בייראַן דזשאַניס (דזשיניס) (בייראַן דזשאַניס) |

בייראַן דזשאַניס

ווען, אין די אָנהייב פון די 60ער, בייראַן דזשאַיניס איז געווארן דער ערשטער אמעריקאנער קינסטלער צו רעקאָרדירן רעקאָרדס אין מאָסקווע מיט אַ סאָוויעט אָרקעסטער, די נייַעס איז געווען באמערקט דורך די מוזיק וועלט ווי אַ סענסיישאַן, אָבער די סענסיישאַן איז געווען נאַטירלעך. "אַלע פּיאַנע קענער זאָגן, אַז דער דאָזיקער דזשייניס איז טאַקע דער איינציקער אַמעריקאַנער פּיאַניסט, וואָס איז, דאַכט זיך, געשאַפן געוואָרן צו רעקאָרדירן מיט רוסן, און עס איז גאָר ניט קיין צופאַל אַז זיינע נײַע רעקאָרדירונגען זענען געמאַכט געוואָרן אין מאָסקווע," האָט איינער פֿון די מערב-קאָרעספּאָנדענטן.

טאַקע, אַ געבוירענער פון מאַקעספאָרט, פּעננסילוואַניאַ, קען זיין גערופן אַ פארשטייער פון דער רוסיש פּיאַנע שולע. ער איז געבוירן געוואָרן אין אַ משפּחה פֿון אימיגראַנטן פֿון רוסלאַנד, וואָס זײַן משפּחה־נאָמען — יאַנקעלעוויטש — האָט זיך ביסלעכווײַז פֿאַרוואַנדלט אין יאַנקס, דערנאָך אין דזשונקס, און ענדלעך באַקומען איר איצטיקע פֿאָרעם. ד י פאמילי ע אי ז אבע ר געװע ן װײ ט פו ן מוזיק , או ן דא ם שטעט ל אי ז געװע ן װײ ט פו ן קולטור־צענטערס , או ן ד י ערשט ע לעקציע ס הא ט אי ם געגעב ן א קינדער ־ גארט ן לערע ר אויפ ן קסילאפאן . דעמאָלט דער לערער פון דעם יינגל איז געווען אַ געבוירענער פון רוסלאַנד, לערער אַ. ליטאָוו, וואָס פיר יאר שפּעטער גענומען זיין תלמיד צו פּיטצבורגה צו שפּילן אין פראָנט פון היגע מוזיק ליבהאבערס. ליטאָוו האָט פֿאַרבעטן זײַן אַלטן חבֿר פֿונעם מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע, דעם מערקווירדיקן פּיאַניסט און לערער יאָסיף לעווין, צום קאָנצערט. או ן ע ר הא ט גלייך , דערזעענדי ק דע ם אויסערגעוויינלעכ ן טאלאנ ט פו ן דזשאיניס , גערעד ט זײנ ע עלטער ן צ ו שיק ן אי ם קײ ן נױ־יארק , או ן הא ט געגעב ן א רעקאמענדאציע־ברױו ל זײ ן העלפ ט או ן אײנע ר פו ן ד י בעסט ע לערערי ן אי ן שטאט , אדעל ע מארקוס .

עטליכע יאר איז יאיניס געווען א תלמיד פון דער פריוואטער מוזיקשול "שטם סקווער", וואו א. מארקוס האט געלערנט; דער דירעקטאָר פֿון דער שול, דער באַרימטער מוזיקער ש. כאָטצינאָוו, איז דאָ געוואָרן זײַן פּאַטראָן. דעמאָלט דער יונג מענטש, צוזאַמען מיט זיין לערער, ​​אריבערגעפארן צו Dallas. אין עלטער פון 14, דזשאַיניס ערשטער געצויגן ופמערקזאַמקייַט דורך פאָרשטעלונג מיט די NBC אָרקעסטער אונטער דער אָנפירונג פון F. Black, און באקומען אַ פאַרבעטונג צו שפּילן נאָך עטלעכע מאָל אויף די ראַדיאָ.

