עווגעני געדעאָנאָוויטש מאָגילעווסקי |

עווגעני מאָגילעווסקי

עווגעני געדעאָנאָוויטש מאָגילעווסקי איז פֿון אַ מוזיקאַלישער משפּחה. זײנ ע עלטער ן זײנע ן געװע ן לערע ר אי ן אדעסער ־ קאנסערוואטאריע . מוטער, סעראַפימאַ לעאָנידאָוונאַ, וואָס אַמאָל געלערנט מיט ג.ג. נעוהאַוס, פון די אָנהייב גאָר זאָרגן פֿאַר איר זון ס מוזיקאַליש בילדונג. אונטער איר השגחה האָט ער זיך צום ערשטן מאָל געזעצט בײַם פּיאַנע (דאָס איז געווען אין 1952, די לעקציעס זײַנען פֿאָרגעקומען צווישן די ווענט פֿון דער באַרימטער סטאָליאַרסקי־שול) און זי, אין עלטער פֿון 18 יאָר, האָט פֿאַרענדיקט די דאָזיקע שול. "עס איז געמיינט אַז עס איז נישט גרינג פֿאַר עלטערן וואס זענען מוזיקער צו לערנען זייער קינדער, און פֿאַר קינדער צו לערנען אונטער די השגחה פון זייער קרובים," זאגט מאָגילעווסקי. "אפשר דאָס איז אַזוי. נאָר איך האָב דאָס ניט געפֿילט. ווען איך בין געקומען אין דער מאַמעס קלאַס אָדער ווען מיר האָבן געאַרבעט אין שטוב, איז געווען אַ מלמד און אַ תּלמיד לעבן איינער דעם אַנדערן – און גאָרנישט מער. מאָם איז קעסיידער קוקן פֿאַר עפּעס נייַ - טעקניקס, לערנען מעטהאָדס. איך בין שטענדיק אינטערעסירט אין איר. ”…

• פּיאַנע מוזיק אין די אָזאָן אָנליין קראָם →

זינט 1963 מאָגילעווסקי אין מאָסקווע. א שטיק צייט, ליידער קורצע, האט ער געלערנט ביי ג.ג. נייהאוס; נא ך זײ ן טויט , מי ט ס״ ג נויהאוז , או ן ענדלע ך מי ט י״ י ז״ק . „פון יעקבֿ יזרעיעוויטש האָב איך זיך אַ סך אויסגעלערנט, וואָס עס האָט מיר דעמאָלט געפֿעלט. רעדנדי ק אי ן דע ר אלגעמײנע ר פארם , הא ט ע ר באשעפטיק ט מײ ן אויפפירנדיקע ר נאטור . אַקקאָרדינגלי, מיין שפּיל. קאָמוניקאַציע מיט אים, אַפֿילו אויב עס איז נישט גרינג פֿאַר מיר אין עטלעכע מאָומאַנץ, איז געווען פון גרויס נוץ. איך האָב ניט אויפגעהערט לערנען מיט יעקבֿ יזרעיעוויטש אַפֿילו נאָכן פֿאַרענדיקן, פֿאַרבליבן אין זײַן קלאַס ווי אַ אַסיסטאַנט.

פֿון קינדווײַז אָן האָט מאָגילעווסקי זיך צוגעוווינט צו דער בינע – צו נײַן יאָר האָט ער דאָס ערשטע מאָל געשפּילט פֿאַרן עולם, בײַ עלף האָט ער געשפּילט מיט אַן אָרקעסטער. דער אָנהייב פֿון זײַן קינסטלערישער קאַריערע האָט דערמאָנט ענלעכע ביאָגראַפֿיעס פֿון קינדער־וועלכער, צום גליק, נאָר דער אָנהייב. געעקס זענען יוזשאַוואַלי "גענוג" פֿאַר אַ קורץ צייַט, פֿאַר עטלעכע יאָרן; מאָגילעווסקי, פֿאַרקערט, האָט יעדן יאָר אַלץ מער פּראָגרעסירט. און ווען ער איז געווען נייַנצן, זיין רום אין מוזיקאַליש קרייזן געווארן וניווערסאַל. דאָס איז געשען אין 1964, אין בריסל, ביי די קווין עליזאַבעטה פאַרמעסט.

