ראבערט שומאן |

ראבערט סטשומאַנן

צו וואַרפן ליכט אין די טיפענישן פון די מענטשלעך האַרץ - אַזאַ איז די פאַך פון די קינסטלער. ר׳ שומאן

פּי טשייקאָווסקי געגלויבט אַז צוקונפֿט דורות וואָלט רופן די XNUMXth יאָרהונדערט. שומאַננס פּעריאָד אין דער געשיכטע פֿון מוזיק. און טאַקע, שומאַננס מוזיק האָט פֿאַרכאַפּט דאָס עיקר אין דער קונסט פֿון זײַן צײַט - איר אינהאַלט איז געווען די "מיסטעריעזיש טיפֿע פּראַסעסאַז פֿונעם גײַסטיקן לעבן" פֿונעם מענטש, זײַן ציל - אַרײַנברענגען אין "די טיפֿענישן פֿונעם מענטשלעכן האַרץ".

ר' שומאן איז געבוירן געווארן אין דער פראווינציאלער זאקסישער שטאט זוויקאו, אין דער פאמיליע פונעם פארלעגער און בוכהאנדלער אגוסט שומאן, וועלכער איז אומגעקומען פרי (1826), אבער האט געראטן צו איבערגעבן צו זיין זון א מוראדיקע שטעלונג צו קונסט און אים דערמוטיקט צו שטודירן מוזיק. מיט ן ארגאניסט ן אי . קונטש . שומאן האט שוין פון א פרי עלטער ליב געהאט צו אימפראוויזירן אויפן פיאנא, צו 13 יאר האט ער געשריבן א תהלים פאר כאר און ארקעסטער, אבער נישט ווייניגער ווי די מוזיק האט אים צוגעצויגן צו ליטעראטור, אין דעם לערנען פון וועלכע ער האט געמאכט גרויס פארשריט אין זיינע יארן אין די גימנאזיע. דער ראָמאַנטיש גענייגט יונגערמאַן האָט זיך גאָר ניט פֿאַראינטערעסירט מיט דזשוריספּרודענסע, וואָס ער האָט געלערנט אין די אוניווערסיטעטן פֿון לײַפּציג און היידלבערג (1828—30).

לעקציעס מיט דעם באַרימטן פּיאַנע־לערער פ. וויעק, אָנטייל נעמען אין קאָנצערטן אין לײַפּציג, באַקאַנטע מיט די ווערק פֿון פ. שובערט האָבן בייגעטראָגן צום באַשלוס זיך אָפּצוגעבן מיט מוזיק. מיט שװעריקײטן איבערצוקומען דעם װידערשטאנד פֿון זײַנע קרובֿים, האָט שומאַן אָנגעהױבן אינטענסיווע פּיאַנע־לערנען, אָבער אַ קרענק אין זײַן רעכטער האַנט (צוליב מעכאַנישע אויסלערנען פֿון די פֿינגער) האָט פֿאַר אים פֿאַרמאַכט זײַן קאַריערע ווי אַ פּיאַניסט. מיט אַלץ מער באַגײַסטערונג גיט שומאַן זיך אָפּ מיט קאָמפּאָזיציע מוזיק, נעמט קאָמפּאָזיציע־שיעורן פֿון ג.דאָרן, שטודירט די ווערק פֿון י.ס. באַך און ל. בעטהאָווען. שוין די ערשטע פֿאַרעפֿנטלעכט פּיאַנע ווערק (וואַריאַציעס אויף אַ טעמע פֿון אַבעגג, "באַטערפלייז", 1830-31) האָבן געוויזן די זעלבסטשטענדיקייט פון דעם יונג מחבר.

זינט 1834 איז שומאַן געוואָרן דער רעדאַקטאָר און דערנאָך דער אַרויסגעבער פֿון דעם נײַעם מוזיקאַלישן זשורנאַל, וואָס האָט געצילט צו קעמפן קעגן די אויבנאיבערישע ווערק פון ווירטואָזישע קאָמפּאָזיטאָרן, וואָס האָבן דעמאלט פֿאַרפלייצט די קאָנצערט-בינע, מיט האַנדשאַפֿט נאָכמאַך פֿון די קלאַסיקס, פֿאַר אַ נײַער, טיפֿער קונסט. , באלויכט ן מי ט פאעטיש ע אינספיראציע . אין זײַנע אַרטיקלען, אָנגעשריבן אין אַן אָריגינעלער קינסטלערישער פֿאָרעם — אָפֿט מאָל אין דער פֿאָרעם פֿון סצענעס, דיאַלאָגן, אַפֿאָריזמען, א.א.וו. — גיט שומאַן דעם לייענער פֿאָר דעם אידעאַל פֿון דער אמתער קונסט, וואָס ער זעט אין די ווערק פֿון פ. שובערט און פ. מענדלסאָהן. , F. Chopin און G Berlioz, אין דער מוזיק פון די ווינער קלאַסיקס, אין דער שפּיל פון N. Paganini און די יונגע פּיאַניסט קלאַראַ וויעק, די טאָכטער פון איר לערער. שומאן האט געראטן ארום זיך צוזאמשטעלן גלייכגעטראכטע מענטשן, וואס האבן זיך באוויזן אויף די זײַטן פונעם זשורנאַל ווי דוידסבונדלער – מיטגלידער פון דער “דוד ברודערשאַפט” (”דודסבונד”), אַ מין גייסטיקן פאַראיין פון עכט מוזיקער. שומאן אליין האט אפט אונטערגעשריבן זיינע רעצענזיעס מיט די נעמען פון די פיקטיווע דייווידבונדלערס פלארעסטאן און עוסעביוס. פלאָרעסטאַן איז פּראָנע צו היציק אַפּס און דאַונז פון פאַנטאַזיע, צו פּאַראַדאָקסעס, די משפט פון די פאַרכאָלעמט עוסעביוס זענען סאַפטער. אין דער סוויט מיט כאַראַקטעריסטישע פּיעסעס "קאַרנאַוואַל" (1834—35) שאַפֿט שומאַן מוזיקאַלישע פּאָרטרעטן פֿון די דאַווידבונדלער — טשאָפּין, פּאַגאַניני, קלאַראַ (אונטערן נאָמען טשיאַרינאַ), עוסעביוס, פלאָרעסטאַן.

