די דערפינדונג פון די פּיאַנע: פון די קלאַוויטשאָרד צו די מאָדערן גראַנד פּיאַנע

יעדער מוזיקאַליש ינסטרומענט האט זייַן אייגענע יינציק געשיכטע, וואָס איז זייער נוציק און טשיקאַווע צו וויסן. די דערפינדונג פון דער פּיאַנע איז געווען אַ רעוואלוציאנער געשעעניש אין דער מוזיקאַליש קולטור פון די פרי 18 יאָרהונדערט.

זיכער אַלע וויסן אַז די פּיאַנע איז נישט דער ערשטער קלאַוויאַטור ינסטרומענט אין דער געשיכטע פון ​​מענטשהייַט. אויך מוזיקער פֿון מיטל־עלטער האָבן געשפּילט אויף קלאַוויאַטור אינסטרומענטן. דער אָרגאַן איז די אָולדאַסט ווינט קלאַוויאַטור ינסטרומענט, מיט אַ גרויס נומער פון פּייפּס אַנשטאָט פון סטרינגס. דער אָרגאַן איז נאָך געהאלטן דער "קעניג" פון מוזיקאַליש ינסטראַמאַנץ, אונטערשיידן דורך זיין שטאַרק, טיף געזונט, אָבער עס איז נישט אַ דירעקט קאָרעוו פון די פּיאַנע.

איינער פון די ערשטע קלאַוויאַטור ינסטראַמאַנץ, די יקער פון וואָס איז געווען ניט פּייפּס, אָבער סטרינגס, איז געווען די קלאַוויטשאָרד. דער אינסטרומענט האט געהאט א סטרוקטור ענלעך צו א מאדערנער פיאנא, אבער אנשטאט האַמערס, ווי אינעווייניק אין אַ פּיאַנע, האָט מען איינגעשטעלט מעטאַל פּלאַטעס אין די קלאַוויטשאָרד. אָבער דער קלאַנג פֿון דעם אינסטרומענט איז נאָך געווען זייער שטיל און ווייך, וואָס האָט עס ניט געקענט שפּילן פֿאַר אַ סך מענטשן אויף אַ גרויסער בינע. די סיבה איז דאָס. די קלאַוויטשאָרד האט בלויז איין שטריקל פּער שליסל, בשעת די פּיאַנע האט דרייַ סטרינגס פּער שליסל.

קלאַוויטשאָרד

זינט די קלאַוויטשאָרד איז געווען זייער שטיל, געוויינטלעך, עס האט נישט לאָזן פּערפאָרמערז אַזאַ לוקסוס ווי די ימפּלאַמענטיישאַן פון עלעמענטאַר דינאַמיש שיידז - און. אָבער, דער קלאַוויטשאָרד איז געווען ניט בלויז צוטריטלעך און פאָלקס, אָבער אויך אַ באַליבט ינסטרומענט צווישן אַלע מוזיקער און קאָמפּאָזיטאָרס פון דער באַראָוק עפאכע, אַרייַנגערעכנט די גרויס דזשס באַך.

צוזאמען מיט די קלאַוויטשאָרד, אַ עפּעס ימפּרוווד קלאַוויאַטור ינסטרומענט איז געווען אין נוצן אין דער צייט - די כעמעלע. די שטעלע פון ​​די סטרינגס פון די קלאַוויטשאָרד איז געווען אַנדערש קאַמפּערד מיט די קלאַוויטשאָרד. זיי זענען אויסגעשטרעקט פּאַראַלעל צו די שליסלען - פּונקט ווי אַ פּיאַנע, און נישט פּערפּענדיקולאַר. דע ר קלאנגע ן פו ן דע ם קלאמע ן אי ז געװע ן גאנ ץ אפקלאנג , כאט ש ניש ט גענו ג שטארק . אָבער, דעם קיילע איז גאַנץ פּאַסיק פֿאַר פּערפאָרמינג מוזיק אויף "גרויס" סטאַגעס. עס איז אויך געווען אוממעגלעך צו נוצן דינאַמיש שיידז אויף די קלעזמער. אין דערצו, די געזונט פון די ינסטרומענט איז זייער געשווינד פיידיד, אַזוי אַז די קאָמפּאָזיטאָר פון יענע צייט האָבן אָנגעפילט זייער פיעסעס מיט פאַרשידן מעליסמאַס (עמבעללישמאַנץ) צו עפעס "פאַרלענגערן" די געזונט פון לאַנג הערות.

האַרמפיקאָרד

זינט די אָנהייב פון די 18 יאָרהונדערט, אַלע מיוזישאַנז און קאַמפּאָוזערז אנגעהויבן צו פילן אַ ערנסט נויט פֿאַר אַזאַ אַ קלאַוויאַטור קיילע, וואָס מוזיקאַליש און יקספּרעסיוו אַבילאַטיז וואָלט נישט זיין ערגער ווי די פֿידל. דא ם הא ט געדארפ ט א ן אינסטרומענט , מי ט א ברײטע ר דינאמיש ע רײד , װא ס װאל ט געקענ ט אויסשלים ן ד י מעכטיג ע או ן ד י צארטיקסטע , װ י אוי ך אל ע סאל ט פו ן ד י דינאמיש ע טראנזיציעס .

