לעאָ דעליבעס |

Léo Delibes

דעליב. "לאַקמע". סטאַנזאַז פון נילאַקאַנטאַ (פיאָדאָר טשאַליאַפּין)

אַזאַ חן, אַזאַ רײַך פֿון ניגונים און ריטמעס, אַזאַ אויסגעצייכנטע אינסטרומענטן האָט מען קיינמאָל נישט געזען אין באַלעט. פ׳ טשייקאװסקי

פראנצויזיש קאַמפּאָוזערז פון די XNUMXth יאָרהונדערט ל דעליבעס 'ווערק איז אונטערשיידן דורך די ספּעציעל ריינקייַט פון די פראנצויזיש סטיל: זיין מוזיק איז קאַנסייס און פאַרביק, מעלאָדיק און רידמיקלי פלעקסאַבאַל, וויציק און אָפנהאַרציק. דער עלעמענט פון דער קאָמפּאָזיטאָר איז געווען מוזיקאַליש טעאַטער, און זיין נאָמען איז געווארן סאַנאַנאַמאַס מיט ינאַווייטיוו טרענדס אין באַלעט מוזיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט.

דעליבעס איז געבוירן געוואָרן אין אַ מוזיקאַלישער משפּחה: זײַן זיידע ב. באַטיסטע איז געווען אַ סאָלאָיסט אין דער פּאַריזער אָפּעראַ־קאָמיקע, און זײַן פעטער ע. באַטיסטע איז געווען אַן אָרגאַניסט און פּראָפֿעסאָר אינעם פּאַריזער קאָנסערוואַטאָריע. די מוטער האט געגעבן די צוקונפֿט קאַמפּאָוזער ערשטיק מוזיקאַליש בילדונג. צוועלף יאָר איז דעליבעס געקומען קיין פּאַריז און איז אַרײַן אין קאָנסערוואַטאָריע אין קאָמפּאָזיציע קלאַס פֿון א. גלײכצײטי ק הא ט ע ר געלערנ ט בײ ם פ . לעקופע ט אי ן פיאנע־קלא ם או ן בײ ם פ .

דאָס פּראָפֿעסיאָנעלע לעבן פֿון דעם יונגן קלעזמער האָט זיך אָנגעהויבן אין 1853 מיט דער שטעלע פֿון פּיאַניסט-אַקאַמפּאַניסט אין דער ליריקער אָפּעראַ הויז (טעאַטער ליריק). די פאָרמירונג פון דעליבעס 'קינסטלערישן געשמאַק איז מערסטנס באשלאסן דורך די עסטעטיק פון דער פראנצויזיש ליריק אָפּעראַ: זייַן פיגוראַטיווע סטרוקטור, מוזיק סאַטשערייטאַד מיט וואָכעדיק מעלאָדיעס. אין דעם צייַט, דער קאָמפּאָזיטאָר "קאָמפּאָסיס אַ פּלאַץ. ער איז געצויגן דורך מוזיקאַליש בינע קונסט - אָפּערעטאַ, קאָמישע מיניאַטורעס מיט איין אַקט. אי ן ד י דאזיק ע קאמפאזיציע ס װער ט פארשײנט , ד י פעאיקײט ן פו ן גענויע , קונציק ע או ן גענוי ע כאראקטעריזאציע , קאלירפולע , קלארע , לעבעדיג ע מוזיקאליש ע פארשטעלונגען , פארבעסער ט ד י טעאטער־פארם .

