סערגעי וואַסיליעוויטש ראַכמאַנינאָפף |

סערגיי רחמנינאף

און איך האָב געהאַט אַ געבוירן לאַנד; ער איז ווונדערלעך! א. פּלשטשעעוו (פון ג. הײַנע)

רחמאנינאוו איז באשאפן געווארן פון שטאל און גאלד; שטאל אין די הענט, גאלד אין הארץ. אי האפמאן

"איך בין אַ רוסישער קאָמפּאָזיטאָר, און מײַן כאָומלאַנד האָט געלאָזט זײַן שטעמפּל אויף מײַן כאַראַקטער און מײַן מיינונג." די דאָזיקע ווערטער געהערן צו ש. רחמאַנינאָוו, דעם גרויסן קאָמפּאָזיטאָר, גלענצנדיקער פּיאַניסט און דיריגענט. אין זײַן שעפֿערישן לעבן האָבן זיך אָפּגעשפּיגלט אַלע די וויכטיקסטע געשעענישן פֿונעם רוסישן געזעלשאַפֿטלעכן און קינסטלעכן לעבן, און איבערגעלאָזט אַן אומאָפּהענגיקע סימן. די פאָרמירונג און בליען פֿון רחמאַנינאָווס ווערק פֿאַלט אויף די 1890-1900ער יאָרן, אַ צײַט ווען די קאָמפּליצירטסטע פּראַסעסאַז זײַנען פֿאָרגעקומען אין דער רוסישער קולטור, האָט דער גײַסטיקער פּולס געשלאָגן פיבעריש און נערוועז. דאָס אַקוטע לירישע געפֿיל פֿון דער תּקופֿה, וואָס איז אײַנגעבונדן אין רחמאַנינאָוו, איז שטענדיק געווען פֿאַרבונדן מיטן בילד פֿון זײַן ליבן פֿאָטערלאַנד, מיט דער אומענדלעכקייט פֿון אירע ברייטע שפּײַזונגען, דער מאַכט און דער גוואַלדיקער גוואַלד פֿון אירע עלעמענטאַלע כּוחות, דער מילד שאַרפֿקייט פֿון דער בליענדיקער קוואַל־נאַטור.

רחמאנינאָווס טאַלאַנט האָט זיך אַרויסגעוויזן פרי און ליכטיק, הגם ער האָט ביז צוועלף יאָר נישט אַרויסגעוויזן קיין גרויסער ברען אין סיסטעמאַטישע מוזיק-שיעורים. ער האָט זיך אָנגעהויבן לערנען פּיאַנע צו 4 יאָר, אין 1882 איז ער אַרײַנגענומען געוואָרן אין דעם פּעטערבורגער קאָנסערוואַטאָריע, וווּ ער האָט זיך, איבערגעלאָזט צו זײַן אייגענעם שׂכל, שיין געמאַכט, און אין 1885 האָט מען אים אַריבערגעפֿירט אין מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע. דא האט רחמנינאף שטודירט פיאנא ביי נ' זווערעוו, דערנאך א' סילאטי; אין טעאָרעטישע טעמעס און קאָמפּאָזיציע – מיט ש.טאַניעוו און א.אַרענסקי. װאוינענדי ק אי ן פאראײ ן מי ט זװערװ ע ( 1885 — 89 ) , הא ט ע ר דורכגעמאכ ט א שװערע , אבע ר זײע ר גינסטיגע ר שול , פו ן ארבעטער־דיסציפלינע , װא ס הא ט אי ם פארװאנדל ט פו ן א פארצװײפלט ן פויל ן או ן שטיפעריש ן מענטש ן אי ן א אויסערגעװײנלעכ ן געזאמלט ן או ן שטארק ן װילן . „דאָס בעסטע, וואָס איז אין מיר, בין איך אים שולדיק,‟ — אַזוי האָט רחמאַנינאָוו שפּעטער געזאָגט וועגן זווערעוו. אינעם קאנסערוואטאריע איז רחמנינאף שטארק באאיינפלוסט געווארן פון דער פערזענליכקייט פון פ. טשאיקאָווסקי, וועלכער האָט נאָכגעפאָלגט דער אַנטוויקלונג פון זיין באַליבטער סעריאָזש און, נאָכן פאַרענדיקן דעם קאָנסערוואַטאָרי, געהאָלפן אויפשטעלן די אָפּערע אַלעקאָ אינעם באָלשאָי טעאַטער, וויסן פון זיין טעאַטער. טרויעריק דערפאַרונג ווי שווער עס איז פֿאַר אַ אָנהייבער קלעזמער צו לייגן דיין אייגן וועג.

רחמאַנינאָוו האָט גראַדויִרט פֿונעם קאָנסערוואַטאָריע אין פּיאַנע (1891) און קאָמפּאָזיציע (1892) מיט אַ גרויסן גאָלד־מעדאַל. אין דעם צייַט, ער איז שוין דער מחבר פון עטלעכע חיבורים, אַרייַנגערעכנט די באַרימט פּרעלודע אין סי-שאַרף מינערווערטיק, די ראָמאַנס "אין דער שטילקייַט פון דער סוד נאַכט", דער ערשטער פּיאַנע קאָנסערטאָ, די אָפּעראַ "אַלעקאָ", געשריבן ווי אַ גראַדזשאַוויישאַן ווערק אין בלויז 17 טעג! די פאַנטאַסי פּיעסעס אַז נאכגעגאנגען, אָפּ. 3 (1892), עלעגיש טריאָו "אין זכּרון פון אַ גרויס קינסטלער" (1893), סוויט פֿאַר צוויי פּיאַנאָוז (1893), מאָמענץ פון מוזיק אָפּ. 16 (1896), ראָמאַנסעס, סימפאָנישע ווערק - "דער פעלדז" (1893), קאַפּריקציאָ אויף ציגײַנערישע טעמעס (1894) - האָבן באשטעטיקט די מיינונג פון רחמאַנינאָוו ווי אַ שטאַרקן, טיפֿן, אָריגינעלן טאַלאַנט. די בילדער און שטימונגען, וואָס זענען כאַראַקטעריסטיש פֿאַר רחמנינאָף, טרעטן אין די דאָזיקע ווערק אַרויס אין אַ ברייטן גאַמע — פֿון דעם טראַגישן טרויער פֿונעם "מוזיקאַלישן מאָמענט" אין בי־מינער ביז דער הימנישער אַפּאָטהעאָסיס פֿון דער ראָמאַנס "פֿרילינג־וואַסערן", פֿון דעם האַרטן ספאַנטאַנישן־וואָליציאָנעלן דרוק פֿון דער "מוזיקאַל מאָמענט" אין E מיינער צו די פיינאַסט וואַסערפאַרב פון דער ראָמאַנס "אינזל".

