Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi) |

גיוסעפּפּע ווערדי

ווי יעדער גרויס טאַלאַנט. ווערדי שפּיגלט אָפּ זײַן נאַציאָנאַליטעט און זײַן תקופה. ער איז די בלום פון זיין באָדן. ער איז דער קול פון מאָדערן איטאליע, ניט פויל דאָרמאַנט אָדער קערלאַסלי פריילעך איטאליע אין די קאָמיש און פּסעוודאָ-ערנסט אָפּעראַס פון ראָססיני און דאָניזעטטי, ניט די סענטימענטאַללי ווייך און עלעגיק, געוויין איטאליע פון ​​בעליני, אָבער איטאליע אַווייקאַנד צו באוווסטזיין, איטאליע אַדזשאַטייטאַד דורך פּאָליטיש. שטורעם, איטאליע, דרייסט און לייַדנשאַפטלעך צו די צאָרן. א סעראָוו

קיינער קען נישט פילן בעסער ווי ווערדי. א באָיטאָ

ווערדי איז אַ קלאַסיש פון איטאַליעניש מוזיקאַליש קולטור, איינער פון די מערסט באַטייַטיק קאַמפּאָוזערז פון די 26 יאָרהונדערט. זיין מוזיק איז קעראַקטערייזד דורך אַ אָנצינדן פון הויך יידל פּאַטאָס וואָס טוט נישט וועלקן איבער צייַט, אַנמיסטייקאַבאַל אַקיעראַסי אין די עמבאַדימאַנט פון די מערסט קאָמפּלעקס פּראַסעסאַז וואָס פאַלן אין די טיפענישן פון דער מענטש נשמה, אדלשטאנד, שיינקייט און יניגזאָסטאַבאַל ניגון. פּערו קאַמפּאָוזער אָונז XNUMX אָפּעראַס, רוחניות און ינסטרומענטאַל ווערק, ראָמאַנס. די מערסט וויכטיק טייל פון ווערדי ס שעפעריש העריטאַגע איז אָפּעראַס, פילע פון ​​וואָס (ריגאָלעטטאָ, לאַ טראַוויאַטאַ, אַידאַ, אָטהעללאָ) האָבן שוין געהערט פון די סטאַגעס פון אָפּעראַ הייזער אַרום די וועלט פֿאַר מער ווי אַ הונדערט יאָר. ווערק פון אנדערע זשאַנראַז, אַחוץ די ינספּייערד רעקוויעם, זענען כּמעט אומבאַקאַנט, די מאַנוסקריפּץ פון רובֿ פון זיי זענען פאַרפאַלן.

Verdi, ניט ענלעך פילע מיוזישאַנז פון די XNUMXth יאָרהונדערט, האט נישט פּראָקלאַמירן זיין שעפעריש פּרינסאַפּאַלז אין פּראָגראַם רעדעס אין די פּרעס, נישט פֿאַרבונדן זיין אַרבעט מיט די האַסקאָמע פון ​​די עסטעטיק פון אַ באַזונדער קינסט ריכטונג. פונדעסטוועגן, איז זײַן לאַנגער, שווערער, ​​ניט שטענדיק שטאַרקער און געקרוינטער מיט נצחון שעפערישער וועג געווען געפירט צו אַ טיף געליטן און באַוואוסטזיין ציל - דער דערגרייכונג פון מוזיקאַלישן רעאַליזם אין אַן אָפּערע-פאָרשטעלונג. דאָס לעבן אין אַלע אירע פֿאַרשיידנקייטן פֿון קאָנפליקטן איז די איבעריקע טעמע פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס ווערק. די קייט פון זייַן עמבאַדימאַנט איז געווען אַניוזשואַלי ברייט - פון געזעלשאַפטלעך קאָנפליקט צו די קאַנפראַנטיישאַן פון געפילן אין דער נשמה פון איין מענטש. אין דער זעלביקער צייַט, ווערדי ס קונסט טראגט אַ געפיל פון ספּעציעל שיינקייט און האַרמאָניע. "איך ווי אַלץ אין קונסט וואָס איז שיין," האט געזאגט דער קאַמפּאָוזער. זיין אייגענע מוזיק איז אויך געוואָרן אַ ביישפּיל פון שיין, אָפנהאַרציק און ינספּייערד קונסט.

קלאר אַווער פון זיין שעפעריש טאַסקס, ווערדי איז געווען טייערלאַס אין זוכן פון די מערסט שליימעסדיק פארמען פון עמבאַדימאַנט פון זיין געדאנקען, גאָר פאדערן פון זיך, פון ליברעטיסץ און פּערפאָרמערז. אפטמאל האט ער אליין אויסגעקליבן די ליטערארישע יסוד פארן ליברעטא, מיט די ליברעטיסטן אין דעטאלן דיסקוטירט דעם גאנצן פראצעס פון איר שאַפונג. די פרוכטבאַרע מיטאַרבעט האָט פֿאַרבונדן דעם קאָמפּאָזיטאָר מיט אַזעלכע ליברעטיסטן ווי טי סאָלעראַ, פֿ. פּיאַווע, א. גהיסלאַנזאָני, א. באָיטאָ. ווערדי האט פארלאנגט פון די זינגער'ס דראמאטישן אמת, ער איז נישט געווען טאלעראנט צו יעדן אנטפלעקונג פון שקר אויף דער בינע, אומזיניקע ווירטואזיטעט, נישט קאלירט מיט טיפע געפילן, נישט גערעכט מיט דראמאטישע אקציעס. "... גרויס טאַלאַנט, נשמה און בינע פלער" - דאָס זענען די מידות וואָס ער ערשטער אַפּרישיייטיד אין פּערפאָרמערז. "באַדינסטיק, יראת שמים" אויפֿפֿירונג פֿון אָפּעראַן האָט אים אויסגעזען נייטיק; "... ווען אָפּעראַס קענען ניט זיין געטאן אין זייער אָרנטלעכקייַט - ווי זיי זענען בדעה דורך די קאַמפּאָוזער - עס איז בעסער נישט צו דורכפירן זיי אין אַלע."

ווערדי האָט געלעבט אַ לאַנג לעבן. ע ר אי ז געבויר ן געװאר ן אי ן דע ר פאמילי ע פו ן א פויעריש ן קרעטשמע . זײנ ע לערע ר זײנע ן געװע ן דע ר ױםטישע ר קירכע ר ארגאניסט , פ , באיסטרוקשי , דעמאל ט פ . שוין אַ דערוואַקסן קאָמפּאָזיטאָר, האָט ווערדי געשריבן: "איך האָב זיך אויסגעלערנט עטלעכע פון ​​די בעסטע ווערק פון אונדזער צייט, ניט דורך לערנען זיי, נאָר דורך הערן זיי אין טעאַטער ... איך וואָלט ליגן אויב איך זאָגן אַז אין מיין יוגנט בין איך נישט דורכגעגאנגען אַ לאַנג און שטרענג לערנען ... מיין האַנט איז גענוג שטאַרק גענוג צו שעפּן די צעטל ווי איך וויל, און זיכער גענוג צו באַקומען די יפעקץ איך בדעה רובֿ פון די צייט; און אויב איך שרייב עפעס נישט לויט די כללים, איז דאס ווייל דער גענויע כלל גיט מיר נישט וואס איך וויל, און ווייל איך האלט נישט די אלע כללים וואס זענען אנגענומען געווארן ביז היינט פאר אומבאדינגט גוטס.