אין די מיטן 60ער יאָרן. די מוזיקאַלישע און טעאַטראַלע פֿיגורן פֿון פּאַריז האָבן זיך פֿאַראינטערעסירט מיטן יונגן קאָמפּאָזיטאָר. ער איז געווען פארבעטן צו אַרבעטן ווי צווייטער כאָרמאַסטער אין דער גראַנד אָפּעראַ (1865-1872). גלײכצײטי ק הא ט ע ר צוזאמע ן מי ט ל ׳ מינקוס , געשריב ן ד י מוזיק , פא ר דע ם באלעט ״ דע ר שטראם ״ או ן דע ר פארשפרייטונג ״ דע ר װע ג פארשפרײ ט מי ט בלומען ״ פא ר אדא ם באלע ט ״לע ר קארסאיר״ . די ווערק, טאַלאַנטירט און ינווענטיוו, געבראכט דעליבעס אַ געזונט-דיזערווד הצלחה. אָבער, גראַנד אָפּעראַ אנגענומען דעם קאַמפּאָוזער ס ווייַטער ווערק פֿאַר פּראָדוקציע בלויז 4 יאר שפּעטער. זיי זענען געווארן דער באַלעט "קאָפּעליאַ אָדער די מיידל מיט ינאַמאַל אויגן" (1870, באזירט אויף די קורץ געשיכטע פון ​​טאַ האָפמאַן "דער זאַמדמאַן"). עס איז געווען ער וואָס געבראכט אייראפעישער פּאָפּולאַריטעט צו דעליבעס און געווארן אַ לאַנדמאַרק ווערק אין זיין אַרבעט. אין דעם ווערק האָט דער קאָמפּאָזיטאָר אַרויסגעוויזן אַ טיפֿן פֿאַרשטאַנד פֿון באַלעט־קונסט. זיין מוזיק איז קעראַקטערייזד דורך לאַקאַניזאַם פון אויסדרוק און דינאַמיק, פּלאַסטיסיטי און פאַרביק, בייגיקייַט און קלעריטי פון טאַנצן מוסטער.

דער רום פון דעם קאָמפּאָזיטאָר איז נאָך שטאַרקער געוואָרן נאָך דעם ווי ער האָט געשאַפֿן דעם באַלעט סילוויאַ (1876, באזירט אויף ט. טאַסאָס דראַמאַטישע פּאַסטעכישע אַמינטאַ). פ׳ טשײַקאָווסקי האָט געשריבן וועגן דעם ווערק: „איך האָב געהערט דעם באַלעט סילוויאַ פֿון לעאָ דעליבעס, איך האָב אים געהערט, ווײַל דאָס איז דער ערשטער באַלעט, אין וועלכן מוזיק איז ניט נאָר דער הויפּט, נאָר אויך דער איינציקער אינטערעס. וואָס כיין, וואָס חן, וואָס רייַכקייַט פון מעלאָדיש, ריטמיש און האַרמאָניש!

דעליבעס 'אָפּערעס: "אַזוי האָט געזאָגט דער מלך" (1873), "דזשין דע ניוועל" (1880), "לאַקמé" (1883) האָבן אויך באַקומען ברייט פּאָפּולאַריטעט. די לעצטע איז געווען די מערסט וויכטיק אָפּעראַ ווערק פון דעם קאָמפּאָזיטאָר. אין "לקמה" ווערן אַנטוויקלט די טראַדיציעס פֿון דער לירישער אָפּערע, וואָס האָבן אַזוי צוגעצויגן צוהערער אין די לירישע און דראַמאַטישע ווערק פֿון ח. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. געשריבן אויף אַן מיזרעכדיק פּלאַנעווען, וואָס איז באזירט אויף די טראַגיש ליבע געשיכטע פון ​​אַן ינדיאַן מיידל לאַקמע און אַן ענגליש זעלנער דזשעראַלד, די אָפּעראַ איז פול מיט אמת, רעאַליסטיש בילדער. די מערסט יקספּרעסיוו בלעטער פון די כעזשבן פון די אַרבעט זענען דעדאַקייטאַד צו אַנטדעקן די רוחניות וועלט פון די העלדין.

