סערגעי אַרטעמיעוויטש באַלאַסאַניאַן |

סערגיי ענטפער

די מוזיק פון דעם קאַמפּאָוזער איז שטענדיק אָריגינעל, ומגעוויינטלעך, ינווענטיוו און, צוגעהערט צו עס, איר פאַלן אונטער די יריזיסטאַבאַל כיין פון שיינקייט און פרעשנאַס. א חטאטוריאן

שאפן ש Balasanyan דיפּלי אינטערנאַציאָנאַלע אין נאַטור. מיט שטאַרקע וואָרצלען אין דער אַרמענישער קולטור, האָט ער געלערנט און ערידזשנאַלי פאַרקערפּערט אין זײַנע ווערק דעם פֿאָלקלאָר פֿון אַ סך פֿעלקער. באלאסאניאן איז געבוירן געווארן אין אשגאבאט. אי ן יא ר 1935 הא ט ע ר פארענדיק ט דע ם ראדיא־אפטײלונ ג פו ן דע ר היסטארישע ר או ן טעארעטישע ר פאקולטע ט פו ן מאסקוועװע ר קאנסערוואטאריע , װא ו א , אלשװאנג , אי ז געװע ן אי ר אנפירער . Balasanyan האָט געלערנט קאָמפּאָזיציע פֿאַר אַ יאָר אין אַ שעפעריש וואַרשטאַט באשאפן אויף דער איניציאטיוו פון סטודענטן. דא איז זײן לערער געװען ד׳ קאבאלעװסקי. זינט 1936 איז באַלאַסאַניאַנס לעבן און שעפעריש טעטיקייט פֿאַרבונדן מיט דושאַנבע, וווּ ער קומט אויף זײַן אייגענער איניציאטיוו צו גרייטן די קומענדיקע יאָרצענדלינג פֿון ליטעראַטור און קונסט פֿון טאַדזשיקיסטאַן אין מאָסקווע. דער ערד פֿאַר אַרבעט איז געווען פרוכטבאַר: די יסודות פון אַ פאַכמאַן מוזיקאַליש קולטור זענען פּונקט געלייגט אין דער רעפובליק, און באַלאַסאַניאַן איז אַקטיוולי ינוואַלווד אין זייַן קאַנסטראַקשאַן ווי אַ קאַמפּאָוזער, ציבור און מוזיקאַליש פיגור, פאָלקלאָריסט און לערער. מע ן הא ט געדארפ ט לערנע ן קלעזמער ן װ י אזו י צ ו לײענע ן קלעזמער , ארײנגעב ן אי ן ז ײ או ן אי ן זײער ע צוהערער , ד י געװוינ ע פו ן פאליפאני ע או ן געטימטערט ן טונינג . דערבײַ שטודירט ער נאַציאָנאַלער פֿאָלקלאָר און קלאַסישע מאַקאָם, כּדי זיי צו באַנוצן אין זײַנע ווערק.