די העכסטע שפּאַנונג פון רוחניות שטאַרקייט און די העכסטן אַפּס פון שעפעריש זשעני ("פאַנטאַסטיש פּיעסעס", "טענץ פון די דאַווידבונדלער", פאַנטאַזיאַ אין C הויפּט, "קרייזלעריאַנאַ", "נאָוועלעטעס", "הומאָרעסק", "ווינער קאַרנאַוואַל") געבראכט שומאַן. די צווייטע העלפט פון די 30 ס. , װעלכע ר אי ז דורכגעגאנגע ן אונטע ר דע ם צײכ ן פו ן קאמ ף פא ר ד י רעכט ע זי ך צ ו פאראײניק ן מי ט קלאר ה װײק ( פ . װי ק הא ט אוי ף אל ע מעגלעכ ע װעג ן אפגעהיט ן דע ם חתונ ה ). אין אַן אָנשטרענגונג צו געפֿינען אַ ברייטערער אַרענע פֿאַר זײַנע מוזיקאַלישע און זשורנאַליסטישע אַקטיוויטעטן, פֿאַרברענגט שומאַן די סעזאָן 1838—39. אין ווין, אבער די מעטטערנישע אדמיניסטראציע און צענזור האבן פארמיטן דעם זשורנאל צו ארויסגעבן דארט. אין ווין האָט שומאַן אַנטדעקט דעם מאַנוסקריפּט פֿון שובערטס "גרויסע" סימפֿאָניע אין סי-מאַור, איינע פֿון די שפּיץ פֿון ראָמאַנטישן סימפֿאָניזם.

1840 - דאָס יאָר פֿון דעם לאַנג-דערוואַרטן פֿאַרבאַנד מיט קלאַראַ - איז געוואָרן פֿאַר שומאַן דאָס יאָר פֿון לידער. אַן אויסערגעוויינלעכע סענסיטיוויטי צו פּאָעזיע, אַ טיפע וויסן פון די ווערק פון צייטווייליגע האָבן בייגעטראָגן צו דער פאַרווירקונג אין אַ סך לידער-מחזורים און איינצלנע לידער פון אַן אמתן בונד מיט פּאָעזיע, די גענויע פאַרקערפּערונג אין דער מוזיק פון דער איינציקער פּאָעטישער אינטאָנאַציע פון ​​ג.הײַנע („קרײַז פון לידער״ אופ 24, ״דער דיכטערס ליבע״), י. אייכענדאָרף (״קרײז פֿון לידער״, אָפּ. 39), א. טשאַמיסאָ (״ליבע און לעבן פֿון אַ פרוי״), ר׳ בורנס, פ. רוקערט, J. Byron, GX Andersen און אנדערע. און דערנאָך האָט מען ווײַטער געוואַקסן אין דעם פעלד פֿון וואָקאַלער שעפֿערישקייט, וווּנדערלעכע ווערק ("זעקס לידער פֿון נ. לענאַו" און רעקוויעם - 1850, "לידער פֿון "ווילהעלם מייסטער" פֿון IV געטהע" - 1849 א.א.וו.).

דאָס לעבן און אַרבעט פֿון שומאַן אין די 40-50ער יאָרן. געפלויגן אין אן אלטערנאציאנאלע אויפ- און אראפגעריסן, מערסטנס פארבונדן מיט אנפאלן פון גייסטישע קראנקהייטן, די ערשטע סימנים פון וועלכע האבן זיך באוויזן שוין אין 1833. אויפרייס אין שעפערישע ענערגיע האבן אנגעצייכנט די אנהויב פון די 40ער יארן, דער סוף פון דער דרעזדן תקופה (די שומאן האבן געלעבט אין די הויפּטשטאָט פון סאַקסאָני אין 1845-50.), צונויפפאַלן מיט די רעוואלוציאנערע געשעענישן אין אייראָפּע, און די אָנהייב פון לעבן אין דיסלדאָרף (1850). שומאן קאָמפּאָזיט אַ סך, לערנט אין דעם לײַפּציגן קאָנסערוואַטאָריע, וואָס האָט זיך געעפֿנט אין 1843, און פֿון זעלבן יאָר הייבט זיך אָן אויפֿצוטרעטן אַלס דיריגענט. אין דרעזדען און דיסלדאָרף רעזשיסירט ער אויך דעם כאָר, זיך אָפּגעבן מיט דער דאָזיקער אַרבעט מיט באַגייסטערונג. פון די ווייניק טאָורס געמאכט מיט קלאַראַ, די לאָנגעסט און מערסט ימפּרעסיוו איז געווען אַ יאַזדע צו רוסלאַנד (1844). זינט די 60-70 ס. שומאַננס מוזיק איז זייער גיך געוואָרן אַ ינטאַגראַל טייל פֿון דער רוסישער מוזיקאַלישער קולטור. זי איז געווען ליב געהאט ביי מ' באַלאַקירעוו און מ' מוסאָרגסקי, א. באָראָדין און ספּעציעל טשײַקאָווסקי, וועלכע האָבן געהאַלטן שומאַן ווי דער אויסגעצייכנטער מאָדערנער קאָמפּאָזיטאָר. א . רובינשטײ ן אי ז געװע ן א גלענצנדיקע ר פארפירע ר פו ן שומאנ ס פיאנאװ ע װערק .

שאפן פון די 40-50 ס. אנגעצייכנט דורך אַ באַטייטיק יקספּאַנשאַן פון די קייט פון זשאַנראַז. שומאַן שרייבט סימפאָניעס (ערשטער - "פרילינג", 1841, רגע, 1845-46; דריט - "ריין", 1850; פערט, 1841-1 אויסגאבע, 1851 - 2 אַדישאַן), קאַמער אַנסאַמבאַלז (3 סטרינגס קוואַרטעט - 1842 טריאָס, 3 , פּיאַנע קוואַרטעט און קווינטעט, אַנסאַמבאַלז מיט דער באַטייליקונג פון די קלאַרינעט - אַרייַנגערעכנט "פאַבולאָוס דערציילונגען" פֿאַר קלאַרנעט, וויאָלאַ און פּיאַנע, 2 סאָנאַטאַז פֿאַר פֿידל און פּיאַנע, אאז"ו ו); קאָנצערטאָס פֿאַר פּיאַנע (1841-45), טשעלאָ (1850), פֿידל (1853); פּראָגראַם קאָנצערט אָוווערטורז ("די קאַלע פון ​​מעססינאַ" לויט שילער, 1851; "הערמאַן און דאָראָטהעאַ" לויט געטהע און "יוליוס קיסר" לויט שייקספּיר - 1851), דעמאַנסטרייטינג מאַסטערי אין האַנדלינג קלאסישע פארמען. די פּיאַנע קאָנסערטאָ און די פערט סימפאָניע שטייען אויס פֿאַר זייער מוטיקייט אין זייער רינואַל, די קווינטעט אין E-פלאַך הויפּט פֿאַר די ויסערגעוויינלעך האַרמאָניע פון ​​עמבאַדימאַנט און די ינספּיראַציע פון ​​מוזיקאַליש געדאנקען. איינער פון די קולמינאציעס פון דעם קאָמפּאָזיטאָרס גאַנצן ווערק איז געווען די מוזיק צום בייראָנס דראַמאַטישן פּאָעמע “מאַנפריד” (1848) – דער וויכטיקסטער מיילסטאָון אין דער אַנטוויקלונג פונעם ראָמאַנטישן סימפאָניזם אויפן וועג פון בעטהאָווען קיין ליסט, טשײַקאָווסקי, בראַהמס. שומאן פארראט אויך נישט זיין באליבטע פיאנא (וואלד סצענעס, 1848—49 און אנדערע שטיקלעך) – דאס איז זיין קלאנג, וואס פארליבט זיינע קאמער-אנסעמבלן און שטים ליריקס מיט באזונדערע אויסדרוקן. די זוכן דעם קאָמפּאָזיטאָר אויפֿן געביט פֿון וואָקאַלער און דראַמאַטישן מוזיק איז געווען אומדערמײַטיק (דער אָראַטאָריע "גן עדן און פּערי" פֿון ט. מאָר – 1843; סצענעס פֿון געטהעס "פֿאַסט", 1844—53; באַלאַדעס פֿאַר סאָלאָיסץ, כאָר און אָרקעסטער; ווערק פון הייליקע זשאַנערס וכו'). די אויפֿפֿירונג אין לײַפּציג פֿון שומאַננס איינציקע אָפּערע גענאָוועוואַ (1847—48) אויפֿן סמך פֿון פ. גאָבבל און ל. טיעק, ענלעך אין פּלאַנעווען צו די דײַטשישע ראָמאַנטישע "ריטערלעכע" אָפּערעס פֿון ק"מ וועבער און ר' וואַגנער, האָט אים נישט געבראַכט קיין הצלחה.