צוזאמען מיט דער זאַץ, דעליבעס באַצאָלט פיל ופמערקזאַמקייַט צו לערנען. פֿון 1881 איז ער געווען אַ פּראָפֿעסאָר אינעם פּאַריזער קאָנסערוואַטאָריע. א גוטמוטיקער און סימפאטישער מענטש, א קלוגער לערער, ​​האט דעליבעס צוגעשטעלט גרויס הילף פאר יונגע קאמפאזיטארן. אין 1884 איז ער געווארן א מיטגליד פון דער פראנצויזישער אקאדעמיע פון ​​פיין קונסט. דעליבעס 'לעצטע חיבור איז געווען די אפערע קאסיא (אומענדיקט). זי אַמאָל ווידער פּרוווד אַז דער קאַמפּאָוזער קיינמאָל ביטרייד זיין שעפעריש פּרינציפּן, ראַפינירטקייַט און עלאַגאַנס פון סטיל.

דעליבעס 'ירושה איז קאַנסאַנטרייטאַד דער הויפּט אין די פעלד פון מוזיקאַליש בינע זשאַנראַז. ער האָט אָנגעשריבן איבער 30 ווערק פֿאַרן מוזיקאַלישן טעאַטער: 6 אָפּעראַן, 3 באַלעטן און אַ סך אָפּערעטעס. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט דערגרייכט די גרעסטע שעפֿערישע הויכקייטן אויפֿן באַלעט־געביט. באַרײַכערנדיק באַלעט־מוזיק מיט דער ברייט פֿון סימפֿאָנישער אָטעם, מיט דער אָרנטלעכקייט פֿון דראַמאַטורגיע, האָט ער זיך באַוויזן ווי אַ מוטיקער חידוש. דאס איז געווען באמערקט דורך קריטיקס פון די צייַט. אַזוי, ע. האַנסליק פאַרמאָגט די דערקלערונג: "ער קען זיין שטאָלץ מיט דעם פאַקט אַז ער איז געווען דער ערשטער צו אַנטוויקלען אַ דראַמאַטיק אָנהייב אין טאַנצן און אין דעם ער דורכגעגאנגען אַלע זיינע רייוואַלז." דעליבע ס אי ז געווע ן א אויסגעצייכנטע ר בעל־ארקעסטער . די סקאָרז פון זיין באַלאַץ, לויט היסטאָריקער, זענען "אַ ים פון פארבן." דער קאָמפּאָזיטאָר האָט אָנגענומען פילע מעטהאָדס פון אָרקעסטראַל שרייבן פון דער פראנצויזיש שולע. זיין אָרקעסטראַטיאָן איז אונטערשיידן דורך אַ פּרעדילעשאַן פֿאַר ריין טימברעס, אַ פּלאַץ פון די פיינאַסט קאָלאָריסטיק געפינט.

דעליבעס האט געהאט אן אומגלויבליכע איינפלוס אויף דער ווייטערדיקער אנטוויקלונג פון באלעטקונסט ניט בלויז אין פראנקרייך, נאר אויך אין רוסלאנד. ד א זײנע ן פארצויג ן געװאר ן ד י דערגרייכונגע ן פו ן דע ם פראנצויזישע ר בעל־הבית ט אי ן ד י כארעאגראפיש ע װערק ן פו ן פ ׳ טשײקאװםק י או ן א ׳ גלאזונאװ .

י וועטליצינא

טשײַקאָווסקי האָט געשריבן וועגן דעליבעס: "... נאָך ביזעט, באַטראַכט איך אים דער מערסט טאַלאַנטירט ...". דער גרויסער רוסישער קאָמפּאָזיטאָר האָט ניט אַזוי וואַרעמען גערעדט אַפילו וועגן גאָנאָד, ניט צו דערמאָנען אַנדערע הײַנטצײַטיקע פראנצויזישע מוזיקער. פֿאַר די דעמאָקראַטישע קינסטלערישע אַספּיראַציעס פֿון דעליבעס, איז געווען נאָענט צו טשײַקאָווסקי די מעלאָדיקייט אין זײַן מוזיק, די עמאָציאָנעלע מידקייט, די נאַטירלעך אַנטוויקלונג און פֿאַרלאָזנקייט אויף עקזיסטירנדיקע זשאַנערן.