ער האט באקומען דעם ערשטן פרייז אין בריסל. דער נצחון איז וואַן אין אַ פאַרמעסט וואָס האט לאַנג שוין געהאלטן איינער פון די מערסט שווער: אין די הויפּטשטאָט פון בעלגיע, פֿאַר אַ טראַפ - סיבה, איר קענען נעם נישט פרייז אָרט; איר קענען נישט נעמען עס דורך צופאַל. צווישן מאָגילעווסקיס קאָנקורענטן זײַנען געווען אַ סך אויסגעצייכנטע פּיאַניסטן, אַרײַנגערעכנט עטלעכע אויסערגעוויינלעכע הויכע מײַסטערס. עס איז אַנלייקלי אַז ער וואָלט האָבן ווערן דער ערשטער אויב קאַמפּאַטישאַנז זענען געהאלטן לויט די פאָרמולע "וועמענס טעכניק איז בעסער". אַלץ האָט דאָס מאָל באַשלאָסן אַנדערש - די כיין פון זיין טאַלאַנט.

יא. י. זאק האָט אַמאָל געזאָגט וועגן מאָגילעווסקי, אַז אין זײַן שפּיל איז פֿאַראַן "אַ סך פּערזענלעכן כיין". (ז"ק יא. אין בריסל // סאו. מוזיק. 1964. נומ' 9. ז' 72.). GG Neuhaus, אפילו באַגעגעניש דעם יונג מענטש פֿאַר אַ קורץ צייַט, געראטן צו באַמערקן אַז ער איז "גאָר שיין, האט גרויס מענטש כיין, אין האַרמאָניע מיט זיין נאַטירלעך קינסטלער." (נעגאוז ג.ג. רעפלעקטיאָנס פון אַ דזשורי מיטגליד // נעגאוז ג.ג רעפלעקטיאָנס, זכרונות, טאָגבוך. אויסגעקליבענע אַרטיקלען. בריוו צו עלטערן. ז. 115.). סײַ זך און סײַ נויהאַוס האָבן גערעדט בעצם וועגן דער זעלבער זאַך, כאָטש מיט אַנדערע ווערטער. ביידע האָבן געמיינט, אַז אויב כיין איז אַ טײַערע קוואַליטעט אַפֿילו אין פּשוטע, "וואָכעדיקע" קאָמוניקאַציע צווישן מענטשן, ווי וויכטיק איז דאָס פאַר אַ קינסטלער – איינער וואָס גייט אויף דער בינע, קאָמוניקירט מיט הונדערטער, טויזנטער מענטשן. ביידע האָבן געזען, אַז מאָגילעווסקי איז באַטייליקט געוואָרן מיט דער דאָזיקער גליקלעכער (און זעלטענער!) טאַלאַנט פֿון געבורט. דער דאָזיקער „פּערזענלעכער כיין‟, ווי זך האָט עס אויסגעדריקט, האָט געבראַכט מאָגילעווסקין דערפאָלג אין זײַנע פרי-קינדער-פאָרשטעלונגען; שפּעטער האָט באַשלאָסן זײַן קינסטלערישן גורל אין בריסל. עס ציט נאָך ביזן הײַנטיקן טאָג מענטשן צו זײַנע קאָנצערטן.

(פֿריִער האָט מען שוין מער ווי אַמאָל געזאָגט וועגן דער אַלגעמיינער זאַך, וואָס ברענגט צונויף דעם קאָנצערט און טעאַטראַלישע סצענעס. "צי קענט איר אַזעלכע אַקטיאָרן, וואָס דארפן נאָר דערשינען אויף דער בינע, און דער עולם האָט זיי שוין ליב?", האָט ק.ס. סטאַניסלאַווסקי געשריבן. פֿאַר וואָס?. פֿאַר דעם ילוסיוו פאַרמאָג וואָס מיר רופן כיין. דאָס איז די אומדערקלערטע אַטראַקטיוונאַס פון דער גאנצער זייַענדיק פון אַן אַקטיאָר, אין וואָס אַפֿילו חסרונות ווערן אין מעלות ... " (סטאַניסלאַווסקי קס אַרבעט אויף זיך אין די שעפעריש פּראָצעס פון ינקאַרניישאַן // געזאמלט ווערק – מ., 1955. ט. 3. ש. 234.))

