Alban Berg |

אַלבאַן בערג

נשמה, ווי דו ווערט שענער, טיפער נאך שניי-שטורמען. פ׳ אַלטענבערג

A. Berg איז איינער פון די קלאַסיקס פון מוזיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט. – האָט געהערט צו דער אַזוי גערופענער נאָוועווענסקער שול, וואָס האָט זיך אַנטוויקלט אין אָנהייב יאָרהונדערט אַרום א. שענבערג, וואָס האָט אויך אַריינגענומען א. וועבערן, ג. אייזלער און אַנדערע. בערג, ווי שענבערג, ווערט געווענליך צוגעשריבן צו דער ריכטונג פונעם עסטרייך-דייטשישן אויסדרוקן (איבערשטן צו אירע ראדיקאלע צווייגן) א דאנק זיינע זוך נאך אן עקסטרעםן גראד פון אויסדרוקן פון דער מוזיקאלישער שפראך. בערגס אָפּעראַן האָט מען דערפֿאַר גערופֿן "שרײַ־דראַמעס".

בערג איז געווען איינער פֿון די כאַראַקטעריסטישע פֿאָרשטייער פֿון דער מצבֿ פֿון זײַן צײַט — דער טראַגישער קריזיס־שטאַנד פֿון דער בורזשואזע געזעלשאַפֿט בעת דער ערשטער וועלט־מלחמה און די יאָרן פֿאַרן אָנהייב פֿון פֿאַשיזם אין אייראָפּע. זיין ווערק איז קעראַקטערייזד דורך אַ סאָציאַל-קריטישער שטעלונג, פאַרשילטן פון ציניזם פון בורזשואזע מאָראַל, ווי די פילמען פון Ch. טשאַפּלין, אַקוטע סימפּאַטי פֿאַר די "קליין מענטש". די געפיל פון כאָופּלאַסנאַס, דייַגעס, טראַגעדיע איז טיפּיש פֿאַר די עמאָציאָנעל קאָליר פון זיין ווערק. אין דער זעלביקער צייט, בערג איז אַן ינספּייערד ליריסיסט וואָס איז אפגעהיט אין די XNUMXth יאָרהונדערט. ראָמאַנטיש קולט פון געפיל, אַזוי טיפּיש פון די לעצטע nineteenth יאָרהונדערט. כוואליעס פון לירישע אויפהענגען און פאלן, ברייטע אטעמען פון א גרויסן ארקעסטער, שפּיציק אויסדרוק פון סטרונע אינסטרומענטן, אינטערנאציאנאלע שפּאַנונג, געזאַנג, סאַטשערייטאַד מיט פילע יקספּרעסיוו נואַנסיז, מאַכן די ספּעציפֿישקייט פון די קלאַנג פון זיין מוזיק, און די פולקייט פון ליריקס איז קעגן צו כאָופּלאַסנאַס, גראָוטעסק און טראַגעדיע.

בערג איז געבוירן געוואָרן אין אַ משפּחה, וווּ זיי האָבן ליב געהאַט ביכער, ליב געהאַט צו שפּילן פּיאַנע, זינגען. טשאַרלי 'ס עלטערע ברודער איז געווען פאַרקנאַסט אין וואָקאַלס, און דאָס האָט געפֿירט צו דער יונג אַלבאַן צו קאַמפּאָוז פילע לידער מיט פּיאַנע אַקאַמפּנימאַנט. בערג האָט געוואָלט באַקומען אַ פּראָפֿעסיאָנעלע דערציִונג אין מוזיקאַלישער קאָמפּאָזיציע, און האָט אָנגעהויבן לערנען אונטער דער אָנפֿירונג פֿון שענבערג, וועלכער האָט געהאַט אַ שם ווי אַן ינאַווייטיווער לערער. ער האָט זיך אויסגעלערנט פֿון קלאַסישע מאָדעלס, און ער האָט גלײַכצײַטיק באַקומען די פֿעיִקייט צו נוצן נײַע טעקניקס פֿאַר נײַע סארטן אויסדרוק. אין פאַקט, די טריינינג לאַסטיד פון 1904-1910, שפּעטער די קאָמוניקאַציע איז געוואקסן אין די נאָענט שעפעריש פריינדשאַפט פֿאַר לעבן.

