Walter Gieseking |

Walter Gieseking

צוויי קולטורן, צוויי גרויסע מוזיקאַלישע טראדיציעס האָבן גענוצט די קונסט פון וואַלטער דזשיעקינג, צונויפגיסן אין זיין אויסזען, אים געגעבן יינציק פֿעיִקייטן. עס איז געווען ווי דער גורל אַליין איז געווען באַשערט צו קומען אין דער געשיכטע פון ​​פּיאַניזם ווי איינער פון די גרעסטע איבערזעצער פון פראנצויזיש מוזיק און אין דער זעלביקער צייט איינער פון די אָריגינעל פּערפאָרמערז פון דייַטש מוזיק, וואָס זיין שפּיל האט געגעבן אַ זעלטן חן, ריין פראנצויזיש. ליכטיקייט און חן.

דער דײַטשישער פּיאַניסט איז געבוירן געוואָרן און האָט פֿאַרבראַכט זײַן יוגנט אין ליאָן. זײנ ע עלטער ן האב ן זי ך פארנומע ן מי ט מעדיצי ן או ן ביאלאגיע , או ן ד י נײגונ ג צ ו װיסנשאפט ן אי ז געגעב ן געװאר ן אוי ף זײ ן זו ן — בי ז זײנ ע צײ ט אי ז ע ר געװע ן א לײדנשאפטלעכע ר אורניטאלאג . ער האָט אָנגעהויבן לערנען מוזיק ערנסט, לעפיערעך שפּעט, כאָטש ער האָט געלערנט פֿון 4 יאָר (ווי עס איז געוויינטלעך אין אַן אינטעליגענטן היים) צו שפּילן פּיאַנע. ערשט נאָכדעם ווי די משפּחה איז אַריבער קיין האַנאָווער, האָט ער אָנגעהויבן נעמען לעקציעס בײַם פּראָמינענטן לערער ק' ליימער און באַלד אַרײַן אין זײַן קאָנסערוואַטאָריע־קלאַס.

• פּיאַנע מוזיק אין די אָנליין קראָם OZON.ru

די יז מיט וואָס ער געלערנט איז געווען אַמייזינג. אין עלטער פון 15 יאָר האָט ער געצויגן אויפמערקזאַמקייט אויסער זיין יאָרן מיט אַ סאַטאַל ינטערפּריטיישאַן פון פיר טשאָפּין-באַלאַדס, און דערנאָך געגעבן זעקס קאַנסערץ אין אַ רודערן, אין וואָס ער האט געטאן אַלע 32 בעטהאָווען סאָנאַטעס. "די מערסט שווער זאַך איז געווען צו לערנען אַלץ דורך האַרץ, אָבער דאָס איז נישט צו שווער," ער שפּעטער ריקאָלד. און ס'איז נישט געווען קיין התנשאות, נישט קיין גוזמא. מלחמה און מיליטער דינסט האָבן אַ קורצער צײַט איבערגעריסן גיסעקינגס שטודיעס, אָבער שוין אין 1918 האָט ער פֿאַרענדיקט דעם קאָנסערוואַטאָריע און זייער גיך געוואוינט אַ ברייטע פּאָפּולאַריטעט. דער יסוד פֿון זײַן דערפֿאָלג איז געווען סײַ אַ פֿענאָמענאַלן טאַלאַנט, סײַ זײַן קאָנסיסטענטן אָנווענדן אין זײַן אייגענעם פּראַקטיק פֿון אַ נײַעם לערנען אופֿן, אַנטוויקלט צוזאַמען מיט דער לערער און פֿרײַנד קאַרל ליימער (אין 1931 האָבן זיי אַרויסגעגעבן צוויי קליינע בראָושורן, וואָס האָבן אויסגעדריקט די יסודות פֿון זייער אופֿן). די עסאַנס פון דעם אופֿן, ווי באמערקט דורך די סאָוויעט פאָרשער פּראָפעסאָר ג. קאָגאַן, "באשטייט אין די גאָר קאַנסאַנטרייטאַד גייַסטיק אַרבעט אויף דער אַרבעט, דער הויפּט אָן אַ ינסטרומענט, און אין דער מאָמענטאַלי מאַקסימום אָפּרו פון די מוסקל נאָך יעדער מי בעשאַס דער פאָרשטעלונג. " אַזוי אָדער אַנדערש, אָבער גיעסקננג האָט אַנטוויקלט אַ באמת יינציק זכּרון, וואָס האָט אים דערלויבט צו לערנען די מערסט קאָמפּליצירט ווערק מיט פאַביאַלאַס גיכקייַט און אָנקלייַבן אַ ריזיק רעפּערטואַר. "איך קען לערנען אין האַרצן ערגעץ, אפילו אויף אַ טראַם: די נאָטעס זענען פאַרקריפּלט אין מיין מיינונג, און ווען זיי קומען דאָרט, גאָרנישט וועט מאַכן זיי פאַרשווינדן," ער אַדמיטאַד.

