Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |

וִתְתַתָּא בַּרְקָאוּסְקָא

איינער פֿון די פֿירנדיקע מײַסטערס פֿון דער הײַנטיקער מוזיקאַלישער קולטור אין ליטע, V. Barkauskas, געהערט צו דעם דור ליטווישע קאָמפּאָזיטאָרן, וואָס האָבן זיך באַקומט אין די 60ער יאָרן. ווי "טרויערמאַכערס", ווענדן זיך צו אַ נײַער בילד, אַ נײַער, טייל מאָל שאָקירנדיק אַוואַנגאַרד. פֿון די ערשטע טריט איז באַרקאַוסקאַס געוואָרן איינער פֿון די פֿירער פֿון די יונגע, אָבער שוין אין זײַנע פֿרײַע ווערק איז דאָס נײַע קיינמאל ניט אַרײַנגעלייגט געוואָרן, נאָר געטאָן אין נאָענטן קאָנטאַקט מיט דעם טראַדיציאָנעלן, גאָר פאָלגן דעם קינסטלערישן פּלאַן. במשך פֿון זײַן שעפֿערישער קאַריערע, האָט באַרקאַוסקאַס סטיל זיך פֿײַסיק געענדערט - זשאַנער־אַקצענטן און טעקניקס האָבן זיך געביטן, אָבער די פֿונדאַמענטאַלע שטריכן זײַנען געבליבן אומגעענדערט — טיפֿן אינהאַלט, הויך פּראָפֿעסיאָנעליזם, אַ שטאַרקער פֿאַרזאַמלונג פֿונעם עמאָציאָנעלן מיטן אינטעלעקטואַל.

די ירושה פון דעם קאָמפּאָזיטאָר נעמט אַרײַן כמעט אַלע זשאַנערס: בינע (די אָפּערע די לעגענדע פֿון ליבע, די קאָרעאָגראַפֿישע בינע קאָנפֿליקט), סימפֿאָניק און קאַמער מוזיק (אַרײַנגערעכנט 5 סימפֿאָניעס, די דריי אַספּעקטן טריפטיטש, 3 קאָנצערטאָס, מאָנאָלאָג פֿאַר אָבאָ סאָלאָ, פּאַרטיטאַ פֿאַר סאָלאָ פֿידל, 3 פֿידל סאָנאַטעס, 2 שטריקוואַרג קוואַרטעטן, קווינטעט און סעקסטעט פֿאַר סטרינגס מיט פּיאַנע), כאָר, קאַנטאַטאַז און אָראַטאָריעס, וואָקאַל ליריקס (אויף די שורות פון פ. עלואַרד, נ. קוטשאַק, V. פּאַלטשינסקאַיטע), אָרגאַן און פּיאַנע קאָמפּאָסיטיאָנס (אַרייַנגערעכנט פֿאַר 4, 6 און 8 הענט), מוזיק פֿאַר טעאַטער און קינאָ. באַרקאַוסקאַס גיט גרויס אכטונג אויף דעם קינדער-רעפּערטואַר.

די ערשטע מוזיק־לעקציעס האָבן זיך אָנגעהויבן אין שטוב, דערנאָך — אין דער פּיאַנע־אָפּטיילונג פֿון דער מוזיק־שול. י׳ טאלאט־קיאלפשי אין װילנע. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט אָבער ניט גלייך געפֿונען זײַן פאַך, זײַן ערשטע פאַך האָט ער באַקומען אין דער פאַקולטעט פון פיזיק און מאטעמאטיק פונעם ווילנער פּעדאַגאָגישן אינסטיטוט (1953). ערשט נאָך דעם האָט באַרקאַוסקאַס באַשלאָסן זיך גאָר אָפּצוגעבן מיט מוזיק – אין 1959 האָט ער פֿאַרענדיקט דעם ווילנער קאָנסערוואַטאָריע אין קלאַס פֿונעם אויסגעצייכנטן קאָמפּאָזיטאָר און לערער א.ראַסיונאס.

אין דער ערשטער שעפעריש יאָרצענדלינג, באַרקאַוסקאַס מוזיק איז מערסט אנגעצייכנט דורך דעם גייסט פון עקספּערימענטאַטיאָן, די נוצן פון פאַרשידן קאַמפּאָוזינג טעקניקס (אַטאָנאַליזאַם, דאָדעקאַפאָני, סאָנאָריסטיקס, אַלאַטאָריקס).

