Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

די קינסט קאַריערע פון ​​איינער פון די לומאַנעריז פון וועלט פּיאַניזאַם אנגעהויבן אין די דרייַ פון די יאָרהונדערט. אין עלטער פון 16 יאָר האָט ער געמאכט אַ גלענצנדיקן דעבוט אין לאנדאן און אין 1900 געמאכט זיין ערשטער רייַזע אין אייראָפּע; אין 1905 איז ער געוואָרן דער געווינער פון דער IV אינטערנאציאנאלע פאַרמעסט מיטן נאָמען אַנטאָן רובינשטיין אין פּאַריז; אין 1910 האָט ער רעקאָרדירט ​​זײַנע ערשטע רעקאָרדס; אין די אָנהייב פון דער ערשטער וועלט מלחמה, ער האט שוין געניסן היפּש רום אין די USA, דרום אַמעריקע און אויסטראַליע. דער נאָמען און פּאָרטרעט פון באַקכאַוס קענען זיין געזען אין די גאָלדען בוך פון מוזיק ארויס אין דייַטשלאַנד אין די אָנהייב פון אונדזער יאָרהונדערט. הײסט דאָס נישט, מעג דער לייענער פֿרעגן, אַז מע קאָן אָפּשאַפֿן באַקכאַוס אַלס אַ „מאָדערנער“ פּיאַניסט נאָר אויף פאָרמאַלן יסוד, אין זינען מיט דער כּמעט אומגעהויערער לענג פון זײַן קאַריערע, וואָס האָט געדויערט בערך זיבן יאָרצענדלינג? נײן, די קונסט פֿון באַקכאַוס געהערט טאַקע צו אונדזער צײַט, אױך װײַל אין זײַנע פֿאַרפֿאַלענע יאָרן האָט דער קינסטלער נישט „פֿאַרענדיקט זײַן אייגענעם“, נאָר איז געװען אין שפּיץ פֿון זײַנע שעפֿערישע דערגרייכונגען. אבער דער עיקר איז אפילו נישט אין דעם, נאר אין דעם וואס דער עצם נוסח פון זיין שפילן און די שטעלונג פון צוהערער צו אים איבער די צענדליגער יארן האבן אפגעשפיגלט אסאך פראצעסן, וואס זענען אזוי כאראקטעריסטיק פאר דער אנטוויקלונג פון דער מאדערנער פּיאניסטישער קונסט, זענען זיי ווי א בריק קאַנעקטינג די פּיאַניזאַם פון די פאַרגאַנגענהייַט און אונדזער טעג.

באַקכאַוס האָט קיינמאָל נישט געלערנט אין קאָנסערוואַטאָרי, נישט באַקומען אַ סיסטעמאַטיש בילדונג. אין 1892 האָט דער דיריגענט אַרטהור ניקיש געמאַכט דעם פּאָזיציע אין אַן אַכט־יאָריקן ייִנגלס אַלבאָם: "דער, וואָס שפּילט אַזוי אויסגעצייכנט דעם גרויסן באַך, וועט זיכער עפּעס דערגרייכן אין לעבן." אין דער צײַט האָט באַקהאַוס נאָר אָנגעהויבן נעמען לעקציעס בײַם לײַפּציגן לערער א. רעקנדאָרף, מיט וועמען ער האָט געלערנט ביז 1899. ער האָט אָבער באַטראַכט זײַן אמתן גײַסטיקן פֿאָטער ע' ד'אַלבערט, וועלכער האָט אים צום ערשטן מאָל געהערט ווי אַ 13- יאָר אַלט יינגל און פֿאַר אַ לאַנג צייַט געהאָלפֿן אים מיט פרייַנדלעך עצה.

