וויטאָלד לוטאָסłאַווסקי |

וויטאָלד לוטאָסלאַווסקי

וויטאָלד לוטאָסלאַווסקי האָט געלעבט אַ לאַנג און געשעעניש שעפעריש לעבן; צו זײַנע העכערע יאָרן האָט ער פֿאַרהאַלטן די העכסטע פֿאָדערונגען פֿון זיך אַליין און די פֿעיִקייטן צו דערהייַנטיקן און פֿאַרשיידן דעם נוסח פֿון שרײַבן, אָן איבערחזרן זײַנע אייגענע פֿריִערדיקע אַנטדעקונגען. נאָך דעם טויט פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר, ווערט ווײַטער אַקטיוו אויפֿגעפֿירט און רעקאָרדירט ​​זײַן מוזיק, וואָס באַפֿעסטיקט לוטאָסלאַווסקיס רעפּוטאַציע ווי דער הויפּט — מיט אַלע רעספּעקט צו קאַראָל שימאַנאָווסקי און קרישטאָף פּענדערעקקי — דער פּוילישער נאַציאָנאַלער קלאַסישער נאָך טשאָפּין. כאָטש לוטאָסלאַווסקיס וווינאָרט איז געבליבן אין וואַרשע ביזן סוף פֿון זײַנע טעג, איז ער געווען אַפֿילו מער ווי טשאָפּין אַ קאָסמאָפּאָליט, אַ בירגער פֿון דער וועלט.

אין די 1930ער יאָרן האָט לוטאָסלאַווסקי געלערנט אינעם וואַרשעווער קאָנסערוואַטאָריע, וווּ זײַן לערער פֿון קאָמפּאָזיציע איז געווען אַ תּלמיד פֿון נ.א. רימסקי־קאָרסאַקאָוו, וויטאָלד מאַלישעווסקי (1873—1939). די צווייטע וועלט־מלחמה האָט איבערגעריסן לוטאָסלאַווסקיס געראָטן פּיאַניסטישע און קאָמפּאָזיטאָרישע קאַריערע. אין די יאָרן פֿון דער נאַצישער אָקופּאַציע פֿון פּוילן, איז דער מוזיקער געצווונגען צו באַגרענעצן זײַן עפֿנטלעכע טעטיקייט צו שפּילן פּיאַנע אין וואַרשעווער קאַפֿעס, טייל מאָל אין אַ דועט מיט אַן אַנדער באַקאַנטן קאָמפּאָזיטאָר אַנדריי פּאַנופֿניק (1914—1991). די דאָזיקע פֿאָרמע פֿון מוזיק איז פֿאַרשולדיקט זײַן אויסזען צו דער ווערק, וואָס איז געוואָרן איינער פֿון די פּאָפּולערסטע ניט בלויז אין דער לעגאַט פֿון לוטאָסלאַווסקי, נאָר אויך אין דער גאַנצער וועלט־ליטעראַטור פֿאַרן פּיאַנע דועט — וואַריאַציעס אויף אַ טעמע פֿון פּאַגאַניני (דער טעמע) פֿאַר די ווערייישאַנז - ווי אויך פֿאַר פילע אנדערע אָפּוסעס פון פאַרשידן קאַמפּאָוזערז "אויף אַ טעמע פון ​​פּאַגאַניני" - איז געווען דער אָנהייב פון די באַרימט 24 קאַפּריז פון פּאַגאַניני פֿאַר סאָלאָ פֿידל). מיט דריי און אַ האַלב יאָרצענדלינג שפּעטער האָט לוטאָסלאַווסקי טראַנסקריבירט די וואַריאַציעס פאַר פּיאַנע און אָרקעסטער, אַ ווערסיע וואָס איז אויך ברייט באַקאַנט.

