דמיטרי באַשקיראָוו (דמיטרי באַשקיראָוו) |

דמיטרי באַשקיראָוו

אַ סך פֿון די יונגע מוזיקער, וואָס האָבן זיך באַקענט אין די אָנהייב פֿופֿציקער יאָרן אינעם מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע, געדענקט, מסתּמא, דאָס ערשטע אויפֿטרעטן אין די קלאַסצימער קאָרידאָרן פֿון אַ שוואַרצער, דאַרער יונגערמאַן מיט שטאַרקע באַוועגונגען און לעבעדיקע פּנים־אויסדרוקן אויף אַ רירעוודיק, אויסדריקן פּנים. זיין נאָמען איז געווען דמיטרי באַשקיראָוו, זיינע חברים באַלד אנגעהויבן צו רופן אים פּשוט דעליק. וועגן אים האָט מען ווייניק געוווּסט. עס איז געווען געזאגט אַז ער גראַדזשאַווייטיד פון די צען-יאָר מוזיק שולע פון ​​טביליסי אונטער אַנאַסטאַסיאַ דאַווידאָוונאַ ווירסאַלאַדזע. אַמאָל, אין איינער פון די יגזאַמז, אלעקסאנדער באָריסאָוויטש גאָלדענווייזער געהערט אים - ער האט געהערט, איז געווען דילייטיד און אַדווייזד צו פאַרענדיקן זיין בילדונג אין דער הויפּטשטאָט.

דער נײַער תלמיד פֿון גאָלדענװײזער איז געװען זײער טאַלאַנטירט; קוקן אויף אים - אַ דירעקט, זעלטן עמאָציאָנעל מענטש - עס איז נישט שווער צו באַמערקן: אַזוי לייַדנשאַפטלעך און מויסעללאַסלי, מיט אַזאַ ברייטהאַרציק זיך-געבן, נאָר טאַקע טאַלאַנטירט נאַטור קענען רעאַגירן צו דער סוויווע ווי ער ...

דמיטרי אַלעקסאַנדראָוויטש באַשקיראָוו איז געווארן ברייט באקאנט ווי אַ קאָנצערט פּערפאָרמער איבער די יאָרן. צוריק אין 1955, ער באקומען די גראַנד פּרי בייַ די M. Long – J. Thibault פאַרמעסט אין פּאַריז; דאָס האָט אָנגעהויבן זײַן בינע־קאַריערע. ער האָט איצט הינטער זיך הונדערטער פֿאָרשטעלונגען, מען האָט אים אַפּלאָדירט אין נאָוואָסיבירסק און לאַס פּאַלמאַס, טשיסינאָ און פֿילאַדעלפֿיע, אין קליינע וואָלגאַ שטעט און גרויסע, וועלט באַרימטע קאָנצערט-זאַלן. די צײַט האָט זיך אַ סך געביטן אין זײַן לעבן. אַ סך ווייניקער אין זײַן כאַראַקטער. ער, ווי פריער, איז ימפּאַלסיוו, ווי קוויקסילווער איז טשיינדזשאַבאַל און שנעל, יעדער מינוט ער איז גרייט צו באַקומען אַוועק מיט עפּעס, צו כאַפּן פייַער ...

ד י אײגנשאפט ן פו ן דע ר באשקירע ר נאטור , װעלכ ע זײנע ן דערמאנ ט געװארן , זע ן זי ך קלאר , אי ן זײ ן קונסט . די פארבן פון דעם קונסט האָבן נישט פיידיד און פיידאַד איבער די יאָרן, האָבן נישט פאַרלאָרן זייער ריטשנאַס, ינטענסיטי, ירידאַסאַנס. דער פּיאַניסט שפּילט, ווי פריער, excited; אַנדערש, ווי קען זי זאָרג? טאָמער עס איז געווען קיין פאַל פֿאַר ווער עס יז צו טייַנע באַשקיראָוו די קינסטלער פֿאַר גלייַכגילט, רוחניות אַפּאַטי, זאַטקייַט מיט שעפעריש זוכן. פֿאַר דעם, ער איז צו ומרויק ווי אַ מענטש און אַ קינסטלער, קעסיידער ברענען מיט אַ מין פון ונקווענטשאַבאַל ינער פייַער. דאָס קען זיין די סיבה פֿאַר עטלעכע פון ​​​​זיין בינע פייליערז. בלי־ספֿק, פֿון דער אַנדערער זײַט, איז דווקא פֿון דאָ, פֿון דער שעפֿערישער אומרויִקייט און רובֿ פֿון זײַנע דערגרייכונגען.