באַקכאַוס איז אַרײַן אין זײַן קינסטלערישן לעבן ווי אַ גוט־געגרינדעטער מוזיקער. ער האָט גיך צוזאַמענגעשטעלט אַ ריזיקן רעפּערטואַר און איז געווען באַקאַנט ווי אַ פֿענאָמענאַלער ווירטואָז, וואָס איז ביכולת צו איבערקומען קיין טעכנישע שוועריקייטן. מיט אזא שם איז ער אנגעקומען קיין רוסלאנד סוף 1910 און געמאכט א בכלל גינסטיקן רושם. "דער יונג פּיאַניסט," געשריבן יו. ענגעל, "ערשטנס, האָט אויסערגעוויינלעכע פּיאַנע "מעלות": אַ מעלאָדישער (אין דער אינסטרומענט) זאַפטיק טאָן; ווו נייטיק - שטאַרק, פול-קלאַנגינג, אָן קראַקינג און שרייַען פאָרטע; גלענצנדיק באַרשט, בייגיקייַט פון פּראַל, בכלל אַמייזינג טעכניק. אבער די מערסט אָנגענעם זאַך איז די יז פון דעם זעלטן טעכניק. באַקכאַוס נעמט זיך אַװעק צו די הײכן ניט אין דעם שווייס פֿון זײַן פּנים, נאָר לײכט, װי עפימאָוו אױף אַן עראָפּלאַן, כּדי די אויפֿקום פֿון פֿרײלעכן בטחון װערט אומװילדערט איבערגעגעבן דעם צוהערער... די צװײטע כאַראַקטעריסטישע שטריך פֿון באַקכאָוסע פֿאָרשטעלונג איז פֿאַרטראַכטקייט, פֿאַר אַזאַ אַ יונג קינסטלער אין מאל עס איז פשוט אַמייזינג. זי האָט געכאַפּט דעם אויג פֿון דעם ערשטן שטיק פֿון דער פּראָגראַם — באַךס אויסגעצייכנט געשפּילטע קראָמאַטישע פֿאַנטאַזיע און פֿוג. אַלץ אין באַקכאָוסע איז ניט בלויז בריליאַנט, אָבער אויך אין זיין אָרט, אין גאנץ סדר. וויי! – אמאל אפילו צו גוט! דערפאר וויל איך איבערחזרן די ווערטער פון Bülow צו איינעם פון די סטודענטן: “איי, איי, איי! אזוי יונג - און שוין אַזוי פיל סדר! דער צניעות איז באזונדערס באמערקזאם געווען, אמאל וואלט איך געווען גרייט צו זאגן – טרוקעניש, אין טשאָפין... איין אלטער וואונדערלעכער פּיאַניסט האָט, ווען מען האָט געפרעגט וועגן דעם, וואָס עס דאַרף צו זיין אַן אמתער ווירטואָס, געענטפערט שטילערהייט, נאָר פיגוראַטיוו: ער האָט אָנגעוויזן אויף זיינע הענט, קאָפּ, הארץ. און עס מיינט צו מיר אַז באַקכאָוסע האט נישט גאַנץ האַרמאָניע אין דעם טריאַד; ווונדערלעך הענט, אַ שיין קאָפּ און אַ געזונט, אָבער ינסענסיטיוו האַרץ וואָס האלט נישט מיט זיי. דער רושם איז גאָר שערד דורך אנדערע ריוויוערז. אין דער צײַטונג "גאָלאָס" האָט מען געקענט לייענען, אַז "זײַן שפּילן פֿעלט חן, דער כּוח פֿון עמאָציעס: ס'איז כּמעט טרוקענע צו מאָל, און אָפֿט מאָל קומט דער דאָזיקער טרוקעניש, מאַנגל פֿון געפֿיל צו פֿאָרן, און פֿאַרשטערט די גלענצנדיקע ווירטואָזישע זייט." "עס איז גענוג העלקייַט אין זיין שפּיל, עס איז אויך מיוזיקאַליטי, אָבער די טראַנסמיסיע איז נישט וואָרמד דורך ינער פייַער. א קאַלט שייַנען, אין בעסטער, קענען אַמייז, אָבער נישט כאַפּן. זײַן קינסטלערישער באַגריף גײט ניט שטענדיק אַרײַן אין דער טיפֿעניש פֿון דעם מחבר, — לייענען מיר אין ג. טימאָפיעװס רעצענזיע.