אין 1944 האָט ער געמאַכט זײַן פּראָפֿעסיאָנעלער דעבוט אין פּיטסבורג, וווּ ער האָט געשפּילט רחמאַנינופֿס צווייטן קאָנצערט. די רעצענזיעס פֿון דער פּרעסע זײַנען געווען באַגייסטערט, אָבער עפּעס אַנדערש איז געווען אַ סך וויכטיקער: צווישן די אָנוועזנדיקע אויפֿן קאָנצערט איז געווען וולאַדימיר האָראָוויץ, וועלכער האָט אַזוי געפֿעלט דעם טאַלאַנט פֿונעם יונגן פּיאַניסט, אַז ער האָט, פאַרקערט צו זײַנע כּללים, באַשלאָסן אים אָנצונעמען ווי אַ תּלמיד. — דו דערמאנסט מיך אין מיין יוגנט — האט הורוויץ געזאגט. יאָרן פון שטודיעס מיט דעם מאַעסטראָן האָבן ענדלעך פּאַלישט דעם טאַלאַנט פון דעם קינסטלער, און אין 1948 האָט ער זיך באַוויזן פאַרן וילעם פון קאַרנעגיע האַלל אין ניו יארק ווי אַ דערוואַקסן מוזיקער. דע ר ערװערדיקע ר קריטיקע ר או . דאונס , הא ט געזאג ט : ״ א לאנג ע צײ ט הא ט דע ר שרײבע ר פו ן ד י דאזיק ע שורות , ניש ט געמוז ט באקומע ן טאלאנט ן צוזאמע ן מי ט מוזיקאליטעט , געפיל־שטארק , אינטעליגענט ן או ן קינסטלעכ ן באלאנס , װ י דע ר דאזיקע ר 20־יעריקע ר פיאניסט . דאָס איז געווען אַ קאָנצערט פֿון אַ יונגן מאַן, וועמענס אייגנאַרטיקע פֿאָרשטעלונגען ווערן אָנגעצייכנט מיט ערנסטקייט און ספּאַנטייניקייט.

אין די 50 ס, דזשאַיניס גאַינעד רום ניט בלויז אין די USA, אָבער אויך אין דרום אַמעריקע און אייראָפּע. אויב אין די ערשטע יאָרן זיין שפּיל איז געווען בלויז אַ קאָפּיע פון ​​די שפּיל פון זיין לערער האָראָוויץ, דעמאָלט ביסלעכווייַז דער קינסטלער אַקווייערז זעלבסטשטענדיקייַט, ינדיווידזשואַליטי, די דיפיינינג פֿעיִקייטן פון וואָס זענען אַ קאָמבינאַציע פון ​​טעמפּעראַמענטאַל, גלייך "האָראָוויציאַן" ווירטואָסיטי מיט ליריקאַל. דורכדרונג און ערנסטקייט פון קינסטלערישע באַגריפן, ראָמאַנטישע אימפּעטואַסקייט מיט אינטעלעקטועלער טיפקייט. די מידות פון דעם קינסטלער זענען געווען העכסט אַפּרישיייטיד בעשאַס זיין טאָורס אין די וססר אין 1960 און 1962. ער באזוכט פילע שטעט, געטאן אין סאָלאָ און סימפאָניע קאַנסערץ. זײַנע פּראָגראַמען האָבן אַרײַנגענומען סאָנאַטעס פֿון היידן, מאָזאַרט, בעטהאָווען, טשאָפּין, קאָפּלאַנד, בילדער אויף אַן אויסשטעלונג פֿון מוסאָרגסקי און סאָנאַטין ראַוועל, פּיעסעס פֿון שובערט און שומאַן, ליסט און דעבוסי, מענדעלסאָהן און סקריאַבין, קאָנצערט פֿון שומאַן, רחמאַנינאָפף, פּראָקאָפיעוו, גרשווין. און אַמאָל האָט דזשייניס אַפֿילו באַטייליקט אין אַ דזשאַז־אָווענט: נאָכדעם ווי ער האָט זיך באַקענט אין 1962 אין לענינגראַד מיטן אָרקעסטער פֿון ב. גודמאַן, האָט ער מיט דער דאָזיקער קאָלעקטיוו מיט גרויס דערפֿאָלג געשפּילט גרשווינס ראַפּסאָדיע אין בלוי.

