Christoph Willibald Gluck |

קריסטאַפער וויליבאַלד גלוק

KV Gluck איז אַ גרויס אָפּעראַ קאַמפּאָוזער וואָס איז דורכגעקאָכט אין דער צווייטער העלפט פון די XNUMXth יאָרהונדערט. רעפאָרם פון דער איטאַליענישער אָפּעראַ-סעריע און דער פראנצויזישער לירישער טראַגעדיע. די גרויסע מיטאָלאָגישע אָפּערע, וואָס האָט דורכגעמאַכט אַן אַקוטע קריזיס, האָט אין גליקס ווערק באַקומען די מידות פון אַן עכטער מוזיקאַלישער טראַגעדיע, אָנגעפילט מיט שטאַרקע תאוות, דערהויבן די עטישע אידעאַלן פון געטריישאַפט, פליכט, גרייטקייט צו זיך-קרבן. צו דער אויסזען פֿון דער ערשטער רעפֿאָרמיסטישער אָפּערע "אָרפעוס" איז פֿאָרגעקומען אַ לאַנגער וועג — דער קאַמף פֿאַרן רעכט צו ווערן אַ מוזיקער, וואַנדערנדיק, באַהאַנדלט פֿאַרשיידענע אָפּערע־זשאַנערס פֿון יענער צײַט. גלוק האָט געלעבט אַן אַמייזינג לעבן, אָפּגעבן זיך אין גאנצן צו מוזיקאַליש טעאַטער.

גלוק איז געבוירן געוואָרן אין אַ פאָרעסטיקער משפּחה. דער טאטע האט גערעכנט דעם פאך פון מוזיקער פאר אן אומווערטיקע באשעפטיקונג און האט זיך אויף יעדן מעגלעכן אופן אריינגעמישט אין די מוזיקאלישע כאביז פון זיין עלטסטן זון. דעריבער, ווי אַ טיניידזשער, גלוק גייט אַוועק פון שטוב, וואַנדערד, חלומות צו באַקומען אַ גוט בילדונג (אין דעם צייַט ער האט גראַדזשאַווייטיד פון די דזשעסויט קאָלעגע אין קאָממאָטאַו). אין 1731 גלוק איז אריין אין אוניווערסיטעט פון פּראַג. אַ תּלמיד פֿון דער פֿילאָסאָפֿיע־פאַקולטעט האָט אַ סך אָפּגעגעבן מיט מוזיקאַלישע שטודיעס – ער האָט גענומען לעקציעס בײַם באַרימטן טשעכישן קאָמפּאָזיטאָר באָגוסלאַוו טשערנאָגאָרסקי, געזונגען אינעם כאָר פֿון יעקבֿס קהילה. וואַנדערונגען אין דער געגנט פֿון פּראַג (גלוק האָט גערן געשפּילט אויף פֿידל און בפֿרט זײַן באַליבטן טשעלאָ אין וואַנדערנדיקע אַנסאַמבלן) האָט אים געהאָלפֿן מער באַקאַנט מיט דער טשעכישער פֿאָלקסמוזיק.

אין 1735 איז גליק, שוין אַן געגרינדעטער פּראָפֿעסיאָנעלער מוזיקער, געפֿאָרן קיין ווין און איז אַרײַן אין דינסט פֿון גראף לאָבקאָוויטשס כאָר. באלד האט דער איטאַליענישער פילאַנטראָפּ א. מעלזי געפֿינט גלוק אַ אַרבעט אַלס קאַמער־מוזיק אין דער הויף־קאַפּעל אין מילאַן. אין איטאליע הייבט זיך אן גלוק'ס וועג ווי אן אפערע קאמפאזיטאר; ער באַקענט זיך מיט די ווערק פֿון די גרעסטע איטאַליענישע מײַסטערס, פֿאַרנעמט זיך מיט קאָמפּאָזיציע אונטער דער אָנפֿירונג פֿון ג. סאַמאַרטיני. די פּריפּעראַטאָרי בינע פארבליבן כּמעט 5 יאר; ערשט אין דעצעמבער 1741 איז אין מילאַן מיט הצלחה אויפֿגעפֿירט געוואָרן אין מילאַן די ערשטע אָפּערע "אַרטאַקסערקסעס" פון גלוק (Libre P. Metastasio). גלוק באקומט פילע אָרדערס פון די קינאָס פון וועניס, טורין, מילאַן, און אין פיר יאר קריייץ עטלעכע מער אָפּעראַ סעריע ("דעמעטריוס", "פּאָראָ", "דעמאָפאָנט", "היפּערמנעסטראַ" אאז"ו ו), וואָס געבראכט אים רום און דערקענונג. פון גאַנץ סאַפיסטאַקייטיד און פאדערן איטאַליעניש ציבור.

