אַלעקסיס ווייסנבערג |
אַלעקסיס ווייסנבערג
איין זומער טאָג אין 1972, די בולגאַריאַ קאָנסערט האַלל איז געווען איבערפולט. סאָפיאַ מוזיק ליבהאבערס געקומען צו דעם קאָנצערט פון פּיאַניסט אַלעקסיס ווייַסענבערג. סײַ דער קינסטלער און סײַ דער עולם פֿון דער בולגאַרישער הויפּטשטאָט האָבן געוואַרט אויף דעם דאָזיקן טאָג מיט ספּעציעלע שפּאַנונג און אומגעדולד, אַזוי ווי אַ מאַמע וואַרט אויף אַ באַגעגעניש מיט איר פאַרפאַלן און ניי־געפֿונען זון. זײ האבן זיך צוגעהערט צו זײן שפיל מיט א פארשלאגן אטעם, דערנאך האבן זײ אים נישט געלאזט אװעק פון דער בינע מער װי א האלבע שעה, ביז דער דאזיקער אײנגעהאלטענער און שטרענג־אויסקוקנדיקער מאן מיט א ספארט־אויםזען איז פארלאזט פון דער בינע באװעגט צו טרערן, זאגנדיק: ״איך בין א בולגאַריש. איך האב ליב געהאט און ליב נאר מיין טייערע בולגאריע. איך וועל קיינמאָל פאַרגעסן דעם מאָמענט."
אַזוי האָט זיך פֿאַרענדיקט די כּמעט 30־יאָריקע אָדיסייע פֿון דעם טאַלאַנטירטן בולגאַרישן קלעזמער, אַן אָדיסייע פֿול מיט פּאַסירונג און געראַנגל.
קינדשאַפט פון דער צוקונפֿט קינסטלער דורכגעגאנגען אין Sofia. זײַן מוטער, דער פּראָפֿעסיאָנעלער פּיאַניסטין ליליאַן פּיהאַ, האָט אים אָנגעהויבן לערנען מוזיק אין עלטער פֿון 6 יאָר. דער אויסגעצייכנטער קאָמפּאָזיטאָר און פּיאַניסט פּאַנטשאָ וולאַדיגעראָוו איז באַלד געוואָרן זײַן מײַסטער, וועלכער האָט אים געגעבן אַן אויסגעצייכנטע שול, און דער עיקר, די ברייט פֿון זײַן מוזיקאַלישן אויסקוק.
די ערשטע קאָנצערטן פֿון דעם יונגן סיגי — אַזוי איז געווען ווײַסענבערגס קינסטלערישע נאָמען אין זײַן יוגנט — זענען פֿאָרגעקומען מיט דערפֿאָלג אין סאָפיאַ און יסטאַנבול. באל ד הא ט ע ר געצויג ן ד י אויפמערקזאמקײ ט פו ן א . קארטאט , ד ׳ ליפאטי , ל ׳ לעװי .
אין דער הייך פון דער מלחמה האָט די מוטער, אַנטלאָפן פון די נאַציס, געלונגט צו פאָרן מיט אים קיין מיטל מזרח. זיגי האָט געגעבן קאָנצערטן אין פּאַלעסטינע (ווו ער האָט אויך געלערנט מיט פּראָפעסאָר ל. קעסטענבערג), דערנאָך אין עגיפּטן, סיריע, דרום אפריקע, און ענדלעך געקומען קיין אַמעריקע. דער יונגערמאַן ענדיקט זײַן בילדונג אין דער דזשוליאַרד־שול, אין קלאַס פֿון אָ סאַמאַראָוואַ־סטאָקאָווסקײַאַ, שטודירט באַך מוזיק אונטער דער אָנפֿירונג פֿון וואַנדאַ לאַנדאָווסקײַע אַליין, דערגרייכט גיך אַ גוואַלדיקן דערפֿאָלג. עטליכע טעג אין 1947 איז ער געווארן דער געווינער פון צוויי פארמעסטן מיט איין מאל – די יוגנט-פארמעסט פונעם פילאדעלפיע ארקעסטער און דעם אכטן לעווענטריט-פארמעסט, דעמאלט די באדייטנסטע אין אמעריקע. ווי אַ רעזולטאַט - אַ טריומפאַנט דעבוט מיט די פילאדעלפיע אָרקעסטער, אַ רייַזע פון עלף לענדער אין לאַטייַן אַמעריקע, אַ סאָלאָ קאָנצערט אין קאַרנעגיע האַלל. פון די פילע גוואַלדיקע באריכטן פון דער פּרעסע, ציטירן מיר איינס וואָס איז געשטעלט געוואָרן אינעם ניו-יאָרקער טעלעגראַם: “ווייסענבערג האָט אַלע די טעכניק וואָס איז נויטיק פאַר אַ אָנהייבער קינסטלער, די מאַגישע פיייקייט פון פראַסירן, די טאַלאַנט פון געבן דעם ניגון ניגון און דעם לעבעדיקן אָטעם פון דעם ליד..."
