אלעקסאנדער קאָנסטאַנטינאָוויטש גלאַזונאָוו |

אלכסנדר גלזונאָוו

גלזונאָוו האָט באשאפן אַ וועלט פון גליק, שפּאַס, שלום, אַנטלויפן, היספּייַלעס, פאַרטראַכטנקייט און פיל, פיל מער, שטענדיק צופרידן, שטענדיק קלאָר און טיף, שטענדיק ומגעוויינטלעך איידעלע, באַפליגלט ... א לונאטארסקי

א חבר פון די קאמפאזיטארן פון די מעכטיגע האנדפול, א פריינד פון א' באראדין, וועלכער האט פארענדיקט זיינע אומפארענדיקטע חיבורים פון זכרון, און א לערער וואס האט געשטיצט דעם יונגן ד' שאָסטאקאוויטש אין די יארן פון נאך-רעוואלוציאנער חורבן... דער גורל פון א. קענטיק פאַרקערפּערן די קאַנטיניויישאַן פון רוסיש און סאָוויעט מוזיק. שטאַרק פּסיכיש געזונט, ריסטריינד ינער שטאַרקייַט און אַנטשיינדזשד אדלשטאנד - די פּערזענלעכקייט טריינז פון די קאַמפּאָוזער געצויגן צו אים ווי-מיינדיד מוזיקער, צוהערערס און סך סטודענטן. זיי זענען געגרינדעט געוואָרן אין זײַן יוגנט, און האָבן באַשטימט דעם יסוד פֿון זײַן אַרבעט.

גלזונאָווס מוזיקאַלישע אַנטוויקלונג איז געווען גיך. געבוירן אין דער משפּחה פון אַ באַרימט בוך אַרויסגעבער, דער צוקונפֿט קאַמפּאָוזער איז געבוירן פון קינדשאַפט אין אַן אַטמאָספער פון ינטוזיאַסטיק מוזיק-מאכן, ימפּאָנירן זיין קרובים מיט זיין ויסערגעוויינלעך אַבילאַטיז - די פיינאַסט אויער פֿאַר מוזיק און די פיייקייַט צו טייקעף מעמערייז די מוזיק אין דעטאַל. ער האט אַמאָל געהערט. גלזונאָוו האָט זיך שפּעטער דערמאָנט: „מיר האָבן אַ סך געשפּילט אין אונדזער הויז, און איך האָב פֿעסט געדענקט אַלע פּיעסעס, וואָס זענען געשפּילט געוואָרן. אָפט ביי נאַכט, וועקן זיך, איך מענטאַלי צוריקקריגן צו דער קלענסטער דעטאַל וואָס איך האָב געהערט פריער ... "די יינגל 'ס ערשטער לערערס זענען פּיאַניסט נ. כאָלאָדקאָוואַ און ע. עלענקאָווסקי. א באַשטימענדיקע ראָלע אין דער פאָרמירונג פון דעם מוזיקער האָבן געשפּילט די קלאַסן מיט די גרעסטע קאָמפּאָזיטאָרן פון דער פעטערבורגער שול – מ. באַלאַקירעוו און נ. רימסקי קאָרסאַקאָוו. קאָמוניקאַציע מיט זיי געהאָלפֿן גלאַזונאָוו סאַפּרייזינגלי געשווינד דערגרייכן שעפעריש צייַטיקייַט און באַלד געוואקסן אין אַ פרענדשיפּ פון ווי-מיינדיד מענטשן.

דער וועג פֿונעם יונגן קאָמפּאָזיטאָר צום צוהערער האָט זיך אָנגעהויבן מיט אַ טריומף. די ערשטע סימפֿאָניע פֿונעם זעכצן־יאָריקן מחבר (פּרעמיערירט אין 1882) האָט אַרויסגערופֿן באַגייסטערטע רעספּאָנסעס פֿון דעם פּובליקום און פֿון דער פּרעסע, און איז געווען שטאַרק אָפּשאַצן ביי זיינע חברים. אי ן זעלביק ן יא ר אי ז פארגעקומע ן א זיצונג , װא ס הא ט שטאר ק באװיזן , דע ם גורל ם פו ן גלאזונאװ . בײַ דער רעפּעטיציע פֿון דער ערשטער סימפֿאָניע האָט דער יונגער מוזיקער זיך באַקענט מיט מ. בעליאַעוו, אַן אָפנהאַרציקער מוזיקער, אַ גרויסער האָלצער־סוחר און אַ פֿילאַנטראָפּ, וועלכער האָט אַ סך געטאָן צו שטיצן רוסישע קאָמפּאָזיטאָרן. פֿון דעם מאָמענט אָן זענען קעסיידער קראָססט די פּאַטס פון גלאַזונאָוו און בעליאַעוו. באלד איז דער יונגער מוזיקער געוואָרן אַ רעגולער אויף בעליאַעווס פרייטיק. די וואכנשריפט מוזיקאַלישע אָוונטן האָבן צוגעצויגן אין די 80ער און 90ער יאָרן. די בעסטער פאָרסעס פון רוסיש מוזיק. צוזאַמען מיט בעליעװ האָט גלזונאָוו געמאַכט אַ לאַנגע רייזע אין אויסלאַנד, זיך באַקענט מיט די קולטור־צענטערס פֿון דײַטשלאַנד, שווייץ, פֿראַנקרײַך, רעקאָרדירט ​​פֿאָלקס־ניגונים אין שפּאַניע און מאָראָקקאָ (1884). אי ן דע ר דאזיקע ר רײזע , אי ז פארגעקומע ן א מעמעריק ע געשעעניש : גלאזונאװ , הא ט באזוכ ט פ , ליז ט אי ן װײםאר . אויפ ן זעלביק ן ארט , אי ן דע ם פֿעסטיוואַל , געווידמע ט דע ר ארבע ט פו ן ליסט , אי ז דערפאלגריי ך אויפפיר ן ד י ערשט ע סימפאני ע פו ן רוסיש ן מחבר .

פֿאַר פילע יאָרן גלאַזונאָוו איז געווען פֿאַרבונדן מיט בעליאַעוו ס באַליבט בריינטשילדראַן - אַ מוזיק פאַרלאַג און רוסיש סימפאָניע קאַנסערץ. נאך דעם טויט פון דעם גרינדער פון דער פירמע (1904) איז גלזונאוו, צוזאמען מיט רימסקי-קורסאקאוו און א. ליאדאוו, געווארן א מיטגליד אין דעם פארמאט פאר דער דערמוטיקונג פון רוסישע קאמפאזיטארן און מוזיקער, באשאפן אונטערן ווילן און אויפן חשבון פון בעליאיעוו. . אין מוזיקאַלישן און עפֿנטלעכן געביט האָט גלזונאָוו געהאַט גרויס אויטאָריטעט. דער רעספּעקט פֿון די קאָלעגעס פֿאַר זײַן פֿײַןקייט און דערפֿאַרונג איז געווען באַזירט אויף אַ שטאַרקן פֿונדאַמענט: דער אָרנטלעכקייט פֿון דעם קלעזמער, גרונטיקקייט און קריסטאַלער ערלעכקייט. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט אָפּשאַצן זײַן ווערק מיט אַ באַזונדערן גענויקייט, און האָט אָפֿט מאָל איבערגעלעבט ווייטיקדיקע ספקות. די דאָזיקע מידות האָבן געגעבן שטאַרקייט פֿאַר אַן אומזיכערער אַרבעט אויף די חיבורים פֿון אַ פֿאַרשטאָרבענעם פֿרײַנד: באָראָדינס מוזיק, וואָס איז שוין אויפֿגעפֿירט געוואָרן פֿונעם מחבר, אָבער איז נישט רעקאָרדירט ​​געוואָרן צוליב זײַן פּלוצעמדיקן טויט, איז געראַטעוועט געוואָרן אַ דאַנק גלאַזונאָווס פענאָמענאַלן זכּרון. אזוי איז פֿאַרענדיקט געוואָרן די אָפּערע פּרינץ איגאָר (צוזאַמען מיט רימסקי קאָרסאַקאָוו), דער 2טער טייל פֿון דער דריטער סימפֿאָניע איז צוריקגעשטעלט געוואָרן פֿון זכּרון און אָרקעסטרירט געוואָרן.

אין 1899 איז גלזונאָוו געוואָרן אַ פּראָפֿעסאָר, און אין דעצעמבער 1905, דער הויפּט פֿונעם פּעטערבורגער קאָנסערוואַטאָריע, דער עלטסטער אין רוסלאַנד. גלזונאָווס וואַלן אַלס דירעקטאָר איז פֿאָרגעקומען מיט אַ פּעריאָד פֿון פּרטים. א םך סטודענט־פארזאמלונגען האבן געשטעלט א פאדערונג פאר דער אויטאנאמיע פונעם קאנסערוואטאריע פון ​​דער אימפעריאלער רוסישער מוזיקאלישער געזעלשאפט. אי ן דע ר דאזיקע ר לאגע , װא ס הא ט צעטײל ט ד י לערע ר אי ן צװ ײ לאגערן , הא ט גלאזונאו ף קלאר ע דעפיניר ט זײ ן פאזיציע , שטיצנדי ק ד י סטודענטן . אין מערץ 1905, ווען רימסקי קאָרסאַקאָוו איז אָנגעקלאָגט געוואָרן אין אָנצינדן סטודענטן צו מרידה און אָפּגעזאָגט געוואָרן, האָט גלזונאָוו צוזאַמען מיט ליאַדאָוו רעזיגנירט ווי פּראָפעסאָרן. עטליכע טעג שפעטער האט גלזונאוו דורכגעפירט רימסקי קארסאקאוו'ס קאשטי די אומשטארבלעכע, בינע פון ​​די קאנסערוואטארישע סטודענטן. די פֿאָרשטעלונג, פֿול מיט אַקטואַלע פּאָליטישע אַסאָציאַציעס, האָט זיך פֿאַרענדיקט מיט אַ ספּאַנטאַנישן מיטינג. גלזונאָוו האָט זיך דערמאָנט: "איך האָב דאַן ריזיקירן אַרויסגעטריבן פון פעטערבורג, אָבער פונדעסטוועגן האָב איך מסכים געווען צו דעם." ווי אַן ענטפער צו די רעוואָלוציאָנערע געשעענישן פון 1905, אַן אַדאַפּטיישאַן פון די ליד "היי, לאָמיר גיין!" באוויזן. פאר כאר און ארקעסטער. ערשט נאָך דעם ווי דער קאָנסערוואַטאָריע האָט באַקומען אַן אויטאָנאָמיע, האָט גלזונאָוו זיך אומגעקערט צו לערנען. װידע ר געװאר ן דע ר דירעקטאָר , הא ט ע ר זי ך מי ט זײ ן געװײנלעכ ן גרונטלעכקײט , זי ך ארײנגעלײג ט אי ן אל ע דעטאלע ן פו ן דע ם חינוך . און כאָטש דער קאָמפּאָזיטאָר האָט זיך באַקלאָגט מיט בריוו: "איך בין אַזוי אָנגעלאָדן מיט קאָנסערוואַטאָרישע ווערק, אַז איך האָב נישט קיין צײַט צו טראַכטן וועגן עפּעס, ווי באַלד ווי וועגן די הײַנטיקע זארגן," איז פֿאַר אים די קאָמוניקאַציע מיט סטודענטן געוואָרן אַ דרינגענדיקער נויט. אויך יונגע לײַט האָבן זיך געצויגן צו גלאַזונאָוו, געפֿילט אין אים אַן אמתער בעל און לערער.