אין 1745 האָט דער קאָמפּאָזיטאָר אַ טוריסט אין לאָנדאָן. די אָראַטאָריעס פֿון גף הענדעל האָבן געמאַכט אויף אים אַ שטאַרקן רושם. די סאַבליים, מאָנומענטאַל, העלדיש קונסט איז געווארן פֿאַר Gluck די מערסט וויכטיק שעפעריש רעפֿערענץ פונט. אַ בלייַבן אין ענגלאַנד, ווי אויך פאָרשטעלונגען מיט דער איטאַליענישער אָפּעראַ טרופּע פון ​​די ברידער מינגאָטטי אין די גרעסטע אייראפעישע הויפטשטאטן (דרעזדען, ווין, פּראַג, קאָפּענהאַגען) האָבן באַריכערט דעם קאָמפּאָזיטאָרס מוזיקאַלישע דערפאַרונג, געהאָלפן פאַרלייגן טשיקאַווע שעפערישע קאנטאקטן און זיך באקענען מיט פארשידענע אָפּעראַ שולן בעסער. גלוק ס אויטאָריטעט אין דער מוזיק וועלט איז געווען אנערקענט דורך זיין אַוואָרדינג די פּאַפּאַל אָרדער פון די גאָלדען ספּור. "קאַוואַליער גליטש" - דעם טיטל איז געווען אַסיינד צו די קאַמפּאָוזער. (לאָמיר צוריקרופן די ווונדערלעך קורץ דערציילונג פון TA Hoffmann "Cavalier Gluck".)

א נייע בינע אין לעבן און ווערק פון דעם קאָמפּאָזיטאָר הייבט זיך אָן מיט אַ מאַך קיין ווין (1752), וווּ גלוק האָט באַלד גענומען דעם פּאָסטן פון דיריגענט און קאָמפּאָזיטאָר פון דער הויף-אָפּערע, און אין 1774 באַקומען דעם טיטל פון "פאַקטיש קייסעריש און רויאַל הויף קאַמפּאָוזער" ." גלוק האָט זיך געצויגן צו קאַמפּאָוז סעריע אָפּעראַס, און אויך ווענדן צו נייַע זשאַנראַז. פראנצויזישע קאָמישע אָפּערעס (מערליןס אינזל, דער אויסגעצייכנטער שקלאַף, דער קערעקטער שיכּור, דער נאַרישער קאַדי, אאז"ו ו), געשריבן צו די טעקסטן פון די באַרימטע פראנצויזישע דראַמאַטורגים א. לעזאַגע, סי פאַוואַרד און י. סעדן, האָבן באַרייכערט דעם קאָמפּאָזיטאָרס סטיל מיט נייע אינטאנאציעס , קאמפאזיציע־טעכניקן , האב ן זי ך אפגערופ ן צ ו ד י באדערפעניש ן פו ן צוהערער , אי ן א דירעקט ן ווייטאגלעכ ן דעמאקראטיש ן קונסט . גליק ס ווערק אין די באַלעט זשאַנראַ איז פון גרויס אינטערעס. אין מיטאַרבעט מיט דעם טאַלאַנטירטן ווינער קאָרעאָגראַף ג. אַנגיאָליני איז געשאַפֿן געוואָרן דער פּאַנטאָמימע באַלעט דאָן גיאָוואַנני. די נײַע פֿון דער דאָזיקער פֿאָרשטעלונג — אַן אמתע קאָרעאָגראַפֿישע דראַמע — ווערט בפֿרט באַשטימט פֿון דער נאַטור פֿון דער פּלאַנעווען: ניט טראַדיציאָנעל פֿאַבריק, אַלגעריש, נאָר טיף טראַגיש, שאַרפֿע סתּירותדיק, וואָס שפּיגלט אויף די אייביקע פּראָבלעמען פֿון דער מענטשלעכער עקזיסטענץ. (דער שריפט פונעם באַלעט איז געשריבן געוואָרן באזירט אויף דער פּיעסע פון ​​JB Molière.)