דער סאָוועטישער עולם האָט דזשיניס גאָר וואַרעם אָנגענומען: אומעטום זענען די זאַלן געווען איבערפול און עס איז נישט געווען קיין סוף צו די אַפּלאָדיסמענטן. וועגן די סיבות פֿאַר אַזאַ דערפאָלג האָט גריגאָרי גינזבורג געשריבן: “עס איז געווען פייַן צו טרעפן אין דזשאַיניס ניט אַ קאַלט ווירטואָז (וואָס איז איצט אין וואָוג אין עטלעכע ערטער אין די מערב), אָבער אַ מוזיקער וואָס איז אַווער פון די ערנסט פון די עסטעטיש אַרבעט. קעגן אים. עס איז געווען די קוואַליטעט פון די שעפעריש בילד פון די פּערפאָרמער, וואָס האט אים צוגעשטעלט אַ וואַרעם באַגריסונג פון אונדזער וילעם. די אָפנהאַרציק מוזיקאַליש אויסדרוק, קלעריטי פון ינטערפּריטיישאַן, עמאָציאָנעל עמאָציאָנעל רימיינדיד (פּונקט ווי בעשאַס די פאָרשטעלונג פון וואַן קליבורן, אונדז אַזוי ליב געהאט) די וווילטויק השפּעה וואָס די רוסישע שולע פון ​​פּיאַניזאַם, און בפֿרט די זשעני פון רחמאַנינאָוו, האט געהאט אויף די מערסט טאַלאַנטירט. פּיאַניסטן.

די דערפאָלג פון דזשאַיניס אין די וססר האט אַ גרויס אפקלאנג אין זיין כאָומלאַנד, ספּעציעל זינט ער האט גאָרנישט צו טאָן מיט די "ויסערגעוויינלעך אומשטאנדן" פון די פאַרמעסט, וואָס איז באגלייט דורך קליבורנס טריומפס. "אויב מוזיק קען זיין א פאקטאר אין פאליטיק, דאן קען הער דזשייניס זיך באטראכטן פאר א געלונגענער פרענדשאפט אמבאסאדאר וואס העלפען אראפברעכן די בעריערז פון די קאלטע קריג," האט דער ניו יארק טיימס דעמאלט געשריבן.

די רייזע האט שטארק פארגרעסערט די רום פון Jainis איבער דער וועלט. אין דער ערשטער העלפט פון די 60ער יאָרן האָט ער אַ סך טורירט און מיט שטענדיקער טריומף ווערן צוגעשטעלט די גרעסטע זאַלן פֿאַר זײַנע פֿאָרשטעלונגען – אין בוענאָס איירעס, דער קאָלאָן טעאַטער, אין מילאַן – לאַ סקאַלאַ, אין פּאַריז – דער טשאַמפּס עליז טעאַטער, אין לאנדאן. - רויאַל פעסטיוואַל האַלל. צווישן די פילע רעקאָרדס, וואָס ער האָט רעקאָרדירט ​​אין דער צײַט, שטייען אויס די קאָנצערט פֿון טשײַקאָווסקי (נומער 1), רחמאַנינוף (נומער 2), פּראָקאָפיעוו (נומער 3), שומאַן, ליסט (נומער 1 און 2), און פֿון סאָלאָ־ווערק, די צווייטע סאָנאַטע פֿון ד. קאַבאַלעווסקי. שפּעטער, אָבער, די קאַריערע פון ​​די פּיאַניסט איז געווען ינטעראַפּטיד פֿאַר אַ בשעת ווייַל פון קראַנקייַט, אָבער אין 1977, זי האָט זיך ווידער אָנגעהויבן, כאָטש ניט מיט דער זעלביקער ינטענסיטי, די נעבעך געזונט איז נישט שטענדיק דערלויבט אים צו שפּילן אין די גרענעץ פון זיין ווירטואָוס אַבילאַטיז. אָבער אַפֿילו הײַנט בלײַבט ער איינער פֿון די צוצייגסטע פּיאַניסטן פֿון זײַן דור. נײַע זאָגן דערפֿון האָט געברענגט זײַן געראָטן קאָנצערט־רײַזע אין אייראָפּע (1979), בעת ער האָט מיט באַזונדערער גלײַכקייט דורכגעפֿירט די ווערק פֿון טשאָפּין (אַרײַנגערעכנט צוויי וואַלס, אומבאַקאַנטע ווערסיעס פֿון וועלכע ער האָט אַנטדעקט אין דעם אַרקייוו און אַרויסגעגעבן), ווי אויך מיניאַטורעס. פֿון רחמאַנינאָף, שטיקלעך פֿון ל מ. גאָטשאַלק, א. קאָפּלאַנד סאָנאַטע.

Byron Janis האלט זיין דינסט צו די מענטשן. לעצטנס האָט ער פֿאַרענדיקט אַן אויטאָביאָגראַפֿישן בוך, לערנט אין דער מאַנהעטן־מוזיק־שול, גיט מאַסטער־קלאַסן, און באַטייליקט זיך אַקטיוו אין דער אַרבעט פֿון דער זשורי פֿון מוזיק־פֿאַרמעסטונגען.

גריגאָריעוו ל., פּלאַטעק יא., 1990