נאָכן סוף פֿון דער צווייטער וועלט־מלחמה איז מיזרח־אייראָפּע געקומען אונטערן פּראָטעקטאָראַט פֿון דער סטאַליניסטישער וססר, און פֿאַר די קאָמפּאָזיטאָרן, וואָס האָבן זיך געפֿונען הינטער דעם אײַזערנעם פֿאָרהאַנג, האָט זיך אָנגעהויבן אַ תּקופֿה פֿון אָפּגעזונדערטקייט פֿון די פֿירנדיקע טרענדס אין דער וועלט־מוזיק. די מערסט ראַדיקאַל רעפֿערענץ פונקטן פֿאַר לוטאָסלאַווסקי און זיינע חברים זענען די פֿאָלקלאָר ריכטונג אין די ווערק פון בעלאַ באַרטאָק און צווישן די פראנצויזיש נעאָקלאַססיסיסם, די גרעסטע פארשטייערס פון וואָס זענען געווען אַלבערט רוססעל (לוטאָסלאַווסקי שטענדיק אַפּרישיייטיד דעם קאַמפּאָוזער) און יגאָר סטראַווינסקי פון דער צייַט צווישן די סעפּטעט. פֿאַר ווינטן און די סימפאָניע אין C הויפּט. אפילו אין באַדינגונגען פון מאַנגל פון פרייהייט, געפֿירט דורך די נויט צו פאָלגן די דאָגמאַס פון סאָציאַליסטיש רעאַליזם, דער קאָמפּאָזיטאָר איז געווען ביכולת צו שאַפֿן אַ פּלאַץ פון פריש, אָריגינעל ווערק (קליין סוויט פֿאַר קאַמער אָרקעסטער, 1950; שלעזיש טריפּטיק פֿאַר סאָפּראַנאָ און אָרקעסטער צו פאָלק ווערטער , 1951; בוקאָליקי) פֿאַר פּיאַנע, 1952). די שפּיץ פון לוטאָסלאַווסקיס פרי נוסח זענען די ערשטע סימפאָניע (1947) און דער קאָנסערטאָ פֿאַר אָרקעסטער (1954). אויב די סימפאָניע טענד מער צו די נעאָקלאַססיסיסם פון רוססעל און סטראַווינסקי (אין 1948 עס איז געווען פארמשפט ווי "פאָרמאַליסט", און זייַן פאָרשטעלונג איז געווען פאַרבאָטן אין פוילן פֿאַר עטלעכע יאָרן), דעמאָלט דער קשר מיט פאָלק מוזיק איז קלאר אויסגעדריקט אין די קאָנצערט: מעטהאָדס פון די אַרבעט מיט פֿאָלקסינטאָנאַציעס, וואָס דערמאָנט לעבעדיקערהייט פֿון באַרטאָקס נוסח, ווערט דאָ מײַסטערלי געוווינט אויף דעם פּוילישן מאַטעריאַל. ביידע סקאָרז האָבן געוויזן פֿעיִקייטן וואָס זענען דעוועלאָפּעד אין די ווייַטער ווערק פון לוטאָסלאַווסקי: ווירטואָסיק אָרקעסטראַטיאָן, שעפע פון ​​קאַנטראַס, פעלן פון סאַמעטריקאַל און רעגולער סטראַקטשערז (אַניקאַל לענג פון פראַסעס, דזשאַגד ריטם), דער פּרינציפּ פון קאַנסטראַקטינג אַ גרויס פאָרעם לויט די דערציילונג מאָדעל מיט אַ לעפיערעך נייטראַל ויסשטעלונג, פאַסאַנייטינג טוויסץ און טורנס אין אַנפאָולדינג די פּלאַנעווען, עסקאַלייטינג שפּאַנונג און ספּעקטאַקיאַלער דינומאַנט.

