Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

... מע מוז אים ליב האָבן מיט דער צאַרטער יראת שמים, וואָס ווערט אויפֿגעהיט אין באַציִונג צו די אָבֿות, אַ ביסל פּריקרע, נאָר ווער האָט געוווּסט ווי אַזוי שיין צו זאָגן דעם אמת. ג דעבוסי

JF Rameau איז געווארן באַרימט בלויז אין זיין דערוואַקסן יאָרן, אַזוי ראַרעלי און ספּערינגלי דערמאנט זיין קינדשאַפט און יוגנט אַז אפילו זיין פרוי האט כּמעט גאָרנישט געוואוסט וועגן אים. בלויז פון דאָקומענטן און פראַגמאַנטערי זכרונות פון צייטווייליגע קענען מיר רעקאָנסטרוירן דעם וועג וואָס האָט אים געפירט צו די פּאַריזער אָלימפּוס. זיין געבורט טאָג איז אומבאַקאַנט, און ער איז געווען באַפּטייזד אויף 25 סעפטעמבער 1683 אין דידזשאָן. ראַמאָ 'ס פאטער געארבעט ווי אַ קירך אָרגאַניסט, און דער יינגל באקומען זיין ערשטער לעקציעס פון אים. מוזיק איז גלייך געוואָרן זיין איינציקע לייַדנשאַפט. צו 18 יאָר איז ער געפֿאָרן קיין מילאַן, אָבער האָט זיך באַלד צוריקגעקערט קיין פֿראַנקרײַך, וווּ ער איז ערשט געפֿאָרן מיט רייזע טרופּס ווי אַ פֿידלער, דערנאָך געדינט ווי אַן אָרגאַן אין אַ צאָל שטעט: אַוויניאָן, קלערמאָנט-פעראַנד, פּאַריז, דידזשאָן, מאָנטפּעליער. , ליאָן. דאָס האָט געדויערט ביז 1722, ווען ראַמעו האָט פֿאַרעפֿנטלעכט זיין ערשטע טעאָרעטישע ווערק, א טריטיז אויף האַרמאָניע. דער אָפּמאַך און זיין מחבר זענען דיסקאַסט אין פּאַריז, ווו ראַמאַו אריבערגעפארן אין 1722 אָדער פרי 1723.

