דזשין-באַפּטיסט לולי |

דזשין-באַפּטיסט לולי

לולי דזשין-באַפּטיסט. מינועט

ווייניק זענען געווען אַזוי עכט פראנצויזיש מיוזישאַנז ווי דער איטאַליעניש, ער אַליין אין פֿראַנקרייַך האט ריטיינד פּאָפּולאַריטעט פֿאַר אַ גאַנץ יאָרהונדערט. ר׳ ראלאן

JB Lully איז איינער פון די גרעסטע אָפּעראַ קאַמפּאָוזערז פון די XNUMXth יאָרהונדערט און דער גרינדער פון די פראנצויזיש מוזיק טעאַטער. לולי איז אַרײַן אין דער געשיכטע פֿון דער נאַציאָנאַלער אָפּערע סײַ ווי דער שאַפֿער פֿון אַ נײַעם זשאַנער - לירישע טראַגעדיע (ווי די גרויסע מיטאָלאָגישע אָפּערע האָט מען גערופֿן אין פֿראַנקרײַך), און ווי אַן אויסגעצייכנטע טעאַטער - איז אונטער זײַן פירערשאַפט געוואָרן די רויאַל אַקאַדעמיע פון ​​מוזיק. דער ערשטער און הויפט אפערע הויז אין פראנקרייך, וואס האט שפעטער באקומען ווערלדווייד רום מיטן נאמען גראנד אפערע.

לולי איז געבוירן אין אַ מילנער משפּחה. די מוזיקאַליש אַבילאַטיז און אַקטינג טעמפּעראַמענט פון די טיניידזשער געצויגן די ופמערקזאַמקייט פון די דוק פון Guise, וואָס, ca. אין 1646 ער גענומען לולי צו פּאַריז, אַסיינינג אים צו די דינסט פון פּרינסעס מאָנטפּענסיער (שוועסטער פון מלך לוי XIV). נאָך נישט באַקומען מוזיקאַליש בילדונג אין זיין כאָומלאַנד, וואָס דורך די עלטער פון 14 קען נאָר זינגען און שפּילן גיטאַרע, לולי געלערנט קאָמפּאָזיציע און געזאַנג אין פּאַריז, גענומען לעקציעס אין שפּיל די פּאָמידאָר און, ספּעציעל, זיין באַליבט פֿידל. דער יונגער איטאַליעניש, וועלכער האָט געוואונען די טויווע פון ​​לוי XIV, האָט געמאכט אַ בריליאַנטע קאַריערע אין זיין הויף. אַ טאַלאַנטירט ווירטואָז, וועגן וועמען די צייטשריפטן האָבן געזאָגט - "צו שפּילן פֿידל ווי באַפּטיסטע", איז ער באַלד אַרײַן אין דעם באַרימטן אָרקעסטער "24 פֿידלער פֿונעם מלך", בערך. 1656 האָט אָרגאַניזירט און אָנגעפירט זײַן קליין אָרקעסטער "16 פֿידלער פֿונעם מלך". אין 1653, לולי באקומען די שטעלע פון ​​"הויף קאַמפּאָוזער פון ינסטרומענטאַל מוזיק", זינט 1662 ער איז שוין דער סופּערינטענדענט פון הויף מוזיק, און 10 יאר שפּעטער - די באַזיצער פון אַ פּאַטענט פֿאַר די רעכט צו גרינדן די רויאַל אַקאַדעמי פון מוזיק אין פּאַריז " מיט לעבן-לאַנג נוצן פון דעם רעכט און אַריבערפירן עס צו בעקוועאַטט צו וועלכער זון סאַקסידאַד אים ווי סופּערינטענדענט פון דעם מלך ס מוזיק. אין 1681, לוי XIV אַנערד זיין באַליבסטע מיט אותיות פון אדלשטאנד און דעם טיטל פון רויאַל אַדווייזער-סעקרעטאַר. נאָך געשטארבן אין פּאַריז, לולי ביז דעם סוף פון זיין טעג ריטיינד די שטעלע פון ​​אַבסאָלוט ווירע פון ​​די מוזיקאַליש לעבן פון דער פראנצויזיש הויפּטשטאָט.