דער כיין פֿון מאָגילעווסקי ווי אַ קאָנצערט־פֿאָרווערטס, אויב מע לאָזט אַרײַן דאָס „אויסגעמאַכטע‟ און „אומפאַרקלערטע‟, איז שוין אין דעם סאַמע שטייגער פֿון זײַן אינטאַנאַציע: ווייך, ליבשאַפֿטלעך באַווײַזנדיק; ספעציעל אויסדריקלעך זענען דעם פּיאַניסטס אינטאָנאציעס-קלאָגן, אינטאָנאציעס-זיפצונגען, “נאָטן” פון צאַרטע בעטן, תפילות. ביישפילן איז געווען מאָגילעווסקיס אויפֿפֿירונג פֿונעם אָנהייב פֿון טשאָפּינס פֿערטע באַלאַדע, אַ לירישע טעמע פֿון דער דריטער באַוועגונג פֿון שומאַננס פֿאַנטאַזיע אין סי־מאַור, וואָס איז אויך צווישן זײַנע הצלחה; אין דער צווייטער סאָנאַטע און אינעם דריטן קאָנצערט פֿון רחמאַנינאָוו קען מען אַ סך דערמאָנט ווערן, אין די ווערק פֿון טשײַקאָווסקי, סקריאַבין און אַנדערע מחברים. זיין פּיאַנע שטימע איז אויך כיינעוודיק - זיס-קלאַנגינג, טייל מאָל כיינעוודיק לאַנגזאַם, ווי פון אַ ליריקאַל טענער אין אַן אָפּעראַ - אַ שטימע, וואָס מיינט צו אַרומנעמען מיט גליק, וואַרעמקייַט, שמעקנדיק טימברע פארבן. (מאל עפּעס עמאָציאָנעל שמעקנדיק, שמעקנדיק, געדיכט געווירציק אין קאָלירן – זעט אויס אין מאָגילעווסקיס געזונט-סקיצען, איז דאָס נישט זייער ספּעציעל כיין?)

סוף־כּל־סוף, איז דער אויפֿפֿירונג פֿון דעם קינסטלער אויך אַטראַקטיוו, ווי ער פֿירט זיך פֿאַר מענטשן: זײַנע אויפֿטרעטן אויף דער בינע, פּאָוזאַז בעתן שפּיל, דזשעסטשערס. אין אים, אין זײַן גאַנצן אויסזען הינטער דעם אינסטרומענט, איז פֿאַראַן סײַ אַן אינערלעכער נאַש, סײַ אַ גוטן פֿאַרברעך, וואָס מאַכט צו אים אַן אומווילנדיקע באַשטעלונג. מאָגילעווסקי אויף זיין קלאַוויראַבענדס איז ניט בלויז אָנגענעם צו הערן, עס איז אָנגענעם צו קוקן אויף אים.

דער קינסטלער איז ספּעציעל גוט אין די ראָמאַנטיש רעפּערטואַר. ער האָט שוין לאַנג געוואונען פֿאַר זיך אין אַזעלכע ווערק ווי שומאַננס קרייזלעריאַנאַ און פי-שאַרפע מינערווערטיק נאָוועלע, ליסטס סאָנאַטע אין בי מיור, עטיודן און פּעטראַרטשס סאָנעטן, פאַנטאַזיע און פוגה אויף די טעמעס פון ליסטס אָפּערע דער נביא – בוסאָני, ימפּראָמפּטו און שובערטס "מוזיקאַלישע מאָמענטן". ”, סאָנאַטעס און טשאָפּינס צווייטע פּיאַנע קאָנצערט. עס איז אין דער מוזיק אַז זיין פּראַל אויף די וילעם איז מערסט באמערקט, זיין בינע מאַגנאַטיזאַם, זיין גלענצנדיק פיייקייַט צו אָנשטעקן זייער יקספּיריאַנסיז פון אנדערע. עס פּאַסירט, אַז נאָך דער ווייַטער באַגעגעניש מיט אַ פּיאַניסט גייט אַ ביסל צייט, און מען הייבט צו טראַכטן: איז געווען ניט מער ליכטיק אין זיין בינע סטייטמאַנץ ווי טיפקייַט? מער סענסואַל כיין ווי וואָס איז פארשטאנען אין מוזיק ווי פילאָסאָפיע, רוחניות ינטראַספּעקשאַן, טבילה אין זיך? .. עס איז נאָר טשיקאַווע אַז אַלע די באַטראַכטונג קומען צו מיינונג שפּעטערווען מאָגילעווסקי קאָנטשאַעט play.