די גרויסע געשעעניש פון די לעצטע יאָרן פון שומאַנן לעבן איז געווען זיין באַגעגעניש מיט דעם צוואַנציק-יאָר-אַלט בראַהמס. דער אַרטיקל "נײַע וועגן", אין וועלכן שומאַן האָט פֿאָרויסגעזאָגט אַ גרויסע צוקונפֿט פֿאַר זײַן גײַסטיקן יורש (ער האָט תּמיד באַהאַנדלט יונגע קאָמפּאָזיטאָרן מיט אויסערגעוויינלעכע סענסיטיוויטעט), האָט פֿאַרענדיקט זײַן פּובליסיסטישע טעטיקייט. אי ן פעברוא ר 1854 , הא ט א שװער ע קראנקהײ ט געבראכ ט צ ו א זעלבםטמארד־פרואוו . נאכ ן פארברענגע ן 2 יא ר אי ן שפיטא ל (ענדעניטש , נעב ן בון ) אי ז שומאן ן געשטאָרבן . רובֿ פון די מאַנוסקריפּטן און דאָקומענטן זענען געהאלטן אין זיין הויז-מוזיי אין זוויקקאַו (דייַטשלאַנד), ווו קעסיידערדיק קאַמפּאַטישאַנז פון פּיאַניסץ, וואָקאַליסץ און קאַמער אַנסאַמבאַלז געהייסן נאָך דעם קאַמפּאָוזער.

שומאַננס ווערק האָט אויסגעצייכנט די דערוואַקסן בינע פון ​​מוזיקאַלישער ראָמאַנטישיזם מיט איר פאַרגרעסערטער אויפמערקזאַמקייט צו דער פאַרקערפּערונג פון די קאָמפּליצירטע פסיכאלאגישע פראצעסען פונעם מענטשלעכן לעבן. שומאַננס פּיאַנע און וואָקאַלע ציקלען, אַ סך פֿון די קאַמער־אינסטרומענטאַלע, סימפֿאַנישע ווערק האָבן געעפֿנט אַ נײַע קינסטלערישע וועלט, נײַע פֿאָרמען פֿון מוזיקאַלישן אויסדרוק. שומאַננס מוזיק קאָן זיך פֿאָרשטעלן ווי אַ סעריע פֿון איבערראַשנדיק רײַכע מוזיקאַלישע מאָמענטן, וואָס כאַפּנדיק די פֿאַרענדערטע און זייער פֿײַן דיפערענשיירטע גײַסטיקע צושטאנדן פֿון אַ מענטש. דאס קענען אויך זיין מוזיקאַליש פּאָרטרעטן, אַקיעראַטלי קאַפּטשערינג סיי די פונדרויסנדיק כאַראַקטער און די ינער עסאַנס פון די דיפּיקטיד.

שומאַן האָט געגעבן פּראָגראַממאַטישע טיטלען צו אַ סך פֿון זײַנע ווערק, וואָס זײַנען געווען דיזיינד צו אָנצינדן די פֿאַנטאַזיע פֿון דעם צוהערער און אויפֿפֿירער. זיין ווערק איז זייער נאָענט פֿאַרבונדן מיט ליטעראַטור - מיט די ווערק פון דזשין פאולוס (דזש.פ. ריטשטער), TA Hoffmann, G. Heine און אנדערע. שומאַננס מיניאַטורן קען מען פֿאַרגלייכן מיט ליריקע לידער, מער פּרטים — מיט לידער, ראָמאַנטישע מעשׂיות, וווּ פֿאַרשיידענע געשיכטע־לינעס זײַנען טייל מאָל טשודנע צונײַגערט, דער אמת ווערט אין אַ פֿאַנטאַסטישן, קום אַרײַן לירישע דיגרעשאַנז, א.א.וו. אין דעם ציקל פֿון פּיאַנע־פֿאַנטאַזיע־שטיקלעך, ווי אויך אינעם שטים־ציקל פֿון היינס לידער "די ליבשאַפֿט פֿון אַ פּאָעט", שטעלט זיך אויפֿן בילד פֿון אַ ראָמאַנטישן קינסטלער, אַן אמתער פּאָעט, וואָס קען זיך פילן אומענדלעך שאַרף, "שטאַרק, פֿײַערלעך און צאַרט". ", טייל מאָל געצווונגען צו באַהאַלטן זיין אמת עסאַנס אונטער אַ מאַסקע איראָניע און באַפאָאָנערי, צו שפּעטער אַנטפּלעקן עס נאָך מער אָפנהאַרציק און האַרציק אָדער אַראָפּוואַרפן אין טיף געדאַנק ... בייראָנס מאַנפריד איז ענדעד דורך שומאַן מיט שאַרפּקייט און שטאַרקייט פון געפיל, די מעשוגאַס פון אַ בונטאַריש שטופּ, אין וועמענס בילד עס זענען אויך פילאָסאָפיקאַל און טראַגיש פֿעיִקייטן. ליריק אַנימאַטעד בילדער פון נאַטור, פאַנטאַסטיש חלומות, אלטע אגדות און אגדות, בילדער פון קינדשאַפט ("קינדער סינז" - 1838; פּיאַנע (1848) און וואָקאַל (1849) "אַלבומס פֿאַר יוגנט") דערגאַנג די קינסט וועלט פון די גרויס מוזיקער, " אַ פּאָעט פּאַר עקסאַלאַנס”, ווי וו. סטאַסאָוו האָט עס גערופן.