לעאָ דעליבעס איז געבוירן געוואָרן אין די פּראָווינץ דעם 21סטן פעברואר 1836 , אנגעקומען קיין פּאַריז אין 1848 ; נאָכן פֿאַרענדיקן דעם קאָנסערוואַטאָרי אין 1853, איז ער אַרײַן אין ליריקן טעאַטער אַלס פּיאַניסט-אַקאַמפּאַניסט, און צען יאָר שפּעטער אַלס כאָר-מײַסטער אין דער גראַנד אָפּעראַ. דעליבעס קאָמפּאָזיטירט אַ סך, מער אויף דער באַפעל פון געפיל ווי לויט געוויסע קינסטלערישע פּרינציפּן. לכתּחילה האָט ער געשריבן דער עיקר אָפּערעטע און מיניאַטורן פֿון איין אַקט אויף אַ קאָמישן אופֿן (בערך דרײַסיק ווערק בסך־הכּל). ד א אי ז געװע ן פארשײד ט זײ ן בעל־הבי ת פו ן גענוי ע או ן גענוי ע כאראקטעריזאציע , קלאר ע או ן לעבעדיק ע פארשטעלונג , פארבעסער ט געװאר ן א ליכטיק ע או ן פארשטערקלעכ ע טעאטער־פארם . דער דעמאָקראַטיזם פֿון דער מוזיקאַלישער שפּראַך פֿון דעליבעס, ווי אויך ביזעט, איז געשטאַנען אין דירעקטן קאָנטאַקט מיט וואָכעדיקע זשאַנערס פֿון שטאָטישן פֿאָלקלאָר. (דעליבע ס אי ז געװע ן אײנע ר פו ן ביזעט ס נאענט ע פרײנט . באזונדער ם האב ן ז ײ צוזאמע ן מי ט צװ ײ אנדער ע קאמפאזיטארן , געשריב ן ד י אפערעטע ת ״מאלברוק ג גײ ן אוי ף א קאמפאניע ) (1867 ) .

ברייטע מוזיקאַלישע קרייזן האָבן געצויגן אויפמערקזאַמקייט אויף דעליבעס, ווען ער האָט, צוזאַמען מיט לודוויג מינקוס, אַ קאָמפּאָזיטאָר וואָס האָט שפּעטער געאַרבעט אין רוסלאַנד לאַנגע יאָרן, געגעבן די פּרעמיערע פונעם באַלעט דער סטרים (1866). הצלחה איז געווען ריינפאָרסט דורך דעליבעס 'ווייַטער באַלאַץ, קאָפּעליאַ (1870) און סילוויאַ (1876). צווישן זיינע פילע אַנדערע ווערק שטייען אויס: אַן אַנפּריטענשאַס קאָמעדיע, כיינעוודיק אין מוזיק, בפֿרט אין ערשטן אקט "אַזוי האָט געזאָגט דער מלך" (1873), די אָפּערע "דזשין דע ניוועלע" (1880; "ליכט, עלעגאַנט, ראָמאַנטיש אין העכסטן). גראַד," האָט טשײַקאָווסקי אָנגעשריבן וועגן איר) און די אָפּערע לאַקמע (1883). זינט 1881, דעליבעס איז אַ פּראָפעסאָר אין די פּאַריזער קאָנסערוואַטאָרי. פרײנטליך צו אלעמען, אויפריכטיג און סימפאטיש, האט ער געגעבען גרויס הילף פאר יונגע לײט. דעליבעס איז געשטאָרבן דעם 16טן יאנואר 1891 .

* * *

צווישן די אָפּעראַס פון לעאָ דעליבעס, די מערסט באַרימט איז געווען Lakme, די פּלאַנעווען פון וואָס איז גענומען פון די לעבן פון ינדיאַנס. פון גרעסטע אינטערעס זענען די באַלעט סקאָרז פון דעליבעס: דאָ ער אַקט ווי אַ דרייסט ינאָוווייטער.