אויף די בלעטער פון דער מוזיק-קריטישער פּרעסע ווערט באַשקיראָוו אָפט גערופן אַ ראָמאַנטישער פּיאַניסט. טאקע, ער קלאר רעפּראַזענץ מאָדערן ראָמאַנטישיזאַם. (VV Sofronitsky, גערעדט מיט V. Yu Delson, האָט אַראָפּגעוואָרפן: "נאָך אַלע, עס איז אויך מאָדערן ראָמאַנטישיזאַם, און ניט בלויז ראָמאַנטיזאַם פון די XNUMXth יאָרהונדערט, צי איר שטימען?" (זכרונות פון סאפרניצקי. ש. 199 .)). וועלכער קאָמפּאָזיטאָר באַשקיראָוו טײַטש אויס – באַך אָדער שומאַן, היידן אָדער בראַהמס – פֿילט ער די מוזיק ווי זי וואָלט געשאַפן היינט. פֿאַר קאָנצערט-גייערס פֿון זײַן טיפּ איז דער מחבר תּמיד אַן הײַנטצײַטיקער: זײַנע געפֿילן ווערן דערלעבט ווי די אייגענע, זײַנע געדאַנקען ווערן זײַנע אייגענע. עס איז גאָרנישט מער פרעמד צו די קאָנצערט גאָוערז ווי סטיליזאַטיאָן, "פאַרטרעטונג", אַ שווינדל פֿאַר אַרטשאַיק, אַ דעמאַנסטריישאַן פון אַ מוזיי רעליק. דאָס איז איין זאַך: די מוזיקאַליש געפיל פון די קינסטלער אונדזער טקופע, פון אונדזער טעג. עס איז עפּעס אַנדערש, וואָס אויך אַלאַוז אונדז צו רעדן וועגן באַשקיראָוו ווי אַ טיפּיש פארשטייער פון הייַנטצייַטיק פּערפאָרמינג קונסט.

ע ר הא ט א גענוי , מײסטערלי ך געמאכ ט פיאניזם . מען האָט אַמאָל געגלויבט, אַז ראָמאַנטיש מוזיק-מאַכן איז אומגעבראַכטע אימפּולס, ספּאַנטיינישע געפילן-אויסבלאָזן, אַן אויסטערל פון העל פאַרביק, כאָטש עפּעס אומגעשטענדלעך געזונט-פלעקן. קאַנאַסערז געשריבן אַז ראָמאַנטיש אַרטיס גראַוויטירן צו "וויייג, ירידאַסאַנט, ומלעגאַל און נעפּלדיק", אַז זיי זענען "ווייַט פון צירונג צייכענונג פון קלייניקייטן" (Martins KA יחיד פּיאַנע טעכניק. – מ., 1966. S. 105, 108.). איצט די צייטן האָבן געביטן. קריטעריאַ, משפט, טייסץ האָבן שוין מאַדאַפייד. אין דער תּקופֿה פֿון אומפֿאַרהיטנדיק שטרענגע גראַמאָפֿאָן־רעקאָרדירונג, ראַדיאָ און טעלעוויזיע־בראָדקאַסץ, קלאַנג "נעבולע" און "וואַגקייט" ווערן קיינעם נישט מוחל געווען, קיינעם און אונטער קיין אומשטענדן. באַשקיראָוו, אַ ראָמאַנטיקער פֿון אונדזערע צײַטן, איז מאָדערנער, צווישן אַנדערן, דורך דעם אָפּגעהיטן "געמאַכט" פֿון זײַן אויפֿפֿירונגס־אַפּאַראַט, דער בקיאות דיבאַגינג פֿון אַלע זײַנע פּרטים און פֿאַרבינדונגען.

אַז איז וואָס זיין מוזיק איז גוט, ריקוויירינג ומבאַדינגט קאַמפּליטנאַס פון די פונדרויסנדיק באַפּוצונג, "צירונג צייכענונג פון קלייניקייטן". די רשימה פֿון זײַנע אויפֿפֿירנדיקע דערפֿאָלגונגען ווערט געעפֿנט מיט אַזעלכע זאַכן ווי דעבוסי'ס פּרעלודעס, טשאָפּינס מאַזורקעס, "פֿליענדיקער" און פּראָקאָפיעווס פערטע סאָנאַטאַ, שומאַננס "קאָלירטע בלעטער", פֿאַנטאַזיע און פֿ-שאַרף-מינער-נאָוועלעט, פיל פֿון שובערט, ליסט, סקריאַבין, ראַוועל. . עס זענען פילע טשיקאַווע זאכן וואָס צוציען צוהערערס אין זיין קלאסישע רעפּערטואַר - באַך (פ-מינער קאָנצערט), היידן (E-פלאַך הויפּט סאָנאַטאַ), מאָזאַרט (קאָנצערטן: ניינטער, פערצנטער, זיבעצנטער, פיר און צוואנציק), בעטהאָווען (סאָנאַטאַס: " לונאַר", "פּאַסטאָראַל", אַכצן, קאַנסערץ: ערשטער, דריט, פינפט). אין איין וואָרט, אַלץ וואָס ווינס אין באַשקיראָווס בינע טראַנסמיסיע איז ווו אין די פאָרגראַונד עס איז אַן עלעגאַנט און קלאָר געזונט מוסטער, אַן עלעגאַנט יאָגן פון ינסטרומענטאַל געוועב.

(פֿריִער האָט מען געזאָגט, אַז די, וואָס שפּילן פּיאַנע, ווי מאָלער, נוצן פאַרשידענע טעקניקס פון “שרייבן”: אייניקע ווי אַ געשליפטענער קלאַנג-בלייַער, אַנדערע ווי גאָואַטשע אָדער וואַסערפאַרב, און אַנדערע ווי שווערע פּעדאַלן אויל-פאַרב. באַשקיראָוו איז אָפט פֿאַרבונדן. מיט אַ פּיאַניסט-ינגרייווער: דין געזונט מוסטער אויף אַ העל עמאָציאָנעל הינטערגרונט ...)