אַזוי איז באַקכאַוס אַרײַן אין דער פּיאַניסטישער אַרענע ווי אַן אינטעליגענטער, פּרטימדיקער, אָבער קאַלטער ווירטואָז, און די דאָזיקע ענגשאַפט – מיט די רייכסטע דאַטן – האָט אים אָפּגעהאַלטן פון אַ סך צענדליקער יאָרן צו דערגרייכן אמתע קינסטלערישע הויכקייטן, און גלײַכצײַטיק די רום-הויכקייטן. באַקכאַוס האָט אָפּגעהאַלטן קאָנצערטן, ער האָט איבערגעשפּילט כּמעט אַלע פּיאַנע־ליטעראַטור פֿון באַך ביז רעגער און דעבוסי, אַ מאָל איז ער געווען אַ גוואַלדיקער דערפֿאָלג — אָבער ניט מער. ער איז אפילו נישט פאַרגליכן געוואָרן מיט די “גדולי וועלט” – מיט איבערזעצער. באצאלנדי ק צ ו ד י גענויטיקײ ט , גענויקײט , האב ן ד י קריטיקע ר געטראפ ן דע ם ארטיסט , א ז ע ר הא ט זי ך אל ץ געשפיל ט אוי ף דע ר זעלבע ר אופן , גלײכגילטיק , א ז ע ר הא ט ניש ט געקענ ט אויסדריק ן זײ ן אײגענ ע באציאונ ג צ ו דע ר מוזיק . דער באַוווסט פּיאַניסט און מוזיקאָלאָגיסט W. Niemann האָט באַמערקט אין 1921: "א אינסטרוקטיווע ביישפּיל פון וואו נעאָקלאַססיזם פירט מיט זיין גייַסטיק און רוחניות גלייַכגילטקייט און געוואקסן ופמערקזאַמקייט צו טעכנאָלאָגיע איז דער לעיפּזיג פּיאַניסט Wilhelm Backhaus ... א גייסט וואָס וואָלט קענען צו אַנטוויקלען אַ פּרייזאַבאַל טאַלאַנט באקומען. פֿון דער נאַטור, דער גייסט וואָס וואָלט מאַכן דעם געזונט אַ אָפּשפּיגלונג פון די רייַך און ימאַדזשאַנאַטיוו ינלענדיש, איז פעלנדיק. באַקכאַוס איז געווען און בלייבט אַן אַקאַדעמיק טעכניקער. ” די מיינונג איז געווען שערד דורך סאָוויעט קריטיקערס בעשאַס די רייַזע פון ​​די קינסטלער אין די וססר אין די 20 ס.

דאס האט געדויערט צענדליגער יארן, ביז די פרי 50ער יארן. עס איז געווען אַז דער אויסזען פון באַקכאָוסע איז געבליבן אַנטשיינדזשד. אבער ימפּליסאַטלי, פֿאַר אַ לאַנג צייַט ימפּרעסיוולי, עס איז געווען אַ פּראָצעס פון עוואָלוציע פון ​​זיין קונסט, ענג פֿאַרבונדן מיט דער עוואָלוציע פון ​​​​מענטשן. דע ר גײסטיקע , עטישע ר פרינציפ , אי ז געקומע ן אל ץ שטארקע ר אויפ ן ארט , ד י קלוג ע פשטות ן הא ט זי ך אנגעהויב ן צ ו הערשן , איבע ר דרויסנדיקע ר בליק , אויסדריקלעכקײ ט — איבע ר גלײכגילטיגקײט . אין דער זעלבער צײַט האָט זיך אויך געביטן דעם קינסטלערס רעפּערטואַר: ווירטואָזישע שטיקלעך זײַנען כּמעט פֿאַרשוווּנדן געוואָרן פֿון זײַנע פּראָגראַמען (זיי זײַנען איצט געווען רעזערווירט פֿאַר דערמאָנונגען), בעטהאָווען האָט פֿאַרנומען דעם הויפּט־אָרט, דערנאָך מאָזאַרט, בראַהמס, שובערט. און עס האָט זיך אַזוי געטראָפֿן, אַז אין די 50ער יאָרן האָט דער עולם, ווי עס הייסט, ווידער-אַנטדעקט באַקכאַוס, אים דערקענט ווי איינער פון די מערקווירדיקע "בעעטהאָוועניסטן" פֿון אונדזער צײַט.