עס איז מער שווער פֿאַר אים מיט די קלאַסיקס. מאָגילעווסקי, גלײַך ווי מען האָט פריער מיט אים גערעדט וועגן דער טעמע, האָט געווענליך געענטפערט, אַז באַך, סקאַרלאַטטי, הינד, מאָזאַרט זענען נישט “זיין” מחברים. (אי ן ד י לעצט ע יאר ן הא ט זי ך אבע ר ד י לאג ע געענדער ט — אבע ר דערפו ן שפעטע ר מער . ) דא ס זײנע ן אװדא י ד י אײגנשאפטלעכ ע אי ן דע ר שעפערישע ר ״פסיכאלאגיע ״ פו ן דע ם פיאניסט : ע ס אי ז אי ם לײכטער . open up אין פּאָסט-בעעטהאָווען מוזיק. אָבער, אן אנדער זאַך איז אויך וויכטיק - די יחיד פּראָפּערטיעס פון זיין פּערפאָרמינג טעכניק.

דער עיקר איז, אַז אין מאָגילעווסקי האָט עס זיך שטענדיק באַוויזן פֿון דער גינציקסטער זייט דווקא אינעם ראָמאַנטישן רעפּערטואַר. פֿאַר פּיקטשעראַל דעקאָראַטיווענעסס, "קאָליר" דאָמינירן אין עס איבער די צייכענונג, אַ פאַרביק אָרט - איבער אַ גראַפיקלי פּינטלעך אַוטליין, אַ דיק געזונט מאַך - איבער אַ טרוקן, פּעדאַללעסס מאַך. דאָס גרויסן פּרייז איבער דעם קליינעם, דעם פּאָעטישן "אַלגעמיינעם" - איבער דעם באַזונדערן, דעם פּרט, דעם צירונג-געמאכטן פּרט.

עס טרעפֿט זיך, אַז אין מאָגילעווסקיס שפּיל קען מען פֿילן אַ געוויסע סקיצע, למשל, אין זײַן ינטערפּריטאַציע פֿון טשאָפּינס פּרעלודעס, עטיודן, א.א.וו.. די קלאַנג־קאַנטורן פֿונעם פּיאַניסט זײַנען צו מאָל אַ ביסל פֿאַרשטערט (ראַוועלס "נאַכט גאַספּאַר", סקריאַבינס מיניאַטורן, דעבוסי'ס "בילדער". ", "בילדער אויף אַן אויסשטעלונג »מוסאָרגסקי, א.א.וו.) - פּונקט ווי עס קען זיין געזען אין די סקעטשאַז פון ימפּרעססיאָניסטיקאַל קינסטלער. בלי ספק, אין דער מוזיק פֿון אַ געוויסער טיפּ - וואָס, קודם־כּל, וואָס איז געבוירן געוואָרן פֿון אַ ספּאַנטיינינעם ראָמאַנטישן אימפּולס - איז די טעכניק סײַ אַטראַקטיוו און עפעקטיוו אויף זײַן אייגענעם אופן. אָבער נישט אין די קלאַסיקס, נישט אין די קלאָר און טראַנספּעראַנט געזונט קאַנסטראַקשאַנז פון די XNUMXth יאָרהונדערט.