פֿאַר אַ לאַנג צייַט, סטאַרטינג מיט לולי ס אָפּעראַ באַלעט, קאָריאַגראַפי איז געגעבן אַ באַטייטיק אָרט אין פראנצויזיש מוזיק טעאַטער. די טראַדיציע איז אפגעהיט אין די פּערפאָרמאַנסיז פון דער גראַנד אָפּעראַ. אַזוי, אין 1861, וואַגנער איז געווען געצווונגען צו שרייַבן באַלעט סצענעס פון די גראָט פון ווענוס ספּעציעל פֿאַר די פּאַריזער פּראָדוקציע פון ​​​​טאַננהאַוסער, און גאָונאָד, ווען פאַוסט אריבערגעפארן צו דער בינע פון ​​דער גראַנד אָפּעראַ, געשריבן וואַלפּורגיס נאַכט; צוליב דעם זעלבן סיבה האָט מען צוגעלייגט קאַרמען די דיווערטיסמענט פֿונעם לעצטן אַקט, א.א.וו., אָבער, אומאָפּהענגיקע קאָרעאָגראַפֿישע פֿאָרשטעלונגען זײַנען געוואָרן פּאָפּולער ערשט פֿון די 30ער יאָרן פֿונעם 1841סטן יאָרהונדערט, ווען עס איז געגרינדעט געוואָרן ראָמאַנטישן באַלעט. "Giselle" דורך Adolphe Adam (XNUMX) איז זיין העכסטן דערגרייה. אין די פּאָעטיש און זשאַנראַ ספּעציפֿישקייט פון די מוזיק פון דעם באַלעט, די דערגרייכונגען פון דער פראנצויזיש קאָמיקער אָפּעראַ זענען געניצט. דעריבע ר הא ט זי ך ארוי ס אוי ף עקזיסטירנדיק ע אינטאנאציעס , ד י אלגעמײנ ע אנטײלונ ג פו ן אויסדריקלעכ ע מיטלען , מי ט א געװיס ן מאנגל אי ן דראמא .

די פּאַריזער קאָרעאָגראַפֿישע פֿאָרשטעלונגען פֿון די 50ער און 60ער יאָרן זײַנען אָבער געוואָרן אַלץ מער זאַט מיט ראָמאַנטישע קאַנטראַסטן, טייל מאָל מיט מעלאָדראַמע; זיי זענען געווען ענדעדעד מיט עלעמענטן פון ספּעקטאַקל, גלענצנדיק מאָנומענטאַליטי (די מערסט ווערטפול ווערק זענען עסמעראַלדאַ פון C. Pugni, 1844, און Corsair פון A. Adam, 1856). די מוזיק פֿון די דאָזיקע פֿאָרשטעלונגען האָט, בדרך־כּלל, נישט געטראָפֿן קיין הויכע קינסטלעכע באַדערפֿענישן — עס האָט געפֿעלט די אָרנטלעכקייט פֿון דראַמאַטורגי, די ברייט פֿון סימפֿאָניש אָטעם. אין די 70ער יאָרן האָט דעליבעס געבראַכט דעם באַלעט טעאַטער די דאָזיקע נײַע קוואַליטעט.

קאָנטעמפּאָראַריעס האָבן באמערקט: "ער קען זיין שטאָלץ מיט דעם פאַקט אַז ער איז געווען דער ערשטער צו אַנטוויקלען אַ דראַמאַטיק אָנהייב אין טאַנצן און אין דעם ער סערפּאַסט אַלע זיינע רייוואַלז." טשײַקאָווסקי האָט געשריבן אין 1877: "לעצטנס האָב איך געהערט גלענצנדיקע מוזיק פֿון זײַן מין פֿאַר דעליבעס באַלעט "סילוויאַ". איך האָב זיך פֿריִער באַקענט מיט דער דאָזיקער וווּנדערלעכער מוזיק דורך דעם קלאַוויער, אָבער אין דער פּרעכטיקער אויפֿפֿירונג פֿונעם וויענער אָרקעסטער האָט זי מיך פּשוט פֿאַרכאַפּט, בפֿרט אין דער ערשטער באַוועגונג. אין אַן אַנדער בריוו האָט ער צוגעגעבן: “... דאָס איז דער ערשטער באַלעט אין וואָס מוזיק איז ניט בלויז דער הויפּט, אָבער אויך דער איינציקער אינטערעס. וואָס כיין, וואָס חן, וואָס רייכקייט, מעלאָדיק, ריטמיש און האַרמאָניש.