דער ערשטער דערפאָלג פון דעם יונגן קאָמפּאָזיטאָר איז געווען פֿאַרבונדן מיט דער פּראָדוקציע פון ​​דער אָפּערע אָבערטאָ אינעם טעאַטער לאַ סקאַלאַ אין מילאַן אין 1839. דריי יאָר שפּעטער איז אין דעם זעלבן טעאַטער אויפגעשטעלט געוואָרן די אָפּערע נעבוטשאַדנעזאַר (נאַבוקקאָ), וואָס האָט געברענגט דעם מחבר ברייטע רום ( 3). די ערשטע אָפּערעס פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר האָט זיך דערשינען אין דער תּקופֿה פֿון רעוואָלוציאָנערער אויפֿשטאַנד אין איטאליע, וואָס איז גערופֿן געוואָרן די תּקופֿה פֿון דער ריסאָרגימענטאָ (איטאַליעניש – אויפֿלעבונג). דע ר קאמ ף פא ר דע ר פאראײניקונ ג או ן אומאפהענגי ק פו ן איטאלי ע הא ט ארײנגענומע ן דא ם גאנצ ן פאלק . ווערדי האָט נישט געקענט שטיין באַזונדער. ע ר הא ט טי ף איבערגעלעב ט ד י זיג ן או ן מפל ה פו ן דע ר רעװאלוציאנערע ר באװעגונג , כאט ש ע ר הא ט זי ך ניש ט געהאלט ן פאר ן פאליטיקער . העלדיש־פּאַטריאָטישע אָפּערעס פֿון די 1841ער יאָרן. – "נאַבוקקאָ" (40), "לאָמבאַרדס אין דער ערשטער קרייצצוג" (1841), "שלאַכט פון לעגנאַנאָ" (1842) - זענען געווען אַ מין פון ענטפער צו רעוואָלוטיאָנאַרי געשעענישן. ד י ביבליש ע או ן היסטאריש ע פלאצקע ר פו ן ד י דאזיק ע אפערע ן , װײ ט פו ן מאדערנע , האב ן געזונגע ן העלדישקײט , פרײהײ ט או ן אומאפהענגיקײט , או ן דעריבע ר זײנע ן געװע ן נאענ ט צ ו טויזנטע ר איטאליענער . "מאַעסטראָ פון דער איטאַליעניש רעוואלוציע" - דאָס איז ווי הייַנטצייַטיק גערופֿן ווערדי, וועמענס אַרבעט איז געווארן אַניוזשואַלי פאָלקס.

אָבער, די שעפעריש אינטערעסן פון דעם יונג קאָמפּאָזיטאָר זענען נישט באגרענעצט צו די טעמע פון ​​העלדיש געראַנגל. אין זוכן פון נייַע פּלאַנעווען, דער קאָמפּאָזיטאָר ווענדן צו די קלאַסיקס פון וועלט ליטעראַטור: V. Hugo (Ernani, 1844), W. Shakespeare (Macbeth, 1847), F. Schiller (Louise Miller, 1849). די יקספּאַנשאַן פון די טעמעס פון שעפֿערישקייט איז געווען באגלייט מיט אַ זוכן פֿאַר נייַע מוזיקאַליש מיטלען, דער וווּקס פון קאַמפּאָוזער ס בקיעס. די צייט פון שעפעריש צייַטיקייַט איז געווען אנגעצייכנט דורך אַ מערקווירדיק טריאַד פון אָפּעראַס: ריגאָלעטטאָ (1851), Il trovatore (1853), La Traviata (1853). אין דער ווערק פון ווערדי האָט צום ערשטן מאָל אַ פּראָטעסט קעגן סאָציאַלן אומרעכט געקלונגען אַזוי אָפן. ד י העלד ן פו ן ד י דאזיק ע אפערעס , באזונדער ט מי ט הארציק ע איידעלע ר געפילן , קומע ן אי ן קאנפליק ט מי ט ד י אלגעמײנ ע אנגענומענ ע מאראל־נאָרמעס . ווענדן זיך צו אַזאַ פּלאַנעווען איז געווען אַ גאָר דרייסט שריט (ווערדי געשריבן וועגן לאַ טראַוויאַטאַ: "די פּלאַנעווען איז מאָדערן. אן אנדערער וואָלט נישט גענומען דעם פּלאַנעווען, טאָמער, ווייַל פון אָרנטלעכקייַט, ווייַל פון די תקופה, און ווייַל פון אַ טויזנט אנדערע נאַריש פּרעדזשאַדיסיז. ... איך טאָן עס מיט די גרעסטע פאַרגעניגן).

אין די מיטן 50 ס. דער נאָמען פון ווערדי איז וויידלי באקאנט איבער דער וועלט. דער קאָמפּאָזיטאָר ענדיקט קאַנטראַקץ ניט בלויז מיט איטאַליעניש קינאָס. אין 1854 שאַפֿט ער פֿאַר דער פּאַריזער גראַנד אָפּעראַ די אָפּערע "סיסיליאַן וועספּערס", עטלעכע יאָר שפּעטער די אָפּעראַ "Simon Boccanegra" (1857) און Un ballo in maschera (1859, פֿאַר די איטאַליעניש טעאַטער סאַן קאַרלאָ און אַפּפּאָלאָ). אין 1861, לויט באַפעל פון דער דירעקטאָראַטע פון ​​פעטערבורגער מאַרינסקי טעאַטער, האָט ווערדי געשאַפֿן די אָפּערע "דער גורל פֿון גורל". אין פֿאַרבינדונג מיט זייַן פּראָדוקציע, דער קאַמפּאָוזער טראַוואַלז צו רוסלאַנד צוויי מאָל. די אָפּערע איז נישט געווען קיין גרויסער דערפֿאָלג, כאָטש ווערדיס מוזיק איז געווען פּאָפּולער אין רוסלאַנד.

צווישן די אָפּערעס פֿון די 60ער יאָרן. די מערסט פאָלקס איז געווען די אָפּעראַ דאָן קאַרלאָס (1867) באזירט אויף די דראַמע מיט די זעלבע נאָמען דורך שילער. די מוזיק פֿון "דאָן קאַרלאָס", סאַטשערייטאַד מיט טיף סייקאַלאַדזשיזם, אַנטיסאַפּייץ די שפּיץ פון ווערדי ס אָפּעראַטיק שעפֿערישקייט - "אַידאַ" און "אָטהעללאָ". אַידאַ איז געשריבן אין 1870 פֿאַר די עפענונג פון אַ נייַ טעאַטער אין קאַיראָ. ד י דערגרייכונגען פון אלע פריערדיגע אפערעעס האבן זיך ארגאניש צוגעזאמלט אין איר: די שלימות פון מוזיק, העל קאלירן און שארפקייט פון דראמאטורגיע.

נאָך "אַידאַ" איז באשאפן "רעקוויעם" (1874), נאָך וואָס עס איז געווען אַ לאַנג (מער ווי 10 יאָר) שטילקייַט געפֿירט דורך אַ קריזיס אין ציבור און מוזיקאַליש לעבן. אין איטאליע איז געווען אַ ברייטע לייַדנשאַפט צו דער מוזיק פון ר' וואַגנער, בשעת די נאַציאָנאַלע קולטור איז געווען אין פאַרגעסן. ד י איצטיק ע לאג ע אי ז ניש ט געװע ן בלוי ז א קאמ ף פו ן טעמים , פארשײדענ ע עסטעטיש ע פאזיציעס , א ן װעלכ ע קינסטלעכ ע פיר ן אי ז אומ ־ פארטראכט , או ן ד י אנטװיקלונ ג פו ן דע ר גאנצע ר קונסט . עס איז געווען אַ צייַט פון פאַלינג בילכערקייַט פון נאציאנאלע קינסט טראדיציעס, וואָס איז געווען ספּעציעל טיף יקספּיריאַנסט דורך די פּאַטריאָטס פון איטאַליעניש קונסט. ווערדי האָט געטענהט אַזוי: “קונסט געהערט צו אַלע פעלקער. קיינער גלויבט אין דעם מער פעסט ווי איך. אבער עס דעוועלאָפּס ינדיווידזשואַלי. או ן אוי ב ד י דײטש ן האב ן א ן אנדער ע קינסטלעכ ע פיר ן װ י מיר , אי ז זײע ר קונסט ן פונדאמענט ס אנדער ש פו ן אונדזע ר . מיר קענען נישט שרייבן ווי די דייטשן..."

טראכטן וועגן דער צוקונפֿט גורל פון איטאַליעניש מוזיק, געפיל אַ ריזיק פֿאַראַנטוואָרטלעכקייט פֿאַר יעדער ווייַטער שריט, ווערדי איז געווען ימפּלאַמענאַד דעם באַגריף פון די אָפּעראַ אָטהעללאָ (1886), וואָס איז געווארן אַ אמת מייַסטערווערק. "אָטהעללאָ" איז אַן אומבאַקאַנט ינטערפּריטיישאַן פון די שייקספּיר געשיכטע אין די אָפּעראַ זשאַנראַ, אַ גאנץ בייַשפּיל פון אַ מוזיקאַליש און פסיכאלאגישן דראַמע, די שאַפונג פון וואָס דער קאַמפּאָוזער איז געווען אַלע זיין לעבן.