ווי פילע באמת טאַלאַנטירט מענטשן, באַשקיראָוו כאַפּאַנז צו זיין געביטן דורך שעפעריש גליק. ער ווייסט ווי אַזוי צו זיין זיך-קריטיש: “איך מיין אַז איך בין געראָטן אין דער פּיעסע,” הערט מען פון אים נאָכן קאָנצערט, “אָבער דאָס איז נישט. די יקסייטמאַנט איז געווען אין די וועג ... עפּעס "שיפטיד", איז געווען אויס פון "פאָקוס" - נישט ווי עס איז געווען בדעה. עס איז באקאנט אַז יקסייטמאַנט ינטערפירז מיט אַלעמען - דעבוטאַנץ און הארן, מיוזישאַנז, אַקטערז און אפילו שרייבערס. "די מינוט ווען איך אַליין בין די מערסט יקסייטאַד איז נישט די ווען איך קענען שרייַבן זאכן וואָס רירירן דעם צוקוקער," סטענדאַל אַדמיטאַד; ער ווערט דערין אפקלאנג פון פיל קולות. און נאָך, פֿאַר עטלעכע, יקסייטמאַנט איז פול מיט גרויס כינדראַנסיז און קאָפּדרייעניש, פֿאַר אנדערע, ווייניקער. לייכט יקסייטאַבאַל, נערוועז, יקספּאַנסיוו נאַטור האָבן אַ האַרדער צייט.

אין מאָמענטן פֿון גרויס שפּאַנונג אויף דער בינע, האָט באַשקיראָוו, טראָץ זײַן ווילן, פֿאַרגיכערט די אויפֿפֿירונג, אַרײַנגעפֿאַלן אין אַ געוויסער אויפֿטריט. דאס פאסירט געווענליך אין אנהייב פון זיינע פארשטעלונגען. ביסלעכווייַז, אָבער, זיין שפּיל איז נאָרמאַל, געזונט-פארמען באַקומען קלאָרקייט, שורות - בטחון און אַקיעראַסי; מיט אַן איבערגעלעבטן אויער קאָן מען תּמיד כאַפּן, ווען אַ פּיאַניסט פֿירט אַראָפּ אַ כוואַליע פֿון איבערהויפטן בינע־דאַנג. אַן אינטערעסאַנטער עקספּערימענט איז צופֿעליק אויפֿגעשטעלט געוואָרן אין איינעם פֿון באַשקיראָווס אָוונטן. ער האָט געשפילט די זעלבע מוזיק צוויי מאָל אין אַ רודערן - די פינאַלע פון ​​מאָזאַרט'ס פערצנטן פּיאַנע קאָנצערט. דאָס ערשטע מאָל – אַ ביסל שנעל און יקסייטיד, דאָס צווייטע (פֿאַר אַן ענקאָר) – מער איינגעהאַלטן אין גאַנג, מיט מער רואיקייט און זעלבסט-קאנטראל. עס איז געווען טשיקאַווע צו אָבסערווירן ווי די סיטואַציעמינוס יקסייטמאַנט"פאַרוואַנדלט די שפּיל, געגעבן אַ אַנדערש, העכער קינסט רעזולטאַט.

באַשקיראָווס ינטערפּריטיישאַנז האָבן אַ ביסל אין פּראָסט מיט די געוויינטלעך שאַבלינגז, באַקאַנטע פאָרשטעלונג מוסטערן; דאָס איז זייער קלאָר ווי דער טאָג מייַלע. זיי קענען זיין (און זענען) קאָנטראָווערסיאַל, אָבער נישט בלאַס, אויך סאַבדזשעקטיוו, אָבער נישט ינסיפּיד. אויף די קאָנצערטן פון דעם קינסטלער איז כּמעט אוממעגלעך צו טרעפן גלייַכגילטיק מענטשן, ער איז נישט גערעדט מיט די העפלעך און נישט באַטייטיק לויב, וואָס זענען יוזשאַוואַלי געשאנקען מיט מיטלמעסיקקייט. באַשקיראָווס קונסט ווערט אָדער אָנגענומען וואַרעמען און באַגייסטערט, אָדער מיט ניט ווייניקער ברען און אינטערעס, דיסקוטירן זיי מיט דעם פּיאַניסט, נישט מסכּים מיט אים אין עטלעכע וועגן און מיט אים נישט מסכים. ווי אַ קינסטלער, איז ער באַקאַנט מיט דער שעפֿערישער "אָפּאָזיציע"; אין פּרינציפּ, דאָס קען און זאָל זיין קרעדיטעד.

עטלעכע זאָגן: אין באַשקיראָווס שפּיל, זאָגן זיי, איז אַ סך פונדרויסנדיק; ער איז א מאל טעאטעריש, פארטייטש... ווארשיינליך איז אין אזעלכע סטעיטמענטס, אחוץ גאנץ נאטירליכע פארשידנס אין געשמאקן, דא א מיספארשטאנד פון דער עצם נאטור פון זיין פארשטעלונג. איז מעגלעך ניט צו נעמען אין חשבון די יחיד טיפּאַלאַדזשיקאַל פֿעיִקייטן פון דעם אָדער יענע קינסטלער | פּערזענלעכקייט? באַשקיראָוו דער קאָנצערטאַנט – אַזאַ איז זײַן נאַטור – האָט שטענדיק יפעקטיוולי “געקוקט” פון אַרויס; ליכטיק און ליכטיק האָט זיך אַנטפּלעקט אין די דרויסנדיקע; וואָס וואָלט זיין אַ בינע ווייַזן-אַוועק אָדער אַ סטרומינג פֿאַר אנדערן, ער האט בלויז אַן אָרגאַניק און נאַטירלעך אויסדרוק פון זיין שעפעריש "איך". (דער וועלט־טעאַטער געדענקט שרה בערנהאַרדט מיט אירע כּמעט עקסצענטרישע בינע מאַנירן, געדענקט די באַשיידענע, טיילמאָל אומאָפּזעענע אויסווייניקסטנס אָלגאַ אָסיפּאָוונאַ סאַדאָווסקײַע — אין ביידע פֿאַלן איז עס געווען אַ אמתע, גרויסע קונסט.) פֿירט זיך אַרײַן אין אַ ווײַטן, כּמעט נישט אונטערשיידן סובטעקסט. אויב מיר זענען צו נעמען די שטעלע פון ​​אַ קריטיקער, דעמאָלט גאַנץ בייַ אַ אַנדערש געלעגנהייט.