דאָס לעבן אין די יאָרן איז געווען שווער. באַשטימענדיק און שטאַרק אין אויפֿפֿירונג און שעפֿערישקייט, איז רחמאַנינאָף פֿון נאַטור געווען אַ שאַרפֿער מענטש, וואָס האָט אָפֿט איבערגעלעבט זיך אַליין. אינטערעםיר ט מי ט מאטעריעל ע שװעריקײטן , װעלטלעכ ע אומשטאנד , װאנדער ן אי ן פרעמד ע װינקלען . און כאָטש ער איז געווען געשטיצט דורך מענטשן נאָענט צו אים, בפֿרט די סאַטין משפּחה, ער פּעלץ עלנט. דע ר שטארקע ר שאק , װא ס הא ט געבראכ ט דור ך דע ם דורכפאל ן פו ן זײ ן ערשט ע סימפאניע , געשפיר ט אי ן פעטערבורג , מער ץ 1897 , הא ט געפיר ט צ ו א שעפעריש ן קריזיס . עטלעכע יאָר האָט רחמנינאָף גאָרנישט געשאַפֿן, אָבער זײַן אויפֿפֿירונג פֿון פּיאַניסט האָט זיך פֿאַרשטאַרקט, און ער האָט דעביוטירט אַלס דיריגענט אין דער מאָסקווער פּריוואַטער אָפּעראַ (1897). אין די יאָרן האָט ער זיך באַקענט מיט ל. טאָלסטוי, א. טשעכאָוו, קינסטלער פֿונעם קונסט־טעאַטער, האָט אָנגעהויבן אַ פֿרײַנדשאַפֿט מיט פֿיאָדאָר טשאַליאַפּין, וואָס רחמאַנינאָוו האָט באַטראַכט פֿאַר איינע פֿון "די מעכטיגסטע, טיפֿע און פֿײַנטסטע קינסטלערישע איבערלעבונגען". אין 1899 האָט רחמאַנינוף דאָס ערשטע מאָל אויפֿגעטראָטן אין אויסלאַנד (אין לאָנדאָן), און אין 1900 האָט ער באַזוכט איטאליע, וווּ עס האָבן זיך באַוויזן סקיצען פֿון דער צוקונפֿטיקער אָפּערע Francesca da Rimini. א פרײדיגע געשעעניש איז געװען די אויפפירונג פון דער אפערע ״אלעקא״ אין פעטערבורג אין דער געלעגנהײט פון 100 סטן יוביליי פון א. פושקין מיט כאליאפין אלס אלעקא. אזו י הא ט מע ן ביסלעכװײ ז צוגעגרײ ט א אינערלעכע ר װענד־פונקט , או ן אי ן ד י ערשט ע 1900ער יארן . עס איז געווען אַ צוריקקער צו שעפֿערישקייט. דער נײַער יאָרהונדערט האָט זיך אָנגעהויבן מיטן צווייטן פּיאַנע קאָנצערט, וואָס האָט געקלונגען ווי אַ שטאַרקער שרעק. צייטווייליגע האבן געהערט אין אים דעם קול פון צייט מיט איר שפּאַנונג, יקספּלאָוסיווקייט און אַ געפיל פון ימפּענדינג ענדערונגען. איצט ווערט דער זשאַנער פֿונעם קאָנצערט דער פֿירנדיקער, אין אים פֿאַרקערפּערן זיך די עיקר־אידעען מיט דער גרעסטער פֿולקייט און אײַנשליסנדיקקייט. עס הייבט זיך אן א נייע בינע אינעם לעבן פון רחמנינאוו.

אלגעמײנע אנערקענונג אין רוסלאנד און אין אויסלאנד באקומט זײן פיאניסטישע און דיריגענט־טעטיקײט. 2 יאָר (1904—06) האָט רחמאַנינאָוו געאַרבעט אַלס דיריגענט אינעם באָלשאָי־טעאַטער, איבערלאָזנדיק אין זײַן געשיכטע דער אָנדענק פֿון די וווּנדערלעכע פּראָדוקציעס פֿון רוסישע אָפּערעס. אין 1907 האָט ער זיך באַטייליקט אין די רוסישע היסטאָרישע קאָנצערטן, אָרגאַניזירט פֿון ש. דיאַגילעוו אין פּאַריז, אין 1909 האָט ער אויפֿגעטראָטן צום ערשטן מאָל אין אַמעריקע, וווּ ער האָט געשפּילט זײַן דריטן פּיאַנע־קאָנצערט, אָנגעפירט פֿון ג. מאַהלער. אינטענסיווע קאָנצערט טעטיקייט אין די שטעט פון רוסלאַנד און אין אויסלאנד איז געווען קאַמביינד מיט ניט ווייניקער טיף שעפֿערישקייט, און אין דער מוזיק פון דעם יאָרצענדלינג (אין דער קאַנטאַטאַ "פרילינג" - 1902, אין די פּרעלודז אָפּ. 23, אין די פינאַלעס פון דער צווייטער סימפאָניע און די דריט קאָנסערטאָ) עס איז אַ פּלאַץ פון פאַרברענט ענטוזיאַזם און ענטוזיאַזם. און אין אַזאַ חיבורים ווי די ראָמאַנס "לילאַק", "עס איז גוט דאָ", אין די פּרעלודז אין די הויפּט און ג הויפּט, "די מוזיק פון די געזאַנג פאָרסעס פון נאַטור" געבלאזן מיט אַמייזינג דורכדרונג.

אבער אין די זעלבע יארן שפירט מען אויך אנדערע שטימונגען. טרויעריק געדאנקען וועגן די מאָטהערלאַנד און זיין צוקונפֿט גורל, פילאָסאָפיקאַל אָפּשפּיגלונג אויף לעבן און טויט געבן אָנצינדונג צו טראַגיש בילדער פון דער ערשטער פּיאַנע סאָנאַטאַ, ינספּייערד דורך געטהע ס פאַוסט, די סימפאָניש ליד "דער אינזל פון די טויט" באזירט אויף די געמעל פון די שווייצער קינסטלער. A. Böcklin (1909), פילע בלעטער פון די דריט קאָנסערטאָ, ראָמאַנס אויף. 26. אינערלעכע ענדערונגען זענען ספּעציעל באמערקט נאָך 1910. אויב אין די דריט קאָנסערטאָ איז יווענטשאַוואַלי באַקומען די טראַגעדיע און די קאָנצערט ענדיקט זיך מיט אַ דזשובילאַנט אַפּאָטהעאָסיס, דעמאָלט אין די ווערק, וואָס זענען נאכגעגאנגען אים, עס איז קעסיידער דיפּער, ברענגען צו לעבן אַגרעסיוו, פייַנדלעך בילדער, פאַרומערט, דערשלאָגענע שטימונגען. די מוזיקאַלישע שפּראַך ווערט מער קאָמפּליצירט, דער ברייטער מעלאָדישער אָטעם, אַזוי כאַראַקטעריסטיש פֿאַר רחמאַנינאָוו, פֿאַרשווינדט. אַזאַ איז דאָס וואָקאַל-סימפאָנישע ליד "די גלעקן" (אויף דער סט. ע. פּאָע, איבערגעזעצט פֿון ק. באַלמאָנט – 1913); ראָמאַנס אויף. 34 (1912) און אָפּ. 38 (1916); עטודעס-מאלערייען אויף. 39 (1917). אָבער, אין דער צייט, האָט רחמאַנינאָף געשאַפֿן ווערק מיט הויכע עטישע באַטײַטן, וואָס איז געוואָרן די פּערסאָניפיקאַציע פֿון דער לעבנדיקער גײַסטיקער שיינקייט, דער קולמינאַציע פֿון רחמאַנינאָווס ניגון — "וואָקאַליזע" און "כל-נאַכט וויגיל" פֿאַר כאָר אַ קאַפּעללאַ (1915). “זײַן קינדשאַפט בין איך פאַרכאַפּט געוואָרן פון די פּרעכטיקע מעלאָדיעס פון אָקטאָיך. איך האָב אַלעמאָל געפֿילט, אַז פֿאַר זייער כאָר־פֿאַראַרבעט דאַרף מען אַ באַזונדערן, ספּעציעלן סטיל, און, דוכט זיך מיר, האָב איך עס געפֿונען אין די וועספּערס. איך קען נישט העלפן זיך מודה זיין. אַז די ערשטע אויפֿפֿירונג דערפֿון פֿונעם מאָסקווער סינאָדאַל כאָר האָט מיר געגעבן אַ שעה פֿונעם גליקלעכסטן פֿאַרגעניגן, — האָט זיך רחמאַנינאָוו דערמאָנט.

דע ם 24 ־ט ן דעצעמבע ר 1917 , האב ן רחמאנינא ו מי ט זײ ן פאמילי ע פארלאז ט רוסלאנד , װ י ע ס הא ט זי ך ארויסגעװיזן , אוי ף אײביק . מער ווי אַ פערטל יאָרהונדערט ער געלעבט אין אַ פרעמד לאַנד, אין די USA, און די צייַט איז געווען מערסטנס פול מיט ויסמאַטערן קאָנצערט טעטיקייט, אונטערטעניק צו די גרויזאַם געזעצן פון די מוזיק געשעפט. רחמאנינאוו האט גענוצט א באדײטנדיקן טײל פון זײנע אפצאלן צו געבן מאטעריעלע שטיצע פאר זײנע לאנדסלײט אין אויסלאנד און אין רוסלאנד. אזו י אי ז ד י גאנצ ע זאמלונ ג פא ר דע ר אויפפירונ ג אי ן אפרי ל 1922 אריבערגעפיר ט געװאר ן לטוב ת ד י הונגעריק ע אי ן רוסלאנד , או ן אי ן הארבסט ן 1941 הא ט ראכמאנינא װ געשיק ט איבע ר פיר ט טויזנטע ר דאל ר צו ם הילפ ס פאנ ד פו ן רויט ן ארמײ .