מאָגילעווסקי טוט נישט האַלטן ארבעטן הייַנט אויף "פינישינג" זיין סקילז. דאָס איז אויך פּעלץ דורך אַז ער שפּילט - וואָס מחברים און ווערק ער רעפערס צו - און דעריבער, as ער קוקט איצט אויף דער קאָנצערט בינע. עס איז סימפּטאַמאַטיק, אַז אין זײַנע פּראָגראַמען פֿון מיטן און שפּעט אַכציקער יאָרן האָבן זיך באַוויזן עטלעכע פֿון היידן סאָנאַטאַן און מאָזאַרטס ווידער־געלערנט פּיאַנע־קאָנצערט; איז אַרײַן אין די דאָזיקע פּראָגראַמען און פֿעסט פֿאַרגרינדעט אין זיי אַזעלכע פּיעסעס ווי "עלעגי" און "טאַמבורין" פֿון ראַמאַו־גאָדאָװסקי, "גיגאַ" פֿון לולי־גאָדאָווסקי. און ווייטער. בעטהאָווענס קאָמפּאָזיציעס האָבן אָנגעהויבן קלאַנגען מער און מער ביי זיינע אָוונטן – פּיאַנע קאָנצערטאָס (אַלע פינף), 33 ווערייישאַנז אויף די וואַלס פון דיאַבעללי, נייַנט און צוואנציק, צוויי און דרייסיק און עטלעכע אנדערע סאָנאַטאַס, פאַנטאַזיע פֿאַר פּיאַנע, כאָר און אָרקעסטער, אאז"ו ו. פון קורס, עס גיט וויסן די אַטראַקשאַן צו די קלאַסיקס וואָס קומט מיט די יאָרן צו יעדער ערנסט קלעזמער. אבער נישט בלויז. די קעסיידערדיק פאַרלאַנג פון עווגעני געדעאָנאָוויטש צו פֿאַרבעסערן, פֿאַרבעסערן די "טעכנאָלאָגיע" פון זיין שפּיל אויך האט אַ ווירקונג. און די קלאַסיקס אין דעם פאַל זענען ינדיספּענסאַבאַל ...

"הײַנט האָב איך געטראָפן פּראָבלעמען וואָס איך האָב נישט גענוג אכטונג געטאָן אין מיין יוגנט," זאָגט מאָגילעווסקי. וויסן אין אַלגעמיין טערמינען די שעפעריש Biography פון די פּיאַניסט, עס איז נישט שווער צו טרעפן וואָס איז פאַרבאָרגן הינטער די ווערטער. דער פאַקט איז אַז ער, אַ ברייטהאַרציקער טאַלאַנטירט מענטש, האָט פון קינדשאַפט אָן פיל מי געשפּילט אויף דעם אינסטרומענט; עס האט ביידע זיין positive און נעגאַטיוו זייטן. נעגאַטיוו - ווייַל עס זענען דערגרייכונגען אין קונסט וואָס קריגן ווערט בלויז ווי אַ רעזולטאַט פון די פאַרביסן אָוווערקאַמינג דעם קינסטלער פון די "קעגנשטעל פון די מאַטעריאַל." טשײַקאָווסקי האָט געזאָגט, אַז שאַפֿעריש גליק דאַרף אָפט "אויסגעאַרבעט". דאָס זעלבע, פֿאַרשטייט זיך, אינעם פֿאַך פֿון אַ אויפֿטרעטנדיקער מוזיקער.

מאָגילעווסקי דאַרף פֿאַרבעסערן זיין פּלייינג טעכניק, דערגרייכן אַ גרעסערע סאַטאַלטי פון פונדרויסנדיק באַפּוצונג, ראַפינירטקייַט אין דער אַנטוויקלונג פון דעטאַילס, ניט בלויז צו באַקומען צוטריט צו עטלעכע קלאַסיקס מאַסטערפּיסיז - סקאַרלאַטטי, היידן אָדער מאָזאַרט. דאָס איז אויך פארלאנגט דורך די מוזיק וואָס ער יוזשאַוואַלי פּערפאָרמז. אפילו אויב ער שפּילט, אמת, זייער געראָטן, ווי, למשל, מעדטנערס א-מינער-סאָנאַטע, אָדער באַרטאָקס סאָנאַטע (1926), ליסטס ערשטער קאָנסערטאָ אָדער פּראָקאָפיעווס צווייטער. דער פּיאַניסט ווייסט — און הײַנט בעסער ווי אַמאָל — אַז דער, וואָס וויל זיך העכערן העכער דער מדרגה פֿון "גוט" אָדער אַפֿילו "זייער גוט" שפּילערײַ, דאַרף הײַנטיקע צײַטן האָבן אַן אומבאַקאַנטע, פֿיליגרינע אויפֿפֿירונג. דאָס איז פּונקט וואָס קענען נאָר זיין "טאָרטשערד אויס".