הײסט דאָס, אַז דער טיפּישער װעג איז אַריבער פֿון אַ גלענצנדיקן, אָבער לײדיקן ווירטואָז, פֿון װעלכן עס זײַנען פֿאַראַן אַלע מאָל אַ סך, צו אַן אמתן קינסטלער? ניט זיכער אין דעם וועג. דער פאַקט איז אַז די פּערפאָרמינג פּרינציפּן פון די קינסטלער פארבליבן אַנטשיינדזשד איבער דעם וועג. באַקכאָוסע האט שטענדיק אונטערגעשטראכן די צווייטיק נאַטור - פֿון זיין פונט פון מיינונג - פון די קונסט פון ינטערפּריטיישאַן פון מוזיק אין באַציונג צו זייַן שאַפונג. ער האָט געזען אין דעם קינסטלער נאָר אַ "טרענטשער", אַ פֿאַרמיטלער צווישן דעם קאָמפּאָזיטאָר און דעם צוהערער, ​​באַשטימט אַלס הויפּט, אויב ניט דער איינציקער ציל, די גענויע טראַנסמיסיע פון ​​גייסט און אות פון דעם מחברס טעקסט – אָן קיין הוספות פון זיך אַליין, אָן דעמאָנסטרירן זײַן קינסטלערישן "איך". אין די יוגנט-יאָרן פון דעם קינסטלער, ווען זיין פּיאַניסטיק און אַפֿילו ריין מוזיקאַליש וווּקס איז באטייטיק יקסיד די אַנטוויקלונג פון זיין פּערזענלעכקייט, דאָס האָט געפֿירט צו עמאָציאָנעל טרוקן, ימפּערסאַנאַליטי, ינער עמפּטינאַס און אנדערע שוין באמערקט חסרונות פון באַקכאָוסע פּיאַניזאַם. דעמאלט , װע ן דע ר קינסטלע ר אי ז גײסטלעך־מאװיר ט געװארן , הא ט זײ ן פערזענלעכקײ ט אונד ז טרא ץ פו ן יעד ן דעקלאראציע ם או ן חשבונות , אנגעהויב ן לאז ן א ן אפדרוק , אוי ף זײ ן אינטערפראציע . דאָס האָט בשום-אופן נישט געמאַכט זײַן אויסטײַטשונג "מער סוביעקטיווער", ניט געפירט צו אַרביטראַרישקייט – דאָ איז באַקכאָוסע געבליבן געטריי צו זיך; אָבער דער אַמייזינג געפיל פון פּראַפּאָרשאַנז, די קאָראַליישאַן פון דעטאַילס און דער גאנצער, די שטרענג און מייַעסטעטיש פּאַשטעס און רוחניות ריינקייַט פון זיין קונסט איז ומלייקנדלעך זיך געעפנט, און זייער פוסיאָן געפירט צו דעמאָקראַסי, אַקסעסאַביליטי, וואָס געבראכט אים אַ נייַ, קוואַלאַטייטיוולי אַנדערש הצלחה ווי פריער .