ביסלעכווייַז, בילדונגקרייז, בילדונג אַרבעט איז געווארן די הויפּט אָנעס פֿאַר גלזונאָוו, שטופּן דעם קאָמפּאָזיטאָר ס געדאנקען. זײַן פּעדאַגאָגישע און סאָציאַל־מוזיקאַלישע ווערק האָט זיך באַזונדערס ברייט אַנטוויקלט אין די יאָרן פֿון דער רעוואָלוציע און פֿון דער בירגער־מלחמה. דער בעל איז געווען אינטערעסירט אין אַלץ: קאַמפּאַטישאַנז פֿאַר ליבהאָבער קינסטלער, און דיריגענט פאָרשטעלונגען, און קאָמוניקאַציע מיט סטודענטן, און ינשורינג די נאָרמאַל לעבן פון פּראָפעססאָרס און סטודענטן אין טנאָים פון דעוואַסטיישאַן. גלאַזונאָוו ס אַקטיוויטעטן באקומען וניווערסאַל דערקענונג: אין 1921 ער איז געווען אַוואָרדיד דעם טיטל פון מענטשן ס קינסטלער.

די קאָמוניקאַציע מיט די קאָנסערוואַטאָרי איז נישט ינטעראַפּטיד ביז דעם סוף פון דעם בעל ס לעבן. די לעצטע יאָרן (1928—36) האָט דער אַלטער קאָמפּאָזיטאָר פֿאַרבראַכט אין אויסלאַנד. קראנקהייט האט אים געכאפט, טוריסטן האבן אים מיד. אָבער גלאַזונאָוו האָט שטענדיק צוריקגעקערט זײַנע געדאַנקען צום מוטערלאַנד, צו זײַנע געווער־חברים, צו קאָנסערוואַטיווע ענינים. ער האָט געשריבן צו קאָלעגעס און פרײַנד: "איך פאַרפעלן אייך אַלע." גלזונאָוו איז געשטאָרבן אין פּאַריז. אין 1972, זיין אַש איז טראַנספּאָרטאַד צו לענינגראַד און באַגראָבן אין די אלעקסאנדער נעווסקי לאַווראַ.

גלזונאָווס וועג אין מוזיק דעקט וועגן אַ האַלב יאָרהונדערט. עס האט אויף און דאַונז. ווײַט פֿון זײַן היימלאַנד האָט גלזונאָוו כּמעט גאָרנישט געשאַפֿן, אַחוץ צוויי אינסטרומענטאַלע קאָנצערטס (פֿאַר סאַקסאָפאָן און טשעלאָ) און צוויי קוואַרטעטן. די הויפּט העכערונג פון זיין אַרבעט פאלן אויף די 80-90 ס. 1900 יאָרהונדערט און פרי 5 ס. טראָץ פּיריאַדז פון שעפעריש קריזיס, אַ גראָוינג נומער פון מוזיקאַליש, געזעלשאַפטלעך און פּעדאַגאָגיקאַל ענינים, אין די יאָרן, גלזונאָוו באשאפן פילע גרויס-וואָג סימפאָניש ווערק (לידער, אָוווערטורז, פאַנטאַסיז), אַרייַנגערעכנט "סטענקאַ ראַזין", "וואַלד", "ים", "קרעמלין", אַ סימפאָניש סוויט "פֿון די מיטל עלטער". גלײכצײטי ק האב ן זי ך דערשינע ן ד י מערסט ע שטריקװערטע ן ( 2 פו ן זיבן ) או ן אנדער ע אנסאמבל־ארבעט . עס זענען אויך ינסטרומענטאַל קאָנצערטאָס אין די שעפעריש העריטאַגע פון ​​גלזונאָוו (אין אַדישאַן צו די דערמאנט - XNUMX פּיאַנע קאָנצערטאָס און אַ ספּעציעל פאָלקס פֿידל קאָנצערט), ראָמאַנטיז, כאָרז, קאַנטאַטאַס. אָבער, די הויפּט דערגרייכונגען פון די קאַמפּאָוזער זענען פארבונדן מיט סימפאָניש מוזיק.

קיינער פון די דינער קאַמפּאָוזערז פון די שפּעט קסיקס - פרי קסקס יאָרהונדערט. ניט אַזוי פיל ופמערקזאַמקייַט צו די סימפאָניע זשאַנראַ ווי גלאַזונאָוו: זיין 8 סימפאָניעס פאָרעם אַ גראַנדיאָוס ציקל, טאַוערינג צווישן די ווערק פון אנדערע זשאַנראַז ווי אַ מאַסיוו באַרג קייט קעגן די באַקדראַפּ פון היללס. דעוועלאָפּינג די קלאַסיש ינטערפּריטיישאַן פון די סימפאָניע ווי אַ מאַלטי-טייל ציקל, געבן אַ גענעראַליזעד בילד פון דער וועלט דורך ינסטרומענטאַל מוזיק, גלאַזונאָוו איז ביכולת צו פאַרשטיין זיין ברייטהאַרציק מעלאָדיק טאַלאַנט, ימפּעקקאַבלע לאָגיק אין די קאַנסטראַקשאַן פון קאָמפּלעקס מאַלטיפאַסאַטיד מוזיקאַליש סטראַקטשערז. די פֿיגוראַטיווע אונטערשייד פֿון גלאַזונאָווס סימפֿאָניעס צווישן זיך, באַטאָנט בלויז זייער אינערלעכע אחדות, איינגעוואָרצלט אין דעם קאָמפּאָזיטאָרס פּערסיסטענטן פאַרלאַנג צו פֿאַראייניקן 2 צווייגן פֿון רוסישן סימפֿאָניזם, וואָס האָבן עקזיסטירט אין פּאַראַלעל: ליריש-דראַמאַטיש (פּ. טשײַקאָווסקי) און בילד-עפּיש (קאָמפּאָזיטאָרן פֿון דער מעכטיקער האַנטפול). ). ווי אַ רעזולטאַט פֿון דער סינטעז פֿון די דאָזיקע טראַדיציעס, קומט אַרויס אַ נײַע דערשײַנונג — גלאַזונאָווס ליריש־עפּישע סימפֿאָניזם, וואָס ציט צו דעם צוהערער מיט זײַן ליכטיקער אָפֿנטלעכקייט און העלדישקייט. מעלאָדיאַס ליריקאַל אַוטפּאָורינגס, דראַמאַטיק פּרעשערז און זאַפטיק זשאַנראַ סינז אין די סימפאָניעס זענען מיוטשואַלי באַלאַנסט, פּראַזערווינג די קוילעלדיק אָפּטימיסטיש טאַם פון די מוזיק. "אין גלזונאָווס מוזיק איז נישטאָ קיין חילוק. זי איז אַ באַלאַנסט עמבאַדימאַנט פון וויטאַל שטימונגען און סענסיישאַנז שפיגלט אין געזונט ..." (B. Asafiev). אין גלאַזונאָווס סימפֿאָניעס ווערט מען געשלאָגן פֿון דער האַרמאָניע און קלאָרקייט פֿון דער אַרקאַטעקניק, פֿון דער אומאומענדיקער דערפינדונג אין דער אַרבעט מיט טעמאַטיק און דער ברייטהאַרציקער פאַרשיידנקייט פון דער אָרקעסטראַלער פּאַלעטטע.

די באַלעט פון גלאַזונאָוו קענען אויך זיין גערופֿן עקסטענדעד סימפאָניש פּיינטינגז, אין וואָס די קאָוכיראַנס פון די פּלאַנעווען ריסידז אין דער הינטערגרונט איידער די טאַסקס פון אַ לעבעדיק מוזיקאַליש כאַראַקטעריזיישאַן. די מערסט באַרימט פון זיי איז "Raymonda" (1897). די פֿאַנטאַזיע פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָר, וואָס איז שוין לאַנג פֿאַרכאַפּט געוואָרן פֿון דער גלײַכקייט פֿון רידערלעכע לעגענדע, האָט אַרויסגערופֿן די פֿילפֿאַרביקע עלעגאַנטע מאָלערײַען — אַ יאָמטעוו אין אַ מיטלאַלטער שלאָס, טעמפּעראַמענטאַלע שפּאַניש־אַראַבישע און אונגערישע טענץ... די מוזיקאַלישע באַשטעלונג פֿון דער געדאַנק איז גאָר מאָנומענטאַל און פאַרביק. . באזונדער ס צוציענ ע זײנע ן ד י מאסן־סצענעס , אי ן װעלכ ע צײכנ ן פו ן נאציאנאל ן קאליר ן װער ן סאטי ל איבערגעגעבן . "ראַימאָנדאַ" האָט געפֿונען אַ לאַנג לעבן סיי אין טעאַטער (אָנהייב פון דער ערשטער פּראָדוקציע פון ​​די באַרימט קאָריאַגראַפער מ. פּעטיפּאַ), און אויף דער קאָנצערט בינע (אין דער פאָרעם פון אַ סוויט). דער סוד פֿון זײַן פּאָפּולאַריטעט ליגט אין דער איידעלע שיינקייט פֿון די מעלאָדיעס, אין דער גענויער קאָרעספּאָנדענץ פֿונעם מוזיקאַלישן ריטם און אָרקעסטער־קלאַנג צו דער פּלאַסטיקייט פֿונעם טאַנצן.