די וויכטיקסטע געשעעניש אין דער שאַפֿערישער עוואָלוציע פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר און אינעם מוזיקאַלישן לעבן פֿון ווין איז געווען די פּרעמיערע פֿון דער ערשטער רעפֿאָרמיסטישער אָפּערע, אָרפעוס (1762). שטרענגע און דערהויבענע אלטע דראמע. די שיינקייט פון אָרפעוס קונסט און די מאַכט פון זיין ליבע זענען ביכולת צו באַקומען אַלע מניעות - די אייביק און שטענדיק יקסייטינג געדאַנק ליגט אין די האַרץ פון די אָפּעראַ, איינער פון די מערסט שליימעסדיק קרייישאַנז פון די קאַמפּאָוזער. אין די אַריעס פֿון אָרפעוס, אינעם באַרימטן פלויט סאָלאָ, אויך באַקאַנט אין אַ סך אינסטרומענטאַלע ווערסיעס אונטערן נאָמען "ניגון", האָט זיך אַנטפּלעקט דעם קאָמפּאָזיטאָרס אָריגינעלע מעלאָדיקע טאַלאַנט; און די סצענע בײַ די טויערן פֿון האַדס - דער דראַמאַטישער דועל צווישן אָרפעוס און די פֿוריעס - איז געבליבן אַ מערקווירדיק ביישפּיל פון אויפבוי פון אַ הויפּט אָפּעראַטישן פאָרם, אין וועלכער עס איז דערגרייכט געוואָרן אַ אבסאָלוטע אחדות פון מוזיקאַלישער און בינע-אַנטוויקלונג.

אָרפעוס איז געווען נאכגעגאנגען דורך 2 מער רעפאָרמיסט אָפּעראַס - אַלסעסטאַ (1767) און פּאַריז און העלענאַ (1770) (ביידע אין ליבע. קאַלקאַבידגי). אין די הקדמה צו "אַלסעסטע", געשריבן אין דער געלעגנהייט פון די דעדיקאַציע פון ​​דער אָפּעראַ צו די דוק פון טוסקאַני, גלוק פארמולירט די קינסט פּרינציפּן וואָס גיידיד אַלע זיין שעפעריש טעטיקייט. ניט געפונען געהעריק שטיצן פון די וויעננעסע און איטאַליעניש ציבור. גליק גייט קיין פּאַריז. די יאָרן פארבראכט אין דער הויפּטשטאָט פון פֿראַנקרייַך (1773-79) זענען די צייט פון די קאַמפּאָוזער ס העכסטן שעפעריש טעטיקייט. גלוק שרייבט און בינע נייע רעפארמיסטישע אפערעעס אין דער רויאַל אקאדעמיע פון ​​מוזיק – Iphigenia at Aulis (פריי פון L. du Roulle נאָך דער טראַגעדיע פון ​​J. Racine, 1774), Armida (פריי פון F. Kino באזירט אויף די פּאָעמע Jerusalem Liberated by T טאסא", 1777), "איפיגעניע אין טאורידא" (ליבר. נ. גניאר און ל. דו ראול באזירט אויף דער דראמא פון ג. דע לא טוש, 1779), "אפקלאנג און נרקיס" (ליבר. ל. חודי, 1779). ), ריווערקס "Orpheus" און "Alceste", לויט די טראדיציעס פון די פראנצויזיש טעאַטער. גליקס טעטיקײט האָט אױפֿגעבראַכט דאָס מוזיקאַלישע לעבן פֿון פּאַריז און האָט אַרויסגערופֿן די שאַרפֿסטע עסטעטישע דיסקוסיעס. פֿון דער זײַט פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר זײַנען די פֿראַנצויזישע אויפֿקלערער, ​​ענציקלאָפּעדיסטן (ד. דידעראָט, י. רוסו, י. ד'אַלעמבערט, מ. גרים), וואָס האָבן באַגריסט די געבורט פֿון אַן אמתן הויך העלדישן סטיל אין דער אָפּערע; זײַנע קעגנער זײַנען אָנהענגער פֿון דער אַלטער פֿראַנצייזישער ליריקער טראַגעדיע און אָפּערע־סעריע. אין אַן אָנשטרענגונג צו שאָקלען די שטעלע פון ​​גלוק, האָבן זיי פֿאַרבעטן קיין פּאַריז דעם איטאַליענישן קאָמפּאָזיטאָר נ.פּיקיני, וועלכער האָט דעמאלט גענוצט אייראפעאישע אנערקענונג. די סיכסעך צווישן די סופּפּאָרטערס פון Gluck און Piccinni איז אריין אין דער געשיכטע פון ​​פראנצויזיש אָפּעראַ אונטער די נאָמען "מלחמות פון Glucks און Piccinnis". די קאָמפּאָזיטאָרן אַליין, וואָס האָבן זיך באַהאַנדלט מיט אָפנהאַרציק סימפּאַטיע, זײַנען געבליבן ווײַט פֿון די דאָזיקע "עסטעטישע שלאַכטן".