מי ט זײ ן כאראקטעריסטיש ע צניעותי ק או ן מי ט גענויער ע גענויטיקײ ט צ ו זיך , הא ט טשײקאװםק י אומגעפלאקער ט גערעד ט װעג ן זײ ן ניש ט פארענדיק ן באלעט ן סװאן־לייק , געגעב ן ד י פאלעם ן סילװיא . מיט דעם קען מען אָבער נישט שטימען, כאָטש דעליבעס מוזיק האָט בלי ספק אַ גרויסן זכות.

אין טערמינען פון שריפט און דראַמאַטורגי, זיין ווערק זענען שפּירעוודיק, ספּעציעל "סילוויאַ": אויב "קאָפּפּעליאַ" (באזירט אויף די קורץ דערציילונג פון עטאַ האָפפמאַן "דער סאַנדמאַן") רילייז אויף אַ וואָכעדיק פּלאַנעווען, כאָטש ניט קאַנסיסטאַנטלי דעוועלאָפּעד, דעמאָלט אין "סילוויאַ" ” (לויט דער דראַמאַטישער פּאַסטעראַל פון ט. טאַסאָ “אַמינטאַ”, 1572), אַנטוויקלט זיך מיטהאָלאָגישע מאָטיוון זייער קאַנדישאַנאַל און כאַאָטיש. אַלץ גרעסער איז דער זכות פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר, וועלכער האָט, טראָץ דעם ווייט פֿון דער רעאַליטעט, אַ דראַמאַטיש שוואַכער סצענאַר, געשאַפֿן אַ ווײַטלעכער זאַפטיקן כעזשבן, אַ אינטגראַלער אויסדרוק. (ביידע באַלעטן זענען אויפֿגעפֿירט געוואָרן אין סאָוועטן־פֿאַרבאַנד. אויב אָבער אין קאָפּעליע האָט מען דעם שריפֿט נאָר טיילווײַז געביטן, כּדי צו אַנטפּלעקן אַ מער אמתן אינהאַלט, האָט זיך פֿאַר דער מוזיק פֿון סילוויאַ, מיטן נאָמען פֿאַדעטטאַ (אין אַנדערע אויסגאַבעס – ווילד) געפֿונען אַן אַנדער פּלאַנעווען – עס איז באַראָוד פֿון דער געשיכטע פון ​​דזשאָרדזש סאַנד (פּרעמיע פון ​​Fadette - 1934).)

די מוזיק פֿון ביידע באַלעטן איז באַהאַנדלט מיט ליכטיקע פֿאָלקס־שטריכן. אין "קאָפּעליאַ", לויט דער פּלאַנעווען, ניצט מען נישט בלויז פראנצויזישע מעלאָדיקס און ריטמס, נאָר אויך פּויליש (מזורקאַ, קראַקאָוויאַק אין ערשטער אַקט), און אונגאַריש (סוואַנילדאַס באַלאַדע, צאַרדאַס); דאָ איז מער באמערקט די פֿאַרבינדונג מיט די זשאַנראַ און וואָכעדיק עלעמענטן פון דער קאָמיקער אָפּעראַ. אין סילביאַ, די כאַראַקטעריסטיש פֿעיִקייטן זענען באַריכערט מיט די סייקאַלאַדזשיז פון דער ליריש אָפּעראַ (זען וואַלס פון אקט א).