אין די פאלגענדע באַלעטן גייט גלזונאָוו דעם וועג פון קאָמפּרעסירן די פאָרשטעלונג. דאָס איז ווי די יונגע דינסט, אָדער דער פּראָצעס פון דאַמיס (1898) און די פיר סעאַסאָנס (1898) ארויס - איין-אַקט באַלאַץ אויך באשאפן אין מיטאַרבעט מיט פּעטיפּאַ. דער פּלאַנעווען איז נישטיק. דער ערשטער איז אַן עלעגאַנט פּאַסטעכיש אין די גייסט פון וואַטעאַו (אַ פראנצויזיש מאָלער פון די XNUMXth יאָרהונדערט), די צווייטע איז אַן אַלאַגאָרי וועגן דער אייביקייט פון נאַטור, ימבאַדיד אין פיר מוזיקאַליש און קאָריאַגראַפיק פּיינטינגז: "ווינטער", "פרילינג", "זומער". ", "האַרבסט". דער פאַרלאַנג פֿאַר קורץ און אונטערגעשטראכן דעקאָראַטיווענעסס פון גלאַזונאָוו ס איין-אַקט באַלאַץ, דער מחבר 'ס אַפּעלירן צו די תקופה פון די XNUMXth יאָרהונדערט, בונט מיט אַ פאַרבינדן פון איראָניע - אַלע דעם מאכט מען צוריקרופן די כאַביז פון די קינסטלער פון דער וועלט פון קונסט.

דער קאָנסאָנאַנס פון צייט, אַ געפיל פון היסטאָריש פּערספּעקטיוו איז טאָכיק אין גלזונאָוו אין אַלע זשאַנראַז. די לאַדזשיקאַל אַקיעראַסי און ראַשאַנאַליטי פון די קאַנסטראַקשאַן, די אַקטיוו נוצן פון פּאָליפאָני - אָן די מידות עס איז אוממעגלעך צו ימאַדזשאַן די אויסזען פון גלאַזונאָוו די סימפאָניסט. די זעלבע פֿעיִקייטן אין פאַרשידענע סטיליסטיק וועריאַנץ געווארן די מערסט וויכטיק פֿעיִקייטן פון די מוזיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט. און כאָטש גלאַזונאָוו איז געבליבן אין שורה מיט די קלאסישע טראדיציעס, פילע פון ​​​​זיין געפונען ביסלעכווייַז צוגעגרייט די קינסט דיסקאַוועריז פון די XNUMXth יאָרהונדערט. V. סטאַסאָוו האָט גערופֿן גלזונאָוו "רוסישע שמשון". טאַקע נאָר אַ באָגאַטיר קאָן באַשטעלן דעם אומ־אוייִנגלעכן פֿאַרבינדונג צווישן רוסישער קלאַסיקער און אויפֿמערקנדיקער סאָוועטישער מוזיק, ווי גלאַזונאָוו האָט געטאָן.

ען זאַבאָלאָטנייַאַ

אלעקסאנדער קאָנסטאַנטינאָוויטש גלאַזונאָוו (1865–1936), אַ תּלמיד און אַ געטרײַער קאָלעגע פֿון נ.א. רימסקי־קאָרסאַקאָוו, פֿאַרנעמט אַ גרויסן אָרט צווישן די פֿאָרשטייער פֿון דער "נײַער רוסישער מוזיקאַלישער שול" און ווי אַ הויפּט קאָמפּאָזיטאָר, אין וועמענס ווערק די רײַכקייט און העלקייט פֿון פֿאַרבן. זענען פֿאַרבונדן מיט דער העכסטער, שליימעסדיקסטער פֿעיִקייט און ווי אַ פּראָגרעסיווע מוזיקאַלישע און עפֿנטלעכע פֿיגור, וואָס האָט שטאַרק פֿאַרטיידיקט די אינטערעסן פֿון דער רוסישער קונסט. אומגעווענליך פרי האט געצויגן די אויפמערקזאמקייט פון דער ערשטער סימפאניע (1882), חידוש פאר אזא יונגן עלטער אין איר קלארקייט און פולקייט, ביז דרייסיג יאר האט ער באקומען ברייטע רום און אנערקענונג אלס מחבר פון פינף וואונדערליכע סימפאניעס, פיר קווארטעטן און פילע אנדערע אַרבעט, אנגעצייכנט דורך ריטשנאַס פון פאָרשטעלונג און צייַטיקייַט. זייַן ימפּלאַמענטיישאַן.

געצויגן די ופמערקזאַמקייט פון די ברייטהאַרציק פילאַנטראָפּיסט MP Belyaev, דער אַספּיירינג קאַמפּאָוזער איז באַלד געווארן אַ שטענדיק באַטייליקטער, און דעמאָלט איינער פון די פירער פון אַלע זיין מוזיקאַליש, בילדונגקרייז און פּראָפּאַגאַנדע אונטערנעמונגען, אין אַ גרויס מאָס דירעקטעד די אַקטיוויטעטן פון רוסיש סימפאָניע קאַנסערץ, אין וואָס ער אליין האט זיך אפט געפירט אלס דיריגענט, ווי אויך דער בעליאעוו פארלאג, אויסגעדריקט זייער וויכטיגע מיינונג אין דעם ענין פון צוטיילן די גלינקין פרייז פאר רוסישע קאמפאזיטארן. גלזונאָווס לערער און מלמד, רימסקי-קאָרסאַקאָוו, האָט אים אָפטער ווי אַנדערע צוגעצויגן אים צו העלפן אין דורכפירן אַרבעט וואָס איז שייַכות צו פאַראייביקן דעם אָנדענק פון גרויסן לאַנדסמאַן, אָרדענען און פאַרעפנטלעכן זייער שעפעריש ירושה. נאָך דעם פּלוצעמדיק טויט פון AP באָראָדין, די צוויי פון זיי געארבעט שווער צו פאַרענדיקן די אַנפינישט אָפּעראַ פּרינס יגאָר, דאַנק צו וואָס די בריליאַנט שאַפונג איז ביכולת צו זען די ליכט פון טאָג און געפֿינען לעבן אין בינע. אין די 900ער יאָרן האָט רימסקי־קאָרסאַקאָוו, צוזאַמען מיט גלאַזונאָוו, צוגעגרייט אַ נײַע קריטיק־אָפּגעשפּרטע אויסגאַבע פֿון גלינקאַס סימפֿאָן־פּאָרען, אַ לעבן פֿאַרן צאַר און פּרינץ כאָלמסקי, וואָס פֿאַרהאַלטן נאָך זײַן באַטײַט. זינט 1899 איז גלאַזונאָוו געווען אַ פּראָפֿעסאָר אינעם פּעטערבורגער קאָנסערוואַטאָרי, און אין 1905 איז ער איינשטימיק דערוויילט געוואָרן צו איר דירעקטאָר, פֿאַרבליבן אין דעם פּאָסטן מער ווי צוואַנציק יאָר.

נאָך דעם טויט פון רימסקי קאָרסאַקאָוו, גלזונאָוו איז געווארן דער דערקענט יורש און ממשיך פון די טראדיציעס פון זיין גרויס לערער, ​​גענומען זיין אָרט אין די פעטערבורג מוזיקאַליש לעבן. זײ ן פערזענלעכ ע או ן קינסטלעכ ע אויטאריטעט , אי ז געװע ן אומבאהאלטענע . אין 1915, אין פֿאַרבינדונג מיט דעם פֿופֿציקסטן יאָרצײַט פֿון גלאַזונאָוון, האָט VG קאַראַטיגין געשריבן: "ווער צווישן די לעבעדיקע רוסישע קאָמפּאָזיטאָרן איז מערסט פּאָפּולער? װעמענס ערשטע קלאסע האנטװערקײט איז איבער דעם מינדסטן צװײפל? װעג ן װעלכע ר פו ן אונדזער ע צײטשריפט ן האב ן זי ך שוי ן לאנ ג אויפגעהער ט צ ו טענהן , אונד ז אנערקענדי ק פא ר זײ ן קונסט , ד י ערנסט ע קינסטלעכ ע אינהאלט ן או ן דע ר העכסטע ר שול ם פו ן מוזיקאליש ן טעכנאלאגיע ? דער נאָמען אַליין קאָן זײַן אין דעם מוח פֿון דעם, וואָס מאַכט אַזאַ קשיא און אויפֿן ליפּן פֿון דעם וואָס וויל עס ענטפֿערן. דער נאָמען איז AK Glazunov.

אין יענער צײַט פֿון די אַקוטע מחלוקתן און דעם געראַנגל פֿון פֿאַרשיידענע שטראָמען, ווען ניט נאָר די נײַע, נאָר אויך אַ סך, וואָלט עס געווען, לאַנג צוריק אַסימילירט, פֿעסט אַרײַן אין באַוואוסטזיין, געפֿירט זייער סתּירותדיקע משפט און אָפּשאַצונג, האָט זיך אויסגעזען אַזאַ "אינדיספּיוטאַביליטי". ומגעוויינטלעך און אפילו יקסעפּשאַנאַל. עס האט עדות געזאגט אויף אַ הויך רעספּעקט פֿאַר די פּערזענלעכקייט פון די קאָמפּאָזיטאָר, זיין ויסגעצייכנט בקיעס און ימפּעקקאַבלע געשמאַק, אָבער אין דער זעלביקער צייט, אַ זיכער נייטראַלאַטי פון שטעלונג צו זיין אַרבעט ווי עפּעס שוין ירעלאַוואַנט, שטייענדיק ניט אַזוי פיל "אויבן די פייץ", אָבער "אַוועק פון די פייץ". די מוזיק פון גלזונאָוו האָט נישט געכאַפּט, נישט אויפגעוועקט ענטוזיאַסטישע ליבע און דינען, אָבער זי האָט נישט אנטהאלט קיין שטריכן, וואָס זענען געווען שארף אומנעמען פאַר קיין פון די קעגנערס. אַ דאַנק דער קלוגער קלאָרקייט, האַרמאָניע און וואָג, מיט וועלכן דער קאָמפּאָזיטאָר האָט געראָטן צוזאַמענשטעלן פאַרשידן, טייל מאָל קעגנגעשטעלטע טענדענץ, האָט זײַן ווערק געקענט שאָלעמ מאַכן "טראַדיציאָנאַליסטן" און "אינאָוואַטאָרס".