א טיף און אָפנהאַרציק מענטש, אָבער גאָר נישט וועלטלעך, ראַמאַו קונה ביידע אנהענגערס און קעגנערס צווישן די בוילעט מחשבות פון פֿראַנקרייַך: וואָלטאַי גערופֿן אים "אונדזער אָרפעוס", אָבער רוסאָו, אַ מייַסטער פון פּאַשטעס און נאַטירלעךקייט אין מוזיק, שארף קריטיקירט ראַמאַו פֿאַר " וויסנשאַפט" און " זידלען פון סימפאָניעס "(לויט א. גרעטרי, רוסאָו ס שינאה איז געווען געפֿירט דורך ראַמאַו ס צו גלייך רעצענזיע פון ​​​​זיין אָפּעראַ "גאַלאַנט מוסעס "). באַשלאָסן צו שפּילן אין די אָפּעראַט פעלד בלויז אין די עלטער פון כּמעט פופציק, ראַמאַו פון 1733 געווארן דער הויפּט אָפּעראַ קאָמפּאָזיטאָר פון פֿראַנקרייַך, אויך נישט פאַרלאָזן זיין וויסנשאפטלעכע און פּעדאַגאָגיקאַל אַקטיוויטעטן. אין 1745 האָט ער באַקומען דעם טיטל פֿון הויף־קאָמפּאָזיטאָר, און באַלד פֿאַר זײַן טויט — דער אדלשטאַנד. דער הצלחה האָט אים אָבער נישט געמאַכט צו טוישן זײַן אומאָפּהענגיקער שטעלונג און זיך אַרויסרעדן, וואָס איז דערפֿאַר, וואָס ראַמאָ איז געווען באַקאַנט ווי אַן עקסצענטרישער און אומסאָציאַלער. די מעטראָפּאָליטאַן צייטונג, רעספּאָנד צו דעם טויט פון ראַמאַו, "איינער פון די מערסט באַרימט מיוזישאַנז אין אייראָפּע," האָט געמאלדן: "ער איז געשטארבן מיט סטאַמיינאַ. פֿאַרשידענע כּהנים האָבן פֿון אים גאָרנישט געקאָנט באַקומען; דעמאלט האט זיך באוויזן דער מגיד... ער האט לאנג גערעדט אזוי, אז דער קראנקער... האט אויסגערופן מיט צארן: "פארוואס ביסטו אהער געקומען אהער זינגען צו מיר, הער פריץ? איר האָט אַ פאַלשע שטימע!'‟ ראַמאַו'ס אָפּעראַן און באַלעטן האָבן באַשאַפֿן אַ גאַנצע עפּאָכע אין דער געשיכטע פֿונעם פֿראַנצייזישן מוזיקאַלישן טעאַטער. זײַן ערשטע אָפּערע, שמשון, צו אַ ליברעטאָ פֿון וואָלטאַירע (1732), איז נישט אויפֿגעשטעלט געוואָרן צוליב דער ביבלישער געשיכטע. זינט 1733, ראַמאַו ס ווערק זענען געווען אויף דער בינע פון ​​די רויאַל אַקאַדעמי פון מוזיק, קאָזינג אַדמעריישאַן און סיכסעך. פֿאַרבונדן מיט די פּלאַץ סצענע, Rameau איז געווען געצווונגען צו ווענדן צו פּלאַנעווען און זשאַנראַז ינכעראַטיד פון JB Lully, אָבער ינטערפּראַטאַד זיי אויף אַ נייַע וועג. לולי'ס פארערער האבן קריטיקירט ראמאו פאר דרייסטע חידושים, און די ענציקלאפעדיסטן, וועלכע האבן אויסגעדריקט די עסטעטישע פאדערונגען פונעם דעמאקראטישן ציבור (בפרט רוסו און דידערוט), פאר געטריישאפט צו די ווערסיי אפערע זשאנרע מיט איר אלגאריזם, קעניגליכע העלדן און בינע וואונדער: דאס אלעס האט זיי אויסגעזען. אַ לעבעדיקן אַנאַכראָניזם. ראמאאו'ס געניאלע טאלאנט האט באשלאסן דעם הויכן קינסטלערישן פארדינסט פון זיינע בעסטע ווערק. אין די מוזיקאַליש טראַגעדיעס Hippolytus און Arisia (1733), Castor and Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, דעוועלאָפּינג די איידעלע טראדיציעס פון לולי, פּאַוועס דעם וועג פֿאַר די צוקונפֿט דיסקאַוועריז פון קוו אָריגינעל שטרענגקייַט און לייַדנשאַפט.

די פּראָבלעמען פֿונעם אָפּערע־באַלעט "גאַלאַנטן אינדיע" (1735) שטימען מיט רוסו'ס געדאַנקען וועגן דעם "נאַטירלעכן מענטש" און לויבן די ליבע ווי אַ כּוח, וואָס פֿאַראייניקט אַלע פֿעלקער אין דער וועלט. דער אָפּעראַ-באַלעט פּלאַטעאַ (1735) קאַמביינז הומאָר, ליריקס, גראָוטעסק און איראָניע. אין גאַנץ, Rameau באשאפן וועגן 40 בינע ווערק. די קוואַליטעט פון די ליברעטאָ אין זיי איז געווען אָפט אונטער קיין קריטיק, אָבער דער קאָמפּאָזיטאָר האָט דזשאָוקינגלי געזאָגט: "גיב מיר די האָלענדיש צייטונג און איך וועל שטעלן עס צו מוזיק." ער האָט אָבער זייער געפֿאָדערט פֿון זיך ווי אַ מוזיקער, ווײַל, אַז אַן אָפּערע־קאָמפּאָזיטאָר דאַרף וויסן סײַ דעם טעאַטער, סײַ דער מענטשלעכער נאַטור, און סײַ אַלע מינים פּאַרשוינען; צו פֿאַרשטיין ביידע טאַנצן, און געזאַנג, און קאַסטומז. און די לעבעדיקע שיינקייט פון רא-מאָ'ס מוזיק נצחון געווענליך איבער דעם קאלטן אלגאריזם אדער הויף פראכט פון טראדיציאנעלע מיטאלאגישע טעמעס. די ניגון פון די אַריאַ איז אונטערשיידן דורך זייַן לעבעדיק יקספּרעסיוונאַס, דער אָרקעסטער ונטערשטרייַכן דראַמאַטיק סיטואַטיאָנס און מאָלן בילדער פון נאַטור און שלאַכט. ראמאו האט זיך אבער נישט געשטעלט די אויפגאבע צו שאפן אן אינטעגראלע און ארגינעלע אפעראטישע עסטעטיק. דעריבער, די הצלחה פון גלוק ס אָפּעראַ רעפאָרם און די פאָרשטעלונגען פון דער תקופה פון דער פראנצויזיש רעוואלוציע פֿאַרמד ראַמאַו ס ווערק צו אַ לאַנג פאַרגעסן. בלויז אין די XIX-XX סענטשעריז. דער זשעני פון ראמאו'ס מוזיק איז ווידער איינגעזען געווארן; זי איז געווען באַווונדערט דורך ק. סיינט-סאַענס, ק. דעבוססי, מ, ראַוועל, אָ. משיח.