* * *

אין 1987 איז געווען אַ טשיקאַווע געשעעניש אין מאָגילעווסקי לעבן. ער איז געווען פארבעטן ווי אַ מיטגליד פון דער זשורי ביי דער קווין עליזאַבעטה פאַרמעסט אין בריסל – די זעלבע ווי ער האָט אַמאָל, מיט 27 יאָר צוריק, געוואונען די גאָלדענע מעדאַל. ער האָט זיך אַ סך געדענקט, אַ סך געטראַכט ווען ער איז געווען בײַם טיש פֿון אַ זשורי־מיטגליד – און וועגן דעם וועג וואָס ער איז געפאָרן זינט 1964, וועגן וואָס מען האָט געטאָן, דערגרייכט אין דער צייט, און וועגן וואָס איז נאָך נישט געטאָן געוואָרן, האט ניט געווען ימפּלאַמענאַד אין די מאָס ווי איר וואָלט ווי. אַזעלכע געדאַנקען, וואָס זענען טיילמאָל שווער צו פאָרמולירן און גענוי צו גענעראַליזירן, זענען שטענדיק וויכטיק פֿאַר מענטשן פון שעפעריש אַרבעט: ברענגען ומרויק און דייַגעס אין דער נשמה, זיי זענען ווי ימפּאַטאַסאַז וואָס מוטיקן זיי צו פאָרויס.

אין בריסל האָט מאָגילעווסקי געהערט אַ סך יונגע פּיאַניסטן פֿון איבער דער וועלט. אַזוי האָט ער באַקומען, ווי ער זאָגט, אַ געדאַנק וועגן עטלעכע כאַראַקטעריסטישע טרענדס אין דער מאָדערן פּיאַנע פאָרשטעלונג. באזונדער ס הא ט אי ם אויסגעזען , א ז ד י אנטי ־ ראמאנטיש ע ליניע , הערשט איצ ט אל ץ קלארער .

אין די סוף פון די XNUMX, עס זענען געווען אנדערע טשיקאַווע קינסט געשעענישן און מיטינגז פֿאַר מאָגילעוו; ס׳זײנען געװען א סך ליכטיקע מוזיקאלישע אײנדרוקן, װאם האבן אים עפעם באװיזן, אים אויפגערעגט, איבערגעלאזט א שפור אין זײן זכרון. למשל, ער ווערט נישט מיד פון ייַנטיילונג ינטוזיאַסטיק געדאנקען ינספּייערד דורך עווגעני קיסין ס קאַנסערץ. און עס קענען זיין פארשטאנען: אין קונסט, מאל אַ דערוואַקסן קענען ציען, לערנען פון אַ קינד ניט ווייניקער ווי אַ קינד פון אַ דערוואַקסן. קיסין ימפּאָנירן בכלל מאָגילעווסקי. טאָמער פֿילט ער אין אים עפּעס ענלעך צו זיך אַליין - אין אַלע פֿאַל, אויב מיר האַלטן אין זינען די צײַט, ווען ער אַליין האָט אָנגעהויבן זײַן בינע־קאַריערע. יעווגעני געדעאָנאָוויטש האָט ליב דאָס שפּיל פון דעם יונגן פּיאַניסט, אויך ווײַל דאָס איז אַנטקעגן דעם “אַנטי-ראָמאַנטישן גאַנג”, וואָס ער האָט באַמערקט אין בריסל.

... מאָגילעווסקי איז אַן אַקטיוו קאָנצערט פּערפאָרמער. ער איז שטענדיק געווען ליב געהאט דורך דעם ציבור, פון זיין ערשטער טריט אויף דער בינע. מיר ליבע אים פֿאַר זיין טאַלאַנט, וואָס, טראָץ אַלע די ענדערונגען אין טרענדס, סטיילז, טייסץ און פאַשאַנז, איז געווען און וועט בלייַבן די "נומער איין" ווערט אין קונסט. אַלץ קען מען דערגרייכן, דערגרייכן, "אויסקריצן" אַחוץ דעם רעכט צו ווערן גערופן טאַלאַנט. ("איר קענט לערנען ווי צו לייגן מעטער, אָבער מען קען נישט לערנען ווי צו לייגן מעטאַפאָרן," האָט אַריסטאָטלע אַמאָל געזאָגט.) מאָגילעווסקי האָט אָבער נישט צווייפל אין דעם רעכט.

ג ציפין