דער טאָ פון די מיטן 1950 ס האט אַ געלעגנהייט פֿאַר מזרח אייראפעישע קאַמפּאָוזערז צו פּרובירן זייער האַנט אין מאָדערן מערב טעקניקס. לוטאָסלאַווסקי, ווי פילע פון ​​זיינע חברים, האָט איבערגעלעבט אַ קורץ-טערמין פאַרכאַפּונג מיט דאָדעקאַפאָני - די פרוכט פון זיין אינטערעס אין ניו ווין געדאנקען איז געווען Bartók's Funeral Music פֿאַר סטרונע אָרקעסטער (1958). די מער באַשיידן, אָבער אויך אָריגינעלער "פינף לידער אויף לידער פֿון קאַזימעראַ אילקאָוויטש" פֿאַר אַ פֿרויען־שטימע און פּיאַנע (1957; מיט אַ יאָר שפּעטער האָט דער מחבר רעוויזירט דעם ציקל פֿאַר אַ פֿרויען־שטימע מיט אַ קאַמער אָרקעסטער) פֿון דער זעלבער צײַט. די מוזיק פון די לידער איז נאָוטאַבאַל פֿאַר די ברייט נוצן פון צוועלף-טאָן קאָרדז, די קאָליר פון וואָס איז באשלאסן דורך די פאַרהעלטעניש פון ינטערוואַלז וואָס פאָרעם אַ ינטאַגראַל ווערטיקאַל. קאָרדז פון דעם מין, געניצט ניט אין אַ דאָדעקאַפאָניק-סיריאַל קאָנטעקסט, אָבער ווי פרייַ סטראַקטשעראַל וניץ, יעדער פון וואָס איז ענדאָוועד מיט אַ יינציק אָריגינעל געזונט קוואַליטעט, וועט שפּילן אַ וויכטיק ראָלע אין אַלע די שפּעטער ווערק פון די קאַמפּאָוזער.

א נייע בינע אין לוטאָסלאַווסקיס עוואָלוציע האָט זיך אָנגעהויבן אין די דריי פון די 1950ער און 1960ער יאָרן מיט די ווענעטיאַן שפּילערייַ פֿאַר קאַמער אָרקעסטער (דעם לעפיערעך קליין פיר-טייל אָפּוס איז געווען קאַמישאַנד דורך די 1961 וועניס ביעננאַל). דאָ האָט לוטאָסלאַווסקי ערשט געפּרואווט אַ נײַעם מעטאָד פֿון אויפֿבויען אַן אָרקעסטראַלן געוועב, אין וועלכן די פֿאַרשיידענע אינסטרומענטאַלע טיילן זענען נישט גאָר סינגקראַנייזד. דער דיריגענט באַטייליקט זיך נישט אין דער אויפֿפֿירונג פֿון געוויסע סעקציעס פֿון דער ווערק – ער ווײַזט בלויז אָן דעם מאָמענט פֿונעם אָנהייב פֿון דער אָפּטיילונג, נאָך וועלכן יעדער מוזיקער שפּילט זײַן ראָלע אין פֿרײַען ריטם ביזן נעקסטן סימן פֿונעם דיריגענט. די פאַרשיידנקייַט פון אַנסאַמבאַל אַלעאַטאָריקס, וואָס טוט נישט ווירקן די פאָרעם פון די זאַץ ווי אַ גאַנץ, איז מאל גערופֿן "אַלעאַטאָריק קאַונטערפּוינט" (לאָזן מיר דערמאָנען איר אַז אַלעאַטאָריקס, פֿון לאַטייַן אַלעאַ - "ביינדלעך, פּלאַץ", איז אָפט ריפערד צו ווי זאַץ. מעטהאָדס אין וואָס די פאָרעם אָדער געוועב פון די געטאן אַרבעט מער אָדער ווייניקער אַנפּרידיקטאַבאַל). אין רובֿ פון לוטאָסלאַווסקיס סקאָרז, אָנהייב פון די ווענעטיאַן שפּילערייַ, עפּיזאָדן געטאן אין שטרענג ריטם (אַ באַטטוטאַ, דאָס הייסט, "אונטער די [קאָנדוקטאָרס] שטעקל") בייַטנ לויט דער ריי מיט עפּיזאָדן אין אַלאַטאָריש קאַנטראַפּוינט (אַד ליביטום - "בייַ וועט"); אין דער זעלביקער צייט, פראַגמאַנץ אַד ליביטום זענען אָפט פֿאַרבונדן מיט סטאַטיק און ינערשאַ, וואָס געבן העכערונג צו בילדער פון נאַמנאַס, צעשטערונג אָדער כאַאָס, און סעקשאַנז אַ באַטטוטאַ - מיט אַקטיוו פּראָגרעסיוו אַנטוויקלונג.