יאָ, די קונסט פֿון פּיאַניסט גיט דעם עולם אָפֿענע און שטאַרקע עמאָציעס. גרויס קוואַליטעט! אויף דער קאָנצערט בינע, איר אָפט טרעפן אַ דוחק דערפון, אלא ווי אַ וידעפדיק. (געווענליך "פאלען זיי קורץ" אין דער אנטפלעקונג פון געפילן, און נישט פארקערט.) אבער אין זיינע פסיכאלאגישע צושטאנדן – עקסטאטיש אויפרייס, אימפולסיווקייט א.א.וו. – איז באשקיראוו אמאל, אמווייניגסטנס פריער, געווען עפעס מונדיר. מע קאָן ציטירן ווי אַן אילוסטראַציע זײַן ינטערפּריטאַציע פֿון גלאַזונאָווס ב-מיינער סאָנאַטאַ: עס האָט געפֿעלן אַ עפּישע, ברייטקייט. אָדער דער צווייטער בראַהמס קאָנסערטאָ - הינטער די בלענדיק ליכטיק פיירווערקס פון תאוות, אין די לעצטע יאָרן, די ינטראַספּעקטיוו אָפּשפּיגלונג פון די קינסטלער איז געווען ניט שטענדיק פּעלץ אין אים. פון באַשקיראָווס ינטערפּריטיישאַנז איז געווען אַ רויט-הייסע אויסדרוק, אַ שטראָם פון הויך נערוועז שפּאַנונג. או ן דע ר צוהערער ר הא ט אמא ל אנגעהויב ן שפיר ן א חשק ן נא ך מאגאלאציע ס אי ן עטלעכ ע אנדער , װײט ע עמאָציאנעל ע טאנאליטעטן , אוי ף אנדער ע מער קאנטראסטנדיק ע געפילן .

אָבער, גערעדט איצט וועגן פריער די ערשטע. מענטשן, וואָס זענען גוט באַקאַנט מיט באַשקיראָווס אויפֿפֿירונגס־קונסט, געפֿינען אין אים כּסדר ענדערונגען, שיפֿטן און טשיקאַווע קינסטלערישע פֿאַרוואַנדונגען. אָדער מען קען זען די אָפּקלײַב פֿונעם קינסטלערישן רעפּערטואַר מער גענוי, אָדער אַנטפּלעקט מען ביז אַהער נישט־באַקאַנטע אויסדריקלעכע מעטאָדן (אין די לעצטע יאָרן, למשל, האָבן עפּעס געקלונגען באַזונדערס ריין און נשמהדיק די פּאַמעלעכע טיילן פֿון קלאַסישע סאָנאַטע־ציקל). בלי־ספֿק, איז זײַן קונסט באַרײַכערט מיט נײַע אַנטדעקונגען, מער קאָמפּליצירטע און פֿאַרשיידענע עמאָציאָנעלע נואַנסיז. דאָס האָט מען געקענט זען, בפֿרט, אין באַשקיראָווס אויפֿפֿירונג פֿון די קאָנצערטס פֿון קפע , פֿאַנטאַזיע און סאָנאַטאַ אין סי־מינער פֿון מאָזאַרט, פּיאַנע־ווערסיע פֿונעם פֿידל־קאָנצערט, אָפּ. 1987 דורך בעטהאָווען, אאז"ו ו)

באַשקיראָוו איז אַ גרויסער שמועסער. ע ר אי ז נאטירלע ך זוכנדי ק או ן קיינעם ; ער איז אינטערעסירט אין פילע זאכן; הײַנט, ווי אין זײַן יוגנט, קוקט ער גוט אויף אַלץ וואָס איז פֿאַרבונדן מיט קונסט, מיטן לעבן. אין דערצו, באַשקיראָוו ווייסט ווי צו קלאָר און קלאָר פאָרמולירן זיין געדאנקען - עס איז קיין צופאַל אַז ער האט ארויס עטלעכע אַרטיקלען וועגן די פראבלעמען פון מוזיקאַליש פאָרשטעלונג.

"איך האָב תּמיד געזאָגט," האָט דמיטרי אַלעקסאַנדראָוויטש אַמאָל באַמערקט אין אַ שמועס, "אַז אין דער בינע שעפֿערישקייט ווערט באַשטימט די עיקר און וויכטיקסטע זאַך פֿון דעם סאַמע לאַגער פֿון דעם קינסטלערס טאַלאַנט — זײַן יחיד פערזענלעכע קעראַקטעריסטיקס און פּראָפּערטיעס. מיט דעם איז פֿאַרבונדן דעם פּערפאָרמערס צוגאַנג צו געוויסע קינסטלערישע דערשיינונגען, די ינטערפּריטיישאַן פון יחידים ווערק. קריטיקערס און טייל פון דעם ציבור, מאל, טאָן ניט נעמען דעם ומשטאַנד אין חשבון - אויב משפטן די שפּיל פון די קינסטלער אַבסטראַקטלי, באזירט אויף ווי זיי דורך דעם איך וואָלט ווי צו הערן די מוזיק פּלייינג. דאָס איז גאָר פאַלש.