לולי'ס ווערק האָט זיך אַנטוויקלט דער עיקר אין יענע זשאַנערן און פארמען, וואָס זענען אַנטוויקלט און קולטיווירט געוואָרן ביים הויף פונעם "שמש מלך". איידער ער זיך צו אָפּעראַ, לולי אין די ערשטער יאָרצענדלינג פון זיין דינסט (1650-60) קאַמפּאָוזד ינסטרומענטאַל מוזיק (סויטעס און דיווערטיססעמענץ פֿאַר סטרינג ינסטראַמאַנץ, יחיד ברעקלעך און מאַרץ פֿאַר ווינט ינסטראַמאַנץ, אאז"ו ו), הייליק חיבורים, מוזיק פֿאַר באַלעט פּערפאָרמאַנסיז ("" קראַנק קופּיד, "אַלסידיאַנאַ", "באַלעט פון מאַקינג", אאז"ו ו). קעסיידער פּאַרטיסאַפּייטינג אין הויף באַלעט ווי אַ מחבר פון מוזיק, דירעקטאָר, אַקטיאָר און טענצער, לולי מאַסטערד די טראדיציעס פון פראנצויזיש טאַנצן, זייַן ריטם און ינטאַניישאַן און בינע פֿעיִקייטן. מיטאַרבעט מיט JB Molière געהאָלפֿן דעם קאָמפּאָזיטאָר צו אַרייַן די וועלט פון די פראנצויזיש טעאַטער, צו פילן די נאציאנאלע אידענטיטעט פון בינע רייד, אַקטינג, רעזשיסיע, אאז"ו ו. לולי שרייבט מוזיק פֿאַר Molière ס פּיעסעס (חתונה אומווילנדיק, פּרינסעס פון עליס, די סיסיליאַן), " ליבע דער כילער, אאז"ו ו), שפּילט די ראָלע פון ​​פּורסאָנדזשאַק אין דער קאָמעדיע "מאָנסיעור דע פּורסאָנדזשאַק" און מופתי אין "דער הענדלער אין די אדלשטאנד". א לענגערע צײט איז ער געבליבן א קעגנער פון דער אפערע, געגלויבט, אז די פראנצויזישע שפראך איז נישט פאסיג פאר דעם זשאַנער, לולי אין די אנהײב 1670ער יארן. פּלוצלינג געביטן זיין מיינונג. אין דער תקופה 1672—86 . ער האָט געשטעלט 13 ליריק טראַגעדיעס אין די רויאַל אַקאַדעמי פון מוזיק (אַרייַנגערעכנט קאַדמוס און הערמיאָנע, אַלסעסטע, טהעסעוס, אַטיס, אַרמידאַ, אַסיס און גאַלאַטעאַ). די דאָזיקע ווערק האָבן געלייגט די יסודות פונעם פראנצויזישן מוזיקאַלישן טעאַטער און באַשטימט דעם טיפּ פון נאַציאָנאַלער אָפּערע וואָס האָט דאָמינירט פֿראַנקרײַך עטלעכע יאָרצענדלינג. "לולי האָט געשאַפֿן אַ נאַציאָנאַלע פֿראַנצייזישע אָפּערע, אין וועלכער סײַ טעקסט, סײַ מוזיק זענען פֿאַרבונדן מיט נאַציאָנאַלע אויסדרוק־מיטלען און געשמאקן, און וואָס שפּיגלט אָפּ סײַ די חסרונות, סײַ די מעלות פֿון דער פראנצויזישער קונסט," שרײַבט דער דײַטשישער פֿאָרשער ג.קרעטשמער.