די בעסטע שטריכן פֿון באַקכאַוס קומען אַרויס מיט אַ באַזונדערן רעליעף אין זײַן ינטערפּריטאַציע פֿון בעטהאָווענס שפּעטע סאָנאַטאַס — אַן ינטערפּריטאַציע, אויסגערייניקט פֿון יעדן ריר פֿון סענטימענטאַליטעט, פֿאַלשן פּאַטאָס, אין גאַנצן אונטערגעצונדן צו דער אַנטפּלעקונג פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס אינערלעכע פיגוראַטיווע סטרוקטור, די רייכקייט פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס געדאַנקען. ווי איינער פון די פאָרשער האָט באַמערקט, האָט זיך טיילמאָל אויסגעזען פאַר די צוהערער פון באַקכאָוסע, אַז ער איז געווען ווי אַ דיריגענט, וואָס האָט אַראָפּגעלאָזט די הענט און געגעבן דעם אָרקעסטער די געלעגנהייט צו שפּילן אַליין. "ווען באַקכאַוס שפּילט בעטהאָווען, בעטהאָווען רעדט צו אונדז, נישט באַקכאַוס," האָט געשריבן דער באַרימטער עסטרייכישער מוזיקאָלאָג ק. בלוקאָפּף. ניט בלויז שפּעט בעטהאָווען, נאָר אויך מאָזאַרט, היידן, בראַהמס, שובערט. שומאן האט געפונען אין דעם ארטיסט אן באמת אן אויסגעצייכנטער איבערזעצער, וועלכער האט צום סוף פון זיין לעבן פאראייניגט ווירטואזיטעט מיט חכמה.

אין דער גערעכטיקייט, דאַרף מען באַטאָנען, אַז אַפֿילו אין זײַנע שפּעטערדיקע יאָרן - און זיי זײַנען געווען די גלײַכקייט פֿון באַקכאַוס - איז ער אין אַלץ ניט גלײַך געראָטן. זײַן שטייגער האָט זיך אַרויסגעוויזן ווי ווייניגער אָרגאַניק, למשל, ווען ער האָט זיך געווענדט צו בעטהאָווענס מוזיק פֿון דער פֿרי און אַפֿילו מיטן צײַט, וווּ מע דאַרף פֿון דעם אויפֿפֿירער מער וואַרעמקייט פֿון געפיל און פֿאַנטאַזיע. איין רעצענזער האָט באַמערקט אַז "וואו בעטהאָווען זאגט ווייניקער, באַקכאָוסע האט כּמעט גאָרנישט צו זאָגן."

גלײכצײטי ק הא ט אונד ז אוי ך דערלויב ט ד י צײ ט צ ו מאכ ן א פריש ן בליק ן אוי ף ד י קונסט ן פו ן באקהאוז . עס איז קלאָר געוואָרן, אַז זײַן "אָביעקטיװיזם" איז געווען אַ מין רעאַקציע צו דער אַלגעמיינער פֿאַרכאַפּונג מיט ראָמאַנטישער און אַפֿילו "סופּער־ראָמאַנטישער" פֿאָרשטעלונג, כאַראַקטעריסטיש פֿאַר דער תּקופֿה צווישן די צוויי וועלט־מלחמות. און טאָמער, נאָך דעם וואָס דאָס באַגייסטערונג האָט זיך אָנגעהויבן פאַרקלענערן, האָבן מיר געקענט אָפּשאַצן אַ סך זאַכן אין באַקכאַוס. דערפֿאַר האָט איינער פֿון די דײַטשישע זשורנאַלן קוים געהאַט רעכט צו אָנרופן באַקכאַוס אין אַן אָביוטאָרן "די לעצטע פון ​​די גרויסע פּיאַניסטן פון אַ פאַרגאַנגענהייט." אלא, ער איז געווען איינער פון די ערשטע פּיאַניסטן פון דער היינטיקער תקופה.