כאָטש לויט דער אַלגעמיינער קאָמפּאָזיציאָנעלער באַגריף, זײַנען לוטאָסלאַווסקיס ווערק זייער פֿאַרשיידענע (אין יעדן סאַקסעסנדיקן כעזשבן האָט ער געזוכט צו לייזן נײַע פּראָבלעמען), האָט דער פּרידאַמאַנאַנטער אָרט אין זײַן דערוואַקסן ווערק פֿאַרנומען אַ צוויי־טיילדיקער קאָמפּאָזיטאָרישן סכעמע, צום ערשטן מאָל געפּרואווט אינעם שטריקוואַרג קוואַרטעט. (1964): דער ערשטער פראַגמענטאַרי טייל, קלענערער אין באַנד, דינט אַ דעטאַילעד הקדמה צו דער צווייטער, סאַטשערייטאַד מיט צילגעווענדט באַוועגונג, דער קלימאַקס פון וואָס איז דערגרייכט באַלד איידער די סוף פון די ווערק. טייל פון די סטרונע קוואַרטעט, לויט זייער דראַמאַטיק פֿונקציע, זענען גערופן "ינטראָדוקטאָרי באַוועגונג" ("ינטראָדוקטאָרי טייל". - ענגליש) און "הויפּט באַוועגונג" ("הויפּט טייל". - ענגליש). אויף אַ גרעסערע וואָג, די זעלבע סכעמע איז ימפּלאַמענאַד אין די צווייטע סימפאָניע (1967), ווו די ערשטער באַוועגונג איז ענטייטאַלד "העסיטאַנט" ("העציטינג" - פראנצויזיש), און די צווייטע - "דירעקט" ("גלייך" - פראנצויזיש) ). דער "בוך פֿאַר אָרקעסטער" (1968; דאָס "בוך" באשטייט פון דריי קליין "טשאַפּאַלז" אפגעשיידט פון יעדער אנדערע דורך קורץ ינטערלודז, און אַ גרויס, געשעעניש לעצט "קאַפּיטל"), טשעלאָ קאָנסערטאָ זענען באזירט אויף מאַדאַפייד אָדער קאָמפּליצירט ווערסיעס פון די זעלביקער סכעמע. מיט אָרקעסטער (1970), דריטע סימפאָניע (1983). אין לוטאָסלאַווסקיס לאָנגעסט-לויפן אָפּוס (וועגן 40 מינוט), פּרעלודעס און פוגה פֿאַר דרייצן סאָלאָ סטרינגס (1972), די פֿונקציע פון ​​די הקדמה אָפּטיילונג איז דורכגעקאָכט דורך אַ קייט פון אַכט פּרעלודז פון פאַרשידן אותיות, בשעת די פֿונקציע פון ​​דער הויפּט באַוועגונג איז ענערגעטיק אַנפאָולדינג פוגה. די צוויי־טייליקע סכעמע, פֿאַרשיידענע מיט אומאומענדיקע פֿינאַנציעלן, איז געוואָרן אַ מין מאַטריץ פֿאַר לוטאָסלאַווסקיס אינסטרומענטאַלע "דראַמעס", וואָס האָבן זיך צעמישט מיט פֿאַרשיידענע דריינדלעך. אין די דערוואַקסן ווערק פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר קען מען נישט געפֿינען קיין קלאָרע סימנים פֿון "פּױלעניש", און נישט קײן קורצען צו נעאָ־ראָמאַנטיזם אָדער אַנדערע «נעאָ־סטיילן»; ער ריזאָרט זיך קיינמאָל נישט צו סטיליסטישע אַלוזשאַנז, לאָזט זיך גלייך ציטירן אַנדערע מענטשןס מוזיק. אין אַ געוויסן זינען, איז לוטאָסלאַווסקי אַן אפגעזונדערטע פיגור. טאָמער דאָס איז וואָס דיטערמאַנז זיין סטאַטוס ווי אַ קלאַסיש פון די XNUMXth יאָרהונדערט און אַ פּרינסיפּאַל קאָסמאָפּאָליטאַן: ער באשאפן זיין אייגענע, לעגאַמרע אָריגינעל וועלט, פרייַנדלעך צו די ליסנער, אָבער זייער מינאַצאַד פארבונדן מיט טראַדיציע און אנדערע קעראַנץ פון נייַע מוזיק.