אין 1937 האָט באַלאַסאַניאַן געשריבן די מוזיקאַלישע דראַמע "וואָזע" (אַ פּיעסע פֿון א. דעהאָטי, מ. טורסונזאַדע, ג. אַבדוללאָ). זי איז געווען די פאָרויסגייער פון זיין ערשטער אָפּעראַ, די העכערונג פון וואָסע (1939), וואָס איז געווארן דער ערשטער טאַדזשיק פאַכמאַן אָפּעראַ. זיין פּלאַנעווען איז באזירט אויף די אויפֿשטאַנד פון פויערים קעגן היגע פיודאַל האר אין 1883-85. אונטער דער פירערשאַפט פון די לעדזשאַנדערי וואָסע. אין 1941 איז דערשינען די אָפּערע "דער שמיד קאָוואַ" (בפֿרט פֿון א. לאכותי באזירט אויף שאהנאַמע פירדאָווסי). דער טאַדזשיקישער קאָמפּאָזיטאָר-מעלאָדיסט ש. באָבאָקאַלאָנאָוו האָט באַטייליקט אין דער שאַפונג, זײַנע מעלאָדיעס, צוזאַמען מיט עכטע פֿאָלקס־ און קלאַסישע מעלאָדיעס, זײַנען אַרײַנגענומען געוואָרן אין דער אָפּערע. "איך געוואלט צו נוצן די רייַך מעטער-ריטמיק פּאַסאַבילאַטיז פון טאַדזשיק פאָלקלאָר מער ברייט ... דאָ איך געפרוווט צו געפֿינען אַ ברייטערער אָפּעראַט סטיל ..." Balasanyan געשריבן. אין 1941, אין מאָסקווע אין די יאָרצענדלינג פון ליטעראַטור און קונסט פון טאַדזשיקיסטאַן, די אָפּעראַס די מרידה פון וואָסע און דער שמיד קאָוואַ. בעשאַס די מלחמה יאָרן, באַלאַסאַניאַן, וואָס איז געווארן דער ערשטער טשערמאַן פון די באָרד פון די יוניאַן פון קאַמפּאָוזערז פון טאַדזשיקיסטאַן, פאָרזעצן זיין אַקטיוו קאַמפּאָוזער און געזעלשאַפטלעך אַקטיוויטעטן. אי ן 1942 — 43 . ער איז דער קינסטלערישער דירעקטאָר פון דער אָפּערע הויז אין דושאַנבע. אין מיטאַרבעט מיט דעם טאַדזשיקישן קאָמפּאָזיטאָר ז. שאַהידי באַלאַסאַניאַן שאַפֿט די מוזיקאַלישע קאָמעדיע "ראָסיאַ" (1942), ווי אויך די מוזיקאַלישע דראַמע "ליד פֿון כּעס" (1942) - ווערק וואָס זענען געוואָרן אַן אָפּרוף אויף די מלחמה־געשעענישן. אין 1943, דער קאָמפּאָזיטאָר איז אריבערגעפארן צו מאָסקווע. ער האָט געארבעט אלס דעפּוטאַט פאָרזיצער פון די אַלע-פאַראיין ראַדיאָ-קאָמיטעט (1949—54), דערנאָך (צו ערשט ספּאָראַדיש, און זינט 1955 שטענדיק) געלערנט אין דער מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע. אָבער זיין פֿאַרבינדונגען מיט טאַדזשיק מוזיק זענען נישט ינטעראַפּטיד. בעשאַס דעם פּעריאָד, באַלאַסאַניאַן געשריבן זיין באַרימט באַלעט "ליילי און מאַדזשנון" (1947) און די אָפּעראַ "באַכטיאָר און ניסאָ" (1954) (באזירט אויף דעם ראָמאַן פון פּ. לוקניצקי "ניססאָ") - די ערשטער טאַדזשיק אָפּעראַ באזירט אויף אַ פּלאַנעווען. נאָענט צו מאָדערן צייט (די אַפּרעסט באוווינער פון די פּאַמיר דאָרף פון סיאַטאַנג זענען ביסלעכווייַז ריאַלייזינג די אָנקומען פון אַ נייַ לעבן).

אין די באַלעט "Leyli and Majnun" באַלאַסאַניאַן ווענדן צו די ינדיאַן ווערסיע פון ​​די באַרימט מיזרעכדיק לעגענדע, לויט וואָס ליילי איז אַ פּריסטעסס אין דעם טעמפּל (ליב. ס. פּענינאַ). אין דער צווייטער ווערסיע פון ​​די באַלעט (1956), די סצענע פון ​​קאַמף איז טראַנספערד צו די אלטע שטאַט פון סאָגדיאַנאַ, ליגן אויף די פּלאַץ פון מאָדערן טאַדזשיקיסטאַן. אין דעם אויסגאבע, דער קאָמפּאָזיטאָר ניצט פאָלק טעמעס, ימפּלאַמאַנץ טאַדזשיק נאציאנאלע מינהגים (טולפּאַן פעסטיוואַל). די מוזיקאַלישע דראַמאַטורגיע פֿונעם באַלעט איז באזירט אויף לייטמאָטיוון. די הויפּט כאַראַקטערן זענען אויך באַלוינט מיט זיי - ליילי און מאַדזשנון, וואָס זענען שטענדיק שטרעבונג צו יעדער אנדערער, ​​וועמענס מיטינגז (געקומען אין פאַקט אָדער ויסגעטראַכט) - דועט אַדגיאָס - זענען די מערסט וויכטיק מאָומאַנץ אין דער אַנטוויקלונג פון דער קאַמף. זיי האָבן זיך אָנגעהויבן מיט זייער לירישקייט, פּסיכאָלאָגישער פֿולקייט, מאַסע-סצענעס פֿון פֿאַרשיידענע כאַראַקטערן — טאַנצן פֿון מיידלעך און מענער־טאַנץ. אין 1964, באַלאַסאַניאַן געמאכט די דריט אַדישאַן פון די באַלעט, אין וואָס ער איז געווען סטיידזשד אויף דער בינע פון ​​די באָלשאָי טעאַטער פון די וססר און די קרעמלין פּאַלאַס פון קאָנגרעססאַז (די הויפּט טיילן זענען געפירט דורך N. Bessmertnova און V. Vasiliev).

אין 1956 האָט באַלאַסאַניאַן זיך אויסגעדרייט צו אַפגאַן מוזיק. דאָס איז די "אַפגאַן סוויט" פֿאַר אָרקעסטער, וואָס ימבאַדי די עלעמענט פון טאַנצן אין זייַן פאַרשידן מאַנאַפעסטיישאַנז, און עס זענען "אַפגאַן פּיקטורעס" (1959) - אַ ציקל פון פינף מיניאַטורעס העל אין שטימונג.