י צאַרעוואַ

• שומאַננס לעבן און אַרבעט →
• שומאַננס פּיאַנע ווערק →
• קאַמער-ינסטרומענטאַל ווערק פון שומאַן →
• שומאנס שטים ווערק →
• שומאנס שטים און דראמאטישע ווערק →
• סימפאנישע ווערק פון שומאן →
• רשימה פון ווערק פון שומאַן →

שומאַנס ווערטער "צו באַלויכטן די טיפֿענישן פֿונעם מענטשלעכן האַרץ — דאָס איז דער ציל פֿונעם קינסטלער" — אַ דירעקטער וועג צום וויסן פֿון זײַן קונסט. ווייניק מענטשן קענען זיך פֿאַרגלײַכן מיט שומאַן אין דער דורכדרונג, מיט וועלכער ער גיט איבער מיט קלאַנגען די שענסטע ניואַנסן פֿונעם לעבן פֿון דער מענטשלעכער נשמה. די וועלט פֿון געפֿילן איז אַן אומאומענדיקער קוואַל פֿון זײַנע מוזיקאַלישע און פּאָעטישע בילדער.

ניט ווייניקער מערקווירדיק איז אן אנדער דערקלערונג פון שומאַן: "מען זאָל נישט אַרייַנוואַרפן צו פיל אין זיך, בשעת עס איז גרינג צו פאַרלירן אַ שאַרף בליק אויף דער וועלט אַרום." און שומאן האט נאכגעפאלגט זיין אייגענע עצה. אין עלטער פון צוואַנציק יאָר האָט ער גענומען דעם קאַמף קעגן אינערציע און פיליסטיניזם. (פיליסטינע איז א קאלעקטיווע דייטשע ווארט וואס פארציילט א האנדלער, א מענטש מיט צוריקגעפאלענע פיליסטינע מיינונגען אויף לעבן, פאליטיק, קונסט) אין קונסט. א קאמף־גייסט, װידערשטאנד און לײדנשאפטלעכן, האט אנגעפילט זײנע מוזיקאלישע ווערק און זײנע דרײסטע, דרײםטע קריטישע ארטיקלען, װאם האבן אויסגעגראבן דעם װעג פאר נײע פראגרעסיווע קונסט־דערשײנונגען.

אויםגלידלעכקײט צו רוטיןיזם, װאולגארישקײט האט שומאן דורכגעטראגן זײן גאנצן לעבן. אבע ר ד י קראנקהײט , װא ס אי ז יעדע ר יא ר געװאר ן שטארקער , הא ט פארערגער ט ד י נערװאסיטעט ן או ן ראמאנטיש ע סענסיװיטעט ן פו ן זײ ן נאטור , אפ ט געשטער ט ד י ענטוזיאזם ם או ן ענערגי ע מי ט װעלכ ן ע ר הא ט זי ך איבערגעגעב ן מי ט מוזיקאליש ע או ן געזעלשאפטלעכ ע טעטיקײטן . אוי ך דע ר קאמפליקצי ע פו ן דע ר אידעישע ר געזעלשאפטלעכע ר לאגע ר אי ן יענע ר צײ ט אי ן דײטשלאנ ד הא ט געהא ט א װירקונג . פונדעסטוועגן, אין די באַדינגונגען פון אַ האַלב-פעאָדאַל רעאַקציאָנער שטאַט סטרוקטור, שומאַנן איז געווען ביכולת צו ופהיטן די ריינקייַט פון מאָראַליש אידעאלן, קעסיידער האַלטן אין זיך און דערוועקן שעפעריש ברענען אין אנדערע.

"אין קונסט שאַפֿט מען גאָרניט אמת אָן באַגײַסטערונג," אַנטפּלעקן די דאָזיקע וווּנדערלעכע ווערטער פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר דעם עיקר פֿון זײַנע שעפֿערישע אַספּיראַציעס. א שפּירעוודיק און דיפּלי טינגקינג קינסטלער, ער קען נישט העלפן אָבער רעספּאָנד צו די רוף פון די צייט, צו ונטערפאַלן צו די ינספּייערינג השפּעה פון די תקופה פון רעוואַלושאַנז און נאציאנאלע באַפרייַונג מלחמות אַז אויפגעטרייסלט אייראָפּע אין דער ערשטער העלפט פון די XNUMXth יאָרהונדערט.

די ראָמאַנטישע אומגעוויינטלעכקייט פֿון מוזיקאַלישע בילדער און קאָמפּאָזיציעס, די לײַדנשאַפֿט, וואָס שומאַן האָט געבראַכט אין אַלע זײַנע אַקטיוויטעטן, האָט געשטערט דעם פֿאַרשלאָפן שלום פֿון די דײַטשישע פּליטים. עס איז נישט קיין צופֿאַל, וואָס שומאַננס ווערק איז געווען פֿאַרשטומט פֿון דער פּרעסע און האָט לאַנג נישט געפֿונען אַנערקענונג אין זײַן היימלאַנד. שומאנס לעבנס־וועג איז געווען שווער. פֿון אָנהייב אָן האָט דער קאַמף פֿאַרן רעכט צו ווערן אַ מוזיקער באַשטימט די אָנגעשפּאַנטע און טיילמאָל נערוועזע אַטמאָספֿער פֿון זײַן לעבן. די ייַנבראָך פון חלומות איז מאל ריפּלייסט דורך אַ פּלוצעמדיק רעאַליזיישאַן פון האפענונגען, מאָומאַנץ פון אַקוטע פרייד - טיף דעפּרעסיע. דאָס אַלץ האָט זיך אָפּגעדרוקט אין די ציטערנדיקע בלעטער פֿון שומאַננס מוזיק.

* * *

פֿאַר שומאַנ'ס צײַטשריפֿטן האָט זײַן ווערק אויסגעזען מיסטעריעז און נישט צוטריטלעך. אַ מאָדנע מוזיקאַלישע שפּראַך, נײַע בילדער, נײַע פֿאָרמען — דאָס אַלץ האָט געדאַרפֿט צו טיפֿן צוהערן און שפּאַנונג, אומגעוויינטלעך פֿאַרן עולם פֿון קאָנצערט־זאַלן.

די איבערלעבונג פֿון ליסט, וועלכער האָט געפּרוּווט העכערן שומאַננס מוזיק, האָט זיך גאַנץ טרויעריק פֿאַרענדיקט. אין אַ בריוו צו שומאַננס ביאָגראַף, האָט ליסט געשריבן: “פיל מאָל האָב איך געהאַט אַזאַ דורכפאַל מיט שומאַננס פּיעסעס סיי אין פּריוואַטע היימען און סיי אין עפנטלעכע קאָנצערטן, אַז איך האָב פאַרלוירן דעם מוט זיי אויפצושטעלן אויף מיינע פּאָסטערס”.