אין די לעצטע יאָרן פֿון זײַן לעבן, פֿאַרבראַכט אין ווין, האָט גליק געחלומט צו שאַפֿן אַ דײַטשישע נאַציאָנאַלע אָפּערע, באזירט אויף דער פּלאַנעווען פֿון פ. קלאָפּסטאָקקס "שלאַכט פֿון הערמאַן". אָבער, ערנסט קראַנקייַט און עלטער פּריווענטיד די ימפּלאַמענטיישאַן פון דעם פּלאַן. בעת דער לוויה פֿון גליקן אין ווין איז אויפֿגעפֿירט געוואָרן זײַן לעצטע ווערק "די פּראָפֿונדלס" ("איך רוף פֿון תהום...") פֿאַר כאָר און אָרקעסטער. גליקס תּלמיד אַ. סאַליערי האָט געפירט דעם אָריגינעלן רעקוויעם.

G. Berlioz, אַ לייַדנשאַפטלעך פארערער פון זיין ווערק, האָט גערופֿן גליק "אַעסקילוס פון מוזיק". דער נוסח פֿון גלוק'ס מוזיקאַלישע טראַגעדיעס — דער הויכער שיינקייט און אידלקייט פֿון בילדער, אַן אוממעגלעכער געשמאַק און אחדות פֿון דער גאַנצער, מאָנומענטאַלקייט פֿון דער קאָמפּאָזיציע, באזירט אויף דער אינטעראַקציע פֿון סאָלאָ־ און כאָר־פֿאָרמען — גייט צוריק צו די טראַדיציעס פֿון דער אַלטער טראַגעדיע. געשאַפֿן געוואָרן אין די גלײַכקייט פֿון דער השכלה־באַוועגונג, ערבֿ דער פֿראַנצייזישער רעוואָלוציע, האָבן זיי געענטפֿערט ​​אויף די צײַטן דאַרף מען אין דער גרויסער העלדישער קונסט. אַזוי, דידעראָט געשריבן באַלד איידער גלוק ס אָנקומען אין פּאַריז: "זאל דערשייַנען אַ זשעני וואָס וועט פאַרלייגן אַ אמת טראַגעדיע ... אויף דער ליריקאַל בינע." גלאק האט געשטעלט פאר זיין ציל "צו ארויסטרייבן פון דער אפערע אלע שלעכטע עקסעס, קעגן וועלכע שכל און גוטן טעם פראטעסטירן שוין לאנג אומזיסט", שאפט גלוק א פארשטעלונג, אין וועלכער אלע באשטאנדטיילן פון דראמאטורגיע זענען לאגשליך נוגע און טוען זיכער, נייטיק פאַנגקשאַנז אין די קוילעלדיק זאַץ. "... איך אַוווידאַד דעמאַנסטרייטינג אַ קופּע פון ​​ספּעקטאַקיאַלער שוועריקייטן צו די שאָדן פון קלעריטי," זאגט דער אַלסעסטע דעדיקאַציע, "און איך האָב נישט צוטשעפּען קיין ווערט