די מערסט וויכטיק קויל פון Balasanyan ס שעפֿערישקייט איז פארבונדן מיט די אַרמעניאַן קולטור. דער ערשטער אַפּעלירן צו איר איז געווען ראָמאַנס אויף די ווערסעס פון V. טעריאַן (1944) און דער קלאַסיש פון נאציאנאלע פּאָעזיע א. ישאַקיאַן (1955). הויפּט שעפעריש סאַקסעסיז זענען אָרקעסטראַל קאָמפּאָסיטיאָנס - "אַרמעניאַן ראַפּסאָדיע" פון אַ העל קאָנצערט כאַראַקטער (1944) און ספּעציעל די סוויט זיבן ארמאניש לידער (1955), וואָס דער קאָמפּאָזיטאָר דעפינירט ווי "זשאַנראַ-סינז-בילדער". דער אָרקעסטראַל נוסח פון דער זאַץ איז ויסערגעוויינלעך ימפּרעססיאָניסטיק, ינספּייערד דורך בילדער פון וואָכעדיק לעבן און נאַטור אין אַרמעניאַ. אין זיבן ארמאנישע לידער האָט באלאַסאַניאַן גענוצט מעלאָדיעס פֿון קאָמיטאַס עטנאָגראַפֿישע זאַמלונג. "די מערקווירדיק קוואַליטעט פון דער מוזיק איז דער קלוג טאַקט אין די האַנדלינג מיט די פאָלקס ערשטיק מקור," שרייבט קאַמפּאָוזער י. בוצקאָ, אַ תּלמיד פון באַלאַסאַניאַן. פילע יאָרן שפּעטער, קאָמיטאַס ס זאַמלונג ינספּייערד באַלאַסאַניאַן צו פונדאַמענטאַל אַרבעט - עריינדזשינג עס פֿאַר די פּיאַנע. אַזוי דערשינען די לידער פֿון אַרמעניע (1969) – 100 מיניאַטורעס, צוזאַמענגעשטעלט אין 6 העפטן. דער קאָמפּאָזיטאָר גייט שטרענג נאָכן סדר ניגונים וואָס קאָמיטאַס האָט רעקאָרדירט, אָן ענדערן אין זיי אַ איין קלאַנג. נײַן לידער פֿון קאָמיטאַס פֿאַר מעזאָ־סאָפּראַנאָ און באַריטאָן באַגלייט פֿון אָרקעסטער (1956), אַכט פּיעסעס פֿאַר סטרונע אָרקעסטער אויף די טעמעס פֿון קאָמיטאַס (1971), זעקס שטיק פֿאַר פֿידל און פּיאַנע (1970) זענען אויך פֿאַרבונדן מיט דער ווערק פֿון קאָמיטאַס. אן אנדער נאָמען אין דער געשיכטע פון ​​ארמאניש קולטור געצויגן די ופמערקזאַמקייַט פון באַלאַסאַניאַן - אַשוג סייַאַט-נאָוואַ. ערשטנס שרײַבט ער מוזיק פֿאַר דער ראַדיאָ־פּראָגראַם "סײַת־נאָבֿה" (1956) באזירט אויף דער פּאָעמע פֿון ג. סאַריאַן, דערנאָך מאַכט ער דרײַ אַדאַפּטאַציעס פֿון סײַת־נאָוואַס לידער פֿאַר שטימע און פּיאַנע (1957). די צווייטע סימפאָניע פֿאַר סטרונע אָרקעסטער (1974) איז אויך פֿאַרבונדן מיט אַרמעניאַן מוזיק, אין וואָס די מאַטעריאַל פון אלטע אַרמעניאַן מאָנאָדיק ניגונים איז געניצט. אן אנדער וויכטיק בלאַט פון Balasanyan ס ווערק איז פארבונדן מיט די קולטור פון ינדיאַ און ינדאָנעסיאַ. ער שרייבט מוזיק פאר די ראדיא דראמעס דער בוים פון וואסער (1955) און די בלומען זענען רויט (1956) באזירט אויף מעשיות פון קרישנאן טשאַנדראַ; צו דער פּיעסע פֿון נ. גוסעוואַ "ראַמאַיאַנאַ" (1960), געשפּילט אינעם צענטראַלן קינדער־טעאַטער; פינף ראָמאַנס אויף ווערסעס פון די ינדיאַן פּאָעט סוריאַקאַנט טריפּאַטהי ניראַנאָ (1965), "אינדאָנעזיש אינזלען" (1960, 6 עקזאָטיש לאַנדשאַפט-זשאַנראַ פּיינטינגז), עריינדזשיז פיר אינדאָנעזיש קינדער לידער פון רעני פּוטיראַי קייַאַ פֿאַר קול און פּיאַנע (1961). אין 1962-63, דער קאָמפּאָזיטאָר קריייץ די באַלעט "שאַקונטאַלאַ" (באזירט אויף די דראַמע מיט די זעלבע נאָמען פון קאַלידאַסאַ). Balasanyan שטודירט פאָלקלאָר און קולטור פון ינדיאַ. צו דעם צוועק, אין 1961 ער געמאכט אַ יאַזדע צו דעם לאַנד. אינעם זעלבן יאָר איז דערשינען די אָרקעסטראַלע ראַפּסאָדיע אויף טעמעס פֿון ראַבינדראַנאַט טאַגור, באזירט אויף עכט טאַגאָרע מעלאָדיעס, און זעקס לידער פֿון ראַבינדראַנאַט טאַגור פֿאַר קול און אָרקעסטער. "סערגיי אַרטעמיעוויטש באַלאַסאַניאַן האָט אַ ספּעציעלע שייכות מיט טאַגאָרע," זאָגט זײַן תּלמיד נ. קאָרנדאָרף, "טאַגאָר איז" זײַן "שרייַבער, און דאָס איז אויסגעדריקט ניט בלויז אין שריפטן אויף די טעמעס פֿון דעם שרײַבער, נאָר אויך אין אַ געוויסער גײַסטיקער באַציִונג פֿון קינסטלער."