אזו י הא ט זי ך אנגעהויב ן דא ס פארנומענ ע לעב ן פו ן א טיפיש ן רײזע ר ווירטואז , װעלכע ר הא ט פארמאג ט א שטארק ן טעכניק , או ן א גאנ ץ מיטלמעסיק ן רעפערטואר , אבע ר װא ם הא ט אבע ר געהא ט א דויערנדיקע ר דערפאלג . אָבער אין 1957 האָט ווײַסענבערג פּלוצעם געשלאָגן דעם דעקל פֿון דער פּיאַנע און איז שטיל געוואָרן. נאָכן זיך באַזעצן אין פּאַריז, האָט ער אויפֿגעהערט אויפֿצוטרעטן. "איך האָב געפילט," האָט ער שפּעטער מודה געווען, "אַז איך בין ביסלעכווייז געוואָרן אַ אַרעסטאַנט פון רוטין, שוין באַקאַנטע קליטשעס, פון וועלכע עס איז נויטיק צו אַנטלויפן. איך האָב געמוזט זיך קאָנצענטרירן און טאָן אינטראָספּעקטיאָן, אַרבעטן שווער – לייענען, לערנען, “באַפאַלן” די מוזיק פון באַטש, באַרטאָק, סטראַווינסקי, שטודירן פילאָסאָפיע, ליטעראַטור, וועגן מיינע אָפּציעס.
וואַלאַנטערי יקספּאַלשאַן פון דער בינע איז פארבליבן - אַ כּמעט אַנפּרעסידענטיד פאַל - 10 יאר! אין 1966 האָט ווײַסענבערג ווידער דעביוטירט מיטן אָרקעסטער, אָנגעפירט דורך ג. קאַריין. אַ סך קריטיקער האָבן זיך געפֿרעגט די פֿראַגע — צי האָט זיך דער נײַער ווײַסנבערג באַוויזן פֿאַרן ציבור אָדער נישט? און זיי האָבן געענטפערט: נישט קיין נייע, נאָר, בלי ספק, דערהייַנטיקט, איבערגעקוקט אירע מעטאָדן און פּרינציפּן, באַרייכערט דעם רעפּערטואַר, געוואָרן ערנסטער און פאַראַנטוואָרטלעכער אין זײַן צוגאַנג צו קונסט. און דאָס האָט אים געבראכט ניט בלויז פּאָפּולאַריטעט, אָבער אויך רעספּעקט, כאָטש ניט יונאַנאַמאַס דערקענונג. ווייניק פּיאַניסץ פון אונדזער טאָג קומען אַזוי אָפט אין די פאָקוס פון ציבור ופמערקזאַמקייַט, אָבער ווייניק גרונט אַזאַ סיכסעך, מאל אַ האָגל פון קריטיש אַראָוז. עטלעכע קלאַסיפיצירן אים אַלס אַ קינסטלער פון העכסטן קלאַס און שטעלן אים אויף דער מדרגה פון הורוויץ, אַנדערע, דערקענען זיינע אומבאהאלטענע ווירטואזיטעטן, רופן עס איין-זייטיג, הערנדיק איבער דער מוזיקאַלישער זייט פון דער פאָרשטעלונג. דער קריטיקער E. Croher האָט אין פֿאַרבינדונג מיט אַזעלכע מחלוקתן דערמאָנט די ווערטער פֿון געטהע: "דאָס איז דער בעסטער סימן, אַז קיינער רעדט ניט פֿון אים גלייַכגילטיק."