צו די ופדעקונג פון אַ נייַע טעכניק אויב עס איז נישט געוויינטלעך נאָכפאָלגן פון די סיטואַציע און איז נישט פארבונדן. מיט יקספּרעסיווקייט." אזוי, די כאָר און באַלעט ווערן פולע אָנטיילנעמערס אין דער קאַמף; די אינטערנאציאנאלע אויסדריקלעכע רעציטאַטיוון צונויפגיסן זיך געוויינטלעך מיט אַריאַן, וואָס דער ניגון איז פריי פון די יקסיזיז פון אַ ווירטואָזישן סטיל; די אָווערטורע אַנטיסאַפּייץ די עמאָציאָנעל סטרוקטור פון די צוקונפֿט קאַמף; לעפיערעך פולשטענדיקע מוזיקאלישע ציפערן ווערן צוזאמגעשטעלט אין גרויסע סצענעס וכו'. דירעקטעד אויסוואל און קאנצענטראציע פון ​​מיטלען פון מוזיקאלישער און דראמאטישער כאראקטעריזאציע, שטרענג אונטערשטעליגונג פון אלע פארבינדונגען פון א גרויסער קאמפאזיציע – דאס זענען גלוק'ס וויכטיגסטע אנטדעקונגען, וואס זענען געווען פון גרויס וויכטיקייט סיי פאר אפדעיטירן אפעראטישע דראַמאַטורגיע און פֿאַר גרינדן אַ נייַע, סימפאָניש טראכטן. (די כיידיי פון גלוק'ס אפעראטישע שעפערישקייט פאלט אויף דער צייט פון דער אינטענסיווער אנטוויקלונג פון גרויסע ציקלישע פארמען – די סימפאניע, סאנאטע, באגריף.) אן עלטערער היינטצייטיקער פון I. Haydn און WA Mozart, ענג פארבונדן מיט דעם מוזיקאלישן לעבן און קינסטלעכן לעבן. אַטמאָספער פון ווין. גליק, און אין טערמינען פון וואַרעהאָוסע פון ​​זיין שעפעריש ינדיווידזשואַליטי, און אין טערמינען פון דער אַלגעמיין אָריענטירונג פון זיינע זוכן, צושלינגען דווקא צו דער ווינער קלאַסיש שולע. די טראדיציעס פֿון גליקס "הויכע טראַגעדיע", די נײַע פּרינציפּן פֿון זײַן דראַמאַטורגיע האָבן זיך אַנטוויקלט אין דער אָפּערע־קונסט פֿונעם XNUMXטן יאָרהונדערט: אין די ווערק פֿון ל. טשערוביני, ל. בעטהאָווען, ג. בערליאָז און ר. וואַגנער; און אין רוסיש מוזיק - M. Glinka, וואָס האָט זייער וואַליוד גלוק ווי דער ערשטער אָפּעראַ קאַמפּאָוזער פון די XNUMXth יאָרהונדערט.