דער גאַנג און מעטאָדן פֿון זײַן אַרבעט אויף נײַע חיבורים זײַנען געווען לעדזשאַנדערי. זײ האָבן דערצײלט, װי אַזױ ער האָט אַ מאָל, באַזוכט דעם קאָמפּאָזיטאָר מ. קאַסטעל נואָוואָ טעדעסקאָ, דערזען אַ מאַנוסקריפּט פֿון אַ נײַער פּיאַנע־סוויט אויף זײַן פּיאַנע־שטײער. דזשיעקינג האָט עס געשפּילט רעכט דאָרטן "פֿון דערזען", האָט געבעטן די נאָטעס פֿאַר איין טאָג און האָט זיך אומגעקערט דעם אַנדערן טאָג: די סוויט איז געלערנט און באַלד געקלונגען אין אַ קאָנצערט. און די מערסט שווער קאָנצערט פון אן אנדער איטאַליעניש קאַמפּאָוזער G. Petrassi Gieseking געלערנט אין 10 טעג. אין דערצו, די טעכניש פרייהייט פון די שפּיל, וואָס איז געווען ינייט און דעוועלאָפּעד איבער די יאָרן, האט אים די געלעגנהייט צו פיר לעפיערעך קליין - ניט מער ווי 3-4 שעה פּער טאָג. מיט איין וואָרט, עס איז ניט חידוש אַז דער רעפּערטואַר פון די פּיאַניסט איז געווען כּמעט אַ גרענעץ שוין אין די 20 ס. אַ וויכטיק אָרט אין עס איז געווען פאַרנומען דורך מאָדערן מוזיק, ער געשפילט, ספּעציעל, פילע ווערק פון רוסישע מחברים - רחמאַנינאָפף, סקריאַבין. פּראָקאָפיעוו. אבער די פאַקטיש רום האט אים געבראכט די פאָרשטעלונג פון די ווערק פון ראַוועל, דעבוססי, מאָזאַרט.