אין אויסלאנד האט רחמנינאוף געלעבט אין אפגעזונדערטקייט, און באגרענעצט זיין פריינד-קרײַז צו אימיגראַנטן פון רוסלאַנד. א אויסנאם איז געמאכט געווארן נאר פאר די פאמיליע פון ​​פ. שטיינוויי, דער הויפט פון דער פיאנא-פירמע, מיט וועם רחמנינאוו האט געהאט פריינטליכע באציאונגען.

די ערשטע יאָרן פֿון זײַן פֿאַרבײַ אין אויסלאַנד האָט רחמאַנינאָוו ניט פֿאַרלאָזט דעם געדאַנק וועגן דעם פֿאַרלוירן פֿון שעפֿערישע אינספּיראַציע. "נאָך פארלאזן רוסלאַנד, איך פאַרפאַלן די פאַרלאַנג צו קאַמפּאָוז. האָב איך פאַרלוירן מיין היימלאַנד, האָב איך זיך פאַרלוירן”. בלויז 8 יאָר נאָך זיין אַוועק אין אויסלאנד, רחמאַנינאָוו קערט זיך צוריק צו שעפֿערישקייט, קריייץ דער פערט פּיאַנע קאָנסערטאָ (1926), דריי רוסישע לידער פֿאַר כאָר און אָרקעסטער (1926), ווערייישאַנז אויף אַ טעמע פון ​​קאָרעללי פֿאַר פּיאַנע (1931), ראַפּסאָדיע אויף אַ טעמע פון ​​פּאַגאַניני. (1934), דריטע סימפאָניע (1936), "סימפאָנישע טענץ" (1940). ד י װערק ן זײנע ן ד י לעצט ע , העכסט ע אויפהויב ן פו ן רחמנינוף . א טרויעריק געפיל פון אומבארעכטיגן פארלוסט, א ברענענדיקע בענקשאפט צו רוסלאנד ברענגט ארויס א קונסט פון ריזיקער טראגישער מאכט, דערגרייכט איר קלימאקס אין די סימפאנישע טענץ. און אין דער גלענצנדיקער דריטער סימפֿאָניע פֿאַרקערפּערט רחמאַנינוף צום לעצטן מאָל די צענטראַלע טעמע פֿון זײַן ווערק — דאָס בילד פֿון דער מאַמע־לאַנד. דע ר שטרענגע ר קאנצענטרירטע ר אינטענסיווע ר געדאנ ק פו ן דע ר קינסטלער , רופ ט אי ם אויפ ן טי ף פו ן יארהונדערט , ע ר שטײ ט אוי ף א ן אומענדלי ק טײער ן זכרון . אי ן א קאמפליצירטע ר צוזאמעװעבונ ג פו ן פארשידענ ע טעמעס , עפיזאדן , שטעל ט זי ך ארוי ם א ברײטע ר פערספעקטיוו , שאפ ט זי ך א דראמאטישע ר עפישע ר גור ל פו ן פאטערלאנד , װעלכע ר ענדיק ט זי ך מי ט א זיגנדיקע ר לעבנס־באשטעטיקונג . אַזוי טראָגט ער דורך אַלע ווערק פֿון רחמנינאָפֿס די אומבײַנפֿאַלקייט פֿון זײַנע עטישע פּרינציפּן, הויכע ספּיריטואַליטעט, געטרײַשאַפֿט און אומאַנטלויפֿנדיקע ליבשאַפֿט צו דער מאַדערלאַנד, וואָס דער פּערסאָניפיקאַציע פֿון זיי איז געווען זײַן קונסט.

אָ אַוועריאַנאָוואַ

• מוזיי-נחלה פון רחמנינאוו אין איוואנאווקא →
• פּיאַנע ווערק פֿון רחמאַנינאָפף →
• סימפאנישע ווערק פון רחמנינאף →
• רחמאנינאװס קאמער־אינסטרומענטאלע קונסט →
• אָפּעראַ ווערק פון רחמאַנינאָפף →
• כארישע ווערק פון רחמנינוף →
• ראָמאַנס פון רחמאַנינאָפף →
• רחמאנינאוו-דירעקטאר →

קעראַקטעריסטיקס פון שעפֿערישקייט

סערגיי וואַסיליעוויטש רחמאַנינאָפף, צוזאַמען מיט סקריאַבין, איז איינער פון די צענטראַלע פיגורן אין רוסישער מוזיק פון די 1900ער יאָרן. די ווערק פֿון די דאָזיקע צוויי קאָמפּאָזיטאָרן האָט געצויגן ספּעציעל נאָענטע אויפֿמערקזאַמקייט פֿון די צײַטשריפֿטן, זיי האָבן זיך שטאַרק געטענהט דערפֿון, האָט זיך אָנגעהויבן שארפע געדרוקטע דיסקוסיעס אַרום זייערע יחידים. טרא ץ דע ם גאנצ ן אומגליק , פו ן דע ם יחידים ן אויםזע ן או ן פיגוראטױו ע סטרוקטור , פו ן דע ר מוזיק , פו ן רחמאנינאװע ר או ן סקריאבין , האב ן זײער ע נעמע ן זי ך אפ ט דערשינע ן אי ן ד י דאזיק ע מחלוקות , או ן זי ך פארגלײכ ט אײנע ר מיט ן אנדערן . פֿאַר אַזאַ פאַרגלייַך זענען געווען ריין פונדרויסנדיק סיבות: ביידע זענען געווען סטודענטן פון די מאָסקווע קאָנסערוואַטאָרי, וואָס האָבן גראַדזשאַווייטיד פון אים כּמעט סיימאַלטייניאַסלי און געלערנט מיט די זעלבע לערערס, ביידע מיד געשטאנען אויס צווישן זייער פּירז דורך די שטאַרקייט און העלקייט פון זייער טאַלאַנט, באקומען אָנערקענונג נישט. בלויז ווי העכסט טאַלאַנטירט קאָמפּאָזיטאָרן, אָבער אויך ווי אויסגעצייכנטע פּיאַניסטן.

אבער עס איז אויך געווען אַ פּלאַץ פון זאכן וואָס האָבן זיי צעשיידט און טייל מאָל שטעלן זיי אויף פאַרשידענע פלאַנגקס פון מוזיקאַליש לעבן. דער דרייסטער ניו־יאָרקער סקריאַבין, וועלכער האָט געעפֿנט נײַע מוזיקאַלישע וועלטן, איז געווען אַנטקעגן רחמאַנינאָוו, ווי אַ מער טראַדיציאָנעלער דענקער קינסטלער, וועלכער האָט באַזירט זײַנע ווערק אויף די שטאַרקע יסודות פֿון דער נאַציאָנאַלער קלאַסישער ירושה. "ג. רחמאנינוף, האָט געשריבן איינער פון די קריטיקער, איז דער זייַל, אַרום וועלכן אַלע טשײַסטערס פון דער אמתער ריכטונג זענען גרופּט געוואָרן, אַלע וואָס טײַערן די יסודות וואָס מוסאָרגסקי, באָראָדין, רימסקי-קאָרסאַקאָוו און טשייקאָווסקי האָבן געלייגט.