י אָכאַלאָוואַ

דע ר זו ן פו ן א יערושע ר װעלדער , באגלײ ט פו ן קלײנ ע עלטער ן זײ ן פאטע ר אי ן זײנ ע פי ל רײזע . אין 1731 איז ער אריין אין פראג אוניווערסיטעט, וואו ער האט שטודירט שטים קונסט און שפילן פארשיידענע אינסטרומענטן. זייענדיק אין דינסט פון פּרינץ מעלזי, וואוינט ער אין מילאַן, נעמט קאָמפּאָזיציע-לעקציעס פון סאַמאַרטיני און שטעלט אויף אַ ריי אָפּערעס. אין 1745, אין לאנדאן, האט ער זיך באגעגנט מיט האנדעל און ארנע און האט קאמפאזירט פארן טעאטער. ער איז געוואָרן דער באנד-מאַסטער פון דער איטאַליענישער טרופּע מינגאָטטי, און באזוכט האַמבורג, דרעזדען און אַנדערע שטעט. אין 1750 האָט ער חתונה מיט מאַריאַן פּערגין, טאָכטער פֿון אַ רײַכן ווינער באַנקיר; אין 1754 איז ער געווארן באנדם-מאסטער פון דער ווינער געריכט-אפערע און איז געווען א טייל פון דער אנטעראַזש פון גראף דוראַזזאָ, וועלכער האָט אָנגעפירט דעם טעאַטער. אין 1762, גלוק ס אָפּעראַ אָרפעוס און עורידיסע איז געווען הצלחה סטיידזשד צו אַ ליברעטאָ דורך קאַלזאַביגי. אין 1774, נאָך עטלעכע פינאַנציעל שטערקס, ער גייט נאָך מאַריע אַנטאָינעטע (צו וועמען ער איז געווען מוזיק לערער), וואָס איז געווארן די פראנצויזיש מלכּה, צו פּאַריז און געווינען די טויווע פון ​​די ציבור טראָץ די קעגנשטעל פון די פּיקיניניסץ. אָבער, יבערקערן דורך די דורכפאַל פון דער אָפּעראַ "עקאָו און נאַרסיססוס" (1779), ער פארלאזן פֿראַנקרייַך און פארלאזן קיין ווין. אין 1781 איז דער קאָמפּאָזיטאָר געליימט געוואָרן און האָט אויפגעהערט אַלע אַקטיוויטעטן.

גלוק'ס נאָמען ווערט אידענטיפיצירט אין דער געשיכטע פון ​​מוזיק מיט דער אַזוי גערופענער רעפאָרם פון דער מוזיקאַלישער דראַמע פון ​​איטאַליענישן טיפּ, דער איינציקער באַקאַנטער און פאַרשפּרייטער אין אייראָפּע אין זיין צייט. ער איז באטראכט ניט בלויז אַ גרויס קלעזמער, אָבער דער הויפּט דער גואל פון אַ זשאַנראַ פאַרקרימט אין דער ערשטער העלפט פון די XNUMXth יאָרהונדערט דורך די ווירטואָסיק דעקעריישאַנז פון די זינגערס און די כּללים פון קאַנווענשאַנאַל, מאַשין-באזירט ליברעטאָס. היינטיקע צייטן זעט מען שוין נישט אויס, אַז גלוק’ס פּאָזיציע איז אויסערגעוויינלעך, ווײַל דער קאָמפּאָזיטאָר איז נישט געווען דער איינציקער שאַפֿער פון דער רעפאָרם, וואָס די נויטיקע האָט געפילט ביי אַנדערע אָפּערע-קאָמפּאָזיטאָרן און ליברעטיסטן, בפֿרט די איטאַליענישע. דערצו, קען דער באַגריף פֿון דער אַראָפּגיין פֿון דער מוזיקאַלישער דראַמע נישט אָנווענדן דעם שפּיץ פֿון דעם זשאַנער, נאָר נאָר אויף נידעריק-גראַדישע קאָמפּאָזיציעס און מחברים מיט קליין טאַלאַנט (עס איז שווער צו באַשולדיקן אַזאַ בעל־מײַסטער ווי הענדעל פֿאַר דער ירידה).

ווי עס קען זיין, פּראַמפּטיד דורך די ליברעטיסט קאַלזאַביגי און אנדערע מיטגלידער פון די אַנטעראַזש פון גראף Giacomo Durazzo, פאַרוואַלטער פון די ווין קייסעריש טעאַטער, גלוק ינטראָודוסט אַ נומער פון ינאָווויישאַנז אין פיר, וואָס בלי ספק געפירט צו הויפּט רעזולטאַטן אין די פעלד פון מוזיק טעאַטער. . קאַלקאַביגי האָט זיך דערמאָנט: “עס איז געווען אוממעגלעך פאַר הער גלוק, וועלכער האָט גערעדט אונדזער שפּראַך [דאָס הייסט איטאַליעניש], צו זאָגן פּאָעזיע. איך האָב אים געלייענט אָרפעוס און עטלעכע מאָל געזאָגט אַ סך פראַגמענטן, אונטערשטרייכן די שאטנס פון רעציטאציע, אָפּשטעלען, פּאַמעלעך, פאַרגיכערן, קלינגט איצט שווער, איצט גלאַט, וואָס איך האָב געוואָלט, אַז ער זאָל נוצן אין זיין חיבור. אין דער זעלביקער צייַט, איך געבעטן אים צו באַזייַטיקן אַלע פיאָריטאַ, קאַדענז, ריטאָרנעללאָ, און אַלע אַז באַרבאַריש און יקסטראַוואַגאַנט, וואָס איז געווען אַרײַנגעדרונגען אין אונדזער מוזיק.