איבער די יאָרן, איך בכלל גלויבן ווייניקער און ווייניקער אין די עקזיסטענץ פון עטלעכע פאַרפרוירן און אַנאַמביגיואַס פאָרמולאַס. פֿאַר בייַשפּיל - ווי עס איז נייטיק (אָדער, פאַרקערט, ניט נייטיק) צו טייַטשן אַזאַ און אַזאַ אַ מחבר, אַזאַ און אַזאַ אַ עסיי. פיר ווייזט אַז פאָרשטעלונג דיסיזשאַנז קענען זיין זייער אַנדערש און גלייַך קאַנווינסינג. כאָטש דאָס מיינט, פֿאַרשטייט זיך, נישט, אַז דער קינסטלער האָט דאָס רעכט אויף זעלבסטווילן אָדער סטיליסטישער אַרביטראַרישקייט.

אן אנדער קשיא. איז עס נייטיק אין דער צייַט פון צייַטיקייַט, מיט 20-30 יאָרן פון פאַכמאַן דערפאַרונג הינטער אים, צו שפּילן די פּיאַנע? מערווי אין יוגנט? אָדער וויצע ווערסאַ - איז עס מער גלייַך צו רעדוצירן די ינטענסיטי פון ווערקלאָודז מיט עלטער? עס זענען פאַרשידענע מיינונגען און מיינונגען אויף דעם. "עס מיינט צו מיר אַז דער ענטפער דאָ קען נאָר זיין ריין יחיד," גלויבט באַשקיראָוו. "עס זענען פּערפאָרמערז וואָס מיר רופן געבוירן ווירטואָוז; זיי זיכער דאַרפֿן ווייניקער מי צו האַלטן זיך אין גוט פּערפאָרמינג פאָרעם. און עס זענען אנדערע. אזעלכע , װא ם זײנע ן קײנמא ל ניש ט געגעב ן געװאר ן פונק ט אזו י , פארשטײ ט זיך , א ן מי . געוויינטלעך, זיי האָבן צו אַרבעטן טייערלאַס אַלע זייער לעבן. און אין שפּעטערדיקע יאָרן נאָך מער ווי אין יוגנט.

אייגנטלעך מוז איך זאָגן, אַז צווישן די גרויסע מוזיקער האָב איך כּמעט קיין מאָל ניט באַגעגנט די, וואָס מיט די יאָרן וואָלטן מיט דער עלטער אָפּגעשוואַכן זייערע פאָדערונגען צו זיך אַליין. געווענליך פאסירט דאס פארקערטע״.

זינט 1957 לערנט באַשקיראָוו אין מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע. דערצו איז מיט דער צײַט די ראָלע און וויכטיקייט פֿון פּעדאַגאָגיע פֿאַר אים ינקריסינגלי. „אין מײַן יוגנט האָב איך אָפֿט געפֿלאָכטן, אַז, זאָגן זיי, האָב איך צײַט פֿאַר אַלץ — סײַ לערנען, סײַ זיך צוגרייטן פֿאַר קאָנצערט־פֿאָרשטעלונגען. און אַז איינער איז נישט בלויז נישט אַ שטערונג פאַרן אַנדערן, נאָר אפשר אפילו פאַרקערט: איינער שטיצט, פאַרשטאַרקט דעם אַנדערן. הייַנט, איך וואָלט נישט טייַנען דעם ... צייט און עלטער נאָך מאַכן זייער אייגן אַדזשאַסטמאַנץ - איר קענען נישט אָפּשאַצן עפּעס אַנדערש. נאָוואַדייַס, איך טענד צו טראַכטן אַז לערנען קריייץ זיכער שוועריקייטן פֿאַר קאָנצערט פאָרשטעלונג, לימיץ עס. דאָ איז אַ קאָנפליקט אַז איר זענט קעסיידער טריינג צו האַלטן און, ליידער, ניט שטענדיק הצלחה.

פֿאַרשטייט זיך, אַז דאָס, וואָס איז אויבן געזאָגט, הייסט נישט, אַז איך פֿרעג פֿאַר זיך אַליין די נויטווענדיקקייט אָדער די ניצולקייט פֿון דער פּעדאַגאָגישער אַרבעט. קיין וועג! עס איז געווארן אַזאַ אַ וויכטיק, ינטאַגראַל טייל פון מיין עקזיסטענץ אַז עס זענען קיין דילעמאַז וועגן אים. איך זאג נאר די פאקטן אזוי ווי זיי זענען. ”

דערווייַל, באַשקיראָוו גיט וועגן 55 קאַנסערץ פּער סעזאָן. דעם ציפער איז גאַנץ סטאַביל פֿאַר אים און האט פּראַקטאַקלי נישט געביטן פֿאַר אַ נומער פון יאָרן. "איך וויסן אַז עס זענען מענטשן וואָס דורכפירן פיל מער. איך טאָן ניט זען עפּעס חידוש אין דעם: אַלעמען האט פאַרשידענע ריזערווז פון ענערגיע, ענדעראַנס, גשמיות און גייַסטיק שטאַרקייַט. די הויפּט זאַך, איך טראַכטן, איז נישט ווי פיל צו שפּילן, אָבער ווי. דאָס הייסט, דער קינסטלערישער ווערט פֿון פֿאָרשטעלונגען איז קודם־כּל וויכטיק. פֿאַר די געפיל פון פֿאַראַנטוואָרטלעכקייט פֿאַר וואָס איר טאָן אויף דער בינע איז קעסיידער גראָוינג.