דאָס לעצטע ווערק פֿון ווערדי — די קאָמישע אָפּערע „פֿאַלסטאַפף“ (1892) — איבערראַשט מיט איר פֿריילעכקייט און אַן אומבאַקאַנטן בקיאות; עס דאַכט זיך צו עפֿענען אַ נײַעם בלאַט אין דעם קאָמפּאָזיטאָרס ווערק, וואָס איז, ליידער, נישט ממשיך געווען. ווערדי'ס גאַנצן לעבן ווערט באַלויכטן מיט אַ טיפע איבערצייגונג אין דער ריכטיקקייט פון דעם אויסגעקליבענעם וועג: “וואס קונסט איז, האָב איך מיינע אייגענע מחשבות, מײַנע אייגענע איבערצייגונגען, זייער קלאָר, זייער גענוי, פון וועלכע איך קען נישט, און זאָל נישט, אָפּזאָגן”. ל. עסקודיער, איינער פון די צייטשריפטן פונעם קאָמפּאָזיטאָר, האָט אים זייער גענוי געשילדערט: “ווערדי האָט נאָר געהאַט דריי תאוות. אָבער זיי האָבן דערגרייכט די גרעסטע שטאַרקייט: ליבע צו קונסט, נאַציאָנאַל געפיל און פריינדשאַפט. אינטערעס אין די לייַדנשאַפטלעך און עמעסדיק אַרבעט פון ווערדי טוט נישט וויקאַן. פֿאַר נייַע דורות פון מוזיק ליבהאבערס, עס שטענדיק בלייבט אַ קלאַסיש נאָרמאַל וואָס קאַמביינז קלעריטי פון געדאַנק, ינספּיראַציע פון ​​געפיל און מוזיקאַליש פּערפעקשאַן.

א זאלטיך

• די שעפעריש דרך פון Giuseppe Verdi →
• איטאַליעניש מוזיקאַליש קולטור אין דער צווייטער העלפט פון די XNUMXth יאָרהונדערט →

אָפּעראַ איז געווען אין דער צענטער פון ווערדי ס קינסט אינטערעסן. אין דער ערשטער בינע פון ​​זיין ווערק, אין בוסעטאָ, ער געשריבן פילע ינסטרומענטאַל ווערק (זייער מאַנוסקריפּץ זענען פאַרפאַלן), אָבער ער קיינמאָל אומגעקערט צו דעם זשאַנראַ. דער אויסנאַם איז דער שטריקוואַרג קוואַרטעט פון 1873, וואָס דער קאָמפּאָזיטאָר איז נישט בדעה פֿאַר ציבור פאָרשטעלונג. אין די זעלבע יוגנטלעכע יאָרן האָט ווערדי, לויט דער נאַטור פון זײַן טעטיקייט אַלס אָרגאַניסט, געשאַפֿן הייליקע מוזיק. צום סוף פֿון זײַן קאַריערע — נאָכן רעקוויעם — האָט ער געשאַפֿן נאָך עטלעכע ווערק פֿון דעם מין (סטאַבאַט מאַטער, תה דעום און אַנדערע). א ביסל ראָמאַנס אויך געהערן צו דער פרי שעפעריש צייַט. איבער אַ האַלבן יאָרהונדערט האָט ער געווידמעט זײַנע אַלע ענערגיעס מיט אָפּערע, פֿון אָבערטאָ (1839) ביז פֿאַלסטאַפף (1893).

ווערדי האָט געשריבן זעקס און צוואנציק אָפּעראַן, זעקס פֿון זיי האָט ער געגעבן אין אַ נײַער, באַטייטיק מאָדיפֿיצירטער ווערסיע. (דורך די יאָרצענדלינג, די ווערק זענען געשטעלט ווי גייט: שפּעט 30 ס - 40 ס - 14 אָפּעראַס (+1 אין די נייַע אַדישאַן), 50 ס - 7 אָפּעראַס (+1 אין די נייַע אַדישאַן), 60 ס - 2 אָפּעראַס (+2 אין די נייַע אַדישאַן) אַדישאַן), 70 ס - 1 אָפּעראַ, 80 ס - 1 אָפּעראַ (+2 אין די נייַע אַדישאַן), 90 ס - 1 אָפּעראַ.) במשך פֿון זײַן לאַנגן לעבן איז ער געבליבן געטרײַ זײַנע עסטעטישע אידעאַלן. "איך קען נישט זיין שטאַרק גענוג צו דערגרייכן וואָס איך ווילן, אָבער איך וויסן וואָס איך שטרעבן פֿאַר," ווערדי געשריבן אין 1868. די ווערטער קענען באַשרייַבן אַלע זיין שעפעריש טעטיקייט. אָבער מיט די יאָרן זענען די קינסטלערישע אידעאַלן פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר געוואָרן מער אָפּשיידנדיק, און זײַן באַהאַוונטקייט איז געוואָרן מער שליימעסדיק, פֿאַרשײַנט.

ווערדי האָט געזוכט צו פאַרקערפּערן די דראַמע "שטאַרק, פּשוט, באַטייטיק." אין 1853, אין שרייבן La Traviata, ער געשריבן: "איך חלום פון נייַ גרויס, שיין, וועריד, דרייסט פּלאַץ, און גאָר דרייסט אָנעס אין דעם." אין אַן אַנדער בריוו (פון זעלבן יאָר) לייענען מיר: “גיב מיר אַ שיין, אָריגינעל פּלאַנעווען, טשיקאַווע, מיט פּרעכטיק סיטואַטיאָנס, תאוות - אויבן אַלע תאוות! .."

אמתדיקע און געדיכטע דראַמאַטישע סיטואציעס, שארף דעפינירטע פּערסאָנאַזשן – דאָס איז, לויט ווערדי, דער עיקר אין אַן אָפּערע-פּלאַן. און אויב אין די ווערק פון דער פרי, ראָמאַנטיש צייַט, די אַנטוויקלונג פון סיטואַטיאָנס האט ניט שטענדיק ביישטייערן צו די קאָנסיסטענט אַנטפּלעקונג פון אותיות, דעמאָלט אין די 50 ס דער קאַמפּאָוזער קלאר איינגעזען אַז די דיפּאַנינג פון דעם פֿאַרבינדונג איז די יקער פֿאַר קריייטינג אַ ווייטאַלי עמעסדיק. מוזיקאַליש דראַמע. דערפֿאַר האָט ווערדי, וואָס האָט פעסט גענומען דעם וועג פון רעאַליזם, פאַרדאַמט די מאָדערנע איטאַליענישע אָפּערע פאַר מאַנאַטאַנאַס, מאַנאַטאַנאַס פּלאַנעווען, רוטין פארמען. פא ר דע ר ניש ט גענו ג ברײ ט פו ן װײז ן ד י לעבנס ־ װידערשפרעכונגען , הא ט ע ר אוי ך פארמשפטע ט זײנ ע פריע ר געשריבענע : ״ז ײ האב ן סצענע ן פו ן גרוים ן אינטערעם , אבע ר ס׳אי ז ני ט פאראײ ן קײ ן פארשײדונג . זיי ווירקן בלויז איין זייַט - סאַבליים, אויב איר ווי - אָבער שטענדיק די זעלבע.

לויט ווערדי'ס פארשטאנד, איז די אָפּערע ניט צו פאַרטראַכטן אָן די לעצט שאַרפּונג פון קאָנפליקט קאַנטראַדיקשאַנז. דראַמאַטישע סיטואציעס, האָט דער קאָמפּאָזיטאָר געזאָגט, זאָלן אויסשטעלן מענטשלעכע תאוות אין זייער כאראקטעריסטישע, אינדיווידועלע פארם. דעריבער האָט ווערדי שטאַרק קעגן קיין רוטין אינעם ליברעטאָ. אין 1851, אָנהייבנדיק די אַרבעט אויף Il trovatore, האָט ווערדי געשריבן: "דער פרייער קאַממאַראַנאָ (דער ליברעטיסט פון דער אָפּערע. מד) וועט אויסטײַטשן די פאָרם, וואָס בעסער פאַר מיר, אַלץ מער צופֿרידן וועל איך זיין. מיט אַ יאָר פֿריִער, האָט ווערדי אויסגעטראַכט אַן אָפּערע באזירט אויף דער פּלאַנעווען פֿון שייקספּירס מלך ליר, און האָט אָנגעוויזן: "לער זאָל נישט מאַכן אַ דראַמע אין דער בכלל אָנגענומען פאָרם. ע ס װאל ט געדארפ ט געפינע ן א נײ ע פארם , א גרעסערע , פרײע ר פו ן פאראורטיילן״ .