די דערוואַקסן האַרמאָניק שפּראַך פון לוטאָסלאַווסקי איז טיף יחיד און איז באזירט אויף פיליגרעע אַרבעט מיט 12-טאָן קאַמפּלעקסאַז און קאַנסטראַקטיוו ינטערוואַלז און קאָנסאָנאַנסעס אפגעזונדערט פון זיי. אָנהייבנדיק מיטן טשעלאָ־קאָנצערט, פֿאַרגרעסערט זיך די ראָלע פֿון פֿאַרשפּרייטע, אויסדריקלעכע מעלאָדישע שורות אין לוטאָסלאַווסקיס מוזיק, שפּעטערדיקע עלעמענטן פֿון גראָטעסק און הומאָר ווערן דערין פֿאַרשטאַרקט (נאָוועלעט פֿאַר אָרקעסטער, 1979; פינאַלע פֿונעם טאָפּלטן קאָנצערט פֿאַר אָבאָ, האַרף און קאַמער אָרקעסטער, 1980; ליד ציקל סאָנגפלאָווערס און ליד טאַלעס "פֿאַר סאָפּראַנאָ און אָרקעסטער, 1990). לוטאָסלאַווסקיס האַרמאָנישע און מעלאָדיקע שריפֿט לאָזט אויס די קלאַסישע טאָנאַל באַציִונגען, אָבער דערלויבט עלעמענטן פֿון טאָנאַל צענטראַליזאַציע. אַ טייל פֿון לוטאָסלאַווסקיס שפּעטערדיקע הויפּט־אָפּוסעס זײַנען פֿאַרבונדן מיט זשאַנער־מאָדעלן פֿון ראָמאַנטישער אינסטרומענטאַל מוזיק; אזוי, אין דער דריטער סימפאָניע, די מערסט אַמביציעס פון אַלע די קאָמפּאָזיטאָר ס אָרקעסטער סקאָרז, פול פון דראַמע, רייך אין קאַנטראַס, דער פּרינציפּ פון אַ מאָנומענטאַל איין-באַוועגונג מאָנאָטעמאַטיק זאַץ איז ערידזשנאַלי ימפּלאַמענאַד, און די פּיאַנע קאָנסערטאָ (1988) האלט די שורה פון בריליאַנט ראָמאַנטיש פּיאַניזאַם פון די "גראַנד סטיל". דריי ווערק אונטערן אלגעמיינעם טיטל "קייטן" געהערן אויך צו דער שפעט צייט. אין "Chain-1" (פֿאַר 14 ינסטראַמאַנץ, 1983) און "Chain-3" (פֿאַר אָרקעסטער, 1986), דער פּרינציפּ פון "לינקינג" (פּאַרטיייש אָוווערליי) פון קורץ סעקשאַנז, וואָס זענען אַנדערש אין געוועב, טימברע און מעלאָדיק-האַרמאָניק. טשאַראַקטעריסטיקס, פיעסעס אַ יקערדיק ראָלע (די פּרעלודז פון די ציקל "פּרעלודעס און פוגו" זענען פארבונדן צו יעדער אנדערער אין אַ ענלעך וועג). ווייניקער ומגעוויינטלעך אין טערמינען פון פאָרעם איז טשאַין-2 (1985), יסענשאַלי אַ פיר-באַוועגונג פֿידל קאָנצערט (הקדמה און דריי מווומאַנץ אָלטערנייטינג לויט די טראדיציאנעלן שנעל-פּאַמעלעך-שנעל מוסטער), אַ זעלטן פאַל ווען לוטאָסלאַווסקי פארלאזן זיין באַליבסטע צוויי-טייל. סכעמע.