עטלעכע יאָר איידער דער אויסזען פון די ציטירטע אַרטיקל פון קאַראַטיגין, אן אנדער באַוווסט קריטיקער AV אָססאָווסקי, אין אַן אָנשטרענגונג צו באַשטימען דעם היסטארישן אָרט פון גלזונאָוו אין רוסיש מוזיק, אַטריביאַטאַד אים צו די טיפּ פון קינסטלער - "פינישערז", אין קאַנטראַסט צו די "רעוואָלוטיאָנאַריעס" אין קונסט, אַנטדעקערז פון נייַע פּאַטס: "מיינד "רעוואָלוטיאָנאַרי" זענען חרובֿ דורך פאַרעלטערט קונסט מיט אַ קעראָוסיוו שאַרפּקייט פון אַנאַליסיס, אָבער אין דער זעלביקער צייַט, אין זייער נשמות, עס איז אַ אומבאַקאַנט צושטעלן פון שעפעריש פאָרסעס פֿאַר די עמבאַדימאַנט פון נײַע אידייען, פאַר דער שאַפונג פון נייע קינסטלערישע פאָרמען, וואָס זיי פאָראויס, ווי עס איז געווען, אין די מיסטעריעזע אויסלייגונגען פון דער פאַרטאָג פאַרטאָג <...> אָבער עס זענען פאַראַן אַנדערע צייטן אין קונסט – איבערגאַנג-עפּאָכן, אין קאַנטראַסט צו די ערשטע. וואָס קען זיין דיפיינד ווי באַשטימענדיק עפּאָקס. קינסטלער, וועמענס היסטארישן צוקונפט ליגט אין דער סינטעז פון אידייען ​​און פארמען, וואס זענען באשאפן געווארן אין דער תקופה פון רעוואלוציאנערע אויפרייסען, רופ איך דעם דערמאנטן נאמען פון פינאנצירער.

די צווייענדיקקייט פֿון גלאַזונאָווס היסטאָרישע פּאָזיציע ווי אַ קינסטלער פֿון דער איבערגאַנג-צייט איז באַשטימט געוואָרן פֿון איין זייט פֿון זײַן נאָענטער פֿאַרבינדונג מיט דער אַלגעמיינער סיסטעם פֿון מיינונגען, עסטעטישע געדאַנקען און נאָרמעס פֿון דער פֿריִערדיקער תּקופֿה, און פֿון דער צווייטער זייט פֿון דער רײַסונג. אי ן זײ ן ארבע ט פו ן עטלעכ ע נײ ע טרענדן , װעלכ ע האב ן זי ך אינגאנצ ן אנטװיקל ט שוי ן אי ן א שפעטערדיקע ר צײט . ע ר הא ט אנגעהויב ן זײ ן טעטיקײ ט אי ן א צײט , װע ן ד י ״גאלדענ ע עלטער ״ פו ן דע ר רוסישע ר קלאסישע ר מוזיק , פארשטעל ט מי ט ד י נעמע ן פו ן גלינקא , דארגאמישקי ם או ן זײער ע באל ד נאכפאלגע ר פו ן ד י ״זעכציקער ״ דור , אי ז נא ך ניש ט דורכגעגאנגען . אין 1881 האָט רימסקי קאָרסאַקאָוו, אונטער וועמענס אָנווייזונג גלאַזונאָוו האָט באַהערשט די באַסיקס פון קאָמפּאָזיטאָרן טעכניק, פארפאסט די שניי מיידל, אַ ווערק וואָס האָט אָנגעצייכנט דעם אָנהייב פון דער הויך שעפעריש צייַטיקייַט פון זייַן מחבר. די 80ער און פרי 90ער זענען געווען די צייט פון דער העכסטער וווילטאָג אויך פאר טשאיקאָווסקי. גלײַכצײַטיק האָט באַלאַקירעוו, זיך אומגעקערט צו מוזיקאַלישער שעפֿערישקייט נאָך אַ שווערן גײַסטיקן קריזיס, וואָס ער האָט געליטן, שאַפֿט עטלעכע פֿון זײַנע בעסטע חיבורים.

עס איז גאַנץ נאַטירלעך, אַז אַן אַספּיירינג קאָמפּאָזיטאָר, אַזאַ ווי גלאַזונאָוו איז געווען דעמאָלט, האָט זיך געשאַפֿן אונטער דער השפּעה פֿון דער מוזיקאַלישער אַטמאָספֿער, וואָס איז אים אַרומגערינגלט, און האָט זיך ניט אַנטלאָפֿן פֿון דער השפּעה פֿון זײַנע לערערס און עלטערע חבֿרים. זײַנע ערשטע ווערק טראָגן אַ באַמערקן שטעמפּל פֿון "קוטשקיסטישע" טענדענץ. אין דער זעלביקער צייט, עטלעכע נייַע פֿעיִקייטן זענען שוין ימערדזשינג אין זיי. אין אַ רעצענזיע פֿון דער אויפֿפֿירונג פֿון זײַן ערשטע סימפֿאָניע אין אַ קאָנצערט פֿון דער פֿרײַער מוזיק־שול דעם 17טן מערץ 1882, דורכגעפֿירט פֿון באַלאַקירעוו, האָט קוי באַמערקט די קלאָרקייט, פֿולשטענדיקקייט און גענוג בטחון אין דער פֿאַרקערפּערונג פֿון זײַנע כוונות פֿונעם 16־יאָריקן. מחבר: "ער איז גאָר טויגעוודיק צו אויסדריקן וואָס ער וויל, און soװי ער װיל“. שפעטער האט אסאפיעוו אויפמערקזאם געצויגן דעם אויפמערקזאמקייט פון דער קאנסטראקטיווער "פּרעדיטערמינאציע, אומבאדינגט לויפן" פון גלזונאָווס מוזיק ווי אַ מין געגעבענע, טאָכיק אין דער עצם טבע פון ​​זיין שעפעריש טראכטן: "עס איז ווי גלזונאָוו שאַפֿט נישט מוזיק, נאָר עס האט באשאפן, אַזוי אַז די מערסט קאָמפּלעקס טעקסטשערז פון סאָונדס זענען געגעבן דורך זיך, און ניט געפונען, זיי זענען פשוט געשריבן אַראָפּ ("פֿאַר זכּרון"), און נישט ימבאַדיד ווי אַ רעזולטאַט פון אַ געראַנגל מיט אַנייילדינג ווייג מאַטעריאַל. ד י שטרענ ג לאגיש ע רעגירונ ג פו ן דע ם שטרא ם פו ן מוזיקאליש ן געדאנק , הא ט ניש ט געליט ן פו ן דע ר שנעלכײ ט או ן לײכטיקײ ט פו ן קאמפאזיציע , װא ם זײנע ן באזונדער ם שוי ן געװע ן אויפפאל ק אי ן דע ם יונג ן גלאזונאװ , אי ן ד י ערשט ע צװ ײ צענדליקע ר פו ן זײ ן קאמפאזיציע־טעטיקײט .

עס וואָלט זיין פאַלש צו פאַרענדיקן פון דעם, אַז גלאַזונאָווס שעפעריש פּראָצעס איז פארגעקומען אין גאנצן אָן געדאַנק, אָן קיין טיפּ פון אינערלעכער מי. די אַקוואַזישאַן פון זיין אייגן מחבר 'ס פּנים איז דערגרייכט דורך אים ווי אַ רעזולטאַט פון שווער און שווער אַרבעט צו פֿאַרבעסערן די קאַמפּאָוזער ס טעכניק און באַרייַכערן די מיטל פון מוזיקאַליש שרייבן. די באַקאַנטע מיט טשייקאָווסקי און טאַניעעוו האָט געהאָלפֿן איבערצוקומען די מאַנאַטאַניע פֿון טעכניק, וואָס אַ סך מוזיקער האָבן אָנגעוויזן אין גלאַזונאָווס ערשטע ווערק. די אָפֿענע עמאָציאָנעלקייט און אויפֿרײַסנדיקע דראַמע פֿון טשײַקאָווסקיס מוזיק איז אין זײַנע גײַסטיקע אַנטפּלעקונגען גלאַזונאָוו געבליבן פֿרעמד פֿאַר די איינגעהאַלטן, עפּעס פֿאַרמאַכט און פֿאַרכאַפּט. אין אַ קורצן זכרונות־חיבור, „מײַן באַקאַנטשאַפֿט מיט טשײַקאָווסקי‟, וואָס איז געשריבען געוואָרן אַ סך שפּעטער, האָט גלאַזונאָוו באַמערקט: „וואס פֿאַר זיך, וואָלט איך געזאָגט, אַז מײַנע מיינונגען אין קונסט האָבן זיך אָפּגעשיידט פֿון די פֿון טשײַקאָווסקי. פונדעסטוועגן, געלערנט זיינע ווערק, האָב איך אין זיי געזען אַ סך נײַע און אינסטרוקטיווע זאַכן פֿאַר אונדז, יונגע מוזיקער אין יענער צײַט. איך האָב געטאָן אויפֿמערקזאַמקייט אויף דעם, אַז פּיאָטר איליטש, וואָס איז בפֿרט אַ סימפֿאָנישער ליריקער, האָט אין דער סימפֿאָניע אײַנגעפֿירט עלעמענטן פֿון דער אָפּערע. איך האָב זיך אָנגעהויבן צו בויגן ניט אַזוי פיל צו דעם טעמאַטישן מאַטעריאַל פון זיינע שאַפונגען, נאָר צו דער אינספּירירטער אַנטוויקלונג פון געדאַנקען, טעמפּעראַמענט און שלימות פון געוועב בכלל.