דער פּלאַנעווען פֿאַר ווערדי איז אַ מיטל צו יפעקטיוולי אַנטדעקן דעם געדאַנק פון אַ ווערק. דאָס לעבן פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָר איז דורכגעדרונגען מיט דער זוכן נאָך אַזעלכע פּלאַנעווען. אָנגעהויבן מיט ערןני, זוכט ער שטענדיק ליטעראַרישע קוואלן פֿאַר זײַנע אָפּעראַטישע געדאַנקען. אַ ויסגעצייכנט קענער פון איטאַליעניש (און לאַטייַן) ליטעראַטור, ווערדי איז געווען געזונט ווערסט אין דייַטש, פראנצויזיש און ענגליש דראַמאַטורדזשי. זיין באַליבסטע מחברים זענען דאַנטע, שייקספּיר, בייראַן, שילער, הוגאָ. (וועגן שייקספּיר, ווערדי געשריבן אין 1865: "ער איז מיין באַליבסטע שרייבער, וועמען איך וויסן פון פרי קינדשאַפט און קעסיידער לייענען." ליר "(אין 1847, 1849, 1856 און 1869); צוויי אָפּעראַס באזירט אויף די פּלאַץ פון בייראַן (די אַנפיטיד פּלאַן פון קין), שילער - פיר, הוגאָ - צוויי (די פּלאַן פון רוי בלאַס").

די שעפעריש איניציאטיוו פון Verdi איז געווען ניט לימיטעד צו די ברירה פון פּלאַנעווען. ע ר הא ט אקטױ ו אויפזעע ר ד י ארבע ט פו ן דע ר ליברעטיסט . דער קאָמפּאָזיטאָר האָט געזאָגט: “איך האָב קיינמאָל נישט געשריבן אָפּערעס צו פאַרטיקע ליברעטאָס, וואָס האָבן געמאַכט פון איינעם אויף דער זייט, “איך קען נאָר נישט פאַרשטייען ווי אַזוי מען קען געבוירן אַ סקרינרייטער וואָס קען טרעפן פּונקט וואָס איך קען פאַרקערפּערן אין אַן אָפּערע. ווערדי'ס ברייטע קארעספאנדענץ איז פול מיט שעפערישע אנווייזונגען און עצות צו זיינע ליטערארישע מיטארבעטער. די אינסטרוקציעס שייך בפֿרט צו דעם סצענאַר פּלאַן פון דער אָפּעראַ. דער קאָמפּאָזיטאָר פארלאנגט די מאַקסימום קאַנסאַנטריישאַן פון די פּלאַנעווען אַנטוויקלונג פון די ליטערארישע מקור, און פֿאַר דעם - די רעדוקציע פון ​​זייַט שורות פון ינטריג, קאַמפּרעשאַן פון די טעקסט פון דער דראַמע.

ווערדי האָט פֿאַרשריבן זײַנע אָנגעשטעלטע די מינדלעכע טורנס, וואָס ער דאַרף, דעם ריטם פֿון די פּסוקים און די צאָל ווערטער, וואָס מען דאַרף פֿאַר מוזיק. ספּעציעל אכטונג צו די "שליסל" פראַסעס אין די טעקסט פון די ליברעטאָ, דיזיינד צו קלאר אַנטדעקן דעם אינהאַלט פון אַ באַזונדער דראַמאַטיק סיטואַציע אָדער כאַראַקטער. "עס איז ניט קיין ענין צי דאָס אָדער אַז וואָרט איז, אַ פראַזע איז דארף וואָס וועט יקסייטינג, זיין סיניק," ער געשריבן אין 1870 צו די ליברעטיסט פון אַידאַ. פֿאַרבעסערן דעם ליברעטאָ פון "אָטהעללאָ", ער אַוועקגענומען ומנייטיק, לויט זיין מיינונג, פֿראַזעס און ווערטער, פארלאנגט ריטמיק דייווערסיטי אין דעם טעקסט, צעבראכן די "גלאַטקייט" פון די פסוק, וואָס סטריינד מוזיקאַליש אַנטוויקלונג, דערגרייכט די מערסט יקספּרעסיוונאַס און קאַנסייסנאַס.

ווערדי'ס דרייסטע געדאַנקען האָבן ניט שטענדיק באַקומען אַ ווערטפולן אויסדרוק פֿון זײַנע ליטעראַרישע מיטאַרבעטער. אַזוי, זייער אַפּרישיייטינג די ליברעטאָ פון "ריגאָלעטטאָ", דער קאַמפּאָוזער באמערקט שוואַך ווערסעס אין עס. פיל האט אים נישט באַפרידיקט אין דער דראַמאַטורגיע פון ​​Il trovatore, סיסיליאַן וועספּערס, דאָן קאַרלאָס. ניט דערגרייכט אַ גאָר קאַנווינסינג סצענאַר און ליטערארישע עמבאַדימאַנט פון זיין ינאַווייטיוו געדאַנק אין די ליברעטאָ פון מלך ליר, ער איז געווען געצווונגען צו פאַרלאָזן די קאַמפּלישאַן פון די אָפּעראַ.

אין שווער אַרבעט מיט די ליברעטיסץ, ווערדי לעסאָף מאַטיורד דעם געדאַנק פון דעם זאַץ. ער האָט געווענליך אָנגעהויבן מוזיק ערשט נאָכן אַנטוויקלטן אַ גאַנץ ליטעראַרישן טעקסט פון דער גאַנצער אָפּערע.

ווערדי האָט געזאָגט, אַז די שווערסטע זאַך פֿאַר אים איז געווען "צו שרייבן גענוג שנעל צו אויסדריקן אַ מוזיקאַלישע געדאַנק אין דער אָרנטלעכקייט מיט וועלכער עס איז געבוירן געוואָרן אין דער מיינונג." ער האָט זיך דערמאָנט: "ווען איך בין געווען יונג, האָב איך אָפט געארבעט ניט-האַלטן פון פיר אין דער מאָרגן ביז זיבן אין די אָוונט." אפילו אין אַ העכער עלטער, ווען ער שאפן די כעזשבן פון פאַלסטאַפף, ער מיד ינסטרומענט די געענדיקט גרויס פּאַסאַז, ווי ער איז געווען "דערשראָקן צו פאַרגעסן עטלעכע אָרקעסטראַל קאַמבאַניישאַנז און טימברע קאַמבאַניישאַנז."

ווען קריייטינג מוזיק, Verdi האט אין זינען די פּאַסאַבילאַטיז פון זייַן בינע עמבאַדימאַנט. פֿאַרבונדן ביז די מיטן פֿון די 50ער יאָרן מיט פֿאַרשיידענע טעאַטערס, האָט ער אָפֿט געלייזט געוויסע ענינים פֿון מוזיקאַלישער דראַמאַטורגיע, לויט די אויפֿפֿירנדיקע כּוחות, וואָס די געגעבענע גרופּע האָט געהאַט צו איר. דערצו, ווערדי איז געווען אינטערעסירט ניט בלויז אין די וואָקאַל מידות פון די זינגערס. אין 1857, איידער די פּרעמיערע פון ​​"Simon Boccanegra", האט ער אנגעוויזן: "די ראָלע פון ​​פּאַאָלאָ איז זייער וויכטיק, עס איז לעגאַמרע נייטיק צו געפֿינען אַ באַריטאָנע וואָס וואָלט זיין אַ גוט אַקטיאָר." צוריק אין 1848, אין פֿאַרבינדונג מיט די פּלאַננעד פּראָדוקציע פון ​​מאַקבעטה אין נאַפּלעס, ווערדי פארווארפן די זינגער טאַדאָליני געפֿינט צו אים, ווייַל איר וואָקאַל און בינע אַבילאַטיז האָבן נישט פּאַסיק די בדעה ראָלע: "טאַדאָליני האט אַ גלענצנדיק, קלאָר, טראַנספּעראַנט, שטאַרק קול, און איך וואָלט ווי אַ קול פֿאַר אַ דאַמע, טויב, האַרב, פאַרומערט. טאַדאָליני האט עפּעס אַנגעליק אין איר קול, און איך וואָלט ווי עפּעס דייאַבאַליקאַל אין די דאַמע 'ס קול.