א ספעציעלע שורה אין דער דערוואַקסן ווערק פון דעם קאָמפּאָזיטאָר איז רעפּריזענטיד דורך גרויס וואָקאַל אָפּוסעס: "דריי לידער פון הענרי מיכאַוד" פֿאַר כאָר און אָרקעסטער געפירט דורך פאַרשידענע קאָנדוקטאָרס (1963), "וועאַוועד ווערטער" אין 4 טיילן פֿאַר טענאָר און קאַמער אָרקעסטער (1965) ), "ספייס פון שלאָף" פֿאַר באַריטאָן און אָרקעסטער (1975) און די שוין דערמאנט נייַן-טייל ציקל "לידער און ליד טאַלעס". אַלע פון ​​זיי זענען באזירט אויף פראנצויזיש סוררעאַליסט ווערסעס (דער מחבר פון דעם טעקסט פון "וועאַוועד ווערטער" איז דזשין-פראַנקאָיס טשאַברין, און די לעצטע צוויי ווערק זענען געשריבן צו די ווערטער פון ראבערט דעסנאָס). לוטאָסלאַווסקי האָט פֿון זײַן יוגנט געהאַט אַ באַזונדערע סימפּאַטיע פֿאַר דער פֿראַנצייזישער שפּראַך און דער פֿראַנצייזישער קולטור, און זײַן קינסטלערישער וועלט־באַזע איז געווען נאָענט צו דער אַמביגיויטעט און אַן אומזיסט פֿון באַטײַטן, וואָס זענען כאַראַקטעריסטיש פֿאַר סוררעאַליזם.

לוטאָסלאַווסקיס מוזיק באַצייכנט זיך מיט איר קאָנצערט-גלאַנצן, מיט אַן עלעמענט פון ווירטואַזיטעט וואָס איז קלאר אויסגעדריקט אין איר. עס איז ניט חידוש אַז בוילעט קינסטלער האָבן גערן מיטאַרבעט מיט דעם קאַמפּאָוזער. צווישן די ערשטע ינטערפּראַטערז פון זיין ווערק זענען Peter Pearce (וואָווען ווערטער), לאַסאַל קוואַרטעט (סטרינגקוואַרטע), מסטיסלאַוו ראָסטראָפּאָוויטש (צעלאָ קאָנסערט), העינז און ורסולאַ האָליגער (טאָפּל קאָנסערטאָ פֿאַר אָבאָ און האַרפּ מיט קאַמער אָרקעסטער), Dietrich Fischer-Dieskau ( "חלום ספּייסאַז"), געאָרג סאָלטי (דרייטע סימפאָניע), פנחס צוקערמאַן (פּאַרטיטאַ פֿאַר פֿידל און פּיאַנע, 1984), אַן-סאָפיע מוטער ("קייט-2" פֿאַר פֿידל און אָרקעסטער), קריסטיאַן צימערמאַן (קאָנצערט פֿאַר פּיאַנע און אָרקעסטער) און ווייניקער באקאנט אין אונדזער ברייט, אָבער לעגאַמרע ווונדערלעך נאָרוועגיש זינגער Solveig Kringelborn ("לידער און לידער"). לוטאָסלאַווסקי אַליין האָט פֿאַרמאָגט אַן אומגעוויינטלעכן דיריגענט־מתנה; זיין דזשעסטשערז זענען געווען ויסערגעוויינלעך יקספּרעסיוו און פאַנגקשאַנאַל, אָבער ער קיינמאָל מקריב זיין קינסטלער פֿאַר די פּינטלעכקייט צוליב. לוטאָסלאַווסקי האָט באַגרענעצט זײַן קאָנדוקציע־רעפּערטואַר צו זײַנע אייגענע קאָמפּאָזיציעס, און רעקאָרדירט ​​מיט אָרקעסטערס פֿון פֿאַרשיידענע לענדער.