לאַקאָניסם און דינאַמיק פון אויסדרוק, פּלאַסטיסיטי און העלקייַט, בייגיקייַט און קלעריטי פון טאַנצן מוסטער - דאָס זענען די בעסטער פּראָפּערטיעס פון דעליבעס מוזיק. ער איז אַ גרויס בעל אין די קאַנסטראַקשאַן פון טאַנצן סויטעס, יחיד נומערן פון וואָס זענען פארבונדן דורך ינסטרומענטאַל "רעסיטאַטיווז" - פּאַנטאָמימע סינז. דראַמע, ליריקאַל אינהאַלט פון טאַנצן זענען קאַמביינד מיט זשאַנראַ און פּיקטשעראַסקנאַס, סאַטשערייטינג די כעזשבן מיט אַקטיוו סימפאָניש אַנטוויקלונג. אַזאַ, למשל, איז דאָס בילד פֿון דעם וואַלד בײַ נאַכט, מיט וועלכן סילוויע עפֿנט זיך, אָדער דער דראַמאַטישער קלימאַקס פֿון אַקט I. גלײכצײטיק דערנענטערט זיך די יום־טובֿדיקע טאַנץ־סוויט פֿונעם לעצטן אַקט מיט דער װיכטיקער פֿולקײט פֿון זײַן מוזיק. ווונדערלעך בילדער פון פאָלק טריומף און שפּאַס, קאַפּטשערד אין Bizet ס אַרלעסיאַן אָדער קאַרמען.

יקספּאַנדינג די קויל פון ליריקאַל און פסיכאלאגישן יקספּרעסיוונאַס פון טאַנצן, קריייטינג פאַרביק פאָלק-זשאַנראַ סינז, עמבאַרקינג אויף דעם דרך פון סימפאָניזינג באַלעט מוזיק, דעליבעס דערהייַנטיקט די מיטל פון יקספּרעסיוונאַס פון קאָריאַגראַפיק קונסט. בלי־ספֿק, זײַן השפּעה אויף דער ווײַטערדיקער אַנטוויקלונג פֿונעם פֿראַנצייזישן באַלעט־טעאַטער, וואָס איז סוף 1882סטן יאָרהונדערט באַרײַכערט געוואָרן מיט אַ צאָל ווערטפולע כעזשבן; צווישן זיי "נאַמונאַ" פון עדואַרד לאַלאָ (קסנומקס, באזירט אויף די פּאָעמע פון ​​Alfred Musset, די פּלאַנעווען פון וואָס איז אויך געניצט דורך Wiese אין דער אָפּעראַ "דזשאַמילע"). אין די אָנהייב פון די XNUMX יאָרהונדערט, אַ זשאַנראַ פון טשאָרעאָגראַפיקע לידער; אין זיי איז דער סימפאָנישער אָנהייב נאָך מער פֿאַרשטאַרקט געוואָרן צוליב דער פּלאַנעווען און דער דראַמאַטישער אַנטוויקלונג. צווישן די מחברים פֿון אַזעלכע לידער, וואָס זענען געוואָרן מער באַרימט אויף דער קאָנצערט־בינע ווי אין טעאַטער, דאַרף מען קודם־כּל דערמאָנט ווערן Claude Debussy און Maurice Ravel, ווי אויך Paul Dukas און Florent Schmitt.

מ'דרוסקין

קורץ רשימה פון חיבורים

אַרבעט פֿאַר מוזיקאַליש טעאַטער (דאַטעס זענען אין קלאַמערן)

איבער 30 אָפּעראַס און אָפּערעטאַ. די מערסט באַרימט זענען: "אַזוי האט געזאגט דער מלך", אָפּעראַ, ליברעטאָ פון גאָנדינע (1873) "דזשין דע ניוועללע", אָפּעראַ, ליברעטאָ פון גאָנדינעט (1880) לאַקמע, אָפּעראַ, ליברעטאָ פון גאָנדינעט און ז'יל (1883)

באַלעט "ברוק" (צוזאַמען מיט מינקוס) (1866) "קאָפּעליאַ" (1870) "סילביאַ" (1876)

וואָקאַל מוזיק 20 ראָמאַנס, 4-קול זכר כאָרז און אנדערע