אָבער אפילו צווישן מוזיקער האָט שומאַננס קונסט מיט שוועריגקייטן זיך געטראָפן צום פאַרשטאַנד. ניט צו דערמאָנען מענדעלסאָן, וועמען דער בונטאַרישער גייסט פון שומאַן איז געווען טיף פרעמד, האָט דער זעלבער ליסט – איינער פון די איינציגסטע און סענסיטיווסטע אַרטיסטן – אָנגענומען שומאַן בלויז טיילווייז, זיך געלאָזט אַזעלכע פרייהייטן ווי דורכפירן “קאַרנאַוואַל” מיט שניידן.

ערשט זינט די 50ער יאָרן האָט שומאַננס מוזיק אָנגעהויבן וואָרצלען אין מוזיקאַלישן און קאָנצערט-לעבן, צו קריגן אלץ ברייטערע קרייזן פון אָנהענגער און פאַרערער. צווישן די ערשטע מענטשן, וואָס האָבן באַמערקט זײַן אמתן ווערט, זײַנען געווען פֿירנדיקע רוסישע מיוזישאַנז. אַנטאָן גריגאָריעוויטש רובינשטיין האָט אַ סך און גערן געשפּילט שומאַן, און דווקא מיט דער אויפֿפֿירונג פֿון "קאַרנאַוואַל" און "סימפאָנישע עטודעס" האָט ער געמאַכט אַ ריזיקן רושם אויפֿן עולם.

ליבע צו שומאַן איז געווען ריפּיטידלי עדות געזאגט דורך טשייקאָווסקי און די פירער פון די מעכטיק האַנדפול. טשײַקאָווסקי האָט ספּעציעל דורכדרינגלעך גערעדט וועגן שומאַנן, באַמערקט די יקסייטינג מאָדערנקייט פֿון שומאַננס ווערק, די חידוש פֿונעם אינהאַלט, די נײַקייט פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס אייגענע מוזיקאַלישע געדאנק. "שומאַננס מוזיק," האָט טשײַקאָווסקי געשריבן, "אַרגאניש צוגעבונדן צו בעטהאָווענס ווערק און זיך דערבײַ שארף אָפּטיילן זיך דערפון, עפֿנט אונדז אַ גאַנצע וועלט פֿון נײַע מוזיקאַלישע פֿאָרמען, רירט סטרונעס, וואָס זײַנע גרויסע פֿאָרגייער האָבן נאָך נישט גערירט. אין אים געפֿינען מיר אַן ווידערקאָל פון די מיסטעריעז רוחניות פּראַסעסאַז פון אונדזער רוחניות לעבן, די צווייפל, פאַרצווייפלונג און ימפּאַלסיז צו די ידעאַל וואָס אָוווערוועלם די האַרץ פון מאָדערן מענטש.

שומאן געהערט צו דעם צווייטן דור ראָמאַנטישע מוזיקער וואָס האָבן פאַרבייטן וועבער, שובערט. שומאַן האָט זיך אין אַ סך אַספּעקטן אָנגעהויבן פֿון דעם פֿאַרשטאָרבענעם שובערט, פֿון יענער ליניע פֿון זײַן ווערק, אין וועלכן עס האָבן געשפּילט אַ באַשטימענדיקע ראָלע אין ליריש־דראַמאַטישע און פּסיכאָלאָגישע עלעמענטן.

שומאַננס הויפּט שעפעריש טעמע איז די וועלט פון אַ מענטש 'ס ינערלעך שטאַט, זיין פסיכאלאגישן לעבן. עס זענען פאראן שטריכן אינעם אויסזען פון שומאן'ס העלד, וואס זענען ענלעך צו שובערטס, עס איז אויך דא אסאך נייעס, איינגעהאלטן אין א קינסטלער פון אן אנדער דור, מיט א קאמפליצירטע און סתירהדיקע סיסטעם פון מחשבות און געפילן. אין דעם מוח זענען געבוירן געוואָרן קינסטלערישע און פּאָעטישע בילדער פֿון שומאַנן, שאַרפֿעלער און ראַפינירט, וואָס האָבן אַקוטע דערקענט די טאָמיד-אויסגעגרעסערטע סתּירות פֿון דער צײַט. דאָס איז געווען די פֿאַרשטאַרקונג פון רעאַקציע צו די דערשיינונגען פון לעבן, וואָס האָט באשאפן אַ ויסערגעוויינלעך שפּאַנונג און שטאַרקייט פון די "פּראַל פון שומאַננס ברען פון געפילן" (אַסאַפיעעוו). קיינער פֿון שומאַננס מערבֿ־אייראָפּעיִשע צײַטווײַליקן, אַחוץ טשאָפּין, האָט ניט אַזאַ לייַדנשאַפט און פֿאַרשיידענע עמאָציאָנעלע נואַנסיז.

אי ן דע ר נערװעזישע ר אויפנעמע ן פו ן שומאן , װער ט ביז ן עקסטרעם ט פארערגער ט דא ס געפי ל פו ן א ריס , צװיש ן א דענקנדיקער , טי ף געפילטערדיקע ר פערזענלעכקײט , או ן ד י רעאל ע באדינגונגע ן פו ן דע ר ארומיקע ר װירקלעכקײט , איבערגעלעב ט ד י פירנדיק ע ארטיסט ן פו ן דע ר עפאכע . ער זוכט צו אָנפילן די אומפולשטענדיקקייט פון דער עקזיסטענץ מיט זיין אייגענער פאַנטאַזיע, זיך אַנטקעגנשטעלן זיך אַן אומשטענדן לעבן מיט אַן אידעאלער וועלט, דעם תחום פון חלומות און פּאָעטישע בעלעטריסטיק. צום סוף האָט דאָס געבראַכט, אַז די מערהייט פֿון לעבנס־דערשײַנונגען האָט זיך אָנגעהויבן צו שילדן ביז די גרענעצן פֿון דער פּערזענלעכער שפּײַז, דאָס אינערלעכע לעבן. זיך-טיפערינג, פאָקוס אויף די געפילן, די דערפאַרונג פון דער אַנטוויקלונג פון דעם פסיכאלאגישן פּרינציפּ אין שומאַנ ס ווערק האט געשטארקט.

נאַטור, וואָכעדיק לעבן, די גאנצע אָביעקטיוו וועלט, ווי עס איז, אָפענגען אויף די געגעבן שטאַט פון די קינסטלער, זענען קאָלירט אין די טאָנעס פון זיין פּערזענלעך שטימונג. די נאַטור אין שומאַנ'ס ווערק עקזיסטירט נישט אַרויס פֿון זײַנע איבערלעבונגען; עס ריפלעקס שטענדיק זיין אייגן ימאָושאַנז, נעמט אויף אַ קאָליר קאָראַספּאַנדינג צו זיי. דאָס זעלבע קען מען זאָגן וועגן די פאַביאַלאַס-פאַנטאַסטיש בילדער. אין די שאַפֿונגען פֿון שומאַנן, אין פֿאַרגלײַך מיט דער ווערק פֿון וועבער אָדער מענדעלסאָן, שוואכט זיך באַמערקט די פֿאַרבינדונג מיט דער פאַביאַלאַסקייט, וואָס די פֿאָלקס־אידעעס האָבן געשאַפֿן. שומאַננס פאַנטאַזיע איז גאַנץ אַ פֿאַנטאַזיע פֿון זײַנע אייגענע וויזיעס, טייל מאָל טשודנע און קאַפּריזיק, געפֿירט דורך דער שפּיל פֿון קינסטלערישער פֿאַנטאַזיע.

