הוגאָ וואלף |

הוגאָ וואלף

אין דער שאַפֿונג פֿון דעם עסטרייכישן קאָמפּאָזיטאָר ג. װאָלף פֿאַרנעמט דאָס עיקר־אָרט דאָס ליד, קאַמער־געזאַנג־מוזיק. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט געשטרעבט פֿאַר אַ גאַנץ צונויפֿזאַמלונג פֿון מוזיק מיטן אינהאַלט פֿונעם פּאָעטישן טעקסט, זײַנע מעלאָדיעס זײַנען שפּירעוודיק צו דער באַטײַט און אינטאָנאַציע פֿון יעדן יחיד וואָרט, יעדן געדאַנק פֿונעם ליד. אין פּאָעזיע האָט וואָלף, לויט זײַנע אייגענע ווערטער, געפֿונען דעם "אמתן מקור" פֿון דער מוזיקאַלישער שפּראַך. ״שטעלט מיך פֿאָר, װי אַן אָביעקטיוון ליריקער, וואָס קאָן פֿײַפֿן אויף קיין וועג; צו וועמען סײַ די מערסט אָפּגעשניטענע ניגון, און סײַ אינספּירירטע לירישע ניגונים זענען גלייך צוטריטלעך, ”האָט דער קאָמפּאָזיטאָר געזאָגט. עס איז ניט אַזוי גרינג צו פֿאַרשטיין זײַן שפּראַך: דער קאָמפּאָזיטאָר האָט געשטרעבט צו זײַן אַ דראַמאַטורג און האָט אָנגעזעטיקט זײַן מוזיק, וואָס האָט ווייניק געראָטן מיט פּראָסטע לידער, מיט די אינטאָנאַציעס פֿון מענטשלעכן רייד.

וואלףס וועג אין לעבן און אין קונסט איז געווען גאָר שווער. יאָרן פון אַרויפגאַנג האָבן אָלטערנייטאַד מיט די מערסט ווייטיקדיק קריזיס, ווען פֿאַר עטלעכע יאָרן ער קען נישט "קוועטשן אויס" אַ איין צעטל. ("עס איז באמת אַ הונט ס לעבן ווען איר קענען נישט אַרבעטן.") רובֿ פון די לידער איז געשריבן דורך די קאַמפּאָוזער בעשאַס דריי יאָר (1888-91).

דעם קאָמפּאָזיטאָרס פֿאָטער איז געווען אַ גרויסער ליבהאָבער פֿון מוזיק, און אין שטוב, אינעם משפּחה־קרײַז, האָט מען אָפֿט געשפּילט מוזיק. עס איז אַפֿילו געווען אַן אָרקעסטער (הוגאָ האָט אין אים געשפּילט אויף פֿידל), פּאָפּולערע מוזיק, אויסצוגן פֿון אָפּעראַן האָט געקלונגען. צו 10 יאָר איז וואָלף אַרײַן אין גראַז אין גימנאַזיע און צו 15 יאָר איז ער געוואָרן אַ תּלמיד אינעם ווינער קאָנסערוואַטאָריע. דאָרטן האָט ער זיך באַפֿרײַט מיט זײַן גלייכגילטיג ג. מאַהלער, אין דער צוקונפֿט דער גרעסטער סימפֿאָנישער קאָמפּאָזיטאָר און דיריגענט. באל ד הא ט זי ך אבע ר באל ד אנטשטאנע ן א ן אנטוישונ ג אי ן דע ר קאנסערוואטארישע ר חינוך , או ן אי ן יא ר 1877 איז וואלף ארויסגעטריבן געווארן פון קאנסערוואטאריע "צוליב א פארלעדערונג פון דיסציפּלין" (די לאגע איז געווען קאמפליצירט דורך זיין שווערע, דירעקטע נאַטור). יאָרן פון זעלבסט-דערציאונג האָבן זיך אָנגעהויבן: וואָלף האָט זיך געליטן אויף פּיאַנע און האָט זעלבסטשטענדיק געלערנט מוזיקאַלישע ליטעראַטור.