הײַנט, ווײַטער דמיטרי אַלעקסאַנדראָוויטש, איז זייער שווער צו פֿאַרנעמען אַ ווערטן אָרט אויף דער אינטערנאַציאָנאַלער מוזיקאַלישער און פֿאָרשטעלונגס־סצענע. דאַרפֿן צו שפּילן אָפט גענוג; שפּיל אין פאַרשידענע שטעט און לענדער; לויפן פאַרשידן מגילה. און, פון קורס, געבן עס אַלע. אין אַ פערלי הויך פאַכמאַן מדרגה. נאָר אונטער אַזעלכע באַדינגונגען וועט דער קינסטלער, ווי מע זאָגט, זײַן אין דערזען. פֿאַרשטייט זיך, אַז פֿאַר איינעם, וואָס פֿאַרנעמט זיך מיט פּעדאַגאָגיע, איז דאָס שווערער ווי פֿאַר אַ נישט־לערער. דעריבער, פילע יונג קאָנצערט גאָוערז יסענשאַלי איגנאָרירן לערנען. און ערגעץ קען מען זיי פאַרשטייען – צוליב דער טאָמיד ינקריסינג פאַרמעסט אין דער קינסטלערישער וועלט...“

צוריק צום שמועס וועגן זײַן אייגענער פּעדאַגאָגישע אַרבעט, זאָגט באַשקיראָוו, אַז אין אַלגעמיין פֿילט ער זיך אין אים גאָר גליקלעך. גליקלעך ווייַל ער האט סטודענטן, שעפעריש קאָמוניקאַציע מיט וואָס געבראכט אים - און האלט צו באַפרייַען - גרויס פרייד. "אויב איר קוק בייַ די בעסטער פון זיי, איר מוזן אַרייַנלאָזן אַז דער וועג צו רום איז נישט סטראָוזד מיט רויזן פֿאַר ווער עס יז. אויב זיי האָבן אַטשיווד עפּעס, דאָס איז מערסטנס דורך זייער אייגן השתדלות. און די פיייקייַט צו שעפעריש זיך-אַנטוויקלונג (וואָס איך באַטראַכטן די מערסט וויכטיק פֿאַר אַ מוזיקער). מיין קינסטלעריש ווייאַבילאַטי זיי פּרוווד נישט דורך די סיריאַל נומער אין דעם אָדער אַז פאַרמעסט, אָבער דורך דעם פאַקט אַז זיי שפּילן הייַנט אויף די סטאַגעס פון פילע לענדער פון דער וועלט.

איך וואָלט ווי צו זאָגן אַ ספּעציעל וואָרט וועגן עטלעכע פון ​​מיין סטודענטן. גאַנץ קורץ. ממש אין עטלעכע ווערטער.

דמיטרי אלעקסעעוו. איך ווי עס אין עס ינערלעך קאָנפליקטוואָס איך, ווי זיין לערער, ​​וויסן גוט. קאָנפליקט אין דער בעסטער זינען פון דעם וואָרט. עס קען נישט זיין זייער קענטיק בייַ ערשטער דערזען - אלא פאַרבאָרגן ווי אָנזעעוודיק, אָבער עס יגזיסץ, יגזיסץ, און דאָס איז זייער וויכטיק. אַלעקסעעוו איז קלאר אַווער פון זיין סטרענגקטס און וויקנאַסאַז, ער פארשטייט אַז דער געראַנגל צווישן זיי און מיטל פאָרויס פאָרויס אין אונדזער פאַך. ד י דאזיק ע באװעגונ ג קע ן זי ך מי ט אים , װ י מי ט אנדערע , גלײכ ן או ן גלײכדיג , אדע ר זי ך אננעמע ן ד י פאר ם פו ן קרייז ן או ן אומגעריכט ע ברייקטרו ץ אי ן נײ ע שעפעריש ע ספערעס . עס טוט נישט ענין ווי. עס איז וויכטיק אַז דער קלעזמער גייט פאָרויס. וועגן דמיטרי אַלעקסיעוו, דוכט מיר, קען מען דאָס זאָגן אָן מורא צו פאַלן אין גוזמא. זיין הויך אינטערנאַציאָנאַלע פּרעסטיזש איז נישט צופאַל.