בײַם לערנען זײַנע אָפּעראַן, גלייך ביז פֿאַלשטאף, האָט ווערדי זיך אַקטיוו באַטייליקט, זיך אַרײַנגעמישט אין דער אַרבעט פֿונעם דיריגענט, באַזונדערס אַ סך אכטונג געגעבן אויף די זינגערס, מיט זיי אָפּגעהיט דורכגעגאַנגען די טיילן. אזוי, די זינגער Barbieri-Nini, וואָס האָט דורכגעקאָכט די ראָלע פון ​​לאַדי מאַקבעטה אין דער פּרעמיערע פון ​​1847, עדות געזאגט אַז דער קאָמפּאָזיטאָר ריכערט אַ דועט מיט איר אַרויף צו 150 מאל, דערגרייכן די מיטל פון וואָקאַל יקספּרעסיוונאַס ער דארף. ער האָט געאַרבעט פּונקט אַזוי פֿאָדערנדיק אין עלטער פֿון 74 יאָר מיט דעם באַרימטן טענאָר Francesco Tamagno, וועלכער האָט געשפּילט די ראָלע פֿון אָטהעללאָ.

ווערדי האָט ספּעציעל אכטונג געגעבן אויף דער בינע-אינטערפּרעטאַציע פון ​​דער אָפּערע. זײַן קאָרעספּאָנדענץ אַנטהאַלט אַ סך ווערטפולע דערקלערונגען וועגן די ענינים. "אַלע די פאָרסעס פון דער בינע צושטעלן דראַמאַטיק יקספּרעסיוונאַס," געשריבן ווערדי, "און ניט נאָר די מוזיקאַליש טראַנסמיסיע פון ​​קאַוואַטינאַז, דועץ, פיינאַלז, אאז"ו ו. אין פֿאַרבינדונג מיט דער פּראָדוקציע פון ​​די פאָרס פון דעסטיני אין 1869, ער קאַמפּליינד וועגן די קריטיקער, וואָס האָט געשריבן בלויז וועגן די וואָקאַל זייַט פון די פּערפאָרמער: זיי זאָגן ...". באַמערקט די מוזיקאַליטעט פֿון די פֿאָרשטעלונגען, האָט דער קאָמפּאָזיטאָר באַטאָנט: „אָפּערע — פֿאַרשטיי מיך ריכטיק — דאָס הייסט, בינע מוזיקאַליש דראַמע, אי ז געגעב ן געװאר ן זײע ר מיטלמעסיק . עס איז קעגן דעם גענומען די מוזיק פון דער בינע און ווערדי האָט פּראָטעסטירט: באַטייליקנדיק אין לערנען און בינע פֿון זײַנע ווערק, האָט ער געפֿאָדערט דעם אמת פֿון געפֿילן און מעשׂים סײַ אין געזאַנג, סײַ אין בינע־באַוועגונג. ווערדי האָט געטענהט, אַז נאָר אונטערן באַדינג פֿון דער דראַמאַטישער אחדות פֿון אַלע מיטלען פֿון מוזיקאַלישן בינע־אויסדרוק קען אַן אָפּערע־פֿאָרשטעלונג זײַן גאַנץ.

אזוי, סטאַרטינג פון די ברירה פון פּלאַנעווען אין שווער אַרבעט מיט די ליברעטיסט, ווען קריייטינג מוזיק, בעשאַס זייַן בינע עמבאַדימאַנט - אין אַלע סטאַגעס פון ארבעטן אויף אַן אָפּעראַ, פון פאָרשטעלונג צו סטאַגינג, די ימפּעריאָוס וועט פון די בעל אנטפלעקט זיך, וואָס קאַנפאַדאַנטלי געפירט איטאַליעניש. קונסט געבוירן צו אים צו כייץ. רעאַליזם.

* * *

ווערדי'ס אפעראטישע אידעאלן זענען געשאפען געווארן אלס רעזולטאט פון לאנגע יארן פון שעפערישע ארבעט, גרויס פראקטישע ארבעט און א שטענדיגע זוכן. ער האט גוט געקענט דעם מצב פון היינטצייטיקן מוזיקאלישן טעאטער אין אייראפע. פארברענגענדיג אסאך צייט אין אויסלאנד, האט ווערדי זיך באקענט מיט די בעסטע טרופען אין אייראפע – פון פעטערבורג ביז פאריז, ווין, לאנדאן, מאַדריד. ער איז געווען באַקאַנט מיט די אָפּעראַן פֿון די גרעסטע הײַנטצײַטיקע קאָמפּאָזיטאָרן. (מסתּמא האָט ווערדי געהערט אין פּעטערבורג גלינקאַס אָפּערעס. אין דער פּערזענלעכער ביבליאָטעק פֿונעם איטאַליענישן קאָמפּאָזיטאָר איז געווען אַ קלאַוויער פֿון "דער שטיין גאַסט" פֿון דאַרגאָמיזשסקי).. ווערדי האָט זיי אָפּגעשאַצט מיט דער זעלבער מאָס קריטיקיטעט, מיט וועלכער ער האָט זיך דערנענטערט צו זיין אייגענע ווערק. או ן אפטמא ל הא ט ע ר ניש ט אזו י אסימילירט , ד י קינסטלעכ ע דערגרייכונגען , פו ן אנדער ע נאציאנאל ע קולטורן , נא ר ע ר הא ט ז ײ געארבע ט אוי ף זײ ן אײגענע ם אופן , באקומע ן זײע ר אײנפלוס .

אַזוי האָט ער באַהאַנדלט די מוזיקאַלישע און בינע־טראַדיציעס פֿונעם פֿראַנצויזישן טעאַטער: זיי זײַנען אים געווען גוט באַקאַנט, נאָר ווײַל עס זענען געשריבן געוואָרן דרײַ פֿון זײַנע ווערק ("סיסילישע וועספּערס", "דאָן קאַרלאָס", די צווייטע אויסגאַבע פון ​​"מאַקבעט"). פֿאַר דער פּאַריזער בינע. דאָס זעלבע איז געווען זײַן שטעלונג צו וואַגנער, וועמענס אָפּערעס, מערסטנס פֿון דער מיטל־תּקופֿה, האָט ער געקענט, און עטלעכע פֿון זיי האָבן זייער אַפּרישיייטיד (לאָהענגרין, וואַלקיריע), אָבער ווערדי האָט זיך שעפעריש געטענהט מיט מייערביר סײַ מיט וואַגנער. ער האָט ניט געמינערט זייער וויכטיקייט פֿאַר דער אַנטוויקלונג פון דער פראנצויזיש אָדער דייַטש מוזיקאַליש קולטור, אָבער פארווארפן די מעגלעכקייט פון סלאַוויש נאָכמאַך פון זיי. ווערדי האָט געשריבן: "אויב די דייטשן, גייענדיק פֿון באַך, דערגרייכן וואַגנער, טוען זיי זיך ווי עכט דייטשן. אָבער מיר, די קינדער פֿון פּאַלעסטינער, נאָכמאַכן וואַגנער, טוען אַ מוזיקאַלישן פֿאַרברעכן, שאַפֿן אומנייטיק און אַפֿילו שעדלעך קונסט. "מיר פילן אַנדערש," ער צוגעגעבן.