צווישן בערגס ערשטע אומאָפּהענגיקע קאָמפּאָזיציעס אין סטיל איז די פּיאַנע־סאָנאַטאַ, פֿאַרבירט מיט טרויעריקער לירישקייט (1908). אָבער, די ערשטע פֿאָרשטעלונגען פֿון די חיבורים האָבן נישט אויפֿגעוועקט די סימפּאַטיע פֿון די צוהערער; בערג, ווי שענבערג און וועבערן, האָבן אַנטוויקלט אַ ריס צווישן זייערע לינקע אַספּעריישאַנז און דעם קלאַסישן טעם פונעם ציבור.

אי ן 1915—18 . בערג האט געדינט אין דער ארמיי. בײ ם צוריקקער ן הא ט ע ר זי ך באטײליק ט אי ן דע ר ארבע ט פו ן דע ר געזעלשאפ ט פא ר פריװאט ע פארשטעלונגען , געשריב ן ארטיקלען , געװע ן פאפולע ר װ י א לערער ( צו אים איז באזונדערס צוגעקומען דער בארימטער דײטשישער פילאזאף ט. אדורנא).

די ווערק וואָס האָט געבראַכט דעם קאָמפּאָזיטאָר איבער דער וועלט אנערקענונג איז געווען די אָפּערע וואָזקעק (1921), וואָס האָט פּרעמיערע (נאָך 137 רעפּעטיציעס) אין 1925 אין בערלין. אין 1927 איז די אָפּערע אויפֿגעשטעלט געוואָרן אין לענינגראַד, און דער מחבר איז געקומען צו דער פּרעמיערע. אין זײַן היימלאַנד האָט מען באַלד פֿאַרבאָטן די אויפֿפֿירונג פֿון וואָזזשעק — די טרויעריקע אַטמאָספֿער, וואָס איז געשטאַנען פֿון דעם וווּקס פֿונעם דײַטשישן פֿאַשיזם, האָט זיך טראַגיש געטיקט. אין דעם פּראָצעס פון ארבעטן אויף דער אָפּערע “לולו” (באזירט אויף די פּיעסעס פון פ. וועדעקינד “דער גייסט פון דער ערד” און “פּאַנדאָראַס קעסטל”) האָט ער געזען, אַז ס’איז נישטאָ קיין פֿראַגע עס צו בינעען אויף דער בינע, די די ארבעט איז געבליבן אומפארענדיקט. בערג האָט אַקוטע געפֿילט די שינאה פֿון דער אַרומיקער וועלט זײַן "שוואַנען ליד" אינעם יאָר פֿון זײַן טויט - פֿידל קאָנסערטאָ "לזכר אַן מלאך".

במשך פֿון די 50 יאָר פֿון זײַן לעבן האָט בערג געשאַפֿן רעלאַטיוו ווייניק ווערק. די בארימטסטע פון ​​זיי זענען געווען די אפערע וואזקעק און דער פידל קאנצערט; די אָפּערע "לולו" ווערט אויך אַ סך געשפּילט; "לירישע סוויט פֿאַר קוואַרטעט" (1926); סאָנאַטאַ פֿאַר פּיאַנע; קאַמער קאָנצערט פֿאַר פּיאַנע, פֿידל און 13 ביינדלעך ינסטראַמאַנץ (1925), קאָנצערט אַריאַ "ווייַן" (אויף דער סטאַנציע דורך סי באַודעלאַירע, איבערגעזעצט דורך ש. דזשאָרדזש - 1929).