באלד איז ער געווארן א שטארקער שטיצער פון דער ארבעט פון ר' וואגנער; וואַגנערס געדאַנקען וועגן דער אונטערגעבונג פֿון דער מוזיק צו דער דראַמע, וועגן דער אחדות פֿון וואָרט און מוזיק האָט וואָלף אויף זייער אייגענעם וועג איבערגעזעצט אינעם ליד־זשאַנער. דער אספּירירנדיקער מוזיקער האָט באַזוכט זײַן געץ, ווען ער איז געווען אין ווין. אַ געוויסע צײַט האָט מען פֿאַרבונדן דעם קאָמפּאָזיציע מוזיק מיט וואָלףס ווערק ווי אַ דיריגענט אינעם שטאָטישן טעאַטער פֿון זאַלצבורג (1881—82). א ביסל לענגער איז געווען די מיטאַרבעט אינעם וואכנשריפט "ווינער סאַלאָן-בלעטער" (1884—87). ווי אַ מוזיק־קריטיקער האָט וואָלף פֿאַרטיידיקט וואַגנערס ווערק און די "קונסט פֿון דער צוקונפֿט", וואָס ער האָט פּראָקלאַמירט (וואָס זאָל פֿאַראייניקן מוזיק, טעאַטער און פּאָעזיע). אבער די סימפאטיז פון די מערהייט פון ווינער מוזיקער זענען געווען אויף דער זייט פון I. Brahms, וועלכער האָט געשריבן מוזיק אין טראדיציאנעלער, באַקאַנט מיט אַלע זשאַנערס (סײַ וואַגנער און בראַהמס האָבן געהאַט זייער אייגענעם ספּעציעלן וועג "צו נײַע ברעגן", שטיצער פֿון יעדן פֿון די גרויסע. קאָמפּאָזיטאָרן האָבן זיך פֿאַראייניקט אין 2 קריגנדיקע "לאַגערן"). א דאנ ק דע ם אל ץ אי ז וואלף ס פאזיציע ם אי ן דע ר מוזיקאלישע ר װעל ט פו ן װי ן געװאר ן גאנ ץ שװער ; זיינע ערשטע שריפטן האבן באקומען אומגינסטיקע באריכטן פון דער פרעסע. עס איז געקומען צו דעם פּונקט, אַז אין 1883, בעת דער אויפֿפֿירונג פֿון וואָלףס סימפֿאָן־פּאָעמע פּענטהעסילע (באזירט אויף דער טראַגעדיע פֿון ג. קלייסט), האָבן די אָרקעסטער־מיטגלידער געשפּילט באַוווּסטן שמוציק, פאַרקרימט די מוזיק. דער רעזולטאַט פון דעם איז געווען די כּמעט גאַנץ אָפּזאָג פון די קאָמפּאָזיטאָר צו שאַפֿן ווערק פֿאַר דער אָרקעסטער - בלויז נאָך 7 יאר וועט דערשייַנען די "איטאַליעניש סערענאַדע" (1892).

אין עלטער פון 28, וואלף לעסאָף געפונען זיין זשאַנראַ און זיין טעמע. לויט וואָלף אַליין, איז געווען, ווי עס האָט זיך "פּלוצמאָל געפֿאַלן": ער האָט זיך איצט אויסגעדרייט אַלע כּוחות צו קאָמפּאָזיציען לידער (בערך 300 סך הכל). און שוין אין 1890—91. קומט אנערקענונג: אין פארשיידענע שטעט פון עסטרייך און דייטשלאנד ווערן געהאלטן קאנצערטן, אין וועלכע וואלף אליין באגלייט אפט דעם סאליסט-זינגער. אין אַן אָנשטרענגונג צו אונטערשטרייכן די באַטײַט פֿון דעם פּאָעטישן טעקסט, רופֿט דער קאָמפּאָזיטאָר אָפֿט מאָל זײַנע ווערק נישט לידער, נאָר "לידער": "לידער פֿון ע. מעריקע", "לידער פֿון י. אייכענדאָרף", "לידער פֿון י.וו. געטהע". די בעסטע ווערק זײַנען אויך אַרײַן צוויי "לידער ביכער": "שפּאַניש" און "איטאַליעניש".

וואָלף ס שעפֿעריש פּראָצעס איז געווען שווער, טיף - ער האט לאַנג טראַכט וועגן אַ נייַ ווערק, וואָס איז דעמאָלט אריין אין פּאַפּיר אין פאַרטיק פאָרעם. ווי עף שובערט אָדער מ. מוססאָרגסקי, וואָלף קען נישט "טיילן" צווישן שעפֿערישקייט און באַאַמטער פליכט. אַנפּריטענשאַס אין טערמינען פון מאַטעריאַל טנאָים פון עקזיסטענץ, דער קאָמפּאָזיטאָר געלעבט פון טיילמאָליק האַכנאָסע פון ​​קאַנסערץ און די אַרויסגעבן פון זיין ווערק. קיין שטענדיקע ווינקל און אפילו קיין אינסטרומענט האָט ער נישט געהאַט (ער איז געגאַנגען צו פריינט שפּילן פּיאַנע), און ערשט צום סוף פון זיין לעבן האָט ער געראטן צו דינגען אַ צימער מיט אַ פּיאַנע. וואלף האט זיך אין די לעצטע יארן אויסגעדרייט צום אפערעטישן זשאַנער: ער האט געשריבן די קאמישע אפערע Corregidor ("קען מען שוין אין אונזער צייט נישט הארציק לאכן") און די אומפארענדיקטע מוזיקאלישע דראמע Manuel Venegas (ביידע באזירט אויף די דערציילונגען פונעם שפאניער X. Alarcon ) . א שווערע גייסטיקע קראנקהייט האט אים אפגעהאלטן פון פארענדיקן די צווייטע אפערע; אין 1898 איז דער קאָמפּאָזיטאָר געשטעלט געוואָרן אין אַ גייסטיקער שפּיטאָל. דער טראַגישער גורל פֿון וואָלף איז געווען אין פילע וועגן טיפּיש. אַ טייל פֿון אירע מאָמענטן (ליבע־קאָנפֿליקטן, קראַנקייט און טויט) שפּיגלט זיך אָפּ אין טי מאַןס ראָמאַן "דאָקטאָר פֿאַסטוס" — אין דער לעבנס־געשיכטע פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר אַדריאַן לעווערקון.