דאָס איז געווען מערסט קלאר אנטפלעקט אין די לידינג זשאַנראַ פון די 60 ס. – אין קאַמער-מוזיק, וווּ צוזאַמען מיט די מאָדערנע קאָמפּאָזיציע-מיטלען זענען אויך אינטערעסאַנט דורכגעפֿירט די נעאָקלאַסישע טענדענץ, וואָס זענען כאַראַקטעריסטיש פֿון דער דאָזיקער פּעריאָד פֿון סאָוועטישער מוזיק (קלאָרע קאָנסטרוקטיווקייט, דורכזעיקייט פֿון פּרעזענטירונג, גראַוויטאַציע צו פּאָליפאָניע). די מערסט נאָענט צו די הארן פון דער פאַרגאַנגענהייט צו באַרקאַוסקאַס איז געווען דער פּרינציפּ פון קאָנצערט פאָרשטעלונג - אַ מין פון פּלייינג מיט טימבערז, דינאַמיק, ווירטואָוס טעקניקס, פאַרשידן טייפּס פון טעמאַטיק. דאָס זענען זיין קאָנסערטינאָ פֿאַר פיר קאַמער גרופּעס (1964), "קאָנטראַסט מוזיק" פֿאַר פלייט, טשעלאָ און שלאָג (1968), "אינטימאַט זאַץ" פֿאַר אָבאָ און 12 סטרינגס (1968), וואָס געהערן צו די בעסטער באשאפן דורך די קאַמפּאָוזער. און שפּעטער האָט באַרקאַוסקאַס זיך נישט אָפּגעטיילט מיטן קאָנצערט זשאַנער (קאָנצערטאָס פֿאַר אָרגאַן "גלאָריע ורבי" – 1972; פלייץ און אָבאָעס מיט אָרקעסטער – 1978; דריי קאָנצערט עטודעס פֿאַר פּיאַנע – 1981).

באַזונדערס באַטייטיק איז דער קאָנצערט פֿאַר וויאָלאַ און קאַמער אָרקעסטער (1981), אַ מיילסטאָון ווערק וואָס סאַמערייז די פריערדיקע זוכן און ונטערשטרייַכן דעם עמאָציאָנעל ראָמאַנטיש אָנהייב, וואָס פאַרשטאַרקן דעם קאָמפּאָזיטאָר ס ווערק מיט דער צייט. אין דער זעלביקער צייט, די שפּראַך ווערט מער צוטריטלעך און קלאָר, די ערשטע גראַפיק קוואַליטעט איז איצט ינקריסינגלי קאַמביינד מיט פאַרביק געזונט. די אַלע פֿעיִקייטן זאָגן עדות וועגן דעם קעסיידערדיק פאַרלאַנג פון באַרקאַוסקאַס צו סינטעזיזירן יקספּרעסיוו מיטלען, צו דיפּער דעם אינהאַלט. אפילו אין דער פרי צייט האָט דער קאָמפּאָזיטאָר זיך געוואָנדן צו ציווילע, בכלל וויכטיקע טעמעס – אין דער קאַנטאַטע-ליד “דאָס וואָרט פון דער רעוואָלוציע” (אויף דער סט. באַס קלאַרינעט, פּיאַנע, כעמעלע און שלאָג (1967), ווו ער רירט די מיליטעריש טעמע פֿאַר די ערשטער מאָל. שפּעטער האָט באַרקאַוסקאַס זיך עטלעכע מאָל צוריקגעקערט צו איר, און האָט געגעבן איר דראַמאַטישן באַגריף אַ מער מאָנומענטאַלע סימפֿאָניע - אין דער פערטער (1970) און דער פינפטער (1984) סימפאָניע.

ווי אַ סך אַנדערע ליטווישע קאָמפּאָזיטאָרן, איז באַרקאַוסקאַס ערנסט פֿאַראינטערעסירט מיט זײַן געבוירן פֿאָלקלאָר, און פֿאַראייניקט איר שפּראַך מיט מאָדערנע אויסדרוק־מיטלען אויף אַן אייגנאַרטיקן אופן. איינער פון די אינטערעסאנטסטע ביישפילן פון אזא סינטעז איז דער סימפאנישער טריפטיטש דריי אַספּעקטן (1969).

נאָכן פֿאַרענדיקן דעם קאָנסערוואַטאָרי, צוזאַמען מיט דער ווערק פֿון באַרקאַוסקאַס, פֿאַרנעמט ער זיך מיט דערציִערישע און פּעדאַגאָגישע אַקטיוויטעטן - ער אַרבעט אינעם ווילנער מוזיק־קאָלעדזש. J. Tallat-Kelpsy, אין די רעפובליקאנער הויז פון פאָלק קונסט, לערנט טעאָריע (זינט 1961) און זאַץ (זינט 1988) אין די ליטוויש שטאַט קאָנסערוואַטאָרי. דער קאָמפּאָזיטאָר איז באקאנט ניט בלויז אין שטוב, אָבער אויך אין אויסלאנד. ערקלערנדיק דעם געדאַנק פֿון איינע פֿון זײַנע לעצטע חיבורים, האָט באַרקאַוסקאַס געשריבן: "איך האָב געטראַכט וועגן דעם מענטש און זײַן גורל." סוף־כּל־סוף האָט די דאָזיקע טעמע באַשטימט דעם עיקר־זוכן פֿונעם ליטווישן קינסטלער.

דזשי זשדאַנאָוואַ