לוטאָסלאַווסקיס רײַכע און כסדר־וואַקסנדיקע דיסקאָגראַפֿיע ווערט נאָך באַהערשט פֿון אָריגינעלע רעקאָרדירונגען. די מערסט רעפּריזענאַטיוו פון זיי זענען געזאמלט אין טאָפּל אַלבומס לעצטנס באפרייט דורך Philips און EMI. דער ווערט פון דער ערשטער ("דער יקערדיק לוטאָסלאַווסקי" - פיליפּס דואָ 464 043), לויט מיין מיינונג, איז באשלאסן בפֿרט דורך די טאָפּל קאָנסערטאָ און די "ספּאַסעס פון שלאָף" מיט די אָנטייל פון די האָלליגער ספּאַוסאַז און דיטריך פישער-דיעסקאַו, ריספּעקטיוולי. ; דער מחבר'ס ינטערפּריטיישאַן פון דער דריטער סימפאָניע מיט דער בערלינער פילהאַרמאָניק וואָס איז דאָ, מאָדנע גענוג, פעלן נישט צו די עקספּעקטיישאַנז (די פיל מער געראָטן מחבר ס רעקאָרדינג מיט די בריטיש בראָדקאַסטינג קאָרפּאָראַטיאָן סימפאָניע אָרקעסטער, ווי ווייַט ווי איך וויסן, איז נישט טראַנספערד צו סי.די. ). דער צווייטער אלבאם "לוטאָסלאַווסקי" (EMI Double Forte 573833-2) כּולל בלויז געהעריק אָרקעסטראַל ווערק באשאפן איידער די מיטן 1970 ס און איז מער אפילו אין קוואַליטעט. דער אויסגעצייכנטער נאַציאָנאַלער אָרקעסטער פונעם פּוילישן ראַדיאָ פון קאַטאָוויץ, האָט זיך פאַרנומען מיט די דאָזיקע רעקאָרדירונגען, האָט שפּעטער, נאָכן טויט פונעם קאָמפּאָזיטאָר, אָנטייל גענומען אין דער רעקאָרדירונג פון אַ כּמעט גאַנץ זאַמלונג פון זיינע אָרקעסטערווערק, וואָס איז אַרויס זינט 1995 אויף דיסקס פֿון דער נאַקסאָס פירמע (ביז דעצעמבער 2001, זיבן דיסקס זענען באפרייט). די זאַמלונג פארדינט אַלע לויב. דער קינסטלערישער דירעקטאָר פֿונעם אָרקעסטער, אַנטאָני וויט, פירט אויף אַ קלאָרן, דינאַמישן שטייגער, און די אינסטרומענטאַליסטן און זינגער (מערסטנס פּוילישע) וואָס שפּילן סאָלאָ-טיילן אין קאָנצערטן און וואָקאַלע אָפּוסעס, אויב ערגער ווי זייערע מער באַוווסטע פֿאָרגייער, זענען זייער ווייניק. אן אנדער הויפּט פירמע, סאָני, באפרייט אויף צוויי דיסקס (SK 66280 און SK 67189) די צווייטע, דריט און פערט (אין מיין מיינונג, ווייניקער געראָטן) סימפאָניעס, ווי געזונט ווי די פּיאַנע קאָנסערטאָ, ספּייסאַז פון שלאָפן, סאָנגפלאָווערס און סאָנגטאַלעס "; אין די רעקאָרדירונג, די לאס אנדזשעלעס פילהאַרמאָניק אָרקעסטער איז געפירט דורך Esa-Pekka Salonen (דער קאָמפּאָזיטאָר זיך, וואָס איז בכלל נישט פּראָנע צו הויך עפּיטאַץ, גערופן דעם דיריגענט "פענאָמענאַל" 1), די סאָלאָיסץ זענען Paul Crossley (פּיאַנאָ), John Shirley קווירק (באַריטאָן), דאָן ופּשאַוו (סאָפּראַנאָ)