אָבער, פֿאַר אַלע די חילוק אין די שטעלעס פון רחמאַנינאָוו און סקריאַבין אין זייער הייַנטצייַטיק מוזיקאַליש פאַקט, זיי זענען געווען צוזאַמען ניט בלויז דורך די אַלגעמיינע באַדינגונגען פֿאַר דער דערציונג און וווּקס פון אַ שעפעריש פּערזענלעכקייט אין זייער יוגנט, אָבער אויך דורך עטלעכע דיפּער פֿעיִקייטן פון געמיין. . „אַ מרידה־אומרואיגער טאַלאַנט‟ — אַזוי האָט מען אַמאָל כאַראַקטעריזירט רחמאַנינאָוו אין דער פּרעסע. עס איז געווען די ומרויק ימפּאַלסיוונאַס, די יקסייטמאַנט פון די עמאָציאָנעל טאָן, כאַראַקטעריסטיש פון די ווערק פון ביידע קאַמפּאָוזערז, וואָס געמאכט עס ספּעציעל ליב און נאָענט צו ברייט קרייזן פון רוסיש געזעלשאַפט אין די אָנהייב פון די XNUMXth יאָרהונדערט, מיט זייער באַזאָרגט עקספּעקטיישאַנז, אַספּעריישאַנז און האפענונגען .

"סקריאַבין און רחמאַנינאָפף זענען די צוויי 'הערערס פון מוזיקאַליש געדאַנקען' פון דער מאָדערן רוסיש מוזיקאַליש וועלט <...> איצט זיי טיילן העגעמאָניע צווישן זיך אין דער מוזיקאַליש וועלט," אַדמיטאַד ל. אַ גלײַכצײַטיק עקשנותדיקער קעגנער און דערשניטן פֿון דער צווייטער. אן אנדער קריטיקער, מער מעסיק אין זיינע משפטים, האָט געשריבן אין אַן אַרטיקל וואָס איז געווידמעט אַ פאַרגלײַכנדיקער באַשרייבונג פון די דריי פּראָמינענטסטע פאָרשטייער פון דער מאָסקווער מוזיקאַלישער שול, טאַניעוו, רחמאַנינאָוו און סקריאַבין: דעם טאָן פון דעם מאָדערןן, פיבעריש-אינטערעסישן לעבן. ביידע זענען די בעסטער האפענונגען פון מאָדערן רוסלאַנד."

אַ לאַנגע צײַט האָט באַהערשט די מיינונג פֿון רחמאַנינאָוו אַלס איינער פֿון די נאָענטסטע יורשים און נאָכפֿאָלגן פֿון טשײַקאָווסקי. די השפּעה פון דער מחבר פון די מלכּה פון ספּיידז, בלי, געשפילט אַ באַטייטיק ראָלע אין דער פאָרמירונג און אַנטוויקלונג פון זיין אַרבעט, וואָס איז גאַנץ נאַטירלעך פֿאַר אַ גראַדזשאַוואַט פון די מאָסקווע קאָנסערוואַטאָרי, אַ תּלמיד פון AS אַרענסקי און סי טאַניעוו. אין דער זעלביקער צייַט, ער אויך באמערקט עטלעכע פֿעיִקייטן פון די "פעטערבורגער" שול פון קאַמפּאָוזערז: די יקסייטאַד ליריסם פון טשייקאָווסקי איז קאַמביינד אין רחמאַנינאָוו מיט די האַרב עפּאָס גראַנדור פון באָראָדין, מוסאָרגסקי ס טיף דורכדרונג אין די סיסטעם פון אלטע רוסישע מוזיקאַליש טראכטן און די פּאָעטישע באַשטעלונג פֿון רימסקי־קאָרסאַקאָווס געבוירענער נאַטור. אָבער אַלץ, וואָס האָט זיך געלערנט פֿון לערערס און פֿאָרגייער, האָט דעם קאָמפּאָזיטאָר טיעף איבערגעטראַכט, פאָלגן זײַן שטאַרקן שעפֿערישן ווילן, און באַקומען אַ נײַעם, גאָר אומאָפּהענגיק יחיד כאַראַקטער. דער טיף אָריגינעל נוסח פון רחמאַנינאָוו האט גרויס ינערלעך אָרנטלעכקייַט און אָרגאַניסיטי.

אויב מיר זוכן פּאַראַלעלן צו אים אין דער רוסישער קינסטלערישער קולטור פֿון יאָרהונדערטער־יאָרהונדערט, איז דאָס, קודם־כּל, די טשעכאָוו־בונין־ליניע אין דער ליטעראַטור, די לירישע לאַנדשאַפֿטן פֿון לעוויטאַן, נעסטעראָוו, אָסטרוכאָוו אין מאָלערײַ. ד י דאזיק ע פאראללע ן זענע ן שוי ן עטלעכ ע מאכ ן באמערק ט געװאר ן דור ך פארשידענ ע מחברים , או ן זענע ן כמע ט געװאר ן סטערעאטיפירט . עס איז באקאנט מיט וואָס פאַרברענט ליבע און רעספּעקט ראַכמאַנינאָוו האָט באהאנדלט די אַרבעט און פּערזענלעכקייט פון טשעכאָוו. שוי ן אי ן ד י שפעטערדיק ע יאר ן פו ן זײ ן לעב ן הא ט ע ר געלײענ ט ד י בריװ ע פו ן דע ר שרײבע ר חרו ץ געװאר ן װא ס ע ר הא ט אי ם ניש ט געטראפ ן מי ט זײ ן צײט . דער קאָמפּאָזיטאָר איז געווען פֿאַרבונדן מיט בונין פֿאַר פילע יאָרן דורך קעגנצייַטיק סימפּאַטי און פּראָסט קינסט מיינונגען. זיי זענען געווען צוזאַמען און פֿאַרבונדן דורך אַ לייַדנשאַפטלעך ליבע צו זייער געבוירן רוסיש נאַטור, פֿאַר די וואונדער פון אַ פּשוט לעבן וואָס איז שוין געלאזן אין דער באַלדיק געגנט פון אַ מענטש צו דער וועלט אַרום אים, די פּאָעטיש שטעלונג פון דער וועלט, קאָלירט דורך טיף. דורכדרינגענדיקע לירישקייט, דער דאָרשט נאָך גײַסטיקער באַפֿרײַונג און באַפֿרײַונג פֿון די פֿעטס, וואָס באַגרענעצן די פֿרײַהייט פֿון דעם מענטשלעכן מענטש.

דער מקור פֿון אינספּיראַציע פֿאַר רחמאַנינאָוו איז געווען פֿאַרשיידענע אימפּולס, וואָס זײַנען אַרויסגעקומען פֿון דעם אמתן לעבן, די שיינקייט פֿון דער נאַטור, בילדער פֿון ליטעראַטור און מאָלערײַ. "... איך געפֿינען," ער געזאגט, "אַז מוזיקאַליש געדאנקען זענען געבוירן אין מיר מיט אַ גרעסערע יז אונטער דער השפּעה פון זיכער עקסטראַ-מוזיקאַליש ימפּרעססיאָנס." אָבער גלײַכצײַטיק האָט רחמאַנינאָוו געשטרעבט ניט אַזוי צו אַ דירעקטן אָפּשפּיגלונג פֿון געוויסע דערשײַנונגען פֿון דער ווירקלעכקייט דורך מוזיק, צו "מאָלן אין קלאַנגן", נאָר צום אויסדרוק פֿון זײַן עמאָציאָנעלער רעאַקציע, געפֿילן און איבערלעבענישן, וואָס קומען אויפֿן השפּעה פֿון פֿאַרשיידענע. פונדרויסנדיק באקומען ימפּרעססיאָנס. אין דעם זינען, מיר קענען רעדן וועגן אים ווי איינער פון די מערסט סטרייקינג און טיפּיש פארשטייערס פון די פּאָעטיש רעאַליזם פון די 900 ס, דער הויפּט גאַנג פון וואָס איז הצלחה פאָרמולירט דורך ווג קאָראָלענקאָ: "מיר טאָן ניט נאָר פאַרטראַכטנ די דערשיינונגען ווי זיי זענען און טאָן. ניט מאַכן אַן אילוזיע פון ​​קאַפּריז ניט-עגזיסטאַנט וועלט. מיר שאַפֿן אָדער באַשייַמפּערלעך אַ נייַע באַציונג פון דעם מענטש גייסט צו די אַרומיק וועלט וואָס איז געבוירן אין אונדז.