די פֿאַרשטאַרקונג פון סאַבדזשעקטיוויטי און פסיכאלאגישן מאטיוון, די אָפט אַוטאָביאָגראַפיקאַל נאַטור פון שעפֿערישקייט, טוט נישט אַראָפּרעכענען דעם ויסערגעוויינלעך וניווערסאַל ווערט פון שומאַנ'ס מוזיק, ווייַל די דערשיינונגען זענען טיף טיפּיש פֿאַר שומאַנ'ס תקופה. בעלינסקי האָט מערקווירדיק גערעדט וועגן דער באַטײַט פֿון דעם סוביעקטיװן פּרינציפּ אין קונסט: „אין אַ גרויסן טאַלאַנט איז אַן איבערבליק פֿון אַן אינערלעכער, סוביעקטיווער עלעמענט אַ סימן פֿון מענטשלעכקייט. דו זאלסט נישט זיין דערשראָקן פון דעם ריכטונג: עס וועט נישט נאַרן איר, עס וועט נישט פאַרפירן איר. דע ר גרויםע ר דיכטער , רעדנדי ק פו ן זיך , פו ן זײנ я, רעדט פון דעם אלגעמיינער – פון מענטשהייט, ווייל אין זיין נאטור ליגט אלץ, וואס דער מענטשהייט לעבט. או ן דעריבע ר אי ן זײ ן טרויעריק , אי ן זײ ן נשמה , דערקענ ט יעדע ר זײ ן אײגענע ם או ן זע ט אי ן אי ם ניש ט בלוי ז דיכטעראָבער מעןזײַן ברודער אין דער מענטשהייט. אנערקעננדי ק אי ם א ן אומגלײכדיקע ר העכערע ר פו ן זי ך אלײן , דערקענ ט יעדע ר גלײכצײטי ק זײ ן קרובי ם מי ט אים .

צוזאמע ן מי ט דע ר טיפע ר אי ן דע ר אינערלעכע ר װעלט , אי ן דע ר ארבע ט פו ן שומאן , פארגעקומע ן נא ך א װיכטיקע ר פראצעס : דע ר פארמע ט פו ן דע ר װיכטיקע ר אינהאל ט פו ן מוזיק , פארברייטערט . דאָס לעבן אַליין, וואָס שפּייזט דעם קאָמפּאָזיטאָרס ווערק מיט די סאַמע פאַרשיידענע דערשיינונגען, ברענגט אין אים אַרײַן עלעמענטן פון פּובליסיזם, שארפע כאַראַקטעריזאציע און קאָנקרעטקייט. פֿאַר די ערשטער מאָל אין ינסטרומענטאַל מוזיק, פּאָרטרעטן, סקעטשאַז, סינז אַזוי פּינטלעך אין זייער כאַראַקטעריסטיש. אזו י אי ז דע ר לעבעדיקע ר װירקלעכקײ ט טײלמא ל זײע ר מוטיק ע או ן אויםערגעװײנלע ך ארײ ן אוי ף ד י ליריש ע זײט ן פו ן שומאנ ס מוזיק . שומאן אליין איז מודה, אז ער “אויסגעציילט אלץ, וואס פאסירט אויף דער וועלט – פאליטיק, ליטעראַטור, מענטשן; איך טראַכטן וועגן אַלע דעם אין מיין אייגן וועג, און דעמאָלט עס אַלע געבעטן צו קומען אויס, זוכן פֿאַר אויסדרוק אין מוזיק.

די אומאָפּהענגיקע ינטעראַקשאַן פון פונדרויסנדיק און אינערלעכער זאַט שומאַנס מוזיק מיט אַ שאַרף קאַנטראַסט. אבער זיין העלד איז גאַנץ קאַנטראַדיקטערי. נאָך אַלע, שומאַן ענדאָווט זיין אייגן נאַטור מיט פאַרשידענע כאַראַקטער פון פלאָרעסטאַן און עוסעביוס.

מרידה, שפּאַנונג פון אָנפֿרעגן, אומצופרידנקייט מיט לעבן פאַרשאַפן גיך טראַנזישאַנז פון עמאָציאָנעל שטאַטן - פון סטאָרמי פאַרצווייפלונג צו ינספּיראַציע און אַקטיוו ענטוזיאַזם - אָדער זענען ריפּלייסט דורך שטיל פאַרטראַכטנקייט, מילד טאָגדרעאַמינג.

געוויינטלעך, די וועלט וואָווען פון קאַנטראַדיקשאַנז און קאַנטראַס פארלאנגט עטלעכע ספּעציעל מיטלען און פארמען פֿאַר זייַן ימפּלאַמענטיישאַן. שומאַן האָט דאָס מערסט אָרגאַניק און דירעקט אַנטפּלעקט אין זײַנע פּיאַנע און וואָקאַלע ווערק. דארט ן הא ט ע ר געפונע ן פארמען , װא ס הא ט אי ם געלאז ט פרײע ן זי ך פארלאז ן אי ן דע ר כײזיקע ר פאנטאזיע־שפיל , ניש ט באגרענעצ ט פו ן ד י געגעבענ ע סקימע ן פו ן שוי ן געגרינדעט ע פארמען . אבע ר אי ן ברײ ט פאר ־ געפײניקט ע װערק , אי ן סימפאניעס , למשל , הא ט ד י לירישע ר אימפראװיזאציע , אמאל , אנטקעג ט דע ם עצם־באגרי ף פו ן דע ם סימפאניע ־ זשאַנ ר מי ט זײ ן אײנגעהילטע ר פארלאנ ג פו ן א לאגישע ר או ן קאנסיסטענטע ר אנטװיקלונ ג פו ן א אידעע . פֿון דער אַנדערער זײַט, אין דער איינ-באַוועגונג־איבערטור צו מאַנפֿעד, האָט די נאָענטקייט פֿון עטלעכע שטריכן פֿון בייראָנס העלד צו דער אינערלעכער וועלט פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר, אים אינספּירירט צו שאַפֿן אַ טיף יחיד, לייַדנשאַפטלעך דראַמאַטיק ווערק. דער אַקאַדעמיקער אַסאַפיעוו קעראַקטערייזירט שומאַננס "מאַנפֿרעד" אַלס "אַ טראַגישער מאָנאָלאָג פֿון אַ דיסילוזשירטע, סאָציאַל־פֿאַרלוירענע "שטאָלצקע פּערזענלעכקייט".