Gieseking ס ינטערפּריטיישאַן פון די ווערק פון די לומאַנעריז פון פראנצויזיש ימפּרעססיאָניזם געשלאגן מיט אַן אַנפּרעסידענטיד ריטשנאַס פון פארבן, די פיינאַסט שיידז, די דילייטפאַל רעליעף פון ריקריייטינג אַלע די דעטאַילס פון די ומזיכער מוזיקאַליש שטאָף, די פיייקייט צו "האַלטן דעם מאָמענט", צו קאַנוויי צו די צוהערער אַלע די שטימונגען פון די קאַמפּאָוזער, די פולקייט פון די בילד קאַפּטשערד דורך אים אין די הערות. די אויטאָריטעט און אנערקענונג פון דזשיעקינג אין דעם געביט איז געווען אַזוי אומפאַרשטענדלעך, אַז דער אַמעריקאַנער פּיאַניסט און היסטאָריקער א. טשעסינס האָט אַמאָל באַמערקט אין פאַרבינדונג מיט דער פאָרשטעלונג פון דעבוסי’ס “בערגאַמאַס סוויט”: “רוב פון די אָנוועזנדע מוזיקער וואָלטן קוים געהאַט דעם מוט צו אַרויסרופן די אַרויסגעבער ס רעכט צו שרייַבן: "פּריוואַט פאַרמאָג פון Walter Gieseking. נישט אריינדרייען“. ערקלערנדיק די סיבות פֿאַר זײַן ווײַטער דערפֿאָלג אין דער אויפֿפֿירונג פֿון דער פֿראַנצייזישער מוזיק, האָט דזשיעקינג געשריבן: „עס איז שוין עטלעכע מאָל געפּרואווט געוואָרן אויסצופאָרשן פאַרוואָס דווקא אין אַן איבערזעצער פון דײַטשישן אָפּשטאַם געפינען זיך אַזעלכע ווייט-גרייכנדיקע אַסאָוסייישאַנז מיט באמת פראנצויזיש מוזיק. דער סימפּלאַסט און, דערצו, סאַכאַקל ענטפער צו דער קשיא וואָלט זיין: מוזיק האט קיין גרענעצן, עס איז אַ "נאַשאַנאַל" רעדע, פאַרשטיייק פֿאַר אַלע פעלקער. אויב מיר באַטראַכטן דאָס ווי אַן אומאָפּהענגיק ריכטיק, און אויב די פּראַל פון מוזיקאַליש מייַסטערווערק וואָס דעקן אַלע לענדער פון דער וועלט איז אַ קעסיידער רינוינג מקור פון פרייד און צופֿרידנקייט פֿאַר די פּערפאָרמינג מוזיקער, דאָס איז פּונקט די דערקלערונג פֿאַר אַזאַ אַ קלאָר ווי דער טאָג מיטל פון מוזיקאַליש מערקונג ... סוף 1913, אינעם האַנאָווער קאָנסערוואַטאָריע, האָט קאַרל ליימער מיר רעקאָמענדירט זיך צו לערנען "רעפלעקטיאָנס אין וואַסער" פֿונעם ערשטן בוך פֿון "בילדער". פֿון אַ "שרייבערשײַנס" שטאַנדפּונקט וואָלט עס מסתּמא געווען זייער עפעקטיוו צו רעדן וועגן אַ פּלוצעמדיקן אײַנזען, וואָס האָט אויסגעזען ווי אַ רעוואָלוציע אין מײַן מוח, וועגן אַ מין מוזיקאַלישן "דונערבאָלט", אָבער דער אמת באַפעלט צו מודה זיין, אַז גאָרנישט פון די מין איז געשען. איך נאָר ליב געהאט די ווערק פון דעבוסי, איך געפֿונען זיי ויסערגעוויינלעך שיין און מיד באַשלאָסן צו שפּילן זיי ווי פיל ווי מעגלעך ... "פאַלש" איז פשוט אוממעגלעך. איר זענט איבערצייגט דערפון נאכאמאל און נאכאמאל, ריפערינג צו די פולשטענדיקע ווערק פון די דאזיקע קאמפאזיטארן אין דזשיעקינגס רעקארדירונג, וואס האלט אן איר פרישקייט ביז היינט.

פיל מער סאַבדזשעקטיוו און קאָנטראָווערסיאַל מיינט צו פילע אנדערע באַליבסטע געגנט פון דער קינסטלער ס ווערק - מאָזאַרט. און דאָ פֿילט זיך די פֿאָרשטעלונג מיט אַ סך סאַטאַלטיז, אויסגעצייכנט מיט עלאַגאַנס און ריין מאָזאַרטינישער ליכטיקייט. אָבער נאָך, לויט אַ סך עקספּערטן, האָט גיסעקינגס מאָזאַרט אין גאנצן געהערט צו דער ארכישער, פאַרפרוירענער פאַרגאַנגענהייט – דעם XNUMXטן יאָרהונדערט, מיט אירע הויף-ריטואַלן, גאַלאַנטע טענץ; פֿון דעם מחבר פֿון דאָן וואַן און דער רעקוויעם, פֿון דעם פֿאַרברעכער פֿון בעטהאָווען און די ראָמאַנטיקס, איז אין אים גאָרנישט געווען.