א באַטייטיק געגנט פון u3bu1706bRamo ס ווערק איז האַמצאָע מוזיק. דער קאמפאזיטאר איז געווען אן אויסגעצייכנטער אימפראוויזער, 1722 אויסגאבעס פון זיינע ווערק פאר קעמבל (1728, 5, בערך 11) האבן אריינגערעכנט XNUMX סויטעס אין וועלכע טאַנצן שטיק (אַללעמאַנדע, קאָראַנטע, מינועט, סאַראַבאַנדע, גיגו) אָלטערנייטאַד מיט כאַראַקטעריסטיש אָנעס וואָס האָבן יקספּרעסיוו נעמען ( "מילד טענות", "שמועס פון די מוסעס", "ווילד", "ווהירלווינדס", אאז"ו ו). אין פֿאַרגלײַך מיט דער שרײַבערין פֿון Cembalo פֿון F. Couperin, גערופֿן "גרויס" פֿאַר זיין מאַסטערי אין זיין לעבן, ראַמאַו ס סטיל איז מער כאַפּן און טעאַטער. ראַמעו, וואָס איז טייל מאָל איבערגעגעבן צו קופּערין אין די פיליגרעע ראַפינירטקייַט פון דעטאַילס און די שוואַך ירידאַסאַנס פון שטימונגען, ראַמאַו אין זיין בעסטער פיעסעס אַטשיווז ניט ווייניקער ספּיריטשאַוואַלאַטי ("בירדס פאַך", "פּויער פרוי"), יקסייטאַד ברען ("ציגייַנער", "פּרינצעסין"), אַ סאַטאַל קאָמבינאַציע פון ​​הומאָר און מעלאַנכאָליע ("טשיקקען", "כרומושאַ"). Rameau's מייַסטערווערק איז די ווערייישאַנז גאַוואָטטע, אין וואָס אַ מעהודערדיק טאַנצן טעמע ביסלעכווייַז אַקווייערז כימיקאַל שטרענגקייַט. די דאָזיקע פּיעסע האָט, וויכטיג, פֿאַרכאַפּט די גײַסטיקע באַוועגונג פֿון דער תּקופֿה: פֿון דער ראַפינירטער פּאָעזיע פֿון גאַלאַנטע פֿײַערהייטן אין די בילדער פֿון וואַטעאַו ביז דעם רעוואָלוציאָנערען קלאַסיזיזם פֿון דודס בילדער. אין אַדישאַן צו סאָלאָ סוויץ, Rameau געשריבן XNUMX האַמצאָע קאָנסערטאָס באגלייט דורך קאַמער אַנסאַמבאַלז.