לולי'ס נוסח פֿון לירישע טראַגעדיע איז געשאַפֿן געוואָרן אין נאָענטער פֿאַרבינדונג מיט די טראַדיציעס פֿונעם פֿראַנצויזישן טעאַטער פֿון דער קלאַסישער תּקופֿה. דער טיפּ פון אַ גרויס פינף-אַקט זאַץ מיט אַ פּראָלאָג, דער שטייגער פון רעציטיישאַן און בינע שפּיל, פּלאַנעווען קוואלן (אלטע גריכיש מאַטאַלאַדזשי, די געשיכטע פון ​​אוראלט רוים), געדאנקען און מאָראַליש פּראָבלעמס (דער קאָנפליקט פון געפילן און סיבה, לייַדנשאַפט און פליכט ) ברענג ט לולי ס אפערע ן דערנענטער ן זי ך צ ו ד י טראגעדיע ס פו ן פ . קארני ל או ן י ׳ ראסינע . ניט ווייניקער וויכטיק איז די פֿאַרבינדונג פון ליריקאַל טראַגעדיע מיט די טראדיציעס פון די נאציאנאלע באַלעט - גרויס דיווערטיססעמענץ (ינסערטאַד טאַנצן נומערן ניט שייַכות צו דער פּלאַנעווען), פייַערלעך פּראַסעסאַז, פּראָסעסשאַנז, פעסטיוואַטיז, מאַדזשיקאַל פּיינטינגז, פּאַסטעכיש סינז ימפּרוווד די דעקאָראַטיווע און ספּעקטאַקיאַלער מידות פון די אָפּעראַ פאָרשטעלונג. די טראַדיציע פון ​​באַליידיקונג פון באַלעט, וואָס איז אויפגעשטאנען אין דער צייט פון לולי, האָט זיך באַוויזן צו זיין גאָר סטאַביל און האָט זיך געצויגן אין דער פראנצויזישער אָפּערע עטלעכע סענטשעריז. לולי ס השפּעה איז געווען שפיגלט אין די אָרקעסטער סוויץ פון די שפּעט XNUMXth און פרי XNUMXth סענטשעריז. (ג. מופאט, י. פוקס, ג. טעלעמאן און אנדערע). צוגעשטעלט אין דעם גייסט פון לולי ס באַלעט דיווערטיסמאַנץ, זיי אַרייַנגערעכנט פראנצויזיש דאַנסיז און כאַראַקטער שטיק. וויידספּרעד אין אָפּעראַ און ינסטרומענטאַל מוזיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט. באקומען א באזונדערע סארט אובערטורע, וואס האט זיך פארמירט אין דער לירישער טראגעדיע פון ​​לולי (די אזוי גערופענע "פראנצויזישע" אָווערטורע, וואָס איז באַשטאַנען פון אַ פּאַמעלעך, פֿײַערלעכן אַרײַנפֿיר און אַן ענערגעטישן, רירנדיקן הויפּט־אָפּטיילונג).

אין דער צווייטער העלפט פון די XVIII יאָרהונדערט. די לירישע טראַגעדיע פֿון לולי און זײַנע אנהענגערס (מ. טשאַרפּענטיער, א. קאמפרא, א. דעטאושעס), און מיט אים דער גאַנצער נוסח פון דער הויף-אָפּערע, ווערט דער אָביעקט פון די שאַרפערסטע דיסקוסיעס, פּאַראָדיעס, שפּאָט ("די מלחמה פון די בופפאָנס", "די מלחמה פון די גלוקיאַנס און פּיקטשיניסץ"). די קונסט, וואָס איז אויפֿגעקומען אין דער תּקופֿה פֿון דער גלײַכקייט פֿון אַבסאָלוטיזם, האָט די צײַטווײַליקן פֿון דידעראָט און רוסו באַטראַכט ווי פֿאַרפֿאַלענע, לעבנסלאָז, פּאָמפּאָס און פּאָמפּאָס. אין דער זעלביקער צייט, די ווערק פון לולי, וואָס האָט געשפילט אַ געוויסע ראָלע אין דער פאָרמירונג פון אַ גרויס העלדיש סטיל אין אָפּעראַ, געצויגן די ופמערקזאַמקייט פון אָפּעראַ קאָמפּאָזיטאָרס (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), וואָס געצויגן צו מאָנומענטאַליטי, פּאַטאָס, שטרענג באַרדאַסדיק, אָרדערלעך אָרגאַניזאַציע פון ​​דער גאנצער.

י אָכאַלאָוואַ