. אפיל ו אי ן זײנ ע ױנגע ר יאר ן הא ט ע ר ניש ט געזוכ ט איבערראשן , ניש ט אנגעטא ן אי ן אנדער ע קלײדער , ״נא ך ד י אװעקגײענדיק ע באנען , ניש ט ארומגעלאפ ן ד י סטאנציעס , נא ר זי ך אנטװיקל ט אויפ ן װעג... ע ס אי ז ארויפגעלײג ט געװאר ן דור ך גענעטיק . יצרים, לייקס און דיסלייקס. ” אַגבֿ, נאָך דער "מוזיקאַלישער מנחה" איז דער פּראָפּאָרציע פֿון פּאַמעלעך טעמפּאָ, דער טעמפּאָ פֿון אָפּשפּיגלונג, אין שטשעדרינס מוזיק ביפּש געוואקסן. אבער עס זענען נאָך קיין ליידיק פּלאַץ אין עס. ווי פריער, עס קריייץ אַ פעלד פון הויך טייַטש און עמאָציאָנעל שפּאַנונג פֿאַר מערקונג. און ריספּאַנדז צו די שטאַרק ראַדיאַציע פון ​​צייַט. הייַנט, פילע קינסטלער זענען באַזאָרגט וועגן אַ קלאָר דיוואַליויישאַן פון אמת קונסט, אַ טיל צו פאַרווייַלונג, סימפּלאַפיקיישאַן און אַלגעמיין אַקסעסאַביליטי, וואָס זאָגן עדות וועגן די מאָראַליש און עסטעטיש אָרעמקייַט פון מענטשן. אין דעם סיטואַציע פון ​​"דיסקאַנטיניואַטי פון קולטור", דער שאַפֿער פון קינסט וואַלועס ווערט אין דער זעלביקער צייט זייער פּריידיקער. אין דעם אַכטונג, איז שטשעדרינס דערפאַרונג און זיין אייגענע ווערק לעבעדיקע ביישפילן פון דער פֿאַרבינדונג פון צייטן, “פאַרשידענע מוזיק”, און דער המשך פון טראַדיציעס.

ער איז גאָר אַווער אַז פּלוראַליזם פון קוקן און מיינונגען איז אַ נייטיק יקער פֿאַר לעבן און קאָמוניקאַציע אין די מאָדערן וועלט, ער איז אַן אַקטיוו סאַפּאָרטער פון דיאַלאָג. זייער לערנער זענען זיינע באַגעגענישן מיט אַ ברייטן עולם, מיט יונגע לײַט, בפֿרט מיט האַרציקע אָנהענגער פֿון ראָק־מוזיק - מע האָט זיי איבערגעגעבן אויף דער צענטראַלער טעלעוויזיע. א ביישפּיל פון אַן אינטערנאציאנאלן דיאַלאָג ינישיייטיד דורך אונדזער לאַנדסמאַן איז געווען דער ערשטער אין דער געשיכטע פון ​​סאָוויעט-אמעריקאנער קולטור באַציונגען פעסטיוואַל פון סאָוויעט מוזיק אין באָסטאָן אונטער די דעוויז: "מאַכן מוזיק צוזאַמען", וואָס אַנפאָולדאַד אַ ברייט און פאַרביק פּאַנאָראַמאַ פון די ווערק פון סאָוויעט. קאָמפּאָזיטאָרן (1988).

אין דיאַלאָג מיט מענטשן מיט פאַרשידענע מיינונגען, ראָדיאָן שטשעדרין האט שטענדיק זיין אייגן פונט פון מיינונג. אין מעשים און מעשים – זייער אייגענע קינסטלערישע און מענטשלעכע איבערצייגונג אונטערן סימן פונעם עיקר: “איר קענט נישט לעבן נאָר פאַר היינט. מיר דאַרפֿן קולטור קאַנסטראַקשאַן פֿאַר דער צוקונפֿט, פֿאַר די נוץ פון צוקונפֿט דורות."

א גריגאָריעוואַ