ק׳ זענקין

אין די מוזיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט, אַ גרויס אָרט איז געווען פאַרנומען דורך די פעלד פון שטים ליריקס. דער אלץ-וואקסנדיקער אינטערעס אין דעם אינעווייניקסטן לעבן פון א מענטש, אין דער איבערפירונג פון די פיינסטע ניואנסן פון זיין נפש, די "דיאלעקטיק פון דער נשמה" (נג טשערנישעווסקי) האט גורם געווען די פלאַוערינג פון דעם ליד און ראָמאַנס זשאַנראַ, וואָס איז געווען ספּעציעל אינטענסיווע. עסטרייך (אָנהייב מיט שובערט) און דייַטשלאַנד (אָנהייב מיט שומאַן). ). אַרטיסטיק מאַנאַפעסטיישאַנז פון דעם זשאַנראַ זענען דייווערס. אבער צוויי סטרימז קענען זיין אנגעוויזן אין זייַן אַנטוויקלונג: איינער איז פארבונדן מיט די שובערט ליד טראַדיציע, די אנדערע - מיט שומאַן דעקלאַמאַטאָרי. דע ר ערשטע ר אי ז פארזעצ ט געװאר ן דור ך יאהאנ ס בראהמס , דע ר צװײטע ר — הוגא־װאלף .

די ערשטע שעפערישע פאזיציעס פון די צוויי גרויסע הארן פון שטים מוזיק, וועלכע האבן אין דער זעלבער צייט געוואוינט אין ווין, זענען געווען אנדערש (כאטש וואלף איז געווען 27 יאר יינגער ווי בראַהמס), און די פיגוראַטיווע סטרוקטור און סטיל פון זייערע לידער און ראָמאַנס זענען אנגעצייכנט דורך יינציק יחיד פֿעיִקייטן. אן אנדער חילוק איז אויך באַטייטיק: בראַהמס האט אַקטיוולי געארבעט אין אַלע זשאַנראַז פון מוזיקאַליש שעפֿערישקייט (אַחוץ אָפּעראַ), בשעת וואָלף האָט זיך מערסט קלאָר אויסגעדריקט אין די פעלד פון וואָקאַל ליריקס (ער איז, אין דערצו, דער מחבר פון אַן אָפּעראַ און אַ קליין נומער פון ינסטרומענטאַל חיבורים).

דער גורל פון דעם קאָמפּאָזיטאָר איז ומגעוויינטלעך, אנגעצייכנט דורך גרויזאַם לעבן כאַרדשיפּס, מאַטעריאַל דעפּראַוויישאַן און נויט. נאכ ן ניש ט באקומע ן קײ ן סיסטעמאטיש ע מוזיקאליש ע דערציאונג , הא ט ע ר שוי ן בי ן אכט־און־צװאנצי ק שוי ן ניש ט געמאכ ט קײ ן באדײטנדיקע ר עלטער . פּלוצעם איז געװען אַ קינסטלערישע צײַט; אין צוויי יאר, פון 1888 ביז 1890, האט וואלף פארפאסט בערך צוויי הונדערט לידער. די ינטענסיטי פון זיין רוחניות ברענען איז באמת אַמייזינג! אָבער אין די 90ער יאָרן האָט דער מקור פֿון אינספּיראַציע מאָומענטאַלי פאַרשווינדן; דערנאָך זײַנען געווען לאַנגע שעפֿערישע פּויזעס - דער קאָמפּאָזיטאָר האָט נישט געקענט שרײַבן קיין איין מוזיקאַלישע שורה. אי ן יא ר 1897 , אי ן עלטע ר פו ן זיב ן או ן דרײסיק , אי ז װאל ף געשלאג ן געװאר ן פו ן אומקיהיללעכ ע מעשוגע ן . אין דעם שפּיטאָל פֿאַר די משוגע, ער געלעבט נאָך פינף ווייטיקדיק יאָרן.

אַזוי, בלויז איין יאָרצענדלינג לאַסטיד די צייַט פון שעפעריש צייַטיקייַט פון וואָלף, און אין דעם יאָרצענדלינג ער קאַמפּאָוזד מוזיק אין גאַנץ בלויז דרייַ אָדער פיר יאר. אָבער, אין דעם קורץ צייַט ער געראטן צו אַנטדעקן זיך אַזוי פול און ווערסאַטאַל אַז ער איז געווען ביכולת צו רייטפאַלי נעמען איינער פון די ערשטער ערטער צווישן די מחברים פון פרעמד וואָקאַל ליריקס פון דער צווייטער העלפט פון די XNUMXth יאָרהונדערט ווי אַ הויפּט קינסטלער.