איינער פון די כאראקטעריסטישע אייגנשאפטן פון רחמנינאוו'ס מוזיק, וואס ציט קודם כל אויפמערקזאמקייט ווען מען באקענען זיך מיט איר, איז דער אויסדריקסטער ניגון. צווישן זיינע צייטשריפטן ווערט ער אויסגעצייכנט מיט זיין פעאיקייט צו שאפן ברייט און לאנגע פארשפרייטע ניגונים פון גרויס אטעמען, פארבינדן די שיינקייט און פלאסטיקייט פון דער צייכענונג מיט ליכטיקן און אינטענסיווע אויסדרוק. מעלאָדיזם, מעלאָדיקייט איז די הויפט קוואַליטעט פון רחמנינאָווס סטיל, וואָס באַשטימט אין גרויסן טייל די נאַטור פון דעם קאָמפּאָזיטאָרס האַרמאָנישע געדאנק און די געוועב פון זיינע ווערק, אָנזעטיקט, בדרך-כּלל, מיט אומאָפּהענגיקע שטימען, סײַ רירן זיך אין פֿאָרן, אָדער פֿאַרשווינדן אין אַ געדיכטן געדיכטן. געזונט שטאָף.

רחמאַנינאָף האָט געשאַפֿן זײַן אייגענעם גאָר באַזונדערן טיפּ פֿון ניגון, באזירט אויף אַ קאָמבינאַציע פֿון טשײַקאָווסקיס כאַראַקטעריסטישע טעקניקס — אַן אינטענסיווע דינאַמישע מעלאָדיקע אַנטוויקלונג מיטן אופֿן פֿון וואַריאַנטישע פֿאַרוואַנדונגען, אויסגעפֿירט גלאַטער און רויִקער. נאך א שנעלן אויפהויב אדער א לאנגן אינטענסיווער אויפשטייג צום שפיץ, פרייזט זיך דער ניגון, ווי עס איז געווען, אויף דער דערגרייכטער מדרגה, אומקערנדיג זיך שטענדיג צו איין לאנג געזונגען קלאנג, אדער לאנגזאם, מיט שוועבן לעדזשעס, קערט זיך צוריק צו דער אָריגינעלער הייך. די פאַרקערט שייכות איז אויך מעגלעך, ווען אַ מער אָדער ווייניקער לאַנג בלייַבן אין איין באגרענעצט הויך-הייך זאָנע איז פּלוצלינג צעבראכן דורך דעם גאַנג פון די ניגון פֿאַר אַ ברייט ינטערוואַל, ינטראָודוסט אַ שאָטן פון שאַרף ליריקאַל אויסדרוק.

אין אַזאַ אינטערפּרעטאַציע פֿון דינאַמיק און סטאַטיק, זעט לאַ מאַזל איינס פֿון די כאַראַקטעריסטישסטע שטריכן פֿון רחמאַנינאָווס ניגון. אַן אַנדערער פֿאָרשער גיט אַ מער אַלגעמיינער באַטײַט צו דער פֿאַרהעלטעניש פֿון די דאָזיקע פּרינציפּן אין רחמאַנינאָווס ווערק, און ווײַזט אָן אויף דער אַלטערנאַציע פֿון מאָמענטן פֿון "ברייקינג" און "דורכברוך" וואָס שטייען אונטער אַ סך פֿון זײַנע ווערק. (וו.ע. באָבראָווסקי גיט אַרויס אַן ענלעכן געדאַנק, און באַמערקט, אַז "דער נס פֿון רחמנינאָפֿס אינדיווידואַליטעט ליגט אין דער אייגנאַרטיקער אָרגאַנישער אחדות פֿון צוויי קעגנגעשטעלטע טענדענץ און זייער סינטעז וואָס איז איינגעבונדן בלויז אין אים" - אַן אַקטיווע שטרעבונג און אַ טענדענץ צו "לאַנג בלייבן אויף דעם וואָס איז געווען. דערגרייכט.”). אַ פֿאַרבינדונג צו באַטראַכטנדיקע לירישקייט, אַ לאַנגע טבילה אין עפּעס איין שטימונג, ווי דער קאָמפּאָזיטאָר וואָלט געוואָלט אָפּשטעלן די ווײַטערדיקע צײַט, האָט ער זיך צוגעבונדן מיט אַ ריזיקע, ראַשנדיקע אויסערלעכע ענערגיע, אַ דאָרשט נאָך אַקטיווער זעלבסט-באַשטאַנד. דעריבער די שטאַרקייט און שארפקייט פון קאַנטראַסט אין זיין מוזיק. ע ר הא ט געזוכ ט צוברענגע ן יעד ן געפיל , יעד ן שטאנד־שטאנ ד צ ו דע ר עקסטרעמע ר מדרג ה פו ן אויסדרוק .

אין די פֿרײַ אַנטפּלעקנדיקע לירישע מעלאָדיעס פֿון רחמאַנינאָוו, מיט זייער לאַנגן, אומאָפּהענגיקן אָטעם, הערט מען אָפֿט עפּעס ענלעך צו דער "אוממײַסטערדיקער" ברייט פֿון דעם רוסישן ווײַטער פֿאָלקסליד. דערבײַ איז אָבער דער פֿאַרבינדונג צווישן רחמאַנינאָווס שעפֿערישקייט און פֿאָלקס־ליד־שריפֿט געווען פֿון זייער אומדירעקטן נאַטור. בלויז אין זעלטענע, איינזונדערע פֿאַלן האָט דער קאָמפּאָזיטאָר זיך גענוצט צו נוצן עכט פֿאָלקס־ניגונים; ער האָט נישט געשטרעבט צו אַ דירעקטן ענלעכקייט פֿון זײַנע אייגענע ניגונים מיט פֿאָלקס־מעלדן. "אין רחמאַנינאָוו," הערט רעכט דער מחבר פֿון אַ ספּעציעלן ווערק וועגן זײַנע ניגונים, "דערווײַזט זיך זעלטן דירעקט אַ פֿאַרבינדונג מיט געוויסע זשאַנערס פֿון פֿאָלקסקונסט. ספּאַסיפיקלי, די זשאַנראַ איז אָפט צעלאָזן אין די אַלגעמיינע "געפיל" פון די פאָלק און איז נישט, ווי עס איז געווען מיט זיין פאָרויסגייער, די צעמענטינג אָנהייב פון די גאנצע פּראָצעס פון פאָרעם און ווערן אַ מוזיקאַליש בילד. עטלעכ ע מא ל הא ט מע ן אויפמערקזאמקײ ט געצויג ן אזעלכ ע כאראקטעריסטיש ע אײגנשאפט ן פו ן רחמאנינאװע ר ניגון , װא ס דערנענ ט זי ך צ ו דע ם רוסיש ן פאלקסליד , װ י גלײכקײט ן פו ן באװעגונ ג מי ט א איבערהויפט ן פו ן שטיפװײז ע באװעגונגען , דיאטאניקיזם , א שפע , פריגיש ע דרײע ן א ץ טי ף או ן ארגאניש . בײַם קאָמפּאָזיטאָר, ווערן די דאָזיקע שטריכן אַן אומאוייִנלעכער אייגנשאַפֿט פֿון זײַן יחידן מחברס סטיל, און קריגן אַ ספּעציעלע אויסדריקלעכע קאָליר, וואָס איז נאָר אים אייגענע.

דער אַנדערער זײַט פֿון דעם סטיל, אַזוי אומדערשטענדלעך ימפּרעסיוו ווי די מעלאָדיקע רײַכקייט פֿון רחמאַנינאָווס מוזיק, איז אַן אומגעוויינטלעכער ענערגעטיקער, אימפּעריעדיקער כּוחותדיקער און גלײַכצײַטיק אַ פלעקסיקער, טייל מאָל כווימזישן ריטם. סײַ די צײַטשריפֿטן פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר, סײַ די שפּעטערדיקע פֿאָרשער האָבן געשריבן אַ סך וועגן דעם ספעציעל רחמנינאָוון ריטם, וואָס ציט אומווילנדיק דעם צוהערערס אויפֿמערק. אָפט עס איז דער ריטם וואָס דיטערמאַנז די הויפּט טאָן פון די מוזיק. AV Ossovsky האָט אין 1904 באַמערקט וועגן דער לעצטער באַוועגונג פֿון דער צווייטער סוויט פֿאַר צוויי פּיאַנאָס, אַז רחמאַנינאָוו האָט אין איר "נישט מורא געהאַט צו פֿאַרטיפֿערן דעם ריטמישן אינטערעס פֿון דער טאַראַנטעלאַ־פֿאָרם צו אַ ומרויק און פֿינצטערער נשמה, ניט פֿרעמדע פֿאַר אַטאַקן פֿון אַ מין דעמאָניזם. צייטן."