פעסט און ענערגעטיק פון נאַטור, גלוק האָט אונטערגענומען די ימפּלאַמענטיישאַן פון די פּלאַננעד פּראָגראַם און, רילייינג אויף קאַלזאַבידזשי ס ליברעטאָ, דערקלערט עס אין די הקדמה צו אַלסעסטע, דעדאַקייטאַד צו די גראַנד דוק פון טוסקאַני פּיעטראָ לעאָפּאָלדאָ, דער צוקונפֿט עמפּעראָר לעאָפּאָלד צווייטער.

די הויפּט פּרינסאַפּאַלז פון דעם מאַניפעסטאָ זענען ווי גייט: צו ויסמיידן וואָקאַל יקסעסיז, מאָדנע און נודנע, מאַכן מוזיק דינען פּאָעזיע, פאַרבעסערן די טייַטש פון די אָוווערטשער, וואָס זאָל באַקענען צוהערערס צו די אינהאַלט פון דער אָפּעראַ, פאַרווייכערן די דיסטינגקשאַן צווישן רעציטאַטיווע. און אריה כדי נישט צו "איבערברעכן און פארשטיקן די מעשה".

קלאָרקייט און פּשטות זאָל זײַן דער ציל פֿונעם קלעזמער און פּאָעט, זיי זאָלן בעסער "שפּראַך פֿון האַרצן, שטאַרקע תאוות, אינטערעסאַנטע סיטואַטיאָנס" פֿאַר קאַלטע מאָראַליזאַציעס. ד י דאזיק ע פארזארגונ ג זעכ ן אונדזע ר איצ ט פארבאטלעך , אומגעענדער ט אי ן מוזיקאליש ן טעאטער , פו ן מאנטעוודי ע ביז ן פוצ׳יני , אבע ר ז ײ זענע ן ניש ט געװע ן אי ן דע ר צײ ט פו ן גלוק , װעמענ ם צײטשריפט ן ״אפיל ו קלײנ ע אפװײגונ ג פו ן אנגענומע ן זײנע ן געװע ן א גרויםע ר חידוש ״ (אין די ווערטער פון Massimo Mila).

ווי אַ רעזולטאַט, די מערסט באַטייטיק אין דער רעפאָרם זענען געווען די דראַמאַטיק און מוזיקאַליש דערגרייכונגען פון גליק, וואָס איז ארויס אין זיין גאַנץ גרויסקייט. ד י דערגרייכונגע ן זײנע ן ארײ ן : ארײנדרינגע ן אי ן ד י געפיל ן פו ן ד י כאראקטער , ד י קלאסישע ר מאגעסטיטעט , באזונדער ם פו ן ד י כאראל ע בלעטער , ד י טיפ ע געדאנק , װא ס אונטערשייד ן ד י בארימטע ר אריאן . נאָכן אָפּטיילן זיך מיט קאַלזאַבידגי, וועלכער איז, צווישן אַנדערע, געפֿאַלן אויפֿן געריכט, האָט גלוק געפֿונען אין פּאַריז אַ סך יאָרן שטיצן פֿון פראנצויזישע ליברעטיסטן. דאָ, טראָץ פאַטאַל קאַמפּראַמייזיז מיט די היגע ראַפינירט אָבער אומבאַקאַנט אויבנאויפיקער טעאַטער (לפּחות פֿון אַ רעפאָרמיסטיש שטאַנדפּונקט), דער קאָמפּאָזיטאָר איז פונדעסטוועגן פארבליבן ווערט צו זיין אייגענע פּרינציפּן, ספּעציעל אין די אָפּעראַס איפיגעניאַ אין אַוליס און איפיגעניאַ אין טאָריס.

G. Marchesi (איבערגעזעצט דורך E. Greceanii)

גליטש. ניגון (סערגיי רחמנינאוו)