ניקאָלאַי דעמידענקאָ. ע ס אי ז געװע ן צ ו אי ם אי ן צײ ט א עטװא ס דערנידערנדיקער שטעלונג . עטלעכע האָבן ניט געגלויבט אין זײַן קינסטלערישער צוקונפֿט. וואָס קען איך זאָגן וועגן דעם? עס איז באקאנט אַז עטלעכע פּערפאָרמערז דערוואַקסן פריער, פאַסטער (מאל זיי אפילו דערוואַקסן צו געשווינד, ווי עטלעכע פון ​​​​די גיקס וואָס ברענען אויס פֿאַר דער צייט), פֿאַר אנדערע דער פּראָצעס לייזונג סלאָולי, מער רויק. עס נעמט יאָרן פֿאַר זיי צו גאָר אַנטוויקלען, דערוואַקסן, שטיין אויף זייער אייגן פֿיס, ברענגען אויס די בעסטער וואָס זיי האָבן ... הייַנט, ניקאָלייַ דעמידענקאָ האט אַ רייַך פיר, ער שפּילט אַ פּלאַץ אין פאַרשידן שטעט פון אונדזער לאַנד און אין אויסלאנד. איך הער אים נישט אפט, אבער ווען איך גיי צו זיינע פארשטעלונגען, זע איך אז אסאך זאכן וואס ער טוט יעצט זענען נישט גאנץ די זעלבע ווי פריער. מאל איך כּמעט טאָן ניט דערקענען אין זיין ינטערפּריטיישאַן פון די ווערק וואָס מיר דורכגעגאנגען אין די קלאַס. און פֿאַר מיר, ווי אַ לערער, ​​דאָס איז די ביגאַסט באַלוינונג ...

סערגיי עראָקין. אין דער XNUMX. טשייקאָווסקי קאָנקורס איז ער געווען צווישן די לאַורעאַטעס, אָבער די סיטואַציע אין דעם פאַרמעסט איז געווען זייער שווער פֿאַר אים: ער האט פּונקט דעמאָביליזעד פון די רייען פון די סאָוועטישע אַרמיי און, געוויינטלעך, געווען ווייַט פון זיין בעסטער שעפעריש פאָרעם. אין דער צייט וואָס איז דורכגעגאנגען זינט די פאַרמעסט, סערגיי האט געמאכט, עס מיינט צו מיר, זייער גרויס הצלחה. לאמיך מיר דערמאנען אמווייניגסטנס פון זיין צווייטן פרייז ביי א פארמעסט אין Santander (ספאניע), וועגן וועלכן איינע פון ​​די איינפלוסרייכע צייטונגען אין מאַדריד האָט געשריבן: "סערגיי עראָקינס פאָרשטעלונגען זענען ווערט נישט בלויז דער ערשטער פרייז, נאָר די גאנצע פאַרמעסט." בקיצור, איך האָב ניט קיין צווייפל, אַז סערגיי האָט אַ ליכטיקע קינסטלערישע צוקונפֿט. דערצו, ער איז געבוירן, אין מיין מיינונג, נישט פֿאַר קאַמפּאַטישאַנז, אָבער פֿאַר די קאָנצערט בינע.

אלכסנדר באָנדוריאַנסקי. ע ר הא ט זי ך אי ן גאנ ץ געטרײ ט מי ט קאמער־מוזיק . אלעקסאנדער טרעט שוין עטלעכע יאָר אויף ווי אַ טייל פון דער מאָסקווער טריאָ, צעמענטירט עס מיט זײַן ווילן, באַגייסטערונג, איבערגעגעבנקייט, איבערגעגעבנקייט און הויך פּראָפעסיאָנאַליזם. איך נאָכגיין זיין אַקטיוויטעטן מיט אינטערעס, איך בין קאַנווינסט ווידער און ווידער ווי וויכטיק עס איז פֿאַר אַ מוזיקער צו געפֿינען זיין אייגן וועג. איך וואָלט ווי צו טראַכטן, אַז דער אָנהייב פון באָנדוריאַנסקיס אינטערעס אין קאַמער אַנסאַמבאַל מוזיק-מאַכן איז געווען זיין אָבסערוואַציע פון ​​מיין שלאָס שעפעריש אַרבעט אין אַ טריאָו מיט י. בעזראָדני און מ. כאָמיצער.

עראָ היינאָנען. אין שטוב, אין פינלאַנד, איז ער איינער פון די באַרימטסטע פּיאַניסטן און לערערס (איצט איז ער אַ פּראָפעסאָר אין דער סיבעליוס אַקאַדעמיע אין העלסינקי). איך געדענק מיט פאַרגעניגן מיינע באַגעגענישן מיט אים.

דאַנג טייַלענדיש שאָן. איך האָב מיט אים געלערנט ווען ער איז געווען אַ גראַדויִר־סטודענט אינעם מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע; שפעטער האט זיך געטראפן מיט אים. איך האָב זייער אָנגענעם ימפּרעססיאָנס פון קאָנטאַקטן מיט שאָן - אַ מענטש און אַ קינסטלער. ער איז קלוג, ינטעליגענט, כיינעוודיק און אַמייזינגלי טאַלאַנטירט. עס איז געווען אַ צייט ווען ער האָט איבערגעלעבט עפּעס ווי אַ קריזיס: ער האָט זיך געטראָפן אין אַ פאַרמאַכט אָרט פון איין סטיל, און אויך דאָרט האָט ער טיילמאָל אויסגעזען נישט זייער פאַרשיידנסט און מאַלטיפאַסעטעד... שאָן האָט דערגרייכט דעם קריזיס-פּעריאָד צו גרויס; אין זײַן שפּיל האָט זיך באַוויזן די טיפֿקייט פֿון פֿאָרשטעלונגען, דער וואָג פֿון געפֿילן, די דראַמע... ער האָט אַ פּרעכטיקער פּיאַניסטישער פּרעזענט און, בלי־ספֿק, ניט ווייניקער מקנאה־צוקונפט.

אין מיין קלאַס הייַנט זענען אנדערע טשיקאַווע, פּראַמאַסינג יונג מוזיקער. אבער זיי זענען נאָך גראָוינג. דערפֿאַר װעל איך זיך אָפּהאַלטן פֿון רעדן װעגן זײ.