בלי־ספֿק איז דער מאָזאַרט פֿון שנבֿלען אָדער קלאַראַ השכיל (אויב מע רעדט וועגן די, וואָס האָבן געשפּילט אין דער זעלבער צײַט מיט דזשיעקינג) מער צו די אידעען פֿון אונדזערע צײַטן און קומט נענטער צום אידעאַל פֿונעם מאָדערנעם צוהערער. אָבער Gieseking'ס ינטערפּריטיישאַנז פֿאַרלירן נישט זייער קינסטלערישן ווערט, טאָמער בפֿרט, ווײַל ער איז דורכגעגאַנגען די דראַמע און די פֿילאָסאָפֿישע טיפֿענישן פֿון מוזיק, און האָט געקענט באַגרײַפֿן און איבערגעבן די אייביקע באַלויכטונג, ליבשאַפֿט צום לעבן, וואָס איז טאָכיק אין אַלץ — אַפֿילו די טראַגישסטע בלעטער. פון דעם קאָמפּאָזיטאָרס ווערק.

Gieseking האָט איבערגעלאָזט איינע פון ​​די פולשטענדיקע קלאַנגענדיקע זאַמלונגען פון מאָזאַרט'ס מוזיק. אָפּשאַצן דעם ריזיקן ווערק, האָט דער מערב-דײַטשישער קריטיקער ק.-ה. מאן האָט באַמערקט אַז "אין אַלגעמיין, די רעקאָרדירונגען זענען אונטערשיידן דורך אַ ומגעוויינטלעך פלעקסאַבאַל געזונט און, דערצו, אַ כּמעט ווייטיקדיק קלעריטי, אָבער אויך דורך אַ אַמייזינג ברייט וואָג פון יקספּרעסיוונאַס און ריינקייַט פון פּיאַניסטיק פאַרבינדן. דאָס איז אין גאַנצן אין שפּײַז מיט דזשיעקינגס איבערצייגונג, אַז אַזוי פֿאַרבינדן זיך די ריינקייט פֿון קלאַנג און די שיינקייט פֿון אויסדרוק, כּדי די שליימעסדיקע אויסטײַטשונג פֿון דער קלאַסישער פֿאָרעם זאָל ניט פֿאַרמינערן די שטאַרקייט פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס טיפֿן געפֿילן. דאָס זײַנען די געזעצן, לויט וועלכע דער דאָזיקער פֿאָרשטעלונג האָט געשפּילט מאָזאַרט, און נאָר אויפֿן סמך פֿון זיי קען מען פֿײַן אָפּשאַצן זײַן שפּיל.

פֿאַרשטייט זיך, אַז דזשיעקינגס רעפּערטואַר האָט זיך ניט באַגרענעצט אויף די דאָזיקע נעמען. ער האָט אַ סך געשפּילט בעטהאָווען, ער האָט אויך געשפּילט אויף זײַן אייגענעם אופן, אין דעם גײַסט פֿון מאָזאַרט, אָפּזאָגן קיין פּאַטאָס, פֿון ראָמאַנטיזאַציע, שטרעבן צו קלאָרקייט, שיינקייט, געזונט, האַרמאָניע פֿון פּראָפּאָרציעס. די אָריגינעלקייט פֿון זײַן סטיל האָט איבערגעלאָזט דעם זעלבן אײַנדרוק אויף דער אויפֿפֿירונג פֿון בראַהמס, שומאַן, גריעג, פראַנק און אַנדערע.