אין אַ סך בלעטער פֿון מוזיק פֿון אומדערציילטלעכער שיינקייט, אַנטהאַלט שומאַננס קאַמער־קאָמפּאָזיציעס. דאָס איז ספּעציעל אמת וועגן דעם פּיאַנע קווינטעט מיט דער לייַדנשאַפטלעך ינטענסיטי פון זייַן ערשטער באַוועגונג, די ליריק-טראַגיש בילדער פון די צווייטע און די בריליאַנט פעסטיוו לעצט באַוועגונגען.

דער נײַעם פֿון שומאַננס געדאנק האָט זיך אויסגעדריקט אין דער מוזיקאַלישער שפּראַך – אָריגינעל און אָריגינעל. מעלאָדי, האַרמאָניע, ריטם ויסקומען צו פאָלגן די מינדסטע באַוועגונג פון טשודנע בילדער, וועריאַביליטי פון שטימונגען. דער ריטם ווערט אומגעווענליך פלעקסיג און עלאַסטיש, און דערלויבט דעם מוזיקאלישן שטאף פון די ווערק אן אייניקלעך שארפע כאראקטעריסטיק. אין-טיפקייַט "צוגעהערט" צו די "מיסטעריעז פּראַסעסאַז פון רוחניות לעבן" גיט העכערונג צו ספּעציעל נאָענט ופמערקזאַמקייַט צו האַרמאָניע. ניט אומזיסט זאָגט איינע פֿון די אַפֿאָריזמען פֿון די דודסבונדלער: "אין מוזיק, ווי אין שאָך, איז די מלכּה (ניגון) פון דער גרעסטער וויכטיקייט, אָבער דער מלך (האַרמאָניע) באַשליסט דעם ענין."

אלץ כאראקטעריסטיש, רײן ״שומאן״, איז פארקערפערט געװארן מיט דער גרעסטער העלקײט אין זײן פיאנא־מוזיק. די חידוש פֿון שומאַננס מוזיקאַלישע שפּראַך געפינט זײַן המשך און אַנטוויקלונג אין זײַנע שטים ליריקס.

ך גאַלאצקייַאַ

Schumann ס ווערק איז איינער פון די שפּיץ פון די וועלט מוזיקאַליש קונסט פון די XNUMXth יאָרהונדערט.

די פֿאָרגעשריטענע עסטעטישע טענדענץ פֿון דער דײַטשער קולטור פֿון די 20ער און 40ער יאָרן האָבן געפֿונען אַ לעבעדיקן אויסדרוק אין זײַן מוזיק. די סתּירות, וואָס זײַנען אין שומאַננס ווערק, האָבן אָפּגעשפּיגלט די קאָמפּליצירטע סתּירות פֿונעם געזעלשאַפֿטלעכן לעבן פֿון זײַן צײַט.

שומאַננס קונסט איז דורכגעדרונגען מיט דעם אומרואיקן, בונטאַרישן גייסט, וואָס מאכט אים שייַכות צו בייראַן, היינע, הוגאָ, בערליאָז, וואַגנער און אַנדערע אויסגעצייכנטע ראָמאַנטישע קינסטלער.

אוי לאז מיך בלוטיקן אבער גיב מיר באלד פלאץ. איך האָב מורא דאָ צו דערשטיקן אין דער פאַרשילטן וועלט פון סוחרים... ניין, בעסער געמיין וויצע גניבה, גוואַלד, גנייווע, ווי בוכהאַלטער מאָראַל און די מעלה פון געזונט-פאסטעכער פנימער. היי וואָלקן, נעם מיר אַוועק נעמען עס מיט איר אויף אַ לאַנג נסיעה קיין לאַפּלאַנד, אָדער צו אפריקע, אָדער לפּחות צו סטעטטין - ערגעץ! — (איבערגעזעצט דורך V. Levik)

הײַנע האָט געשריבן וועגן דער טראַגעדיע פֿון אַ דענקנדיקער הײַנטצײַטיקער. אונטער די פּסוקים האָט שומאַן געקענט אַבאָנירן. אין זײַן לייַדנשאַפטלעכער, אויפגערעגטער מוזיק הערט זיך שטענדיק דער פּראָטעסט פון אַ אומצופרידן און אומרואיקער פּערזענלעכקייט. שומאַננס ווערק איז געווען אַ אַרויסרופן פֿאַר דער געהאסט "וועלט פון סוחרים", איר נאַריש קאָנסערוואַטיזאַם און זיך-צופרידן ענג-מיינדאַדנאַס. פונדעסטוועגן דעם גייסט פון פּראָטעסט, האָט שומאַננס מוזיק אָביעקטיוו אויסגעדריקט די בעסטער מענטשן ס אַספּעריישאַנז און אַספּעריישאַנז.

אַ דענקער מיט פֿאָרגעשריטענע פּאָליטישע מיינונגען, סימפּאַטיש צו רעוואָלוציאָנערע באַוועגונגען, אַ גרויסער עפֿנטלעכער פֿיגור, אַ לײַדנשאַפֿטלעכער פּראָפּאַגאַנדיסט פֿון דעם עטישן ציל פֿון קונסט, האָט שומאַן מיט כּעס געשלאָגן די גײַסטיקע פּוסטקייט, די קליינע־בורזשואזע מוזקייט פֿונעם מאָדערנעם קינסטלערישן לעבן. זיינע מוזיקאַלישע סימפּאַטיעס זענען געווען אויף דער זייט פון בעטהאָווען, שובערט, באַך, וועמענס קונסט האָט אים געדינט ווי דער העכסטער קינסטלערישער מאָס. אין זײַן ווערק האָט ער זיך געזוכט צו פֿאַרלאָזנ אויף פֿאָלקס־נאציאנאלע טראדיציעס, אויף דעמאָקראַטישע זשאַנערס, וואָס זענען געוויינטלעך אין דײַטשישן לעבן.

שומאַן האָט מיט זײַן אײַנגעבונדענער לייַדנשאַפט גערופֿן אַ באַנײַונג פֿונעם עטישן אינהאַלט פֿון דער מוזיק, איר פֿיגוראַטיוו־עמאָציאָנעלער סטרוקטור.