ווי יעדער טאַלאַנטירט לערער, ​​באַשקיראָוו האט זייַן אייגן נוסח פון ארבעטן מיט סטודענטן. ער האָט ניט ליב צו ווענדן צו אַבסטראַקט קאַטעגאָריעס און באַגריף אין די קלאַסצימער, ער האט נישט ווי צו גיין ווייַט אַוועק פון די אַרבעט וואָס מען געלערנט. באַנוצט זיך זעלטן, אין זײַנע אייגענע ווערטער, פּאַראַלעלן מיט אַנדערע קונסט, אַזוי ווי אַ טייל פֿון זײַנע קאָלעגעס. ער גייט אַרויס פֿון דעם, אַז מוזיק, די וניווערסאַלסטע פֿון אַלע קונסט־פֿאָרמען, האָט אירע אייגענע געזעצן, אירע אייגענע "כּללים", אַן אייגענע קינסטלערישע ספּעציפֿיטעט; דעריבער פרווון צו פירן דעם תּלמיד צו אַ ריין מוזיקאַליש לייזונג דורך די קויל ניט מוזיקאַליש זענען עפּעס קינסטלעך. וואָס שייך אַנאַלאָגיעס מיט ליטעראַטור, מאָלעריי, אאז"ו ו, זיי קענען בלויז געבן אַן ימפּאַטאַס צו פֿאַרשטיין דעם מוזיקאַליש בילד, אָבער נישט פאַרבייַטן עס מיט עפּעס אַנדערש. עס כאַפּאַנז אַז די אַנאַלאָגיעס און פּאַראַלאַלז אַפֿילו מאַכן עטלעכע שעדיקן צו מוזיק - זיי פאַרפּאָשעטערן עס ... "איך טראַכטן עס איז בעסער צו דערקלערן דעם תּלמיד וואָס איר ווילן מיט די הילף פון פאַסיאַל אויסדרוקן, אַ אָנפירונג ס האַווייַע און, פון קורס, אַ לעבן אַרויסווייַזן אויף די קלאַוויאַטור.

אָבער, איר קענען לערנען דעם וועג און אַז וועג ... ווידער, עס קען נישט זיין אַ איין און וניווערסאַל פאָרמולע אין דעם פאַל.

ער קערט זיך כּסדר און שטענדיק צוריק צו דעם געדאַנק: אין דעם צוגאַנג צו קונסט איז ניטאָ קיין ערגער ווי פאָרורטייל, דאָגמאַטיזם, איין-דימענשאַנאַליטי. "די וועלט פון מוזיק, ספּעציעל פאָרשטעלונג און פּעדאַגאָגיע, איז ינפאַנאַט דייווערס. דאָ, די מערסט דייווערס געביטן פון ווערט, קינסט טרוטס און ספּעציפיש שעפעריש סאַלושאַנז קענען און מוזן גאָר קאָויגזיסטירן. עס טרעפֿט זיך, אַז עטלעכע מענטשן טענהן אַזוי: איך האָב דאָס ליב – הייסט עס איז גוט; אויב איר טאָן ניט ווי עס, עס איז באשטימט שלעכט. אַזאַ, אַזוי צו זאָגן, לאָגיק איז מיר טיף פרעמד. איך פּרוּווט צו מאַכן עס פרעמד צו מיין סטודענטן אויך. ”

... אויבן, באַשקיראָוו גערעדט וועגן די ינערלעך קאָנפליקט פון זיין תּלמיד דמיטרי אַלעקסעעוו - קאָנפליקט "אין דער בעסטער זינען פון דעם וואָרט", וואָס "מיטל פאָרויס אין אונדזער פאַך." די, וואָס קענען נאָענט דמיטרי אלעקסאנדראָוויטש, וועלן שטימען אַז, קודם-כל, איז אַזאַ קאָנפליקט באמערקט אין זיך. עס איז געווען זי וואָס, קאַמביינד מיט קאַפּיאָוס שטרענגקייט צו זיך (אַמאָל, 7-8 יאר צוריק, באַשקיראָוו האט געזאגט אַז ער געניצט צו געבן זיך עפּעס ווי מאַרקס פֿאַר פּערפאָרמאַנסיז: "פּוינט, צו זאָגן דעם אמת, זענען יוזשאַוואַלי נידעריק ... אין אַ יאָר איר מוז געבן צענדליקער קאנצערטן, איך בין באמת צופֿרידן אין בעסטער מיט אַ פּאָר... "אין דעם פֿאַרבינדונג קומט אָן אַ עפּיזאָד אומווילנדיג אין זינען, וואָס ג.ג. נעוהאַוס האָט ליב צו דערמאָנן:" לעאָפּאָלד גאָדאָווסקי, מײַן הערלעכער לערער, ​​האָט מיר אַמאָל געזאָגט: "איך געגעבן אין דעם סעזאָן 83 קאַנסערץ, און איר וויסן ווי פילע איך איז געווען צופרידן מיט? - דריי! (נעגאוז ג.ג. רעפלעקטיאָנס, זכרונות, טאָגביכער // אויסגעקליבענע אַרטיקלען. בריוו צו עלטערן. ז. 107).) – און אים געהאָלפן ווערן איינער פון די אנגעזעענסטע פערזענליכקייטן אין פּיאַניזם פון זיין דור; עס איז זי וואָס וועט ברענגען דעם קינסטלער, עס איז קיין צווייפל, פילע מער שעפעריש דיסקאַוועריז.

ג'ציפין, 1990