דער ריטם באַווײַזט זיך אין רחמאַנינאָוו ווי אַ טרעגער פֿון אַן עפעקטיוון וואָליציאָנעלן פּרינציפּ, וואָס דינאַמיזירט דעם מוזיקאַלישן שטאָף און אַרײַנפירט אַ לירישן "מבול פֿון געפילן" אינעם מיינסטרים פֿון אַ האַרמאָנישן אַרקאַטעקטיש גאַנץ גאַנץ. ב.וו. אַסאַפיעעוו, וואָס האָט פאַרגלייכן די ראָלע פון ​​דעם ריטמישן פּרינציפּ אין די ווערק פון רחמאַנינאָוו און טשײַקאָווסקי, האָט געשריבן: “אָבער אין יענער צײַט האָט זיך מיט באַזונדערער שטאַרקייט אַרויסגעוויזן די פונדאַמענטאַלע נאַטור פון זיין “אומרואיגע” סימפאָניע אין דער דראַמאַטישער צונויפשטויס פון די טעמעס אַליין. אין רחמאַנינאָווס מוזיק, די זייער לייַדנשאַפטלעך אין זיין שעפעריש אָרנטלעכקייַט, דער פאַרבאַנד פון די ליריק-קאָנטעמפּלאַטיוו וואַרעהאָוסע פון ​​געפיל מיט די שטאַרק-ווילד אָרגאַנאַזיישאַנאַל וואַרשטאַט פון די קאָמפּאָזיטאָר-פּערפאָרמער 'איך' ווייזט אויס ווי אַז "אינדווידואַל ספערע" פון פּערזענלעך קאַנטאַמפּליישאַן, וואָס איז קאַנטראָולד דורך ריטם אין די טייַטש פון די וואָליטיאָנאַל פאַקטאָר ... ". דער ריטמישער מוסטער אין רחמנינאוו ווערט שטענדיק זייער קלאר אויסגעצייכנט, ניט געקוקט אויף דעם צי דער ריטם איז פּשוט, אפילו, ווי די שווערע, געמאסטע קלאגעס פון א גרויסן גלאָק, אָדער קאָמפּלעקס, אינטרייט בלומינג. די באַליבסטע פון ​​די קאַמפּאָוזער, ספּעציעל אין די ווערק פון די 1910 ס, ריטם אָסטינאַטאָ גיט דעם ריטם ניט בלויז פאָרמאַטיוו, אָבער אין עטלעכע קאַסעס אויך טימאַטיק באַטייַט.

אויפֿן געביט פֿון האַרמאָניע איז רחמאַנינאָף נישט אַרויסגעגאַנגען פֿון דער קלאַסישער מאַיאָר־מינער־סיסטעם אין דער פֿאָרעם, וואָס זי האָט זיך דערוווּסט אין דער אַרבעט פֿון אייראָפּעיִשע ראָמאַנטישע קאָמפּאָזיטאָרן, טשײַקאָווסקי און פֿאָרשטייער פֿון דער מעכטיקער האַנדפול. זיין מוזיק איז שטענדיק טאָונלי דעפינעד און סטאַביל, אָבער מיט די מיטלען פון קלאַסיש-ראָמאַנטיש טאָנאַל האַרמאָניע, ער איז געווען קעראַקטערייזד דורך עטלעכע כאַראַקטעריסטיש פֿעיִקייטן, דורך וואָס עס איז נישט שווער צו פאַרלייגן די מחבר פון איין אָדער אנדערן זאַץ. צווישן אזעלכע באזונדערע יחידים פון דער האַרמאָנישער שפּראַך פון רחמאַנינאָוו זענען, למשל, די באַקאַנטע פּאַמעלעכקייט פון דער פֿונקציעלער באַוועגונג, די נטייה צו בלײַבן לאַנג אין איין שליסל, און טייל מאָל די שוואַכקייט פֿון דער שװערקײט. ופמערקזאַמקייט איז געצויגן צו די שעפע פון ​​קאָמפּלעקס מולטי-טערט פאָרמיישאַנז, ראָוז פון ניט- און אַנדעסימאַל קאָרדז, אָפט האָבן מער פאַרביק, פאָניק ווי פאַנגקשאַנאַל באַטייַט. די פֿאַרבינדונג פון דעם מין פון קאָמפּלעקס האַרמאָניעס איז מערסטנס דורכגעקאָכט מיט די הילף פון אַ מעלאָדיק קשר. די דאָמינאַנס פון די מעלאָדיש-ליד עלעמענט אין רחמאַנינאָווס מוזיק באַשטימט די הויך גראַד פון פּאָליפאָניש זעטיקונג פון זייַן געזונט שטאָף: יחיד האַרמאָניש קאַמפּלעקסאַז שטייען קעסיידער ווי אַ רעזולטאַט פון דער פריי באַוועגונג פון מער אָדער ווייניקער פרייַ "געזאַנג" שטימען.

עס איז דא איין באליבטע הארמאנישע דריי פון רחמאנינוף, וואס ער האט אזוי אפט גענוצט, באזונדערס אין די חיבורים פון דער פרי תקופה, אז ער האט אפילו באקומען דעם נאמען "רחמאנינאָווס האַרמאָניע". דעם ויסקער איז באזירט אויף אַ רידוסט ינטראַדאַקטערי זיבעטער קאָרד פון אַ האַרמאָניק מיינער, יוזשאַוואַלי געניצט אין די פאָרעם פון אַ טערזקוואַרטאַקאָרד מיט די פאַרבייַט פון II גראַד III און האַכלאָטע אין אַ שטאַרקעכץ טריאַד אין די מעלאָדיק דריט שטעלע.

דער מאַך צו אַ רידוסט קוואַרט, וואָס קומט אין דעם פאַל אין די מעלאָדיש שטימע, רוף אַרויס אַ שאַרף טרויעריק געפיל.

אלס איינע פון ​​די מערקווירדיקע שטריכן פון רחמאנינאָווס מוזיק, האָבן אַ צאָל פאָרשער און אָבסערווירער באַמערקט איר פּרידאַמאַנאַנט מינערווערטיק קאָליר. אַלע פֿיר זײַנע פּיאַנע־קאָנצערטס, דרײַ סימפֿאָניעס, סײַ פּיאַנע־סאָנאַטעס, ס׳רובֿ עטיודן־בילדער און אַ סך אַנדערע קאָמפּאָזיציעס זענען געשריבן אין מײַנער. אפילו הויפּט אָפט אַקווייערז אַ מינערווערטיק קאָליר רעכט צו דיקריסינג אָלטעריישאַנז, טאָנאַל דיווייישאַנז און די וויידספּרעד נוצן פון מינערווערטיק זייַט סטעפּס. אָבער ווייניק קאַמפּאָוזערז האָבן דערגרייכט אַזאַ אַ פאַרשיידנקייַט פון נואַנסיז און גראַדעס פון יקספּרעסיוו קאַנסאַנטריישאַן אין די נוצן פון די מינערווערטיק שליסל. לע גאקל'ס באמערקונג, אז אין די עטודעס-מאלערייען אויפ. 39 „צוגעב ן ד י ברײטעסט ע קלײדע ר פו ן קלײנ ע קאליר ן פו ן זײן , קלײנ ע שאט ן פו ן לעבן־געפיל“ , קע ן זי ך פארברײט ן צ ו א באדייטנדיקע ר טײ ל פו ן גאנצ ן רחמנינו ף ס ווערק. קריטיקער ווי סאַבאַנעעוו, וועלכער האָט געטראָגן אַ פאראורטיילטע שינאה צו רחמאַנינאָוו, האָבן אים גערופֿן "אַן אינטעליגענטן קרעכצן", וועמענס מוזיק שפּיגלט אָפּ "די טראַגישע הילפלאָזקייט פֿון אַ מענטש אָן וויל־קראַפט". דערווײַל קלינגט רחמאַנינאָווס געדיכטע "פֿינצטערער" מיינער אָפֿט מאָל בראַווע, פּראָטעסטירנדיק און פֿול מיט אַ ריזיקן וואָליציאָנעלער שפּאַנונג. און אויב כאַפּט מען טרויעריקע נאָטן בײַם אויער, איז דאָס דער "איידעלער צער" פֿונעם פּאַטריאָט־קינסטלער, דעם "פֿאַרשטומטן קרעכץ וועגן דעם געבוירן־לאַנד", וואָס האָט מ' גאָרקי געהערט אין טייל פֿון בונינס ווערק. ווי דער דאָזיקער שרײַבערין, נאָענט צו אים אין גײַסט, האָט רחמאַנינאָוו, לויט גאָרקיס ווערטער, „געטראַכט וועגן רוסלאַנד אין גאַנצן‟, באַדויערט אירע פֿאַרלוסטן און דערלעבט אַ דייַגע פֿאַרן גורל פֿון דער צוקונפֿט.