ראַפּראָושמאַנט מיט טאַניעוו און לאַראָטשע אין די סוף פון די 80 ס קאַנטריביוטיד צו גלאַזונאָוו ס אינטערעס אין פּאָליפאָני, דירעקטעד אים צו לערנען די אַרבעט פון די אַלט הארן פון די XNUMXth-XNUMXth סענטשעריז. שפעטע ר , װע ן ע ר הא ט געמוז ט לערנע ן א קלײ ס פו ן פאליפאניע , אי ן פעטערבורגער ם קאנסערוואטאריע , הא ט גלאזונאװ , געפרװו ט אײנגעב ן א געשמאק ן פא ר דע ר הויכע ר קונסט , אי ן זײנ ע סטודענטן . איינער פון זיינע באַליבסטע סטודענטן, מאָ שטיינבערג, האָט געשריבן, דערמאָנט זיינע קאָנסערוואַטאָרישע יאָרן: “דאָ האָבן מיר זיך באַקענט מיט די ווערק פון די גרויסע קאָונטערפּאָינטיסץ פון די האָלענדיש און איטאַליעניש שולע ... איך געדענק גוט ווי AK Glazunov אַדמייערד די ינקאַמפּעראַבאַל בקיעס פון דזשאָסקווין, אָרלאַנדאָ לאַסאָ. , פאלעסטרינא , גבריאלי , װ י ע ר הא ט אונד ז אנגעשטעקט , ױנג ע טשיקן , װעלכ ע זײנע ן נא ך ניש ט געװע ן באקאנ ט אי ן ד י אל ע קונצן , מי ט ענטוזיאזם .

די נײַע כאַביז האָבן געפֿירט שרעק און אומבאַקוועמקייט צווישן גלאַזונאָווס מלמדים אין פּעטערבורג, וועלכע האָבן געהערט צו דער "נײַער רוסישער שול". רימסקי קאָרסאַקאָוו רעדט אין דער "כראָניקלע" קערפאַלי און אָפּגעהאַלטן, אָבער גאַנץ קלאָר, וועגן נײַע טרענדס אינעם בעליאַעוו־קרײַז, פֿאַרבונדן מיט דעם רעסטאָראַנען "זיצן" גלזונאָוו און ליאַדאָוו מיט טשײַקאָווסקי, וואָס האָבן זיך געשלעפּט נאָך האַלבנאַכט, וועגן די מער אָפטע. מיטינגז מיט לאַראָטשע. "נײַע צײַט - נײַע פֿייגל, נײַע פֿייגל - נײַע לידער," צייגט ער אין דעם אַכטונג. זײנ ע מינדלע ך זאג ן אי ן דע ר קרײ ז פו ן פרײנט ן או ן גלײכמאכטיק ע מענטש ן זײנע ן געװע ן מע ר פראנקלע ך או ן קאטעגאריש . אין וו״ו יאַסטרעבעצעווס הערות זענען פאַראַן באַמערקונגען וועגן דער “זייער שטאַרקער השפּעה פון לאַראָשעווס (טאַנעעווס?) געדאַנקען” אויף גלאַזונאָוו, וועגן “גלאַזונאָוו וועלכער איז גאָר משוגע געוואָרן”, טענהט, אַז ער איז געווען “אונטער דער השפּעה פון ש. טאַנייעוו (און אפשר. לאראטשע) האט זיך עטװאס אפגעקילט צו טשײקאװסקי.

אזעלכע באשולדיקונגען קענען קוים באטראכט ווערן פאר גערעכט. גלזונאָווס פאַרלאַנג צו פאַרברייטערן זיין מוזיקאַליש האָריזאָנט איז נישט פארבונדן מיט אַ אָפּזאָגן פון זיין ערשטע סימפּאַטי און ליבשאַפט: עס איז געווען געפֿירט דורך אַ גאָר נאַטירלעך פאַרלאַנג צו גיין ווייַטער פון די שמאָל דעפינעד "דירעקטיוו" אָדער קרייַז מיינונגען, צו באַקומען די ינסערשאַן פון פּריקאַנסיווד עסטעטיש נאָרמז און אפשאצונג קרייטיריאַ. גלזונאָוו האָט פעסט פאַרטיידיקט זיין רעכט אויף זעלבסטשטענדיקייט און זעלבסטשטענדיקייט פון משפט. ווענדן זיך צו ס.נ. קרוגליקאָוו מיט אַ בקשה צו באַריכט וועגן דער פאָרשטעלונג פון זיין סערענאַדע פֿאַר אָרקעסטער אין אַ קאָנצערט פון די מאָסקווע רמאָ, ער געשריבן: "ביטע שרייַבן וועגן דער פאָרשטעלונג און די רעזולטאַטן פון מיין בלייַבן אין די אָוונט מיט טאַניעוו. באַלאַקירעוו און סטאַסאָוו באַווייזן מיר אויף דעם, אָבער איך בין עקשנותדיק מיט זיי און בין נישט מסכים, פאַרקערט, איך באַטראַכטן דאָס פֿאַר אַ מין פון פאַנאַטיזאַם פון זייער זייַט. אין אַלגעמיין, אין אַזעלכע פֿאַרמאַכטע, "אומצוגעגלעכע" קרייזן, ווי אונדזער קרייז איז געווען, זענען דאָ אַ סך קליינע חסרונות און ווײַבערישע האָן.

אין דעם אמתן זינען פֿון וואָרט, איז גלאַזונאָווס באַקאַנטשאַפֿט מיט וואַגנערס „דער רינג פֿון ניבאָלונגען‟, אויפֿגעפֿירט פֿון אַ דײַטשישער אָפּערע־טרופּע, וואָס האָט אַרײַן אין פּעטערבורג אין פרילינג 1889, אַ אַנטפּלעקונג. די דאָזיקע געשעעניש האָט אים געצווינגן ראַדיקאַללי צו ענדערן די פֿאַראויסגערעכנטע סקעפּטישע שטעלונג צו וואַגנער, וואָס ער האָט פריער געטיילט מיט די פירער פון דער "נײַער רוסישער שול". דיסטראַסט און ייליאַניישאַן זענען ריפּלייסט דורך אַ הייס, לייַדנשאַפטלעך לייַדנשאַפט. גלזונאָוו, ווי ער האָט מודה געווען אין אַ בריוו צו טשײַקאָווסקי, האָט "געגלויבט אין וואַגנער". געשלאָגן פֿון דער "אָריגינעלער מאַכט" פֿון דעם קלאַנג פֿונעם וואַגנער אָרקעסטער, האָט ער, אין זײַנע אייגענע ווערטער, "פֿאַרלוירן דעם טעם פֿון יעדן אַנדערן אינסטרומענט", אָבער אָן פֿאַרגעסן צו מאַכן אַ וויכטיקע באַוואָרעניש: "אַוודאי אַ צײַט. " דאָס מאָל האָט גלאַזונאָווס לײַדנשאַפֿט געטיילט זײַן לערער רימסקי־קאָרסאַקאָוו, וועלכער איז געפֿאַלן אונטער דער השפּעה פֿון דער לוקסוסישער קלאַנג־פּאַלעט, רײַך אין פֿאַרשיידענע פֿאַרבן, פֿונעם מחבר פֿונעם רינג.

דער שטראָם פון נײַע אײַנדרוקן, וואָס האָט איבערגעקערט דעם יונגן קאָמפּאָזיטאָר מיט אַ נאָך אומגעפֿאָרשטן און שאַרפֿע שאַפֿערישן אינדיווידואַליטעט, האָט אים טייל מאָל געפירט אין אַ געוויסער צעמישונג: עס האָט געדויערט צייט דאָס אַלץ איבערצולעבן און צו באַגרייפן אינעווייניק, זיך צו געפינען צווישן דעם שפע פון ​​פאַרשידענע קינסטלערישע באַוועגונגען, מיינונגען. און עסטעטיק וואָס האָט זיך געעפנט פאַר אים. שטעלעס, דאָס האָט געפֿירט יענע מאָמענטן פון כעזאַטיישאַן און זעלבסט-צווייפל, וועגן וואָס ער האָט געשריבן אין 1890 צו סטאַסאָוו, וואָס באַגריסן זיינע ערשטע פאָרשטעלונגען ווי אַ קאָמפּאָזיטאָר: "אין ערשטער אַלץ איז געווען גרינג פֿאַר מיר. איצט, ביסלעכווייַז, מיין ינדזשאַנואַטי איז עפּעס פאַרשטאָרבן, און איך אָפט דערפאַרונג ווייטיקדיק מאָומאַנץ פון צווייפל און ינדיסיזשאַן, ביז איך האַלטן זיך אין עפּעס, און דעמאָלט אַלץ גייט ווי פריער ... ". גלאַזונאָוו האָט גלאַזונאָוו אין אַ בריוו צו טשײַקאָווסקי גלײַכצײַטיק מודה געווען אין די שוועריקייטן וואָס ער האָט איבערגעלעבט בײַם אויספֿירן זײַנע שעפֿערישע געדאַנקען צוליב "דער חילוק אין די מיינונגען פֿון אַלטן און נײַעם".

גלזונאָוו האָט געפילט די געפאַר פון בלינד און אומקריטיש נאָכפאָלגן די “קוטשקיסטישע” מאָדעלס פון פאַרגאַנגענהייט, וואָס האָט געפירט אין דער ווערק פון אַ קאָמפּאָזיטאָר מיט קלענערע טאלאנטן צו אַן אומפּערסאָנעלער עפּיגאָנע איבערחזרונג פון דעם וואָס מען האָט שוין דורכגעפֿירט און מײַסטערט. "אַלץ, וואָס איז געווען נײַ און טאַלאַנטירט אין די 60ער און 70ער יאָרן," האָט ער געשריבן צו קרוגליקאָוו, "איצט, שווער צו זאָגן (אפילו צו פיל), ווערט פּאַראָדירט, און אַזוי טוען די אנהענגערס פון דער אַמאָליקער טאַלאַנטירטער שול פון רוסישע קאָמפּאָזיטאָרן דאָס לעצטע. אַ זייער שלעכט דינסט ". רימסקי קאָרסאַקאָוו האָט אויסגעדריקט ענלעכע דין אין אַן נאָך אָפֿענער און באַשטימטער פֿאָרעם, פֿאַרגלייכן דעם מצבֿ פֿון דער "נײַער רוסישער שול" אין די פֿריִער 90ער יאָרן מיט אַ "שטאַרבנדיקע משפּחה" אָדער אַ "פאַרוועלקטן גאָרטן". "... איך זע," האָט ער געשריבן צום זעלבן אַדרעס, צו וועמען גלזונאָוו האָט זיך געוואָנדן מיט זײַנע אומגליקלעכע אָפּשפּיגלונגן, "אַז נייַ רוסיש שולע אדער א מעכטיגע גרופע שטארבט, אדער ווערט פארוואנדלט אין עפעס אנדערש, אינגאנצן אומגעוויליקט.