ראמאאו'ס צייטשריפטן זענען געווארן באקאנט קודם אלס א מוזיקאלישער טעאריסט, און דערנאך אלס קאמפאזיטאר. זיין "באַהאַנדלונג אויף האַרמאָניע" כּולל אַ נומער פון בריליאַנט דיסקאַוועריז וואָס געלייגט די יסודות פֿאַר די וויסנשאפטלעכע טעאָריע פון ​​האַרמאָניע. פֿון 1726 ביז 1762 האָט ראַמאַו פֿאַרעפֿנטלעכט נאָך 15 ביכער און אַרטיקלען, אין וועלכן ער האָט דערקלערט און פֿאַרטיידיקט זײַנע מיינונגען אין פּאָלימיקן מיט קעגנערס געפירט דורך רוסו. די אַקאַדעמי פון ססיענסעס פון פֿראַנקרייַך זייער אַפּרישיייטיד די ווערק פון Rameau. אן אנדער בוילעט געלערנטער, d'Alembert, איז געווארן אַ פּאָפּולעריזער פון זיין געדאנקען, און דידעראָט געשריבן די געשיכטע Rameau's Nephew, דער פּראָוטאַטייפּ פון וואָס איז געווען דער פאַקטיש-לעבן Jean-Francois Rameau, דער זון פון דעם קאָמפּאָזיטאָר ס ברודער קלאַודע.

די צוריקקער פון ראַמעו מוזיק צו קאָנצערט האַללס און אָפּעראַ סטאַגעס אנגעהויבן בלויז אין די 1908 יאָרהונדערט. און בפֿרט אַ דאַנק די השתדלות פֿון פראנצויזישע מיוזישאַנז. אין אָפּטייל ווערטער צו די צוהערערס פון די פּרעמיערע פון ​​Rameau ס אָפּעראַ Hippolyte and Arisia, C. Debussy געשריבן אין XNUMX: "לאָמיר נישט זיין דערשראָקן צו ווייַזן זיך אָדער צו רעספּעקטעד אָדער צו גערירט. לאמיר הערן ראמא'ס הארץ. עס איז קיינמאָל געווען אַ קול מער פראנצויזיש ... "

ל קיריללינאַ

געבוירן אין דער משפּחה פון אַן אָרגאַניסט; זיבעטער פון עלף קינדער. אין 1701 האָט ער באַשלאָסן צו אָפּגעבן זיך מיט מוזיק. נאך א קורצע פארבליב אין מילאן איז ער געווארן דער הויפט פון דער קאפל און ארגאניסט, ערשט אין אוויניאן, דערנאך אין קלערמאנט-פעראנד, דידזשאן און ליון. אין 1714 דערלעבט ער אַ שווערע ליבע־דראַמע; אין 1722 גיט ער ארויס אַ טריטיז וועגן האַרמאָניע, וואָס האָט אים דערלויבט צו באַקומען די לאַנג-געווינטע שטעלע פון ​​אָרגאַניסט אין פּאַריז. אין 1726 האָט ער חתונה מיט מאַריע-לוי מאַנגאָ פֿון אַ משפּחה פֿון מוזיקער, מיט וועמען ער וועט האָבן פֿיר קינדער. זינט 1731 פירט ער דעם פּריוואַטן אָרקעסטער פון דעם איידעלע כבוד אלעקסאנדער דע לאַ פּופּלינער, אַ מוזיק ליבהאָבער, אַ פריינד פון קינסטלער און אינטעליגענטן (און בפרט, וואָלטאַירע). אין 1733 האָט ער פֿאָרגעשטעלט די אָפּערע היפּפּאָליטע און אַריסיאַ, וואָס האָט געפֿירט אַ היציקע סיכסעך, באַנייע אין 1752 אַ דאַנק רוסאָו און ד'אַלעמבערט.

הויפּט אָפּעראַס:

היפּפּאָליטוס און אַריסיאַ (1733), גאַלאַנט ינדיאַ (1735-1736), קאַסטער און פּאָלוקס (1737, 1154), דאַרדנוס (1739, 1744), פּלאַטעאַ (1745), המקדש פון כבוד (1745-1746), זאָראָאַסטער (1749-1756). ), אַבאַריס אָדער באָרעאַדס (1764, 1982).