אין זײַן ווערק האָט בערג געשאַפֿן נײַע טייפּס פֿון אָפּערע־פֿאָרשטעלונגען און אינסטרומענטאַלע ווערק. די אָפּערע "וואָזעק" איז געשריבן געוואָרן לויט דער דראַמע "וואָיזעק" פֿון ה. בוכנער. "אין דער וועלט-אָפּערע-ליטעראַטור איז נישט געווען קיין ביישפּיל פון אַ קאָמפּאָזיציע, וואָס דער העלד איז געווען אַ קליין, אַראָפּגעברענגט מענטש, וואָס האָט געשפּילט אין וואָכעדיקע סיטואציעס, געצויגן מיט אַזאַ אַמייזינג רעליעף" (מ. טאַראַקאַנאָוו). דער באַטמאַן וואָזקעק, איבער וועמען זיין קאַפּיטאַן איז סוואַגערינג, קאַנדאַקץ שאַרלאַטאַן יקספּעראַמאַנץ דורך אַ מאַניאַק דאָקטער, ענדערונגען די בלויז טייַער באַשעפעניש - מאַריע. דיפּרייווד פון די לעצטע האָפענונג אין זיין פאַראָרעמט לעבן, וואָזקעק הרגעט מאַריע, נאָך וואָס ער זיך שטאַרבן אין דעם זומפּ. ד י עפע ם פו ן אז א פלאץ , אי ז געװע ן א ן אקט , פו ן דע ר שארפסטע ר געזעלשאפטלעכע ר פארשפארטונג . די קאָמבינאַציע פון ​​עלעמענטן פון די גראָוטעסק, נאַטוראַליזם, דערהויבן ליריקס, טראַגיש גענעראַליזאַטיאָנס אין דער אָפּערע פארלאנגט די אַנטוויקלונג פון נייַע טייפּס פון שטים ינטאַניישאַן - פאַרשידן טייפּס פון רעציטאַטיווע, אַ טעכניק ינטערמידייט צווישן געזאַנג און רעדע (ספּרעטשסטימע), כאַראַקטעריסטיש ינטאַניישאַן ברייקס אין די מעלאָדי. ; כייפּערטראָפי פון די מוזיקאַליש פֿעיִקייטן פון וואָכעדיק זשאַנראַז - לידער, מאַרץ, וואָלץ, פּאָלקאַס, אאז"ו ו, און האַלטן די ברייט פולקייט פון דער אָרקעסטער. ב. אַסאַפיעעוו האָט געשריבן וועגן דער צוזאַמענפאָר פון דער מוזיקאַלישער לייזונג אין וואָזזשעק מיטן אידעאָלאָגישן באַגריף: “... איך ווייס נישט פון קיין אַנדערע היינטצייטיקע אָפּערע, וואָס, מער ווי וואָזקעק, וועט פאַרשטאַרקן דעם סאָציאַלן ציל פון מוזיק ווי אַ דירעקטע געפיל-שפּראַך, ספּעציעל מיט אַזאַ אַן אַמייזינג פּלאַנעווען ווי דראַמע בועטשנער, און מיט אַזאַ קלוג און ינסייטפאַל קאַווערידזש פון די פּלאַנעווען דורך מוזיק, ווי בערג געראטן צו טאָן.

דער פֿידל קאָנסערטאָ איז געוואָרן אַ נײַע בינע אין דער געשיכטע פֿון דעם זשאַנער — עס האָט באַקומען דעם טראַגישן כאַראַקטער פֿון אַ רעקוויעם. דער קאָנצערט איז געווען געשריבן אונטער דעם רושם פון דעם טויט פון אַ אַכצן-יאָר-אַלט מיידל, אַזוי עס איז געווען די דעדיקאַציע "אין זכּרון פון אַ מלאך". סעקשאַנז פון די קאָנצערט פאַרטראַכטנ זיך בילדער פון די יונג זייַענדיק ס קורץ לעבן און שנעל טויט. דער הקדמה גיט איבער אַ געפיל פון שאַרפלעכקייט, שוואַכקייַט און אַ ביסל אָפּטיילונג; טשערזאָ, סימבאַלייזינג די פרייד פון לעבן, איז געבויט אויף די ווידערקאַלז פון וואַלץ, לאַנדערז, כּולל אַ פאָלק קאַרינטהיאַן ניגון; די קאַדענזאַ פאַרקערפּערן דעם ייַנבראָך פון לעבן, פירט צו אַ ליכטיק עקספּרעססיאָניסטיק קלימאַקס פון דער ווערק; טשאָראַל ווערייישאַנז פירן צו אַ רייניקן קאַטאַרסיס, וואָס איז סימבאַלייזד דורך די ציטאַט פון דזשס באַטש ס כאָראַל (פון רוחניות קאַנטאַטאַ נאָ. 60 Es ist genug).

Berg's ווערק האט אַ ריזיק פּראַל אויף קאַמפּאָוזערז פון די XNUMXth יאָרהונדערט. או ן באזונדער ם אוי ף ד י סאװעטיש ע — ד ׳ שוסטאקאװיטש , ק ׳ קארעװ , פ .

V. כאָלאָפּאָוואַ

• רשימה פון הויפּט ווערק פון Alban Berg →