אין ווײַסענבערגס קאָנצערטן זײַנען טאַקע נישטאָ קיין גלײַכגילטיקע מענטשן. אזוי שילדערט דער פראנצויזישער זשורנאליסט סערגע לאנץ דעם רושם וואס דער פּיאניסט מאכט אויפן עולם. ווײַסנבערג נעמט די בינע. פּלוצעם הייבט זיך אָן צו דאַכטן, אַז ער איז זייער הויך. די ענדערונג אין דער אויסזען פון דעם מענטש וואָס מיר האָבן נאָר געזען הינטער די סינז איז סטרייקינג: די פּנים איז ווי אויסגעקערט פון גראַניט, די בויגן איז ריסטריינד, די שטורעם פון די קלאַוויאַטור איז בליץ שנעל, די מווומאַנץ זענען וועראַפייד. די כיין איז גלייבן! אַן אויסערגעוויינלעכע דעמאָנסטראַציע פון גאַנץ מײַסטערשאַפט סיי פון זיין אייגענער פּערזענלעכקייט סיי פון זיינע צוהערערס. צי ער טראַכטן וועגן זיי ווען ער שפּילט? "ניין, איך פאָקוס לעגאַמרע אויף מוזיק," דער קינסטלער ענטפערט. זיצנדי ק ב ײ דע ר אינסטרומענט , װער ט װײסענבערג , מי ט א מאל , א ן א ן רעאליטעט , ע ר װײם ט װ י פארשײד ט פו ן דע ר דרויסנדיקע ר װעלט , ארײ ן אוי ף א עלנטלעכע ר רײזע , דורכ ן יטער ן פו ן װעלט־מוזיק . אבע ר אוי ך אמת , א ז דע ר מענטש ן אי ן אים , גײ ט איבע ר דע ם אינסטרומענטאליסט : ד י פערזענלעכקײ ט פו ן דע ר ערשטע ר באדײ ט א גרעסערע ר באדײטונג , װ י ד י אויסטײטשונ ג פו ן דע ם צװײטן , בארײכער ט או ן אטעמ ט לעב ן אי ן א גאנץ ע אויפפירנדיק ע טעכניק . דאָס איז דער הויפּט מייַלע פון דעם פּיאַניסט ווייזענבערג...”
און אַזוי פֿאַרשטייט דער אויפֿפֿירער אַליין זײַן רוף: „ווען אַ פּראָפֿעסיאָנעלער מוזיקער קומט אַרײַן אויף דער בינע, מוז ער זיך פֿילן ווי אַ געטלעכקייט. דא ס אי ז נויטיק , כד י אונטערצונעמע ן ד י צוהערער , או ן ז ײ פיר ן אי ן דע ר געוואונטשענע ר ריכטונג , ז ײ באפרײע ן פו ן אפריארי ע אידײע ן או ן קלישען , אויפצושטעל ן אבסאלוט ע הערשאפ ט איבע ר זײ . ערשט דעמאלט קען מען אים רופן אן אמתער באשעפער. דער פּערפאָרמער דאַרף זיין גאָר וויסנד פון זיין מאַכט איבער דעם ציבור, אָבער צו ציען פון אים נישט שטאָלץ אָדער טענות, אָבער די שטאַרקייַט וואָס וועט מאַכן אים אַ אמת אוטאָקראַט אויף דער בינע.
דער דאָזיקער זעלבסט-פּאָרטרעט גיט אַ גאַנץ פּינטלעך געדאַנק פון ווייזענבערגס שעפעריש אופֿן, פון זיין ערשט קינסט שטעלעס. אין יוישער, מיר טאָן אַז די רעזולטאַטן אַטשיווד דורך אים זענען ווייַט פון קאַנווינסינג אַלעמען. פילע קריטיקערס לייקענען אים וואַרעמקייַט, האַרציק, ספּיריטשאַוואַלאַטי, און, דעריבער, די פאַקטיש טאַלאַנט פון אַ יבערזעצער. וואָס זענען, למשל, אַזעלכע שורות געשטעלט אין דעם זשורנאַל "מוזיקאַל אַמעריקע" אין 1975: "אַלעקסיס ווייַסנבערג, מיט אַלע זיין קלאָר ווי דער טאָג טעמפּעראַמענט און טעכניש פעיקייטן, פעלן צוויי וויכטיק זאכן - קונסט און געפיל" ...