צוריק צו דער מחבר 'ס ינטערפּריטיישאַנז רעקאָרדעד אויף קאָמפּאַקטדיסקס פון באַוווסט קאָמפּאַניעס, מען קען נישט פאַרלאָזן צו דערמאָנען די בריליאַנט רעקאָרדירונגען פון די טשעלאָ קאָנסערטאָ (EMI 7 49304-2), די פּיאַנע קאָנסערטאָ (Deutsche Grammophon 431 664-2) און די פידל קאָנצערט " טשאַין- 2” (דײַטש גראַממאָפאָן 445 576-2), געשפּילט מיט דער באַטייליקונג פון די ווירטואָזן, צו וועמען די דרײַ אופוזיס זענען געווידמעט, דאָס הייסט, ריספּעקטיוולי, מסטיסלאַוו ראָסטראָפּאָוויטש, קריסטיאַן זימערמאַן און אַן-סאָפיע מוטער. פאר פאַנס וואס זענען נאָך ניט באַקאַנט אָדער ביסל באַקאַנט מיט די ווערק פון לוטאָסלאַווסקי, איך וואָלט רעקאָמענדירן איר צו ערשטער ווענדן צו די רעקאָרדירונגען. טראץ דער מאדערנערהייט פון דער מוזיקאלישער שפראך פון די אלע דריי קאנצערטס ווערט זיי צוגעהערט לייכט און מיט באזונדערע התלהבות. לוטאָסלאַווסקי ינטערפּראַטאַד די זשאַנראַ נאָמען "קאָנצערט" אין לויט מיט זייַן אָריגינעל טייַטש, דאָס איז, ווי אַ מין פון פאַרמעסט צווישן אַ סאָלאָיסט און אַן אָרקעסטער, סאַגדזשעסטינג אַז דער סאָלאָיסט, איך וואָלט זאָגן, ספּאָרט (אין די מערסט איידעלע פון ​​אַלע מעגלעך סענסיז פון דאָס וואָרט) גבורה. עס איז ניט נייטיק צו זאָגן, אַז ראָסטראָפּאָוויטש, צימערמאַן און מוטער באַווייזן אַן אמת’ן מייַסטער פון גבורה, וואָס אַליין זאָל דערפרייען יעדן אומפאָרשטענדיקן צוהערער, ​​אפילו אויב לוטאָסלאַווסקיס מוזיק זעט אים ערשט אויס אומגעוויינטלעך אָדער פרעמד. אָבער, לוטאָסלאַווסקי, ניט ענלעך אַזוי פילע הייַנטצייַטיק קאַמפּאָוזערז, שטענדיק געפרוווט צו מאַכן זיכער אַז דער צוהערער אין דער געזעלשאַפט פון זיין מוזיק וואָלט נישט פילן ווי אַ פרעמדער. עס איז כּדאַי צו ציטירן די דאָזיקע ווערטער פֿון אַ זאַמלונג פֿון זײַנע אינטערעסאַנטסטע שמועסן מיט דעם מאָסקווער מוזיקאַלאָג דער צווייטער ניקאָלסקײַאַ: "די האַרציקע פאַרלאַנג צו נאָענטקייט צו אַנדערע מענטשן דורך קונסט איז אין מיר שטענדיק פאָרשטעלן. אבער איך שטעל זיך נישט צום ציל צו געווינען אזויפיל צוהערער און שטיצער ווי מעגליך. איך וויל נישט קאַנגקער, אָבער איך ווילן צו געפֿינען מיין צוהערערס, צו געפֿינען די וואס פילן די זעלבע וועג ווי איך טאָן. ווי אַזוי קען מען דערגרייכן דעם ציל? איך טראַכטן, נאָר דורך מאַקסימום קינסט ערלעכקייט, אָפנהאַרציק אויסדרוק אויף אַלע לעוועלס - פון אַ טעכניש דעטאַל צו די מערסט סוד, אָנווינקען טיפקייַט ... אַזוי, קינסט שעפֿערישקייט קענען אויך דורכפירן די פֿונקציע פון ​​אַ "קאַטשער" פון מענטש נשמות, ווערן אַ היילן פֿאַר איינער פון די מערסט ווייטיקדיק יילמאַנץ - די געפיל פון לאָונלינאַס.

לעוואן האקופיאן