אַלע די קריטיש אַסעסמאַנץ און ריפלעקשאַנז זענען באזירט אויף די באוווסטזיין פון די ויסמאַטערן פון אַ זיכער קייט פון בילדער און טעמעס, די נויט צו זוכן פֿאַר נייַע געדאנקען און וועגן פון זייער קינסט עמבאַדימאַנט. אבער די מיטל צו דערגרייכן דעם ציל, דער לערער און דער תּלמיד געזוכט אויף פאַרשידענע פּאַטס. איבערצײַגט פֿון דעם הויכן גײַסטיקן ציל פֿון דער קונסט, האָט דער דעמאָקראַט־דערציער רימסקי־קאָרסאַקאָוו געשטרעבט, קודם־כּל, צו באַהערשן נײַע באַטײַטיקע אויפֿגאַבעס, צו אַנטדעקן נײַע אַספּעקטן אינעם פֿאָלק־לעבן און דער מענטשלעכער פּערזענלעכקייט. פֿאַר דעם אידעאָלאָגיש מער פּאַסיוו גלאַזונאָוו, דער עיקר איז נישט געווען אַז, as, ד י אויפגאבע ן פו ן א ספעציפיש ן מוזיקאליש ן פלא ן זײנע ן געבראכ ט געװאר ן אויפ ן ארט . "ליטעראַרישע אַרבעט, פֿילאָסאָפֿישע, עטישע אָדער רעליגיעזע טענדענץ, בילדערישע געדאַנקען זײַנען אים פֿרעמד," האָט געשריבן אָססאָווסקי, וועלכער האָט גוט געקענט דעם קאָמפּאָזיטאָר, "און די טירן אינעם טעמפּל פֿון זײַן קונסט זײַנען פֿאַר זיי פֿאַרמאַכט. א.ק. גלזונאָוו לאָזט זיך נאָר וועגן מוזיק און נאָר איר אייגענע פּאָעזיע – די שיינקייט פון גייסטיקע ימאָושאַנז.

אויב אין דעם משפט עס איז אַ טייל פון ינטענטיד פּאָלעמיק שאַרפּקייט, פֿאַרבונדן מיט די אַנטיפּאַטי אַז גלזונאָוו זיך אויסגעדריקט מער ווי איין מאָל צו דיטיילד מינדלעך דערקלערונגען פון מוזיקאַליש ינטענטשאַנז, דעמאָלט אין אַלגעמיין, די שטעלע פון ​​די קאָמפּאָזיטאָר איז קעראַקטערייזד דורך אָססאָווסקי ריכטיק. גלזונאָוו האָט איבערגעלעבט אַ פּעריאָד פון סתירהדיקע זוכן און כאַביז אין די יאָרן פון שעפעריש זעלבסט-באַשטימונג, און גלזונאָוו קומט אין זיינע ריינע יאָרן צו אַ העכסט גענעראַליזירטע אינטעלעקטואַליזירטע קונסט, ניט פריי פון אַקאַדעמישע אינערציע, נאָר אומבאהאלטלעך שטרענג אין געשמאַק, קלאָר און אינערלעך גאַנץ.

גלזונאָווס מוזיק איז דאַמאַנייטאַד דורך ליכטיק, מענלעך טאָנעס. ער איז ניט קעראַקטערייזד ניט דורך דער ווייכער פּאַסיוו סענסיטיוויטי וואָס איז כאַראַקטעריסטיש פון טשייַקאָווסקי ס עפּיגאָנעס, אָדער די טיף און שטאַרק דראַמע פון ​​דעם מחבר פון פּאַטעטיק. אויב אין זיין ווערק טייל מאָל דערשייַנען פלאַשיז פון לייַדנשאַפטלעך דראַמאַטיק יקסייטמאַנט, זיי געשווינד וועלקן אַוועק, געבן וועג צו אַ רויק, כאַרמאָוניאַס קאַנטאַמפּליישאַן פון דער וועלט, און דעם האַרמאָניע איז אַטשיווד ניט דורך פייטינג און אָוווערקאַמינג שאַרף רוחניות קאָנפליקט, אָבער איז, ווי עס איז געווען. , פאר־געגרינדעט . ( „דאָס איז גאָר פֿאַרקערט פֿון טשײַקאָווסקי!“ זאָגט אָססאָווסקי וועגן גלאַזונאָווס אַכטע סימפאָניע. „דער גאַנג פֿון געשעענישן, — זאָגט אונדז דער קינסטלער, „איז פאַרבאַשטימט, און אַלץ וועט קומען צו דער וועלט-האַרמאָניע”).

גלזונאָוו ווערט געוויינלעך צוגעשריבן צו די קינסטלער פֿון אַן אָביעקטיוון טיפּ, פֿאַר וועמען דאָס פּערזענלעכע קומט קיינמאל ניט צו דער פֿאָרמעל, אויסגעדריקט אין אַ אײַנגעהאַלטן, געשטאַמטע פֿאָרעם. אין זיך, די אָביעקטיווקייט פֿון דער קינסטלערישער וועלט־באַנעם לאָזט ניט אויס דאָס געפֿיל פֿון דינאַמיזם פֿון לעבן־פּראָצעסיעס און אַן אַקטיווע, עפעקטיווע שטעלונג צו זיי. אבער ניט ענלעך, למשל, באָראָדין, מיר טאָן ניט געפֿינען די מידות אין די שעפעריש פּערזענלעכקייט פון גלאַזונאָוו. אין דעם גלײַכן און גלאַטן שטראָם פֿון זײַן מוזיקאַלישן געדאַנק, נאָר אַ מאָל געשטערט פֿון מאַניפֿעסטאַציעס פֿון מער אינטענסיווע לירישן אויסדרוק, פֿילט מען אַ מאָל עפּעס אַן אינערלעכער פאַרשטעלונג. ינטענסיווע טימאַטיק אַנטוויקלונג איז ריפּלייסט דורך אַ מין פון שפּיל פון קליין מעלאָדיק סעגמאַנץ, וואָס זענען אונטערטעניק צו פאַרשידן רידמיק און טימברע-רעגיסטרירן ווערייישאַנז אָדער זענען ינטערטוויינד קאָנטראַפּונטאַלי, וואָס מאַכן אַ קאָמפּלעקס און פאַרביק שנירל אָרנאַמענט.

די ראָלע פון ​​פּאָליפאָני ווי אַ מיטל פון טימאַטיק אַנטוויקלונג און קאַנסטראַקשאַן פון אַ ינטאַגראַל פאַרטיק פאָרעם אין גלאַזונאָוו איז גאָר גרויס. ער ניצט אַ ברייטע באַציִונג פֿון אירע פֿאַרשיידענע טעקניקס, ביז די סאַמע קאָמפּליצירטע טייפּס פֿון ווערטיק באַוועגלעכע קאָונטערפּונקטן, זייענדיק אין דעם רעספּעקט אַ געטרײַער תּלמיד און אַ חסיד פֿון טאַניעעוו, מיט וועמען ער קאָן זיך אָפֿט קאָנקורירן אין טערמינען פֿון פּאָליפֿאָן. אַסאַפיעעוו האָט באַשריבן גלזונאָוו אַלס "דער גרויסער רוסישער קאָונטערפּוינטיסט, וואָס שטייט אויף דעם דורכפאָר פון XNUMXth ביז XNUMXth יאָרהונדערט," זעט די עסאַנס פון זיין "מוזיקאַליש וועלט מיינונג" אין זיין ליבשאַפט צו פּאָליפאָניש שרייבן. דער הויך גראַד פון זעטיקונג פון די מוזיקאַליש שטאָף מיט פּאָליפאָני גיט עס אַ ספּעציעל גלאַט לויפן, אָבער אין דער זעלביקער צייַט אַ זיכער וויסקאָסיטי און ינאַקטיוויטי. ווי גלזונאָוו אַליין האָט זיך דערמאָנט, האָט טשײַקאָווסקי, ווען מען האָט אים געפֿרעגט וועגן די חסרונות פֿון זײַן שטייגער פֿון שרײַבן, געענטפֿערט ​​קורץ: "עטלעכע לענגטס און מאַנגל אין פּויזן." דער דעטאַל, וואָס טשײַקאָווסקי האָט פּאַסירט, באַקומט אין דעם קאָנטעקסט אַ וויכטיקן פֿונדאַמענטאַלן באַטײַט: די כּסדרדיקע פֿלידיקייט פֿונעם מוזיקאַלישן שטאָף פֿירט צו אַ שוואכערונג פֿון קאַנטראַסטן און פֿאַרשטאַרקן די ליניעס צווישן פֿאַרשיידענע טעמאַטישע קאַנסטראַקשאַנז.

איינער פון די פֿעיִקייטן פון גלאַזונאָווס מוזיק, וואָס מאל מאכט עס שווער צו זע, קאַראַטיגין האָט באַטראַכט "זייַן לעפיערעך נידעריק 'סאַגדזשעסטיוונאַס'" אָדער, ווי דער קריטיקער דערקלערט, "צו נוצן טאָלסטוי ס טערמין, גלאַזונאָוו ס לימיטעד פיייקייט צו 'אָנשטעקן' די צוהערער מיט די צוהערער. 'פּאַטעטיק' אַקסענץ פון זיין קונסט. אַ פּערזענלעכער לירישער געפֿיל ווערט נישט אויסגעגאָסן אין גלזונאָווס מוזיק אַזוי געוואלדיק און דירעקט ווי, למשל, אין טשײַקאָווסקי אָדער אין רחמאַנינאָוו. און אין דער זעלביקער צייט, מען קען קוים שטימען מיט קאַראַטיגין אַז די ימאָושאַנז פון דעם מחבר זענען "שטענדיק קראַשט דורך אַ ריזיק גרעב פון ריין טעכניק." די מוזיק פון גלאַזונאָוו איז ניט פרעמד צו ליריקאַל וואַרעמקייַט און אָפנהאַרציק, ברייקינג די פאנצער פון די מערסט קאָמפּליצירט און ינדזשיניאַס פּאָליפאָניק פּלעקסוסעס, אָבער זיין ליריקס ריטיין די פֿעיִקייטן פון ריינקייַט צאַמונג, קלעריטי און קאַנטאַמפּלאַטיוו שלום טאָכיק אין די גאנצע שעפעריש בילד פון די קאַמפּאָוזער. זייַן ניגון, אָן שאַרף יקספּרעסיוו אַקסענץ, איז אונטערשיידן דורך פּלאַסטיק שיינקייט און ראָונדנעסס, יוואַננאַס און אַנכעריד דיפּלוימאַנט.