* * *

הוגאָ וואלף איז געבוירן געוואָרן דעם 13טן מערץ 1860 אין דעם שטעטל ווינדישגראַז, וואָס געפינט זיך אין דרום-שטיריע (זינט 1919 איז ער געפאָרן קיין יוגאסלאוויע). זײ ן טאטע , א לעדער־מײסטער , א לײדנשאפטלעכע ר ליבהאבע ר פו ן מוזיק , הא ט געשפיל ט אוי ף פידל , גיטאר , הארפ , פלייט , או ן פיאנא . א גרויסע משפּחה – צווישן אַכט קינדער, הוגאָ איז געווען דער פערטער – האָט געלעבט באַשיידן. פונדעסטוועגן, אַ פּלאַץ פון מוזיק איז געשפילט אין די הויז: אַוסטריאַן, איטאַליעניש, סלאווישע פאָלק טונעס געבלאזן (די אָוועס פון די מוטער פון די צוקונפֿט קאַמפּאָוזער זענען סלאָוועניש פויערים). קוואַרטעט־מוזיק האָט אויך געבליט: זײַן טאַטע איז געזעסן בײַם ערשטן פֿידל־קאַנסאָול, און דער קליינער הוגאָ בײַם צווייטן קאַנסאָול. ז ײ האב ן אוי ך אנטײ ל גענומע ן אי ן א מאטאר־ארקעסטער , װעלכע ר הא ט געפיר ט הויפטזעכ ט פארװײלנדיק ע טאג־טעגלעכ ע מוזיק .

פון קינדשאַפט, די קאַנפליקטינג פּערזענלעכקייט טריינז פון וואָלף ארויס: מיט ליב געהאט אָנעס ער איז געווען ווייך, לאַווינג, אָפֿן, מיט פרעמדע - פאַרומערט, שנעל-טעמפּערד, קריגעריש. אזעלכ ע כאראקטער־שטריכ ן האב ן שװע ר געמאכ ט מי ט אים , או ן דערפא ר געמאכ ט זײ ן אײגענע ם לעבן . דאָס איז געווען די סיבה, וואָס ער האָט ניט געקענט באַקומען אַ סיסטעמאַטישע אַלגעמיינע און פּראָפֿעסיאָנעלע מוזיקאַלישע דערציִונג: בלויז פֿיר יאָר האָט וואָלף געלערנט אין דער גימנאַזיע און בלויז צוויי יאָר אין דער ווינער קאָנסערוואַטאָריע, פֿון וועלכן ער איז אָפּגעזאָגט געוואָרן צוליב "העלאת־דיסציפּלין".

די ליבע צו מוזיק האט אַווייקאַנד אין אים פרי און איז געווען טכילעס ינקעראַדזשד דורך זיין פאטער. אבער ער האט זיך דערשראָקן ווען דער יונג פאַרביסן געוואלט צו ווערן אַ פאַכמאַן מוזיקער. דער באַשלוס, פאַרקערט צו זיין פאטער 'ס פאַרווער, איז דערוואַקסן נאָך אַ באַגעגעניש מיט ריטשארד וואַגנער אין 1875.

וואַגנער, דער באַרימטער מאַעסטראָ, האָט באַזוכט ווין, וווּ זיינע אָפּערעס טאַננהאַוסער און לאָהענגרין זענען אויפֿגעשטעלט געוואָרן. א פופצן־יעריקע יוגנט, װאם האט ערשט אנגעהויבן צו קאמפאזירן, האט אים געפרואװט באקענען מיט זײנע ערשטע שעפערישע איבערלעבענישן. ע ר הא ט ניש ט קוקנדי ק אוי ף ז ײ פונדעסטװעג ן געהאלט ן זײ ן הארציק ן פארערער . ינספּירעד, וואָלף גיט זיך אין גאנצן צו מוזיק, וואָס איז ווי נייטיק פֿאַר אים ווי "עסנוואַרג און טרינקען." צוליב דעם וואָס ער האָט ליב, מוז ער אַלץ אָפּגעבן, באַגרענעצן זיינע פּערזענלעכע באַדערפֿענישן ביזן שיעור.

ווייל ער האָט פאַרלאָזט די קאָנסערוואַטאָרי אין די עלטער פון זיבעצן, אָן פאָטערלעך שטיצן, וואלף לעבט אויף מאָדנע דזשאָבס, באקומען פּעני פֿאַר קאָרעספּאָנדענץ פון נאָטעס אָדער פּריוואַט לעקציעס (צו אַז צייַט ער האט דעוועלאָפּעד צו אַ ויסגעצייכנט פּיאַניסט!). ער האט ניט קיין שטענדיק היים. (אזוי , פו ן סעפטעמבע ר 1876 בי ז מאי , 1879 , הא ט וואלף , ניש ט געקענ ט באצאל ן ד י הוצאות , געצװונגע ן צ ו ענדער ן מע ר װ י צװאנציק ע צימערן !... ), ע ר פיר ט ניש ט יעד ן טאג , או ן טײלמא ל הא ט ע ר ניש ט אפיל ו געל ט פא ר פאסט־שטעמבל ן צ ו שיק ן א ברױ ו צ ו זײנ ע עלטערן . אָבער דער מוזיקאַלישער ווין, וואָס האָט איבערגעלעבט זײַן קינסטלערישן גלײַך אין די 70ער און 80ער יאָרן, גיט דעם יונגן ענטוזיאַסט רײַכע אינסענטיוון צו שעפֿערישקייט.