עס זאָל אונטערגעשטראָכן ווערן, אַז הגם Gieseking איז געבליבן געטרײַ צו זײַנע שעפֿערישע פּרינציפּן במשך זײַן לעבן, האָט זײַן שפּיל אין די לעצטע, נאָך-מלחמהדיקע יאָרצענדלינג, באַקומען אַ ביסל אַנדערש כאַראַקטער ווי פֿריִער: דער קלאַנג האָט פֿאַרהאַלטן זײַן שיינקייט און דורכזעיקייט, געוואָרן פֿולער און טיפֿער, די מאַסטערי איז געווען לעגאַמרע פאַנטאַסטיש. פּעדאַלינג און די סאַטאַלטי פון פּיאַניססימאָ, ווען אַ קוים דייַטלעך פאַרבאָרגן געזונט ריטשט די ווייַט ראָוז פון די זאַל; צום סוף, די העכסטן פּינטלעכקייַט איז קאַמביינד מיט מאל אומגעריכט - און אַלע די מער ימפּרעסיוו - לייַדנשאַפט. אין דעם פּעריאָד זענען געמאכט די בעסטער רעקאָרדירונגען פון די קינסטלער - זאַמלונגען פון באַק, מאָזאַרט, דעבוססי, ראַוועל, בעטהאָווען, רעקאָרדס מיט קאַנסערץ פון ראָמאַנטיקס. גלײכצײטי ק אי ז ד י פינקטלעכקײ ט או ן שלימות ה פו ן זײ ן שפיל ן געװע ן אזעלכ , א ז ס׳רו ב פו ן ד י רעקארד ן זײנע ן רעקארדיר ט געװאר ן א ן צוגרײטונ ג או ן כמע ט א ן איבערחזרן . דאָס דערמעגלעכט זיי צו ווייניגסטנס טיילווייז איבערצוגעבן דעם כיין, וואָס זײַן שפּילן אין קאָנצערט-זאַל האָט אויסגעשטראַלט.

אין די נאָך-מלחמה יאָרן, וואַלטער דזשיעקינג איז געווען פול פון ענערגיע, איז געווען אין דער פרי פון זיין לעבן. זינט 1947 האָט ער געלערנט אַ פּיאַנע־קלאַס אין דעם סאַאַרברוקען קאָנסערוואַטאָריע, אַרײַנגענומען דעם סיסטעם פֿון דערציִונג פֿון יונגע פּיאַניסטן, אַנטוויקלט פֿון אים און ק.ליימער, געמאַכט לאַנגע קאָנצערט־רײַזעס און אַ סך רעקאָרדירט ​​אויף פּלאַטעס. אין פרי 1956, דער קינסטלער איז אריין אין אַ מאַשין צופאַל אין וואָס זיין פרוי איז געשטארבן, און ער איז געווען שווער ינדזשערד. אָבער, מיט דריי חדשים שפּעטער, איז גיסעקינג ווידער באַוויזן אויף דער בינע פון ​​קאַרנעגיע האַלל, און האָט געשפּילט מיטן אָרקעסטער אונטערן באַטאָן פֿון Guido Cantelli בעטהאָווענס פינפטן קאָנצערט; דעם אנדערן טאג האבן די ניו יארקער צייטונגען געזאגט אז דער ארטיסט האט זיך אין גאנצן ערהוילט פון דעם עקסידענט און זיין פעאיקייט איז בכלל נישט פארשוואונדן. עס איז געווען אַז זיין געזונט איז גאָר געזונט, אָבער נאָך צוויי חדשים ער איז פּלוצלינג געשטארבן אין לאָנדאָן.

דזשיעקינגס ירושה איז ניט נאָר זײַנע רעקאָרדס, זײַן פּעדאַגאָגישע מעטאָד, זײַנע פֿיל תּלמידים; דער בעל האָט געשריבן דאָס אינטערעסאַנטסטע בוך זכרונות "אַזוי בין איך געוואָרן אַ פּיאַניסט", ווי אויך קאַמער און פּיאַנע קאָמפּאָזיציעס, אָרדענונגען און אויסגאַבעס.

סיט.: אַזוי בין איך געוואָרן אַ פּיאַניסט / / פּערפאָרמינג קונסט פון פרעמד לענדער. – מ., 1975. אַרויסגעבן. 7.

גריגאָריעוו ל., פּלאַטעק יאַ.