די קשיא וועגן וואַגנערס השפּעה איז ספּעציעל אַקוטע אין איטאליע זינט די 60ער יאָרן; אסאך יונגע קאמפאזיטארן זענען אונטערגעפאלן פאר אים (די ענגסטע פארערער פון וואגנער אין איטאליע זענען געווען ליסטס תלמיד, דער קאמפאזיטאר י סגאַמבאַטי, דע ר קאנדוקטאר G. Martucci, א באָיטאָ (אין די אָנהייב פון זיין שעפעריש קאַריערע, איידער באַגעגעניש ווערדי) און אנדערע.). ווערדי האָט ביטערער באַמערקט: "מיר אַלע - קאָמפּאָזיטאָרן, קריטיקער, דער עולם - האָבן געטאָן אַלץ מעגלעך צו פאַרלאָזן אונדזער מוזיקאַלישער נאַציאָנאַליטעט. דאָ מיר זענען אין אַ שטיל פּאָרט ... נאָך איין שריט, און מיר וועלן זיין גערמאַניזירט אין דעם, ווי אין אַלץ אַנדערש. שװער און װײטיק איז אים געװען צו הערן פֿון די ליפּן פֿון יונגע לײַט און עטלעכע קריטיקער די װערטער, אַז זײַנע אַמאָליקע אָפּעראַן זײַנען געװען פֿאַרעלטערט, האָבן נישט געטראָפֿן די מאָדערנע פֿאָדערונגען, און די איצטיקע, אָנהײבנדיק מיט אַידאַ, פֿאָלגן אין די פֿיס פֿון וואַגנער. "וואָס אַ כּבֿוד, נאָך אַ פערציק יאָר שעפעריש קאַריערע, צו ענדיקן ווי אַ וואַנאַבע!" — האט ווערדי אויסגערופן מיט כעס.

אָבער ער האָט נישט אָפּגעוואָרפן דעם ווערט פון וואַגנערס קינסטלערישע קאָנקוועסטן. דער דײַטשישער קאָמפּאָזיטאָר האָט אים געמאַכט צו טראַכטן וועגן אַ סך זאַכן, און דער עיקר וועגן דער ראָלע פֿונעם אָרקעסטער אין אָפּערע, וואָס איז אַנדערעסטאַמייטיד געוואָרן דורך איטאַליענישע קאָמפּאָזיטאָרן פֿון דער ערשטער העלפֿט פֿונעם XNUMXטן יאָרהונדערט (אַרײַנגערעכנט ווערדי אַליין אין אַ פֿרײַן בינע פֿון זײַן ווערק), וועגן דעם. ינקריסינג די וויכטיקייט פון האַרמאָניע (און דעם וויכטיק מיטל פון מוזיקאַליש אויסדרוק אָפּגעלאָזן דורך די מחברים פון דער איטאַליעניש אָפּעראַ) און, לעסאָף, וועגן דער אַנטוויקלונג פון פּרינציפּן פון סוף-צו-סוף אַנטוויקלונג צו באַקומען די דיסמעמבערמאַנט פון די פאָרעם פון די נומער סטרוקטור.

אָבער פֿאַר די אַלע פֿראַגעס, די וויכטיקסטע פֿאַר דער מוזיקאַלישער דראַמאַטורגיע פֿון דער אָפּערע פֿון דער צווייטער העלפֿט פֿונעם יאָרהונדערט, האָט ווערדי געפֿונען. זייער אנדערע סאַלושאַנז ווי וואַגנער ס. דערצו האָט ער זיי אויסגעצייכנט נאָך איידער ער האָט זיך באַקענט מיט די ווערק פֿון דעם גלענצנדיקן דײַטשישן קאָמפּאָזיטאָר. פֿאַר בייַשפּיל, די נוצן פון "געהילץ דראַמאַטורגי" אין דער סצענע פון ​​דער דערשיינונג פון שטימונג אין "מאַבעטה" אָדער אין די דיפּיקשאַן פון אַ אַמאַנאַס טאַנדערסטאָרם אין "ריגאָלעטטאָ", די נוצן פון דיוויסי סטרינגס אין אַ הויך רעגיסטרירן אין די הקדמה צו די לעצטע. אַקט פון "La Traviata" אָדער טראָמבאַנז אין די Miserere פון "Il Trovatore" - דאָס זענען דרייסט, יחיד מעטהאָדס פון ינסטראַמענטיישאַן זענען געפֿונען ראַגאַרדלאַס פון וואַגנער. און אויב מיר רעדן וועגן עמעצןס איינפלוס אויפן ווערדי אָרקעסטער, דאַן זאָלן מיר ליבערשט האָבן אין זינען בערליאָז, וועמען ער האָט זייער אַפּרישיייטיד און מיט וועמען ער איז געווען אין פריינדלעך טערמינען פון אָנהייב פון די 60ער יאָרן.

ווערדי איז געווען פּונקט אַזוי זעלבסטשטענדיק אין זיין זוכן פֿאַר אַ פוסיאָן פון די פּרינציפּן פון ליד-אַריאָסע (בעל קאַנטאָ) און דעקלאַמאַטאָרי (פּאַרלאַנטע). ער האָט אַנטוויקלט זײַן אייגענעם ספּעציעלן "געמישט שטייגער" (סטילאָ מיסטו), וואָס האָט געדינט ווי דער יסוד פֿאַר אים צו שאַפֿן פֿרײַע פֿאָרמען פֿון מאָנאָלאָג אָדער דיאַלאָגישע סצענעס. ריגאָלעטטאָ ס אַריאַ "קורטעסאַנס, פיין פון וויצע" אָדער די רוחניות דועל צווישן גערמאָנט און וויאָלעטטאַ זענען אויך געשריבן איידער באַקאַנטער מיט וואַגנער ס אָפּעראַ. פֿאַרשטייט זיך, אַז דער באַקאַנטשאַפֿט מיט זיי האָט געהאָלפֿן ווערדי מיט דרייסט אַנטוויקלט נײַע פּרינציפּן פֿון דראַמאַטורגיע, וואָס האָבן באַזונדערס אַפעקטירט זײַן האַרמאָנישע שפּראַך, וואָס איז געוואָרן קאָמפּליצירטער און פלעקסיקער. אבער עס זענען קאַרדינאַל דיפעראַנסיז צווישן די שעפעריש פּרינציפּן פון וואַגנער און ווערדי. זיי זענען קלאר קענטיק אין זייער שטעלונג צו דער ראָלע פון ​​די וואָקאַל עלעמענט אין דער אָפּעראַ.

מיט דער גאַנצער אכטונג, וואָס ווערדי האָט געגעבן דעם אָרקעסטער אין זײַנע לעצטע חיבורים, האָט ער דערקענט דעם שטים און מעלאָדישן פֿאַקטאָר ווי אַ פֿירנדיקער. אַזוי וועגן די ערשטע אָפּערעס פֿון פּוקסיני, האָט ווערדי געשריבן אין 1892: "עס דוכט זיך מיר, אַז דאָ הערשט דאָ דער סימפאָנישער פּרינציפּ. דאס אליין איז נישט שלעכט, אבער מען דארף אכטונג געבן: אן אפערע איז אן אפערע, און א סימפאניע איז א סימפאניע.

"שטימע און ניגון," האָט ווערדי געזאָגט, "פֿאַר מיר וועט שטענדיק זיין די מערסט וויכטיק זאַך." ער האָט פאַרטיפטיק פאַרטיידיקט די דאָזיקע שטעלע, גלויבנדיק, אַז אין איר געפינען זיך אויסדרוק טיפּישע נאַציאָנאַלע שטריכן פון דער איטאַליענישער מוזיק. אין זײַן פּראָיעקט פֿאַר דער רעפֿאָרם פֿון דער עפֿנטלעכער דערציִונג, וואָס איז פֿאָרגעשטעלט געוואָרן פֿאַר דער רעגירונג אין 1861, האָט ווערדי פֿאָרגעשטעלט די אָרגאַניזאַציע פֿון פֿרײַע אָוונט־געזאַנגשולן, פֿאַר יעדן מעגלעכן סטימולירן פֿון שטים מוזיק אין שטוב. מיט צען יאָר שפּעטער האָט ער אָנגערופן יונגע קאָמפּאָזיטאָרן צו שטודירן קלאַסישע איטאַליענישע וואָקאַלע ליטעראַטור, אַרײַנגערעכנט די ווערק פֿון פּאַלעסטינער. אין דער אַסימאַליישאַן פון די פּיקיוליעראַטיז פון די געזאַנג קולטור פון די מענטשן, ווערדי געזען דעם שליסל צו דער מצליח אַנטוויקלונג פון נאציאנאלע טראדיציעס פון מוזיקאַליש קונסט. אָבער דער אינהאַלט וואָס ער האָט אַינוועסטירט אין די באַגריפֿן "ניגון" און "ניגון" האָט זיך געביטן.