ער שטודירט פלייסיק די ווערק פון די קלאַסיקס, ספּענדז פילע שעה אין ביבליאָטעק פֿאַר זייער סקאָרז. צו שפּילן פּיאַנע דאַרף ער גיין צו פריינט – נאָר צום סוף פון זײַן קורצן לעבן (זינט 1896) וועט וואָלף פֿאַר זיך קענען דינגען אַ צימער מיט אַן אינסטרומענט.

דער קרייַז פון פריינט איז קליין, אָבער זיי זענען מענטשן בעעמעס געטרייַ צו אים. כּבֿוד וואַגנער, ווערט וואָלף נאָענט צו יונגע מוזיקער - תּלמידים פֿון אַנטאָן ברוקנער, וועלכער האָט, ווי איר ווייסט, גוואַלדיק באַוווּנדערט דעם זשעני פֿונעם מחבר פֿונעם "רינג פֿון די ניבאָלונגען" און האָט געלאָזט אײַנגעבן די דאָזיקע עבודה אין די אַרום אים.

נאטירלעך , מי ט דע ר גאנצע ר לײדנשאפט , צ ו ד י אנ ־ שטײע ר פו ן װאגנער־קולט , אי ז װאלף , געװאר ן א קעגנער , פו ן ברהמס , או ן אזו י דע ר אלמעכטיקע ר אי ן װין , דע ר קאסטישע ר װיציקע ר האנסליק , װ י אוי ך אנדער ע בראהםי ם או ן אוי ך ד י אויטאריטעטן . ברייט באקאנט אין יענע יארן, דיריגענט האנס ריטשטער, ווי אויך האנס בולאוו.

אזוי, אפילו אין די פאַרטאָג פון זיין שעפעריש קאַריערע, ומגליקלעך און שאַרף אין זיין משפטים, וואלף קונה ניט בלויז פריינט, אָבער אויך שונאים.

די פֿײַנטלעכע באַציִונג צו וואָלף פֿון די איינפלוסדיקע מוזיקאַלישע קרייזן פון ווין האָט זיך נאָך מער פאַרשטאַרקט, נאָכדעם ווי ער האָט געפירט ווי אַ קריטיקער אין דער מאָדערן צייטונג “סאַלאָן בלאַט”. ווי דער נאָמען זיך ווייזט, זייַן אינהאַלט איז געווען ליידיק, לייכטזיניק. אָבער דאָס איז געווען גלײַכגילטיק צו וואלף – ער האָט געדאַרפט אַ פּלאַטפאָרם, פון וועלכן ער האָט, ווי אַ פאַנאַטישער נביא, געקענט פאַרהערלעכן גליק, מאָזאַרט און בעטהאָווען, בערליאָז, וואַגנער און ברוקנער, בעת ער האָט אָפּגעוואָרפן בראַהמס און אַלע, וואָס האָבן זיך אָנגעהויבן קעגן די וואַגנער. דרײַ יאָר, פֿון 1884 ביז 1887, האָט וואָלף געפירט דעם אומדערפאָלגדיקן קאַמף, וואָס האָט אים באַלד געבראַכט שווערע פּרוּוון. אָבער וועגן די קאָנסעקווענצן האָט ער נישט געטראַכט און אין זײַן פּערסיסטענט זוכן האָט ער געזוכט צו אַנטדעקן זײַן שעפֿערישע יחידות.

לכתּחילה האָט וואָלף זיך צוגעצויגן צו גרויסע געדאַנקען — אַן אָפּערע, אַ סימפֿאָניע, אַ פֿידל־קאָנצערט, אַ פּיאַנע־סאָנאַטאַ און קאַמער־אינסטרומענטאַלע קאָמפּאָזיציעס. רובֿ פון זיי זענען אפגעהיט אין די פאָרעם פון אַנפינישט פראַגמאַנץ, ריווילינג די טעכניש ומצייַטיקייַט פון דעם מחבר. אַגבֿ, האָט ער אויך געשאַפֿן כּאָרעס און סאָלאָ־לידער: אין דעם ערשטן האָט ער נאָכגעפֿאָלגט דער עיקר וואָכעדיקע מוסטערן פֿונעם "לידערטאַפּעל", בעת דעם צווייטן האָט ער געשריבן אונטער דער שטאַרקער השפּעה פֿון שומאַן.

די מערסט וויכטיק אַרבעט ערשטער וואלףס שעפעריש תקופה, וואָס איז געווען אנגעצייכנט דורך ראָמאַנטיש, איז געווען די סימפאָניש פּאָעמע פּענטהעסילעאַ (1883-1885, באזירט אויף דער טראַגעדיע מיט דעם זעלבן נאָמען דורך ג. קלייסט) און די איטאַליעניש סערענאַדע פֿאַר שטריקוואַרג קוואַרטעט (1887, אין 1892 טראַנספּאָסעד דורך דעם מחבר פֿאַר אָרקעסטער).