די געאָגראַפי פון די שעפעריש אינטערעסן פון Balasanyan איז נישט לימיטעד צו די ליסטעד ווערק. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט זיך אויך אויסגעדרייט צו דער פֿאָלקלאָר פֿון אפריקע (פיר פֿאָלקסלידער פֿון אפריקע פֿאַר קול און פּיאַנע - 1961), לאַטײַן־אַמעריקע (צוויי לידער פֿון לאַטײַן־אַמעריקע פֿאַר קול און פּיאַנע - 1961), געשריבן אָפֿן עמאָציאָנעל 5 באַלאַדעס מייַן לאַנד פֿאַר באַריטאָן מיט פּיאַנע. צו די ווערסעס פון די קאַמערון פּאָעט Elolonge Epanya Yondo (1962). פֿון דעם ציקל איז פֿאַראַן אַ וועג צו דער סימפֿאָניע פֿאַר כאָר אַ קאַפּעלאַ צו די פּסוקים פֿון ע. מעזשעלאַיטיס און ק. קוליעוו (1968), פֿון וועלכע 3 טיילן ("די גלעקן פֿון בוכנוואַלד", "וויגליד", "יקאריאַד") זענען. פֿאַראייניקט דורך די טעמע פון ​​פילאָסאָפיקאַל אָפּשפּיגלונג אויף דעם גורל פון מענטש און מענטשהייַט.

צווישן באַלאַסאַניאַנס לעצטע חיבורים זענען די ליריש פראַנק סאָנאַטאַ פֿאַר טשעלאָ סאָלאָ (1976), די וואָקאַל-ינסטרומענטאַל פּאָעמע "אַמעטהיסט" (אויף די פסוק פון ע. מעזשעלאַיטיס באזירט אויף טאַגאָרס מאָטיוון - 1977). (אין 1971 זענען באַלאַסאַניאַן און מעזשעלאַיטיס צוזאַמען געפארן קיין אינדיע.) אין דעם טעקסט פון אַמעטהיסט, 2 וועלטן ויסקומען צו פאַרייניקן - די פילאָסאָפיע פון ​​טאַגאָרע און די פּאָעזיע פון ​​​​מעזשעלאַיטיס.

אין די לעצטע יאָרן האָבן זיך ווידער באַוויזן אַרמענישע מאָטיוון אין באַלאַסאַניאַנס ווערק – אַ ציקל פון פיר קורצע דערציילונגען פֿאַר צוויי פּיאַנאָוז "איבער אַרמעניע" (1978), שטים סייקאַלז "העלא דיר, פרייד" (אויף ג. עמין, 1979), "פֿון מיטלאַלטער. ארמאניש פּאָעזיע "(אין דער סטאַנציע נ. קוטשאַק, 1981). פֿאַרבליבן אַ געטרײַער זון פֿון זײַן געבוירן־לאַנד, האָט דער קאָמפּאָזיטאָר אין זײַן ווערק אַרומגענומען אַ ברייטע ריי מוזיק פֿון פֿאַרשיידענע פֿעלקער, אַ בײַשפּיל פֿון אמתן אינטערנאַציאָנאַליזם אין קונסט.

ען אַלעקסענקאָ