פונדעסטוועגן, וואקסט כסדר די צאל פון ווייזענבערגס פארערער, בפרט אין פראנקרייך, איטאליע און בולגאַריע. און נישט דורך צופאַל. פֿאַרשטייט זיך, אַז אין דעם ווײַטן קינסטלערישן רעפּערטואַר איז ניט אַלץ גלײַך געראָטן (אין טשאָפּין, למשל, פֿעלט אַ מאָל אַ ראָמאַנטישן אימפּולס, אַ לירישער אינטימקייט), אָבער אין די בעסטע ינטערפּריטאַציעס דערגרייכט ער אַ הויכע שלימות; זיי פאָרשטעלן שטענדיק דעם קלאַפּ פון געדאַנק, די סינטעז פון שכל און טעמפּעראַמענט, די אָפּוואַרפן פון קיין קליטשעס, קיין רוטין - צי מיר רעדן וועגן באַטש ס פּאַרטיאַז אָדער ווערייישאַנז אויף אַ טעמע פון גאָלדבערג, קאָנצערט פון מאָזאַרט, בעטהאָווען, טשייקאָווסקי, רחמאַנינאָוו, פּראָקאָפיעוו , בראהמס , בארטאק . ליסטס סאָנאַטע אין בי מיור אָדער נעפּלס קאַרנאַוואַל, סטראַווינסקיס פּעטרושקע אָדער ראַוועלס איידעלע און סענטימענטאַלע וואַלץ און פילע, פיל אַנדערע חיבורים.
טאָמער האָט דער בולגאַרישער קריטיקער ש. סטויאַנאָוואַ דעפינירט דאָס אָרט ווײַסענבערגס אָרט אין דער מאָדערנער מוזיקאַלישער וועלט: „די ווײַסענבערגער פֿענאָמען פֿאָדערט עפּעס מער ווי בלויז אַן אָפּשאַצונג. ער פארלאנגט די אנטדעקונג פון דעם כאראקטעריסטיק, דעם ספעציפישן, וואס מאכט אים פאר א ווייסנבערג. ערשטער פון אַלע, די סטאַרטינג פונט איז די עסטעטיש אופֿן. ווײַסענבערג צילט צו דעם טיפּישסטן אינעם נוסח פֿון יעדן קאָמפּאָזיטאָר, אַנטפּלעקט קודם־כּל זיינע פּראָסטע שטריכן, עפּעס ענלעך צום אַריטמעטישן מיטל. דערפֿאַר, גײט ער צו דעם מוזיקאַלישן בילד אויף דעם קורצן װעג, אױסגעלײזט פֿון פּרטים... אַז מיר זוכן עפּעס כאַראַקטעריסטיש פֿון װײַסענבערגן אין אױסדריקנדיקע מיטלען, אַנטפּלעקט דאָס זיך אין דעם געביט פֿון באַוועגונג, אין טעטיקײט, װאָס באַשטימט זײער ברירה און באַנוצונג. . דערפֿאַר וועלן מיר אין ווײַסבערגן נישט געפֿינען קיין אָפּווייקונגען — ניט אין דער ריכטונג פֿון קאָלירן, ניט אין קיין סארט פּסיכאָלאָגיזאַציע, אָדער ערגעץ אַנדערש. ער שפּילט שטענדיק לאַדזשיקלי, צילגעווענדט, באַשטימענדיק און עפעקטיוו. איז עס גוט אָדער נישט? אַלץ דעפּענדס אויף דעם ציל. די פּאָפּולאַריזאַטיאָן פון מוזיקאַליש וואַלועס דאַרף דעם טיפּ פון פּיאַניסט - דאָס איז ינדיספּיוטאַבאַל.
טאַקע די מעלות פֿון ווײַסבערגן אין דער פֿאַרמאָג פֿון מוזיק, אין צוציען צו איר טויזנטער צוהערער, זײַנען ניט פֿאַרלייקנט. ער גיט יעדן יאָר צענדליקער קאָנצערטן ניט נאָר אין פּאַריז, אין גרויסע צענטערן, נאָר אויך אין פּראָווינציאַלע שטעטלעך, ספּעציעל גערן שפּילט ער ספּעציעל פֿאַר יונגע לײַט, רעדט אויף טעלעוויזיע און שטודירט מיט יונגע פּיאַניסטן. און לעצטנס עס פארקערט אויס אַז דער קינסטלער איז ביכולת צו "געפֿינען" די צייט פֿאַר דער זאַץ: זיין מוזיקאַליש פוגו, בינע אין פּאַריז, איז געווען אַ ומלייקנדלעך הצלחה. און פֿאַרשטייט זיך, אַז ווײַזענבערג קערט זיך איצט אַלע יאָר צוריק צו זײַן היימלאַנד, וווּ ער ווערט באַגריסט פֿון טויזנטער באַגייסטערטע פֿאַרערער.
גריגאָריעוו ל., פּלאַטעק יא., 1990