זיי ויסקומען צו פאַרקערפּערן צוויי זייטן פון דעם קאָמפּאָזיטאָר ס ומרויק נשמה: אין די ליד, לויט די ליטערארישע מקור דערציילט וועגן די לעדזשאַנדערי קאמפאניע פון ​​די אַמאַזאָנס קעגן אלטע טרוי, דאָמינירן פינצטער פארבן, היציק ימפּאַלסיז, אַנבריידאַלד טעמפּעראַמענט, בשעת די מוזיק פון די " סערענאַדע" איז טראַנספּעראַנט, ילומאַנייטאַד דורך אַ קלאָר ליכט.

אי ן ד י דאזיק ע יאר ן הא ט װאל ף זי ך דערנענטער ט צ ו זײ ן טײער ן ציל . טראָץ דעם נויט, די אַטאַקס פון שונאים, די סקאַנדאַליעז דורכפאַל פון די פאָרשטעלונג פון "פּענטעסילעיאַ" (דער ווינער פילהארמאנישער ארקעסטער האט אין 1885 מסכים געווען צו ווייזן פענטעסילעא ביי א פארמאכטע רעפּעטיציע. פריער איז וואלף געווען באקאנט אין ווין בלויז אלס קריטיקער פונעם סאלאנען-בלעטל, וועלכער האט פארביטערט סיי די ארקעסטער-מיטגלידער און סיי האנס ריטשטער, וועלכער האט געפירט די רעפּעטיציע, מיט זײנ ע שארפ ע אטאקעס , דע ר דיריגענט , איבערהײבענדי ק ד י אויפפירונג , הא ט זי ך אנגערופ ן צו ם ארקעסטע ר מי ט ד י פאלגנדיק ע װערטער : ״רבותי , מי ר װעל ן דא ס שטיק ל ניש ט שפיל ן — אי ך הא ב שוי ן געװאל ט קוק ן אוי ף א מענטש , װא ס לאז ט זי ך אזו י שרײב ן װעג ן מאעסטרא ברהמס . …”), ע ר הא ט זי ך ענדלע ך געפונע ן אל ס קאמפאזיטאר . הייבט זיך אן צווייט - די דערוואַקסן צייַט פון זיין אַרבעט. מיט ביז איצט אומגעצייכנט ברייטהאַרציקייט האָט זיך אַנטפּלעקט וואָלףס אָריגינעלן טאַלאַנט. "אין ווינטער 1888," האָט ער זיך מודה געווען פֿאַר אַ פֿרײַנד, "נאָך לאַנגע וואַנדערונגען האָבן זיך באַוויזן פאַר מיר נייע האָריזאָנטן." ד י האריזאנט ן האב ן זי ך געעפנ ט פא ר אי ם אויפ ן געבי ט פו ן שטים־מוזיק . ד א הא ט װאלף שוי ן געגרײ ט דע ם װעג , פא ר רעאליזם .

ער דערציילט זיין מוטער: "עס איז געווען די מערסט פּראָדוקטיוו און דעריבער די גליקלעך יאָר פון מיין לעבן." נײַן חדשים האָט וואָלף געשאַפֿן הונדערט און צען לידער, און עס האָט פּאַסירט, אַז אין איין טאָג האָט ער געשאַפֿן צוויי, אַפֿילו דרײַ שטיק. נאָר אַ קינסטלער, וואָס האָט זיך אָפּגעגעבן מיט שעפעריש אַרבעט מיט זיך-פאַרגעסן, האָט געקענט אַזוי שרייבן.

די דאָזיקע אַרבעט איז אָבער נישט געווען גרינג פֿאַר וואָלף. גלייַכגילטיק צו די ברכות פון לעבן, צו הצלחה און ציבור דערקענונג, אָבער קאַנווינסט פון די רעכט פון וואָס ער האט געטאן, ער האט געזאגט: "איך בין צופרידן ווען איך שרייַבן." ווען דער מקור פון אינספּיראַציע האָט זיך אויסגעטריקנט, האָט וואָלף זיך טרויעריק באַקלאָגט: “ווי שווער איז דער גורל פון דעם קינסטלער, אויב ער קען נישט זאָגן עפּעס נייעס! טויזנט מאָל בעסער פֿאַר אים צו ליגן אין די קבר ...".

פֿון 1888 ביז 1891 האָט וואָלף גערעדט מיט אַן אויסערגעוויינלעכער גאַנץקייט: ער האָט פֿאַרענדיקט פֿיר גרויסע מחזורים לידער — אויף די פּסוקים פֿון מאָריקע, אייכענדאָרף, געטהע און דעם "שפּאַניש בוך פֿון לידער" — סך הכל הונדערט אַכט און זעכציק חיבורים און אָנגעהויבן די חיבורים. "איטאַליעניש בוך פון לידער" (צוויי און צוואנציק ווערק) (אויסער האט ער געשריבן א צאָל יחידים לידער באזירט אויף לידער פון אַנדערע פּאָעטן.).