דער ערשטער זאַך וואָס ערייזאַז ווען צוגעהערט צו די מוזיק פון Glazunov איז אַ געפיל פון ענוועלאַפּינג געדיכטקייַט, ריטשנאַס און ריטשנאַס פון געזונט, און בלויז דעמאָלט די פיייקייט צו נאָכפאָלגן די שטרענג רעגולער אַנטוויקלונג פון קאָמפּלעקס פּאָליפאָניק שטאָף און אַלע די ענדערונגען אין די הויפּט טעמעס. . ניט די לעצטע ראָלע אין דעם אַכטונג שפּילט די פאַרביק האַרמאָנישע שפּראַך און דעם רײַכן פול-קלאַנגנדיקן גלאַזונאָוון אָרקעסטער. אויך דאָס אָרקעסטראַל-האַרמאָנישע געדאנק פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר, וואָס איז געשטאַנען אונטער דער השפּעה פֿון זײַנע נאָענטסטע רוסישע פֿאָרגייער (בפֿרט באָראָדין און רימסקי־קאָרסאַקאָוו), און פֿון דעם מחבר פֿון "דער רינג פֿון ניבעלונגען". אין אַ שמועס וועגן זײַן "גייד צו אינסטרומענטן", האָט רימסקי קאָרסאַקאָוו אַמאָל באַמערקט: "מײַן אָרקעסטראציע איז טראַנספּעראַנטער און פיגוראַטיווער ווי די פֿון אלעקסאנדער קאָנסטאַנטינאָוויטש, אָבער פֿון דער אַנדערער זײַט זײַנען כּמעט קיין ביישפילן פֿון אַ "בריליאַנטן סימפאָנישער טוטי, נישטאָ. ” בשעת גלזונאָוו האָט פּונקט אַזעלכע און אַזעלכע אינסטרומענטאַלע ביישפילן. ווי פיל ווי איר ווילט, ווייַל, אין אַלגעמיין, זיין אָרקעסטראַטיאָן איז דענסער און ברייטער ווי מייַן.

דער אָרקעסטער פון גלאַזונאָוו פינקלען און שײַנט ניט, שימערט מיט פֿאַרשיידענע פֿאַרבן, ווי קאָרסאַקאָווס: זײַן ספּעציעלע שיינקייט איז אין דער גלײַכקייט און גראַדזשואַלקייט פֿון איבערגאַנגען, וואָס שאַפֿט דעם אײַנדרוק פֿון אַ גלאַטן שווייגעניש פֿון גרויסע, סאָלידישע קלאַנג־מאַסן. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט געשטרעבט ניט אַזוי פיל צו דיפערענציאַציע און אָפּאָזיציע פון ​​אינסטרומענטאַלע טימבערס, נאָר נאָך זייער צונויפגיסן, טראכטן אין גרויסע אָרקעסטראַלע שיכטן, וואָס דער פאַרגלײַך איז ריזעמבאַלז די ענדערונג און אָלטערניישאַן פון רעדזשיסטערז ווען פּלייינג דעם אָרגאַן.

מיט אַלע פֿאַרשיידענע סטיליסטישע מקורים, איז גלאַזונאָווס ווערק אַ גאַנץ אינטעגראַלער און אָרגאַנישער דערשיינונג. טראץ אירע איינגעבויגענע שטריכן פון א באקאנטער אַקאַדעמישער אפגעזונדערטקייט און אפטיילונג פון די עכטע פראבלעם פון איר צייט, איז ער ביכולת צו באאיינדרוקן מיט איר אינעווייניקסטער שטארקייט, פריילעכן אפטימיזם און קאליר-רייכקייט, נישט צו זאגן די גרויסע בקיאות און אכטונג פון אלע פּרטים.

דער קאָמפּאָזיטאָר איז נישט גלייך געקומען צו דער דאָזיקער אחדות און פולקייט פון סטיל. די יאָרצענדלינג נאָך דער ערשטער סימפאָניע איז געווען פֿאַר אים אַ צייַט פון זוכן און שווער אַרבעט אויף זיך, וואַנדערינג צווישן פאַרשידן אַרבעט און צילן וואָס געצויגן אים אָן אַ זיכער פעסט שטיצן, און טייל מאָל קלאָר ווי דער טאָג דילוזשאַנז און דורכפאַל. ערשט אַרום מיטן די 90ער יאָרן האָט ער געראָטן איבערצוקומען די נסיונות און נסיונות, וואָס האָבן געפֿירט צו איינזײַטיקע עקסטרעמע כאַביז, און אַרײַן אין דעם ברייטן וועג פֿון אומאָפּהענגיקער שעפֿערישער טעטיקייט. א לעפיערעך קורצע צייט פון צען ביז צוועלף יאר אין די דריי פון די 1905 און 1906 יאָרהונדערט איז געווען פֿאַר גלזונאָוו די צייט פון די העכסטן שעפעריש פלאַוערינג, ווען רובֿ פון זיין בעסטער, מערסט דערוואַקסן און באַטייטיק ווערק זענען באשאפן. צווישן זיי זענען פינף סימפאָניעס (פון דער פערט ביז דער אַכט ינקלוסיוו), די פערט און פינפט קוואַרטעץ, די פידל קאָנסערטאָ, ביידע פּיאַנע סאָנאַטעס, אַלע דריי באַלעט און אַ נומער פון אנדערע. בעערעך נאָך XNUMX-XNUMX, אַ באמערקט אַראָפּגיין אין שעפעריש טעטיקייט שטעלט אין, וואָס סטעדאַלי געוואקסן ביז דעם סוף פון די קאַמפּאָוזער 'ס לעבן. צום טייל, קען אַזאַ פּלוצעמדיק שאַרפע אַראָפּגיין אין פּראָודאַקטיוואַטי ערקלערט ווערן דורך דרויסנדיקע אומשטענדן און, בעיקר, מיט דער גרויסער, צייט-נוווּנדיקער דערציִונגס-, אָרגאַניזאַציע- און אַדמיניסטראַטיווע אַרבעט, וואָס איז געפאַלן אויף די פּלייצעס פון גלאַזונאָוון אין פֿאַרבינדונג מיט זיין וואַלן צום פּאָסטן פון. דירעקטאָר פון דער פעטערבורגער קאָנסערוואַטאָריע. אבער עס זענען געווען סיבות פון אַ ינערלעך סדר, איינגעווארצלט בפֿרט אין אַ שאַרף רידזשעקשאַן פון די לעצטע טרענדס וואָס פעסט און ימפּערייאַסלי פעסטגעשטעלט אין דער אַרבעט און אין די מוזיקאַליש לעבן פון די פרי XNUMXth יאָרהונדערט, און טייל, טאָמער, אין עטלעכע פּערזענלעך מאטיוון וואָס האָבן נאָך ניט גאָר געקלערט. .

קעגן דעם באַקדראַפּ פון אַנטוויקלען קינסטלערישע פּראַסעסאַז, די שטעלעס פון גלזונאָוו באקומען אַ ינקריסינגלי אַקאַדעמיק און פּראַטעקטיוו כאַראַקטער. כּמעט אַלע אייראפעישע מוזיק פֿון דער פּאָסט-וואַגנעריאַן צייט איז קאַטאַגאַריקלי פארווארפן דורך אים: אין די ווערק פון ריטשארד סטראַוס, ער האט נישט געפֿינען עפּעס ווי "עקלדיק קאַקאָפאָני", די פראנצויזיש ימפּרעססיאָניסץ זענען פּונקט ווי פרעמד און אַנטיפּאַטעטיק צו אים. פֿון די רוסישע קאָמפּאָזיטאָרן האָט גלאַזונאָוו אין אַ געוויסער מאָס געווען סימפּאַטיש צו סקריאַבין, וועלכער איז וואַרעם אויפֿגענומען געוואָרן אינעם בעליאַעוו־קרײַז, האָט באַוווּנדערט זײַן פֿערטע סאָנאַטאַ, אָבער האָט מער נישט געקענט אָננעמען דאָס ליד פֿון עקסטאַסי, וואָס האָט אויף אים אַ "דערדריקנדיקע" ווירקונג. אפילו רימסקי קאָרסאַקאָוו האָט גלאַזונאָוו באַשולדיקט אין דעם וואָס ער האָט אין זײַנע שריפטן "בײַ אַ געוויסער מאָס געצאָלט זײַן צײַט". און גאָר אַנאַקסעפּטאַבאַל פֿאַר גלאַזונאָוו איז געווען אַלץ וואָס די יונג סטראַווינסקי און פּראָקאָפיעוו האָבן געטאן, ניט צו דערמאָנען די שפּעטער מוזיקאַליש טרענדס פון די 20 ס.

אַזאַ שטעלונג צו אַלץ נייַ איז געווען געבונדן צו געבן גלזונאָוו אַ געפיל פון שעפעריש עלנט, וואָס האט נישט ביישטייערן צו דער שאַפונג פון אַ גינציק אַטמאָספער פֿאַר זיין אייגן אַרבעט ווי אַ קאָמפּאָזיטאָר. סוף־כּל־סוף, איז מעגלעך, אַז נאָך אַ צאָל יאָרן פֿון אַזאַ אינטענסיווע „זיך־געגעבן‟ אין גלאַזונאָווס ווערק, האָט ער פּשוט ניט געקענט געפֿינען עפּעס אַנדערש צו זאָגן אָן זיך ווידער זינגן. אונטע ר ד י דאזיק ע באדינגונגע ן הא ט ד י ארבעט ן אי ן דע ר קאנסערוואטאריע , אי ן א געוויס ן מאָס , געקענ ט אפשוועכ ן או ן גליטש ן דא ם ליידיגקייט־געפיל , ווא ס הא ט ניש ט געקאנ ט ארוי ם אויפקומע ן אל ם רעזולטא ט פו ן אז א שארפע ר ירידה ן אי ן דע ר שעפערישע ר פראדוקטיוו . ווי עס זאָל זיין, זינט 1905, אין זיינע בריוו, זענען קעסיידער געהערט טענות וועגן די שוועריקייט פון קאַמפּאָוזינג, די פעלן פון נייַע געדאנקען, "אָפט צווייפל" און אפילו נישט וועלן צו שרייַבן מוזיק.