"איך וואָלט ווי צו שפּילן מוזיק ביז די לעצטע טעג פון מיין לעבן," האט געזאגט באַקכאָוסע. זיין חלום איז געווען אמת. די לעצטע און אַ האַלב יאָרצענדלינג איז געווארן אַ פּעריאָד פון אַנפּרעסידענטיד שעפעריש העכערונג אין דעם קינסטלער ס לעבן. ער האָט געפֿײַערט זײַן 70סטן געבורטסטאָג מיט אַ גרויסער רייזע קיין אַמעריקע (איבערחזרנדיק עס מיט צוויי יאָר שפּעטער); אין 1957 האָט ער געשפּילט אַלע בעטהאָווענס קאָנצערט אין רוים אין צוויי אָוונטן. נאכדעם וואס דער ארטיסט האט זיך נאכאמאל באוויזן פארן ציבור אין זיין גאנצער פראכט, נאכדעם וואס ער האט איבערגעריסן זיין טעטיקייט פאר צוויי יאר ("צו שטעלן די טעכניק אין סדר"). ניט נאָר אויף קאָנצערטן, נאָר אויך ביי רעפּעטיציעס האָט ער קיינמאָל נישט געשפּילט האַלב-כאַרטיק, נאָר פאַרקערט, שטענדיק פארלאנגט פון די דיריגענטן אָפּטימאַל טעמפּאָ. ער האָט באַטראַכט עס פֿאַר אַ כּבֿוד ביז זײַנע לעצטע טעג צו האָבן אין רעזערוו, פֿאַר אַנטרינען, בײַם גרייט אַזעלכע שווערע פּיעסעס ווי ליסטס קאַמפּאַנעללאַ אָדער ליסטס טראַנסקריפּציעס פון שובערטס לידער. אין די 60ער יאָרן זענען אַרויסגעגעבן געוואָרן מער און מער רעקאָרדירונגען פֿון באַקכאַוס; די רעקאָרדירונגען פֿון דער צײַט האָבן פֿאַרכאַפּט זײַן ינטערפּריטאַציע פֿון אַלע סאָנאַטעס און קאָנצערטס פֿון בעטהאָווען, די ווערק פֿון היידן, מאָזאַרט און בראַהמס. ערבֿ זײַן 85סטן געבורטסטאָג האָט דער קינסטלער מיט גרויס באַגײַסטערונג געשפּילט אין ווין דעם צווייטן בראַהמס־קאָנצערט, וואָס ער האָט אויפֿגעפֿירט צום ערשטן מאָל אין 1903 מיט ה. סוף־כּל־סוף, 8 טעג פֿאַר זײַן טויט, האָט ער געגעבן אַ קאָנצערט אויפֿן קאַרינטישן זומער־פֿעסטיוואַל אין אָסטיע און האָט ווידער געשפּילט, ווי שטענדיק, פּרעכטיק. אָבער אַ פּלוצעמדיק האַרץ־אַטאַק האָט אים אָפּגעהאַלטן פֿון ענדיקן דעם פּראָגראַם, און מיט עטלעכע טעג שפּעטער איז דער וווּנדערלעכער קינסטלער געשטאָרבן.

ווילהעלם באקהאוז האט נישט פארלאזט די שולע. ער האט נישט ליב געהאט און נישט געװאלט לערנען. ווייניק פּרווון - אין קינגס קאָלעדזש אין מאַנטשעסטער (1905), די סאָנדערהאַוסען קאָנסערוואַטאָרי (1907), די פילאדעלפיע קורטיס אינסטיטוט (1925 - 1926) האָבן נישט לאָזן אַ שפּור אין זיין ביאָגראַפי. ער האט נישט געהאט קײן תלמידים. "איך בין צו פאַרנומען פֿאַר דעם," ער האט געזאגט. "אויב איך האָבן צייט, באַקכאָוסע זיך ווערט מיין באַליבסטע תּלמיד." ער האט עס געזאגט אָן האַלטנ זיך, אָן קאָקאַטערי. און ער האָט געשטרעבט צו שלימות ביז צום סוף פון זיין לעבן, לערנען פון מוזיק.

גריגאָריעוו ל., פּלאַטעק יאַ.