דאָס שאַפֿערישע בילד פֿון רחמאַנינאָוו אין זײַנע הויפּט־שטריכן איז געבליבן אינטגרעל און סטאַביל דורכאויס דעם האַלב־יאָרהונדערטס נסיעה דעם קאָמפּאָזיטאָר, אָן איבערלעבן שארפע שברים און ענדערונגען. עסטעטישע און סטיליסטישע פּרינציפּן, געלערנט אין זײַן יוגנט, איז ער געווען געטרײַ ביז די לעצטע יאָרן פֿון זײַן לעבן. פונדעסטוועגן, מיר קענען אָבסערווירן אַ זיכער עוואָלוציע אין זיין ווערק, וואָס מאַנאַפעסץ זיך ניט בלויז אין דער וווּקס פון בקיעס, ענריטשמענט פון די געזונט פּאַליטרע, אָבער אויך טייל אַפעקץ די פיגוראַטיווע און יקספּרעסיוו סטרוקטור פון מוזיק. אויף דעם וועג, דרייַ גרויס, כאָטש אַניקוואַל ביידע אין געדויער און אין טערמינען פון זייער גראַד פון פּראָודאַקטיוואַטי, פּיריאַדז זענען קלאר אַוטליינד. ז ײ װער ן אפגעשנײ ט אײנע ר פו ן דע ר צװײטע ר מי ט מע ר אדע ר װײניקע ר לאנגע ר צײטװײליקע ר קייזער , באנד ן פו ן צװײפל , אפשפיגלונ ג או ן קװענקל , װע ן פו ן דע ם קאמפאזי ־ טישע ר פעדער איז נישט ארויסגעקומען קײן אײן פארענדיקט ווערק. דער ערשטער פּעריאָד, וואָס פאלט אויף די 90 ס פון די XNUMXth יאָרהונדערט, קענען זיין גערופֿן אַ צייט פון שעפעריש אַנטוויקלונג און מאַטשוריישאַן פון טאַלאַנט, וואָס איז געגאנגען צו באַשטעטיקן זייַן וועג דורך אָוווערקאַמינג נאַטירלעך ינפלואַנסיז אין אַ פרי עלטער. די ווערק פון דעם פּעריאָד זענען אָפט נישט נאָך פרייַ גענוג, ימפּערפיקט אין פאָרעם און געוועב. (עטלעכע פון ​​זיי (ערשטער פּיאַנע קאָנסערטאָ, עלעגיאַק טריאָו, פּיאַנע שטיק: מעלאָדי, סערענאַדע, הומאָרעסק) זענען שפּעטער ריווייזד דורך די קאַמפּאָוזער און זייער געוועב איז געווען ענריטשט און דעוועלאָפּעד.)כאָטש אין אַ צאָל פֿון זייערע בלעטער (די בעסטע מאָמענטן פֿון דער יוגנטלעכער אָפּעראַ "אַלעקאָ", דער עלעגישער טריאָ לזכר פּי־טשײַקאָווסקי, דער באַרימטער פּרעלוד אין סי־שאַרף מײַנער, עטלעכע מוזיקאַלישע מאָמענטן און ראָמאַנסן), איז דעם קאָמפּאָזיטאָרס יחידות. איז שוין אנטפלעקט געווארן מיט גענוג זיכערקייט.

אַן אומגעריכטע פּויזע קומט אין 1897, נאָך דער ניט געראָטן אויפֿפֿירונג פֿון רחמאַנינאָווס ערשטע סימפֿאָניע, אַ ווערק, אין וועלכער דער קאָמפּאָזיטאָר האָט אַרײַנגעלייגט אַ סך ווערק און גײַסטיקע ענערגיע, וואָס ס׳רובֿ מוזיקער האָבן נישט פֿאַרשטאַנען און כּמעט איינשטימיק פֿאַרדאַמט אויף די בלעטער פֿון דער פּרעסע, אַפֿילו אויסגעלאַכט. דורך עטלעכע פון ​​די קריטיקס. דער דורכפֿאַל פֿון דער סימפֿאָניע האָט געפֿירט אַ טיפֿן גײַסטיקן טראַוומע אין רחמנינאָף; לויט זײַן אייגענעם, שפּעטערדיקן קאָנפעסיע, איז ער געווען ווי אַ מענטש, וואָס האָט געהאַט אַ מאַך און וואָס האָט לאַנג פֿאַרלוירן דעם קאָפּ און סײַ די הענט. די קומענדיקע דריי יאָר זענען געווען יאָרן פון כּמעט גאַנץ שעפעריש שטילקייַט, אָבער אין דער זעלביקער צייַט קאַנסאַנטרייטאַד אָפּשפּיגלונג, אַ קריטיש ריאַסעסמאַנט פון אַלץ פריער געטאן. דער רעזולטאַט פֿון דער אינטענסיווע אינערלעכער אַרבעט פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר אויף זיך אַליין איז געווען אַן אומגעווענליך אינטענסיווע און ליכטיקע שעפֿערישע אויפֿשטאַנד אין אָנהייב פֿונעם נײַעם יאָרהונדערט.

אין די ערשטע דרײַ־פֿיר יאָר פֿונעם 23סטן יאָרהונדערט האָט ראַכמאַנינאָוו געשאַפֿן אַ צאָל ווערק פֿון פֿאַרשיידענע זשאַנערן, מערקווירדיק מיט זייער טיפֿע פּאָעזיע, פֿרישקייט און מידקייט פֿון אינספּיראַציע, אין וועלכע די רײַכקייט פֿון שעפֿערישער פֿאַנטאַזיע און דער אָריגינעלקייט פֿון דעם מחברס "האַנדשריפֿט". זענען קאַמביינד מיט הויך פאַרטיק קראַפצמאַנשיפּ. צווישן זיי זענען די צווייטע פּיאַנע קאָנצערט, די צווייטע סוויט פֿאַר צוויי פּיאַנע, די סאָנאַטאַ פֿאַר טשעלאָ און פּיאַנע, די קאַנטאַטאַ "פרילינג", צען פּרעלודעס אָפּ. XNUMX, די אָפּעראַ "Francesca da Rimini", עטלעכע פון ​​​​די בעסטער ביישפילן פון רחמאַנינאָוו ס שטים ליריקס ("לילאַק", "עקסערפּט פון א. מוססעט"), די סעריע פון ​​​​ווערק האט געגרינדעט רחמאַנינאָפס שטעלע ווי איינער פון די גרעסטער און מערסט טשיקאַווע רוסיש קאַמפּאָוזערז. פו ן אונדזע ר צײט , ברענגנדי ק אי ם א ברײטע ר אנערקענונג , אי ן ד י קרײז ן פו ן דע ר קינסטלערישע ר אינטעליגענץ , או ן צװיש ן ד י מאסן־צוהערער .