זײַן נאָמען ווערט באַרימט: די "וואַגנער־געזעלשאַפֿט" אין ווין הייבט אָן סיסטעמאַטיש אַרײַננעמען זײַנע חיבורים אין זייערע קאָנצערטן; פֿאַרלאַגן דרוקן זיי; וואלף פארט מיט מחברים קאנצערטן אַרויס פון עסטרייך – קיין דייטשלאנד; דער קרײז פון זײנע פרײנד און פארערער װערט פארברייטערט.

מיט א מאל האט דער שעפערישער פרילינג אויפגעהערט צו שלאגן, און א פארצװײפלטע פארצװײפלונג האט אנגעכאפט װאלף. זײַנע בריוו זײַנען פֿול מיט אַזעלכע אויסדרוקן: „עס איז נישטאָ קיין פֿראַגע פֿון קאָמפּאָזיטאָרן. גאָט ווייסט ווי עס וועט סוף ... ". "איך בין טויט פֿאַר אַ לאַנג צייַט ... איך לעבן ווי אַ טויב און נאַריש כייַע ...". "אויב איך קען נישט מאַכן מוזיק, איר טאָן ניט האָבן צו זאָרגן פֿאַר מיר - איר זאָל וואַרפן מיר אין די אָפּפאַל ...".

פֿינף יאָר איז געװען שטיל. אָבער אין מערץ 1895 איז וואָלף ווידער אויפֿגעטראָטן — אין דרײַ חדשים האָט ער געשריבן דעם קלאַוויער פֿון דער אָפּערע "קאָררעגידאָר" באזירט אויף דער פּלאַנעווען פֿונעם באַרימטן שפּאַנישן שרײַבער פּעדראָ ד'אַלאַרקאָן. אין דער זעלבער צײַט פֿאַרענדיקט ער דעם "איטאַליענישן ספר לידער" (פֿײַער און צוואָנציק מער ווערק) און מאַכט סקיצע פֿון אַ נײַער אָפּעראַ "מאַנועל ווענעגאַס" (באזירט אויף דער פּלאַנעווען פֿונעם זעלבן ד'אַלאַרקאָן).

וואָלף ס חלום איז געווען אמת - אַלע זיין דערוואַקסן לעבן ער געזוכט צו פּרובירן זיין האַנט אין די זשאַנראַ פון אָפּעראַ. וואָקאַלע ווערק האָבן אים געדינט ווי אַ פּראָבע אין דער דראַמאַטישער סארט מוזיק, טייל פון זיי, לויט דעם קאָמפּאָזיטאָרס אייגענע איינגעגעבן, זענען געווען אָפּעראטישע סצענעס. אָפּעראַ און נאָר אָפּעראַ! — האט ער אויסגערופן אין א בריוו צו א פרײנד אין 1891. ״די חנפענען אנערקענונג פון מיר אלס א ליד קאמפאזיטאר צערירט מיך ביזן טיפעניש פון מיין נשמה. וואָס אַנדערש קען דאָס מיינען, אויב נישט אַ טייַנע אַז איך קאָמפּאָנירן שטענדיק בלויז לידער, אַז איך האָבן מאַסטערד בלויז אַ קליין זשאַנראַ און אַפֿילו ימפּערפיקט, ווייַל עס כּולל בלויז אָנצוהערעניש פון אַ דראַמאַטיק סטיל ... ". אַזאַ אַטראַקציע צום טעאַטער דורכגעדרונגען דאָס גאַנצע לעבן פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר.

פֿון זײַן יוגנט האָט וואָלף כּסדר געזוכט פּלאַנעווען פֿאַר זײַנע אָפּערעטע געדאַנקען. אָבער מיט אַן אויסגעצייכנטן ליטעראַרישן געשמאַק, געבראַכט מיט הויכע פּאָעטישע מאָדעלס, וואָס האָבן אים אינספּירירט בײַם שאַפן וואָקאַלע קאָמפּאָזיציעס, האָט ער ניט געקענט געפֿינען קיין ליברעטאָ, וואָס האָט אים צופֿרידן. דערצו האָט וואָלף געוואָלט שרײַבן אַ קאָמישע אָפּערע מיט עכטע מענטשן און אַ ספּעציפֿישער וואָכעדיקער סבֿיבֿה — "אָן שאָפּענהאַוערס פֿילאָסאָפֿיע," האָט ער צוגעגעבן, רעפֿערנדיק אויף זײַן געץ וואַגנער.

"די אמתע גרויסקייט פון אַ קינסטלער," האָט וואָלף געזאָגט, "געפינט זיך אין צי ער קען הנאה האָבן פון לעבן." דאָס איז געווען אַזאַ לעבנס-זאַפטיק, פינקלענדיקער מוזיקאַלישער קאָמעדיע, וואָס וואָלף האָט געחלומט צו שרייבן. ד י אויפגאב ע אי ז אבע ר אי ם ניש ט געװע ן אינגאנצ ן געלונגע ן פא ר אים .