און די חלומות זענען אמת. עס איז געמיינט אַז אין 1709, Bartolomeo Cristofori פון איטאליע ינווענטיד דער ערשטער פּיאַנע. ער האָט גערופֿן זיין שאַפונג "gravicembalo col piano e forte," וואָס איז איבערגעזעצט פֿון איטאַליעניש מיטל "אַ קלאַוויאַטור ינסטרומענט וואָס פיעסעס סאָפלי און הילכיק."

קריסטאָפאָרי ס ינדזשיניאַס מוזיקאַליש ינסטרומענט איז געווען זייער פּשוט. די סטרוקטור פון די פּיאַנע איז געווען ווי גייט. ע ס אי ז באשטאנע ן פו ן שליסלען , א פילצ ע האמער , שטריקלעך , או ן א ספעציעלע ר צוריקקער . ווען מען שלאָגט דעם שליסל, קלאַפּט דער האמער דעם שטריקל, און דערמיט גורם עס צו ציטערן, וואָס איז גאָר ניט ענלעך צו דעם קלאַנג פֿון די סטרינגס פֿון קעמבל און קלאַוויטשאָרד. דע ר האמער ן הא ט זי ך באװעג ן צוריק , מי ט דע ר היל ף פו ן דע ם צוריקקער , ניש ט געבליב ן צוגעדריקט ע צ ו דע ר שטריקל , אזו י פארשטיק ט זײ ן קלאנג .

א ביסל שפּעטער, דעם מעקאַניזאַם איז געווען אַ ביסל ימפּרוווד: מיט די הילף פון אַ ספּעציעל מיטל, דער האַמער איז לאָוערד אויף די שטריקל, און דעמאָלט אומגעקערט, אָבער נישט גאָר, אָבער בלויז האַלב וועג, וואָס געמאכט עס מעגלעך צו לייכט דורכפירן טרילז און רעפּעטיציעס - שנעל רעפּאַטישאַנז פון די זעלבע געזונט. דער מעקאַניזאַם איז געווען געהייסן.

די מערסט וויכטיק דיסטינגגווישינג שטריך פון די פּיאַנע פון ​​די פריערדיקע פֿאַרבונדענע ינסטראַמאַנץ איז די פיייקייט צו געזונט ניט בלויז הויך אָדער שטיל, אָבער אויך געבן די פּיאַניסט צו מאַכן קרעססענדאָ און דימינוענדאָ, דאָס איז צו טוישן די דינאַמיק און קאָליר פון די געזונט ביסלעכווייַז און פּלוצלינג. .

אין דער צײַט, ווען דער דאָזיקער וווּנדערלעכער אינסטרומענט האָט זיך ערשט געמאָלדן, האָט אין אייראָפּע געהערשט אַ טראַנזישאַנאַל תּקופֿה צווישן בעראָוק און קלאַסיקסיזם. דער סאָנאַטע־זשאַנער, וואָס האָט זיך דעמאָלסט דערשינען, האָט זיך חידושדיק געאייגנט צו שפּילן אויפֿן פּיאַנע; סטרייקינג ביישפילן פון דעם זענען די ווערק פון מאָזאַרט און קלעמענטי. פֿאַר די ערשטער מאָל, אַ קלאַוויאַטור ינסטרומענט מיט אַלע זייַן קייפּאַבילאַטיז אַקטאַד ווי אַ סאָלאָ ינסטרומענט, וואָס פּראַמפּטיד די ימערדזשאַנס פון אַ נייַ זשאַנראַ - די קאָנצערט פֿאַר פּיאַנע און אָרקעסטער.

מיט דער הילף פון די פּיאַנע, עס איז געווארן מעגלעך צו אויסדריקן דיין געפילן און ימאָושאַנז דורך מעזמערייזינג געזונט. דאָס האָט זיך אָפּגעשפּיגלט אין די שאַפֿונגען פֿון קאָמפּאָזיטאָרן פֿון דער נײַער תּקופֿה פֿון ראָמאַנטיש אין די שאַפֿונגען פֿון טשאָפּין, שומאַן און ליסט.

ביז היינט האט דער דאזיקער וואונדערבארער אינסטרומענט מיט פילע מעגליכקייטן, טראץ איר יוגנט, א ריזיקע איינפלוס אויף דער גאנצער געזעלשאפט. כּמעט אַלע גרויס קאַמפּאָוזערז געשריבן פֿאַר די פּיאַנע. און, מען דאַרף גלויבן אַז מיט די יאָרן וועט זיין רום נאָר פאַרגרעסערן, און עס וועט דערפרייען אונדז מער און מער מיט זיין מאַגיש געזונט.