אָבער די טעמע פֿון מרידה האָט פֿון אים באַקומען אַ מין לירישע און פּסיכאָלאָגישע אויסטײַטשונג. ניט ענלעך Heine, Hugo, Berlioz און עטלעכע אנדערע ראָמאַנטיש קינסטלער, די בירגערלעך פּאַטאָס איז נישט זייער כאַראַקטעריסטיש פֿאַר אים. Schumann איז גרויס אין אן אנדער וועג. דער בעסטער טייל פון זיין וועריד לעגאַט איז די "ווידוי פון דער זון פון דער עלטער." די טעמע האָט באַזאָרגט פילע פון ​​שומאַנ'ס בוילעט צייטשריפטן און איז געווען פאַרקערפּערן אין בייראָנס מאַנפריד, מוללער-שובערטס די ווינטער רייזע, און בערליאָז ס פאַנטאַסטיש סימפאָניע. די רײַכע אינערלעכע וועלט פֿונעם קינסטלער, ווי אַ אָפּשפּיגלונג פֿון די קאָמפּליצירטע דערשײַנונגען פֿונעם אמתן לעבן, איז דער הויפּט־אינהאַלט פֿון שומאַננס קונסט. דאָ דערגרייכט דער קאָמפּאָזיטאָר אַ גרויסער אידעאָלאָגישער טיפֿקייט און אויסדרוקסקראַפט. שומאן איז געווען דער ערשטער, וואָס האָט אָפּגעשפּיגלט אין דער מוזיק אַזאַ ברייטע איבערלעבענישן פֿון זײַן מאַן, די פֿאַרשיידנקייט פֿון זייערע שיידז, די סאַטאַלסטע איבערגאַנגען פֿון גײַסטיקע צושטאנדן. די דראַמע פֿון דער עפּאָכע, איר קאַמפּלעקסיטי און סתּירותדיקקייט האָט באַקומען אַ באַזונדערן אָפּבראָך אין די פּסיכאָלאָגישע בילדער פֿון שומאַננס מוזיק.

גלײכצײטי ק אי ז דע ם קאמפאזי ־ טישע ר װערק , דורכגעדרונגע ן ניש ט בלוי ז מי ט א װידערשטאנד , נא ר אוי ך מי ט פאעטיש ן חלומות . שאפן אויטאָביאָגראַפֿישע בילדער פֿון פלאָרעסטאַן און עוסעביוס אין זײַנע ליטעראַרישע און מוזיקאַלישע ווערק, האָט שומאַן אין זיי בעצם פֿאַרקערפּערט צוויי עקסטרעמע פֿאָרמען פֿון אויסדרוקן ראָמאַנטישע שענדונג מיט דער רעאַליטעט. אין דער אויבן פּאָעמע פֿון הײַנע קען מען דערקענען די העלדן פֿון שומאַן — דעם פּראָטעסטירנדיקן איראָנישן פֿלאָרעסטאַן (ער וויל בעסער גזלן פֿון "חשבון־מאָראַל פֿון געזונט־געפֿיטערטלעכע פּנימער") און דעם חלומער עובֿיוס (צוזאַמען מיט אַ וואָלקן, וואָס איז אַוועקגעטראָגן געוואָרן קיין אומבאַקאַנטע לענדער). די טעמע פון ​​אַ ראָמאַנטיש חלום לויפט ווי אַ רויט פאָדעם דורך אַלע זיין אַרבעט. עס איז עפּעס טיף באַטייטיק אין דעם פאַקט אַז שומאַן האָט פֿאַרבונדן איינער פון זיינע באליבטע און קינסטלעריש באַטייטיק ווערק מיט די בילד פון האָפפמאַן קאַפּעלמייסטער קרייזלער. סטאָרמי ימפּאַלסיז צו אַנאַטיינאַבאַל שיין מאַכן שומאַנן שייַכות צו דעם ימפּאַלסיוו, אַנבאַלאַנסט קלעזמער.

אָבער, ניט ענלעך זיין ליטערארישע פּראָוטאַטייפּ, שומאַנן "הייבן" ניט אַזוי פיל העכער די פאַקט ווי פּאָעטיזיז עס. ער האָט געוווּסט ווי אַזוי צו זען איר פּאָעטישער מהות אונטער דער וואָכעדיקער שאָל פֿונעם לעבן, ער האָט געוווּסט, ווי אַזוי צו אויסקלייבן דאָס שײנע פֿון פאַקטיש־לעבן אײַנדרוקן. Schumann ברענגט נייַ, פעסטיוו, פינקלען טאָנעס צו מוזיק, געבן זיי פילע פאַרביק שיידז.

אין טערמינען פון די נייַקייַט פון קינסט טעמעס און בילדער, אין טערמינען פון זייַן פסיכאלאגישן סאַטאַלטי און אמת, Schumann ס מוזיק איז אַ דערשיינונג וואָס באטייטיק יקספּאַנדיד די גרענעצן פון די מוזיקאַליש קונסט פון די XNUMXth יאָרהונדערט.

Schumann ס ווערק, ספּעציעל פּיאַנע ווערק און וואָקאַל ליריקס, האט אַ ריזיק פּראַל אויף די מוזיק פון דער צווייטער העלפט פון די XNUMXth יאָרהונדערט. די פּיאַנע ווערק און סימפֿאָניעס פֿון בראַהמס, אַ סך וואָקאַלע און אינסטרומענטאַלע ווערק פֿון גריעג, די ווערק פֿון וואָלף, פֿאַנק און אַ סך אַנדערע קאָמפּאָזיטאָרן שטאַמען פֿון שומאַננס מוזיק. רוסיש קאָמפּאָזיטאָרן האָבן זייער אַפּרישיייטיד שומאַנ'ס טאַלאַנט. זײַן השפּעה האָט זיך אָפּגעשפּיגלט אין דער שאַפֿונג פֿון באַלאַקירעוו, באָראָדין, קוי, און בפֿרט טשײַקאָווסקי, וועלכער האָט ניט נאָר אין דער קאַמער, נאָר אויך אין דער סימפֿאָנישער סבֿיבֿה אַנטוויקלט און גענעראַליזירט אַ סך כאַראַקטעריסטישע שטריכן פֿון שומאַננס עסטעטיק.

"עס קאָן מען זאָגן מיט זיכערקייט," האָט דער פּי.י. טשײַקאָווסקי געשריבן, "אַז די מוזיק פֿון דער צווייטער העלפֿט פֿונעם הײַנטיקן יאָרהונדערט וועט באַשאַפֿן אַ תּקופֿה אין דער צוקונפֿט פֿון קונסט־געשיכטע, וואָס די צוקונפֿטיקע דורות וועלן רופֿן שומאַננס. שומאנס מוזיק, ארגאניש צוגעבונדן צו בעטהאָווענס ווערק און זיך גלייכצייטיק שארף אפגעשיידט פון איר, עפנט א גאנצע וועלט פון נייע מוזיקאלישע פארמען, רירט סטרונעס, וואס זיינע גרויסע פארגייער האבן נאך נישט אנגערירט. אין עס מיר געפֿינען אַ ווידערקאָל פון די ... טיף פּראַסעסאַז פון אונדזער רוחניות לעבן, די צווייפל, פאַרצווייפלונג און ימפּאַלסיז צו די ידעאַל וואָס אָוווערוועלם די האַרץ פון מאָדערן מענטש.

V. קאָנען

• שומאַננס לעבן און אַרבעט →
• שומאַננס פּיאַנע ווערק →
• קאַמער-ינסטרומענטאַל ווערק פון שומאַן →
• שומאנס שטים ווערק →
• סימפאנישע ווערק פון שומאן →