פֿאַר אַלע אירע באַזונדערע פֿאַרדינסטן פֿעלט די מוזיק פֿונעם קאָררעגידאָר, פֿון איין זײַט, ליכטיקייט, עלאַגאַנס — איר פּינטלעכקייט, אַזוי ווי וואַגנערס "מייסטערזינגערס", איז עפּעס שווער, און פֿון דער צווייטער פֿעלן זי אַ "גרויס אָנרירן". , צילגעווענליכע דראמאטישע אנטוויקלונג. אין דערצו, עס זענען פילע מיסקאַלקיאַליישאַן אין די אויסגעשטרעקט, ניט גענוג כאַרמאָוניאַס קאָואָרדאַנייטיד ליברעטאָ, און די זייער פּלאַנעווען פון ד'אַלאַרקאָן ס קורץ דערציילונג "די דריי-קאָרנערעד הוט" (די קורצע געשיכטע דערצײלט, װי א ברוגזטער מילנער און זײן שײנער װײב, לײדנװײניק ליב האבן זיך אײנע דעם אנדערן, האבן פארפירט דעם אלטן װײבערישער קאררעגידור (דער העכסטער שטאטישער ריכטער, װעלכער האט, לויט זײן ראנג, געטראגן א גרויסן דרײעקיק הוט), װאם האט געזוכט איר קעגנזא? . דער זעלביקער פּלאַנעווען געשאפן די יקער פון מאַנועל ס באַלעט דע פאַלאַ ס די דריי-קאָרנערעד הוט (1919). האָט זיך אַרויסגעוויזן ניט גענוג וויכטיג פאַר אַ פיר-אַקטער אָפּערע. דאָס האָט עס שווער געמאַכט פֿאַר וואָלףס איינציקע מוזיקאַלישע און טעאַטראַלע ווערק אַרײַן אין דער בינע, כאָטש די פּרעמיערע פֿון דער אָפּערע איז נאָך אין 1896 פֿאָרגעקומען אין מאַנהיים. אָבער, די טעג פון דעם קאָמפּאָזיטאָר 'ס באַוווסטזיניק לעבן זענען שוין געציילט.

פֿאַר מער ווי אַ יאָר, וואָלף געארבעט ופגעקאָכט, "ווי אַ פּאַרע מאָטאָר." מיט א מאל איז זײן מוח געװארן בלאם. אין סעפטעמבער 1897, פריינט גענומען דעם קאָמפּאָזיטאָר צו די שפּיטאָל. נאָך עטלעכע חדשים, האָט זיך אים צוריקגעקערט זײַן גײַסטקייט פֿאַר אַ קורצע צײַט, אָבער זײַן אַרבעטס־פֿעיִקייט איז מער נישט צוריקגעקומען. א נייַע באַפאַלן פון מעשוגאַס געקומען אין 1898 - דאָס מאָל די באַהאַנדלונג האט נישט העלפן: פּראָגרעסיוו פּאַראַליסיס געשלאגן וואלף. ער האט ווייטער געליטן מער ווי פיר יאר און איז געשטארבן דעם 22טן פעברואר 1903 .

מ'דרוסקין

• וואלףס שטים ווערק →

חיבורים:

לידער פֿאַר שטימע און פּיאַנע (בערך 275) "לידער פֿון מאָריקע" (53 לידער, 1888) "לידער פֿון אייכענדאָרף" (20 לידער, 1880-1888) "לידער פֿון געטהע" (51 לידער, 1888-1889) "שפּאַניש בוך פֿון לידער" (44 פּיעסעס, 1888-1889) ) "איטאַליעניש בוך פון לידער" (1טער טייל - 22 לידער, 1890-1891; 2טער טייל - 24 לידער, 1896) אין דערצו, יחיד לידער אויף לידער פון געטהע, שייקספּיר, בייראַן, מיטשעלאַנגעלאָ און אנדערע.

קאַנטאַטאַ לידער "ניטל נאַכט" פֿאַר געמישט כאָר און אָרקעסטער (1886-1889) די ליד פון די עלווז (צו ווערטער פון שייקספּיר) פֿאַר פרויען ס כאָר און אָרקעסטער (1889-1891) "צו דער פֿאָטערלאַנד" (צו די ווערטער פון מאָריקע) פֿאַר זכר כאָר און אָרקעסטער (1890-1898)

ינסטרומענטאַל אַרבעט שטריקוואַרג קוואַרטעט אין ד-מאָל (1879-1884) "פּענטעסילעיאַ", אַ סימפאָניש פּאָעמע באזירט אויף די טראַגעדיע פון ​​ה. קליסט (1883-1885) "איטאַליעניש סערענאַדע" פֿאַר סטרימינג קוואַרטעט (1887, אָרדענונג פֿאַר קליין אָרקעסטער - 1892)

אָפּערע קאָררעגידאָר, ליברעטאָ מאַידער נאָך ד'אַלאַרקאָן (1895) "Manuel Venegas", ליברעטאָ פֿון גורנעס נאָך ד'אַלאַרקאָן (1897, ניט-פֿאַרענדיקט) מוזיק פֿאַר דער דראַמע "סעודה אין סאָלהאַג" פֿון ג.איבסען (1890-1891)