אין די יאָרן פון שעפעריש צייַטיקייַט, ער איז געווען שאַרף קעגן די וואס האָבן ינטערפּראַטאַד די באַגריף אויף איין זייַט. אין 1871 האָט ווערדי געשריבן: „מע קען נישט זײַן בלויז אַ מעלאָדיסט אין מוזיק! עס איז עפּעס מער ווי ניגון, ווי האַרמאָניע - אין פאַקט - מוזיק זיך! .. ". אָדער אין אַ בריוו פֿון 1882: "ניגון, האַרמאָניע, רעציטאַציע, לייַדנשאַפטלעך געזאַנג, אָרקעסטראַל ווירקונג און פארבן זענען גאָרנישט אָבער מיטל. מאכט גוטע מוזיק מיט די כלים!... אין די היץ פון די מחלוקת האט ווערדי אפילו אויסגעדריקט משפטים, וואס האבן אין זיין מויל געקלונגען פאראדאקסיש: "ניגונים ווערן נישט געמאכט פון וואָג, טרילז אָדער גרופּעטטאָ... עס זענען, למשל, ניגונים אין בארד. כאָר (פֿון בעללינס נאָרמאַ.— מד), די תפלה פון משה (פון דער אפערע מיטן זעלבן נאמען פון ראסיני.— מד), אאז"ו ו, אבער זיי זענען נישט אין די קאַוואַטינאַס פון דער שערער פון סעוויללע, די גנבים מאַגפּיע, סעמיראַמיס, אאז"ו ו - וואָס איז עס? "וואָס איר ווילט, נאָר נישט ניגונים" (פון אַ בריוו פון 1875.)

וואָס האָט געפֿירט אַזאַ שארפע אַטאַקע קעגן ראָסיני'ס אָפּערעטע מעלאָדיעס פֿון אַזאַ קאָנסיסטענטן שטיצער און שטאַרקער פּראָפּאַגאַנדיסט פֿון די נאַציאָנאַלע מוזיקאַלישע טראַדיציעס פֿון איטאליע, וואָס איז געווען ווערדי? אנדער ע אויפגאבע , װא ס זײנע ן געשטאנע ן דור ך דע ר נײע ר אינהאל ט פו ן זײנ ע אפערעס . אין געזאַנג האָט ער געוואָלט הערן "אַ קאָמבינאַציע פֿון אַלטן מיט אַ נײַעם רעציטאַציע", און אין דער אָפּערע - אַ טיפֿע און פֿילפֿאַציאָנעלע אידענטיפֿיקאַציע פֿון די יחידים פֿון ספּעציפֿישע בילדער און דראַמאַטישע סיטואַטיאָנס. דאָס איז וואָס ער איז געווען שטרעבונג פֿאַר, אַפּדייטינג די ינטאַנאַשאַנאַל סטרוקטור פון איטאַליעניש מוזיק.

אָבער אין דער צוגאַנג פֿון וואַגנער און ווערדי צו די פּראָבלעמען פֿון אָפּעראַטישער דראַמאַטורגיע, דערצו לאַנדיש דיפעראַנסיז, אנדערע סטיל קינסטלערישע ריכטונג. אנהייב אלס א ראמאנטיקער, איז ווערדי ארויסגעקומען אלס דער גרעסטער בעל פון רעאליסטישער אפערע, בשעת וואגנער איז געווען און פארבליבן א ראמאנטיקער, הגם אין זיינע ווערק פון פארשיידענע שעפערישע פעריאדן האבן זיך באוויזן אין א גרעסערן אדער קלענערער מאָס די שטריכן פון רעאַליזם. דאָס איז לעסאָף באַשטימט די חילוק אין די געדאנקען וואָס יקסייטאַד זיי, די טעמעס, בילדער, וואָס געצווונגען ווערדי צו אַנטקעגנשטעלנ וואַגנער ס "מוזיקאַליש דראַמע"דיין שכל"מוזיקאַליש בינע דראַמע'.

* * *

ניט אַלע צייטווייליגע האָבן פאַרשטאַנען די גרויסקייט פון ווערדי'ס שעפערישע מעשים. אָבער, עס וואָלט זיין פאַלש צו גלויבן אַז די מערהייַט פון איטאַליעניש מיוזישאַנז אין דער צווייטער העלפט פון די 1834 יאָרהונדערט זענען געווען אונטער דער השפּעה פון וואַגנער. ווערדי האט געהאט זיינע שטיצער און בונד אינעם קאמף פאר נאציאנאלע אפעראטישע אידעאלן. זיין עלטערע הייַנטצייַטיק Saverio Mercadante איז אויך געצויגן צו אַרבעטן, ווי אַ נאכגייער פון Verdi, Amilcare Ponchielli (1886-1874, דער בעסטער אָפּעראַ Gioconda - 1851; ער איז געווען דער לערער פון Puccini) אַטשיווד באַטייטיק הצלחה. א בריליאַנט גאַלאַקסי פון זינגערס ימפּרוווד דורך פּערפאָרמינג די ווערק פון ווערדי: Francesco Tamagno (1905-1856), Mattia Battistini (1928-1873), Enrico Caruso (1921-1867) און אנדערע. אויף די ווערק איז דערצויגן געוואָרן דער אויסגעצייכנטער אָנפירער אַרטוראָ טאָסקאַניני (1957—90). סוף־כּל־סוף, אין די 1863ער יאָרן, האָבן זיך אויפֿגעטראָטן אַ צאָל יונגע איטאַליענישע קאָמפּאָזיטאָרן, וואָס האָבן גענוצט ווערדי'ס טראַדיציעס אויף זייער אייגענעם אופן. דאָס זענען Pietro Mascagni (1945-1890, די אָפּערע רוראַל האָנאָור - 1858), Ruggero Leoncavallo (1919-1892, די אָפּעראַ Pagliacci - 1858) און די מערסט טאַלאַנטירט פון זיי - Giacomo Puccini (1924-1893; דער ערשטער באַטייַטיק הצלחה איז די אָפּעראַ "מאַנאָן", 1896; די בעסטער ווערק: "לאַ באָהעמע" - 1900, "טאָסקאַ" - 1904, "סיאָ-סיאָ-סאַן" - XNUMX). (זיי זענען דזשוינד דורך Umberto Giordano, Alfredo Catalani, Francesco Cilea און אנדערע.)

די ווערק פון די קאָמפּאָזיטאָרן איז קעראַקטערייזד דורך אַ אַפּעלירן צו אַ מאָדערן טעמע, וואָס דיסטינגגווישיז זיי פון ווערדי, וואָס נאָך לאַ טראַוויאַטאַ האט נישט געבן אַ דירעקט עמבאַדימאַנט פון מאָדערן סאַבדזשעקץ.

דער יסוד פֿאַר די קינסט אָנפֿרעגן פון יונג מיוזישאַנז איז געווען די ליטערארישע באַוועגונג פון די 80 ס, כעדאַד דורך די שרייַבער Giovanni Varga און גערופן "וועריסמאָ" (וועריסמאָ מיטל "אמת", "אמת", "פאַרלאָזלעך" אין איטאַליעניש). אין זייערע ווערק האָבן וועריסטן דער עיקר געשילדערט דאָס לעבן די חרובֿע פּויערים (ספּעציעל דרום־איטאליע) און די שטאָטישע אָרעמע, דאָס הייסט, די פֿאַראָרעמטע געזעלשאַפֿטלעכע נידעריקער קלאסן, צעטרעטן דורך דעם פּראָגרעסיוון גאַנג פֿון דער אַנטוויקלונג פֿון קאַפּיטאַליזם. אי ן דע ר אומברחמנותדיקע ר פארשידונ ג פו ן ד י נעגאטױו ע אַספּעקט ן פו ן דע ר בורזשואזע ר געזעלשאפט , אי ז אנטפלעק ט געװאר ן ד י פראגרעסיװ ע באדייטונ ג פו ן דע ר ארבעט ן פו ן װעריסטן . אבער די אַדיקשאַן צו "בלוטיק" פּלאַץ, די אַריבערפירן פון עמפאַטיאַללי כושיק מאָומאַנץ, די ויסשטעלן פון די פיזיאַלאַדזשיקאַל, בעסטיש מידות פון אַ מענטש געפירט צו נאַטוראַליזם, צו אַ דיפּליטיד דיפּיקשאַן פון פאַקט.