אין ענטפֿער אויף אַ בריװ פֿון רימסקי־קאָרסאַקאָוו, װאָס האָט אונדז ניט דערגרײכט, כּדי צו צענזורירן זײַן באַליבטן תלמיד פֿאַר זײַן שעפֿערישן נישט־אַקט, האָט גלאַזונאָוו געשריבן אין נאָוועמבער 1905: דו, מײַן טײַערער מענטש, װאָס איך מקנא פֿאַר דער פעסטונג פֿון שטאַרקײט, און ענדלעך, איך נאָר לעצטע אַרויף צו 80 יאָר אַלט ... איך פילן אַז איבער די יאָרן איך ווערן מער און מער ומפּאַסיק צו דינען מענטשן אָדער געדאנקען. די דאָזיקע ביטערע קאָנפעסיע האָט אָפּגעשפּיגלט די קאָנסעקווענצן פֿון גלאַזונאָווס לאַנגע קראַנקייט און אַלץ, וואָס ער האָט איבערגעלעבט אין פֿאַרבינדונג מיט די געשעענישן פֿון 60. אָבער אַפֿילו דעמאָלט, ווען די שארפֿקייט פֿון די איבערלעבענישן איז געוואָרן שטומף, האָט ער נישט געפֿילט קיין דרינגענדיקער נויט פֿאַר מוזיקאַלישער שעפֿערישקייט. ווי אַ קאָמפּאָזיטאָר האָט גלזונאָוו זיך גאָר אויסגעדריקט ביזן עלטער פון פערציק יאָר, און אַלץ וואָס ער האָט אָנגעשריבן אין די איבעריקע דרײַסיק יאָר לייגט ווייניק צו דעם וואָס ער האָט פריער באשאפן. אין אַ באַריכט וועגן גלאַזונאָוו, געלייענט אין 40, האָט אָססאָווסקי באַמערקט די "פֿאַרגאַנגענהייט אין דער שעפֿערישער מאַכט" פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָר זינט 1905, אָבער אין דער אמתן קומט די דאָזיקע אַראָפּגיין מיט אַ יאָרצענדלינג פריער. די רשימה פֿון נײַע אָריגינעלע קאָמפּאָזיציעס פֿון גלאַזונאָוו פֿונעם סוף פֿון דער אַכטער סימפֿאָניע (1949–1917) ביזן האַרבסט 1905 איז באַגרענעצט אויף אַ טוץ אָרקעסטראַלן, מערסטנס אין קליין פֿאָרעם. (אַרבעט אויף דער נײַנטער סימפֿאָניע, וואָס איז באַפֿאַלן געוואָרן שוין אין יאָר 1904, מיטן זעלבן נאָמען ווי דער אַכט, האָט זיך נישט פֿאָרגעשלאָגן איבער דער סקיצע פֿון דער ערשטער באַוועגונג.), און מוזיק פֿאַר צוויי דראַמאַטישע פֿאָרשטעלונגען - "דער מלך פֿון די ייִדן" און "מאַסקעראַדע". צוויי פּיאַנע קאָנצערטאָס, דייטיד 1911 און 1917, זענען די ימפּלאַמענטיישאַן פון פריער געדאנקען.

נאָך דער אָקטאָבער־רעוואָלוציע איז גלזונאָוו געבליבן אַלס דירעקטאָר פֿונעם פּעטראָגראַד־לענינגראַדער קאָנסערוואַטאָריע, האָט זיך אַקטיוו באַטייליקט אין פֿאַרשידענע מוזיקאַלישע און דערציִונגס־געשעענישן, און ווײַטער פֿאָרגעשטעלט זײַנע אויפֿפֿירונגען אַלס דיריגענט. אָבער זיין דיסקאָרד מיט ינאַווייטיוו טרענדס אין די פעלד פון מוזיקאַליש שעפֿערישקייט האט דיפּאַנד און גענומען אויף מער און מער אַקוטע פארמען. נײַע טרענדס האָבן זיך באַקענט מיט סימפּאַטיע און שטיצע צווישן אַ טייל פֿון דער קאָנסערוואַטאָרישער פּראָפֿעסאָרשיפּ, וואָס האָט געזוכט רעפֿאָרמען אינעם דערציִונגס־פּראָצעס און באַנײַונג פֿונעם רעפּערטואַר, אויף וועלכן יונגע תּלמידים זענען דערצויגן געוואָרן. אין דעם אַכטונג, עס זענען אויפגעשטאנען דיספּיוץ און דיסאַגרימאַנץ, ווי אַ רעזולטאַט פון וואָס די שטעלע פון ​​גלאַזונאָוו, וואָס פעסט גאַרדאַד די ריינקייַט און ינוויאָלאַביליטי פון די טראדיציאנעלן יסודות פון דער רימסקי-קאָרסאַקאָוו שולע, איז געווארן מער און מער שווער און אָפט אַמביגיואַס.

דא ס אי ז געװע ן אײנע ר פו ן ד י סיבה , װא ם ע ר אי ז אי ן יא ר 1928 אװעקגעפאר ן קײ ן װין , װ י א מיטגלידע ר פו ן דע ר זשורי ם פו ן דע ר אינטערנאציאנאלע ר פארמעסט , װעלכע ר אי ז ארגאניזיר ט געװאר ן צו ם 26 יאר ן פו ן שובערט ס טויט , אי ז ע ר קײנמא ל ני ט צוריקגעקומע ן קײ ן זײ ן הײמלאנד . די צעשיידונג פֿון דער באַקאַנטער סביבה און אַלטע פֿרײַנד האָט גלזונאָוו שווער איבערגעלעבט. טראָץ דער רעספעקטפולער שטעלונג פון די גרעסטע פרעמדע מוזיקער צו אים, האָט דאָס געפיל פון פּערזענלעכע און שעפערישע עלנט נישט איבערגעלאָזט דעם קראַנקן און ניט מער יונגן קאָמפּאָזיטאָר, וועלכער איז געצווינגן געוואָרן צו פירן אַ העקטישן און טייערנדיקן לעבנס-שטייגער ווי אַ טור-דיריגענט. אין אויסלאנד האָט גלאַזונאָוו געשריבן עטלעכע ווערק, אָבער זיי האָבן אים נישט געבראַכט קיין צופֿרידנקייט. זיין מיינונג אין די לעצטע יאָרן פון זיין לעבן קענען זיין קעראַקטערייזד דורך שורות פון אַ בריוו צו מאָ שטיינבערג פון 1929 אפריל XNUMX: "ווי פּאָלטאַוואַ זאגט וועגן קאָטשובי, איך אויך געהאט דריי אוצרות - שעפֿערישקייט, קשר מיט מיין באַליבסטע ינסטיטושאַן און קאָנצערט. פֿאָרשטעלונגען. עפּעס גייט פאַלש מיט די ערשטע, און אינטערעס אין די לעצטע ווערק איז קאָאָלינג, טאָמער צו טייל ווייַל פון זייער שפּעט אויסזען אין דרוק. מײַן אויטאָריטעט אַלס מוזיקער איז אויך שטאַרק געפֿאַלן... עס איז געבליבן האָפענונג אויף “קאָלפּאָרטעריזם” (פון פראנצויזישן קאָלפּאָרטער – צו פאַרשפּרייטן, פאַרטיילן. גלזונאָוו מיינט די ווערטער פון גלינקא, האָט געזאָגט אין אַ שמועס מיט מייערביר: “איך טענד נישט צו פאַרטיילן. מיינע חיבורים”) פון מיין אייגענעם און אנדערעס מוזיק, צו וועלכן איך האב פארהאלטן מיין קראפט און ארבעטסקייט. דא האב איך עס געמאכט א סוף״.

* * *

גלאַזונאָווס ווערק איז לאַנג שוין אַלוועלט אנערקענט און איז געווארן אַ ינטאַגראַל טייל פון די רוסישע קלאַסיש מוזיקאַליש ירושה. אויב זיינע ווערק טאָן ניט קלאַפּ דעם צוהערער, ​​טאָן ניט אָנרירן די ינערמאָוסט טיפענישן פון רוחניות לעבן, זיי זענען ביכולת צו צושטעלן עסטעטיש פאַרגעניגן און פאַרגעניגן מיט זייער עלעמענטאַל מאַכט און ינער אָרנטלעכקייַט, קאַמביינד מיט קלוג קלעריטי פון געדאַנק, האַרמאָניע און קאַמפּליטנאַס פון עמבאַדימאַנט. דער קאָמפּאָזיטאָר פון דער "טראַנזישאַנאַל" באַנדע, וואָס ליגט צווישן צוויי תקופות פון די העל כיידיי פון רוסיש מוזיק, ער איז נישט געווען אַ ינאָוווייטער, אַ אַנטדעקן פון נייַע פּאַטס. אבע ר ד י ריזיקע , גאנ ץ שלימותדיק ע פעאיקײט , מי ט א ליכטיק ן נאטירלעכ ן טאלאנט , רײכקײט ן או ן ברײטהײ ט פו ן שעפעריש ע דערפינדונג , הא ט אי ם געלאז ט שאפ ן פי ל ארבע ט פו ן הויכע ר קינסטלעכ ן װערט , װעלכ ע האב ן נא ך ניש ט פארלויר ן קײ ן לעבעדיק ן אקטױו ן אינטערעס . גלזונאָוו, ווי אַ לערער און עפֿנטלעכער פֿיגור, האָט שטאַרק בייגעטראָגן צו דער אַנטוויקלונג און פֿאַרשטאַרקונג פֿון די יסודות פֿון דער רוסישער מוזיקאַלישער קולטור. אַלע דעם דיטערמאַנז זיין וויכטיקייט ווי איינער פון די הויפט פיגיערז פון רוסיש מוזיקאַליש קולטור אין די אָנהייב פון די XNUMX יאָרהונדערט.

יו. נו