אין מינדסטער אַרויס פון פֿראַנקרייַך, Rameau ס טעאַטער איז נאָך צו זיין אנערקענט. אויף דעם וועג זײַנען פֿאַראַן שטערונגען, פֿאַרבונדן מיטן כאַראַקטער פֿונעם קלעזמער, מיט זײַן באַזונדערן גורל ווי דער מחבר פֿון טעאַטער־ווערק און אַ טייל אומבאַשטיימלעכן טאַלאַנט, אַ מאָל באזירט אויף טראַדיציע, אַ מאָל זייער אומנעמלעכט אין זוכן פֿון נײַע האַרמאָניעס און ספּעציעל נײַע אָרקעסטראַציע. נאך א שוועריגקייט ליגט אין דעם כאראקטער פון ראמאו'ס טעאטער, פול מיט לאנגע רעציטאטיוון און אריסטאקראטישן טאנצן, שטיצע אפילו אין זייער גרינגקייט. זיין ליבשאַפט צו אַן ערנסט, פּראַפּאָרשאַנאַל, דיליבראַט, מוזיקאַליש און דראַמאַטיק שפּראַך, כּמעט קיינמאָל ימפּאַלסיוו, זיין פּרעפֿערענצן פֿאַר צוגעגרייט מעלאָדיק און האַרמאָניק טורנס - דאָס אַלץ גיט די קאַמף און אויסדרוק פון געפילן מאָנומענטאַליטי און סעראַמאָוניאַלאַטי און, ווי עס איז, אַפֿילו טורנס די אותיות אין אַ הינטערגרונט.

אָבער דאָס איז נאָר דער ערשטער רושם, ניט אין באַטראַכט די דראַמאַטישע קנאָטן, אין וועלכע דעם קאָמפּאָזיטאָרס בליק איז פאַרפעסטיקט אויף דעם כאַראַקטער, אויף דער אָדער יענער סיטואַציע און זיי כיילייץ. אי ן ד י דאזיק ע מאמענט ן קומ ט װידע ר אויפ ן לעבן , ד י גאנ ץ טראגיש ע קראפ ט פו ן דע ר גרויםע ר פראנצויזישע ר קלאסישע ר שול , ד י שול ע פו ן קארני ל או ן נא ך גרעםער ע ראסין . ד י דעקלאםאציע ם אי ז געמאכ ט געװאר ן אוי ף דע ר פראנצויזישע ר שפראך , מי ט דע ר זעלביקע ר זארגן , א פונקציע , װא ס װע ט בלײב ן בי ז בערליוז . אויפ ן געבי ט פו ן ניגון , פארנעמע ן דע ם פירנדיקע ר ארט , ארויפגעקומענ ע פארמען , פו ן פלעקסי ק — מילד , בי ז געוואלדיק , א דאנ ק אי ז געגרינדע ט געװאר ן ד י שפרא ך פו ן דע ר פראנצויזישע ר אפערע־סעריע ; דאָ ראַמאַו אַנטיסאַפּייץ קאַמפּאָוזערז פון די סוף פון די יאָרהונדערט, אַזאַ ווי טשערוביני. און עטלעכע דערהויבן פון קריגערישע כאָרעס פון וואָריערז קען דערמאָנען מייערבעער. וויבאלד ראמאו פארליבט די מיטאלאגישע אפערע, הייבט ער אן צו לייגן די יסודות פון דער "גראנד אפערע", אין וועלכן מען דארף פארבינדן מאכט, גרויסקייט און פארשיידנקייט מיט גוטן געשמאק אין סטיליזאציע, און מיט דער שיינקייט פון די דעקאָראציעס. ראַמעו'ס אָפּעראַן האָבן אַרײַן קאָרעאָגראַפֿישע עפּיזאָדן, באַגלייט מיט אָפֿט מאָל שיינע מוזיק, וואָס האָט אַ באַשרײַבנדיקע דראַמאַטיקע פֿונקציע, וואָס גיט דער פֿאָרשטעלונג כיין און אַטראַקציע, אַנטיסאַפּירט עטלעכע זייער מאָדערנע לייזונגען נאָענט צו סטראַווינסקי.

ער האָט געלעבט מער ווי האַלב פון זיין יאָרן אַוועק פון טעאַטער, ראַמאַו איז ריבאָרן צו אַ נייַ לעבן ווען ער איז גערופן צו פּאַריז. זיין ריטם ענדערונגען. ער האָט חתונה מיט אַ גאָר יונגע פֿרוי, דערשײַנט אין טעאַטראַלישע צײַטשריפֿטן מיט וויסנשאַפֿטלעכע ווערק, און פֿון זײַן שפּעט "חתונה" ווערט געבוירן די פֿראַנצייזישע אָפּערע פֿון דער צוקונפֿט.

G. Marchesi (איבערגעזעצט דורך E. Greceanii)