אין אַ געוויסער מאָס איז די דאָזיקע סתירה אויך כאַראַקטעריסטיש פֿאַר וועריסטישע קאָמפּאָזיטאָרן. ווערדי האָט ניט געקענט סימפּאַטייז מיט די מאַנאַפעסטיישאַנז פון נאַטוראַליזם אין זייער אָפּעראַס. צוריק אין 1876, ער געשריבן: "עס איז נישט שלעכט צו נאָכמאַכן די פאַקט, אָבער עס איז אפילו בעסער צו מאַכן פאַקט ... דורך קאַפּיינג עס, איר קענען נאָר מאַכן אַ פאָטאָגראַפיע, נישט אַ בילד." אָבער ווערדי האָט ניט געקענט העלפֿן, אָבער באַגריסן דעם פאַרלאַנג פון יונגע מחברים צו בלייבן געטריי צו די מצוות פון דער איטאַליענישער אָפּערע-שול. דע ר נײע ר אינהאל ט צ ו ז ײ האב ן זי ך געפאדערט , הא ט געפאדער ט אנדער ע אויסדרוק ־ מיטלע ן או ן פרינציפ ן פו ן דראמאטורגי ע — מער דינאמיש , העכסט דראמאטיש , נערװיש , אויפגערעגט , אימפעטש .

אָבער, אין די בעסטער ווערק פון די וועריסץ, די קאַנטיניויישאַן מיט דער מוזיק פון ווערדי איז קלאר פּעלץ. דאָס איז ספּעציעל באמערקט אין די ווערק פון Puccini.

אזו י אי ן א נײע ר בינע , אי ן ד י באדינגונגע ן פו ן א ן אנדער ע טעמ ע או ן אנדער ע פלאץ , האב ן ד י העכסט הומאניסטישע , דעמאקראטישע ר אידעאל ן פו ן דע ם גרויס ן איטאַליעניש ן גאון , באלויכט ן ד י װעג ן פא ר דע ר װײטע ר אנטװיקלונ ג פו ן דע ר רוסישע ר אפערע־קונסט .

מ'דרוסקין

חיבורים:

אָפּעראַס - Oberto, Count of San Bonifacio (1833-37, סטיידזשד אין 1839, La Scala טעאַטער, מילאַן), מלך פֿאַר אַ שעה (Un giorno di regno, שפּעטער גערופן ימאַדזשאַנערי סטאַניסלאַוס, 1840, דאָרט די), נעבוטשאַדנעזזאַר (נאַבוקקאָ, 1841, אויפגעשטעלט אין 1842, שם), לאמבארדס אינעם ערשטן קרייצצוג (1842, אויפגעשטעלט אין 1843, שם; 2טע אויסגאבע, אונטערן טיטל ירושלים, 1847, גראנד אפערע טעאטער, פאריז), ערןני (1844, טעאטער לא פעניצע, וועניס), צוויי פאָסקאַרי (1844, טעאַטער ארגענטינע, רוים), דזשין ד'אַרק (1845, טעאַטער לאַ סקאַלאַ, מילאַן), אַלזיראַ (1845, טעאַטער סאַן קאַרלאָ, נאַפּלעס), Attila (1846, לאַ פעניס טעאַטער, וועניס), מאַקבעטה (1847, פּערגאָלאַ טעאַטער, פלאָראַנס; 2 אַדישאַן, 1865, ליריק טעאַטער, פּאַריז), גזלנים (1847, Haymarket טעאַטער, לאָנדאָן), די קאָרסאַיר (1848, Teatro Grande, Trieste), Battle of Legnano (1849, Teatro Argentina, Rome; מיט ריווייזד) ליברעטאָ, טייטאַלד די סידזש פון האַרלעם, 1861), לואיז מילער (1849, טעאַטער סאַן קאַרלאָ, נאַפּלעס), סטיפעליאָ (1850, גראַנדע טעאַטער, טריעסט; 2 אַדישאַן, אונטער דעם טיטל Garol d, 1857, טיי tro Nuovo, Rimini), ריגאָלעטטאָ (1851, Teatro La Fenice, וועניס), Troubadour (1853, Teatro Apollo, רוים), טראַוויאַטאַ (1853, Teatro La Fenice, וועניס), סיסיליאַן וועספּערס (פראנצויזיש ליברעטאָ דורך E. Scribe און Ch. דווועיריער, 1854, בינע אין 1855, גראַנד אָפּעראַ, פּאַריז; צווייטע אויסגאבע מיטן טיטל "Giovanna Guzman", איטאַליעניש ליברעטאָ דורך E. Caimi, 2, מילאַן), Simone Boccanegra (ליברעטאָ דורך FM Piave, 1856, Teatro La Fenice, וועניס; 1857nd אַדישאַן, ליברעטאָ ריווייזד דורך A Boito, 2, La Scala טעאַטער , מילאַן), Un ballo in maschera (1881, אַפּאָללאָ טעאַטער, רוים), די קראַפט פון צוקונפט (ליברעטאָ פון פּיאַווע, 1859, מאַרינסקי טעאַטער, פעטערבורג, איטאַליעניש טרופּע; 1862טע אויסגאבע, ליברעטאָ ריווייזד דורך A. Ghislanzoni, 2, Teatro alla סקאַלאַ, מילאַן), דאָן קאַרלאָס (פראנצויזיש ליברעטאָ דורך J. Mery און C. du Locle, 1869, גראַנד אָפּעראַ, פּאַריז; 1867טע אויסגאבע, איטאַליעניש ליברעטאָ, ריווייזד A. Ghislanzoni, 2, La Scala טעאַטער, מילאַן), אַידאַ (1884) , אויפגעשטעלט אין 1870, אָפּעראַ טעאַטער, קאַיראָ), אָטעלאָ (1871, געשפּילט אין 1886, לאַ סקאַלאַ טעאַטער, מילאַן), פאַלסטאַפף ( 1887, געשפּילט אין 1892, כנ”ל), פֿאַר כאָר און פּיאַנע – קלאַנג, טרומייט (ווערטער פֿון ג. מאַמעלי, 1848), הימען פֿון די פֿעלקער (קאַנטאַטע, ווערטער פֿון א. באָיטאָ, אויפֿגעפֿירט אין 1862, דער קאָווענט גאַרדאַן טעאַטער, לאָנדאָן), רוחניות אַרבעט – רעקוויעם (פֿאַר 4 סאָליסטן, כאָר און אָרקעסטער, געשפּילט אין 1874, מילאַן), פּאַטטער נאָסטער (טעקסט פֿון דאַנטע, פֿאַר 5־קול כאָר, אויפֿגעפֿירט אין 1880, מילאַן), אַווע מאַריאַ (טעקסט פֿון דאַנטע, פֿאַר סאָפּראַן און סטרונע אָרקעסטער , געטאן אין 1880, מילאַן), פיר הייליק פּיעסעס (אַווע מאַריאַ, פֿאַר 4-קול כאָר; Stabat Mater, פֿאַר 4-קול כאָר און אָרקעסטער; Le laudi alla Vergine Maria, פֿאַר 4-קול ווייַבלעך כאָר; Te Deum, פֿאַר כאָר און אָרקעסטער; 1889-97, אויפֿגעפֿירט אין 1898, פּאַריז); פֿאַר קול און פּיאַנע – 6 ראָמאַנס (1838), גלות (באַלאַדע פֿאַר באַס, 1839), סעדוקטיאָן (באַלאַדע פֿאַר באַס, 1839), אלבאם - זעקס ראָמאַנס (1845), Stornell (1869), און אנדערע; ינסטרומענטאַל אַנסאַמבאַלז - שטריקוואַרג קוואַרטעט (E-מאָל, געטאן אין 1873, נאַפּלעס), אאז"ו ו.