א לעפיערעך קורצע צייט פון 1901 ביז 1917 איז געווען די מערסט פרוכטיק אין זיין ווערק: אין דעם און אַ האַלב יאָרצענדלינג איז געשריבן רובֿ פון די דערוואַקסן, פרייַ אין סטיל פון רחמאַנינאָווס ווערק, וואָס איז געווארן אַ ינטאַגראַל טייל פון די נאציאנאלע מוזיקאַליש קלאַסיקס. כּמעט יעדער יאָר געבראכט נייַ אָפּוסעס, די אויסזען פון וואָס איז געווארן אַ נאָוטאַבאַל געשעעניש אין מוזיקאַליש לעבן. מיט דער אומאָפּהענגיקער שעפֿערישער טעטיקייט פֿון רחמאַנינופֿס, איז זײַן ווערק אין דער צײַט ניט געבליבן אומפֿאַרענדערט: בײַם אָנהייב פֿון די ערשטע צוויי יאָרצענדליקער ווײַזן זיך אין איר סימפּטאָמען פֿון אַ ברוינג־שיט. אָן לוזינג זיין אַלגעמיינע "דזשאַנעריק" מידות, עס ווערט מער שטרענג אין טאָן, דיסטורבינג שטימונגען פאַרשטאַרקן, בשעת די דירעקט אַוטפּאָרינג פון ליריקאַל געפיל סימז צו פּאַמעלעך אַראָפּ, ליכט טראַנספּעראַנט פארבן דערשייַנען ווייניקער אָפט אויף די קאַמפּאָוזער ס געזונט פּאַליטרע, די קוילעלדיק קאָליר פון די מוזיק פינצטער און טיקאַנז. די ענדערונגען זענען באמערקט אין דער צווייטער סעריע פון ​​פּיאַנע פּרעלודז, אָפּ. 32, צוויי מחזורים פון עטודעס-מאָלערייען, און ספּעציעל אַזעלכע מאָנומענטאַלע גרויסע חיבורים ווי "די גלעקן" און "כל-נאַכט וויגיל", וואָס שטעלן פֿאָר טיפֿע, יסודותדיקע פֿראַגעס פֿון דער מענטשלעכער עקזיסטענץ און דעם לעבנס־צוועק פֿון אַ מענטש.

די עוואָלוציע, וואָס רחמאַנינאָוו האָט איבערגעלעבט, איז נישט אַרויסגעלאָזט פֿון די אויפֿמערקזאַמקייט פֿון זײַנע צײַטווײַליקן. איינער פון די קריטיקער האָט געשריבן וועגן די בעלז: “רחמאַנינאָוו האָט, דאַכט זיך, אָנגעהויבן זוכן נײַע שטימונגען, אַ נײַעם אופן אויסדרוקן זײַנע געדאַנקען... איר פֿילט דאָ דעם ווידער־געבוירן נײַעם סטיל פֿון רחמאַנינאָוו, וואָס האָט גאָרנישט צוגעבונדן מיטן סטיל פֿון טשײַקאָווסקי. "

נאָך 1917 הייבט זיך אָן אַ נײַע ברעכן אין דער ווערק פֿון רחמאַנינאָוו, דאָס מאָל אַ סך לענגער ווי די פֿריִערדיקע. ערשט נאָך אַ גאַנץ יאָרצענדלינג האָט דער קאָמפּאָזיטאָר זיך אומגעקערט צו קאָמפּאָזיציע מוזיק, ער האָט אַראַנזשירט דרײַ רוסישע פֿאָלקסלידער פֿאַר כאָר און אָרקעסטער און פֿאַרענדיקט דעם פֿערטן פּיאַנע־קאָנצערט, אָנגעהויבן ערבֿ דער ערשטער וועלט־מלחמה. אין די 30 ס ער געשריבן (אַחוץ עטלעכע קאָנצערט טראַנסקריפּציעס פֿאַר פּיאַנע) בלויז פיר, אָבער, באַטייַטיק אין טערמינען פון די געדאַנק פון הויפּט ווערק.

* * *

אין אַ סביבה פון קאָמפּלעקס, אָפט קאַנטראַדיקטערי אָנפֿרעגן, אַ שאַרף, טיף געראַנגל פון אינסטרוקציעס, אַ ברייקדאַון פון די געוויינטלעך פארמען פון קינסט באוווסטזיין וואָס קעראַקטערייזד די אַנטוויקלונג פון מוזיקאַליש קונסט אין דער ערשטער העלפט פון די XNUMXth יאָרהונדערט, רחמאַנינאָפף פארבליבן געטרייַ צו די גרויס קלאסישע. טראַדיציעס פֿון רוסישער מוזיק פֿון גלינקאַ ביז באָראָדין, מוסאָרגסקי, טשײַקאָווסקי, רימסקי־קאָרסאַקאָוו און זייערע נאָענטע, דירעקטע סטודענטן און אנהענגערס פֿון טאַניעוו, גלאַזונאָוו. אבער ער האט נישט באַגרענעצן זיך צו די ראָלע פון ​​די גאַרדיאַן פון די טראדיציעס, אָבער אַקטיוולי, קריייטיוולי באמערקט זיי, באַשטעטיקן זייער לעבעדיק, יניגזאָסטאַבאַל מאַכט, די פיייקייט פֿאַר ווייַטער אַנטוויקלונג און ענריטשמענט. אַ סענסיטיווער, ימפּרעסיוו קינסטלער, רחמאַנינאָוו, טראָץ זיין אָנהענגונג צו די מצוות פון די קלאַסיקס, איז נישט געבליבן טויב פֿאַר די רופן פון די מאָדערניזיע. אין זיין שטעלונג צו די נייַע סטיליסטיק טרענדס פון די XNUMXth יאָרהונדערט, עס איז געווען אַ מאָמענט ניט בלויז פון קאַנפראַנטיישאַן, אָבער אויך פון אַ זיכער ינטעראַקשאַן.

אין אַ האַלבן יאָרהונדערט האָט רחמאַנינאָווס ווערק דורכגעמאַכט אַ וויכטיקע עוואָלוציע, און די ווערק פֿון ניט נאָר די 1930ער, נאָר אויך די 1910ער יאָרן אַנדערש זיך שטאַרק סײַ אין זייער פֿיגוראַטיוו סטרוקטור, סײַ אין שפּראַך, מוזיקאַלישע אויסדרוק־מיטלען פֿון דער פרי, נאָך נישט. גאָר פרייַ אָפּוסעס פון די סוף פון די פריערדיקע. סענטשעריז. אין עטלעכע פון ​​זיי, דער קאָמפּאָזיטאָר קומט אין קאָנטאַקט מיט ימפּרעססיאָניזם, סימבאַליזאַם, נעאָקלאַססיסיסם, כאָטש אין אַ טיף מאָדנע וועג ער פּערסיווז ינדיווידזשואַלי די עלעמענטן פון די טרענדס. מיט אַלע ענדערונגען און טורנס, רחמאַנינאָווס שעפעריש בילד איז פארבליבן אינעווייניק זייער ינטאַגראַל, ריטיינד די יקערדיק, דעפיינינג פֿעיִקייטן וואָס זיין מוזיק איז שולדיק זייַן פּאָפּולאַריטעט צו די ברייט קייט פון צוהערערס: לייַדנשאַפטלעך, קאַפּטיווייטינג לירישקייט, אמת און אָפנהאַרציק אויסדרוק, פּאָעטיש זעאונג פון דער וועלט .

יו. נו

רחמנינוף דיריגענט

רחמאַנינאָוו איז אַרײַנגעגאַנגען אין דער געשיכטע ניט נאָר ווי אַ קאָמפּאָזיטאָר און פּיאַניסט, נאָר אויך ווי אַן אויסגעצייכנטער דיריגענט פֿון אונדזער צײַט, כאָטש די דאָזיקע זייט פֿון זײַן טעטיקייט איז נישט געווען אַזוי לאַנג און טיף.

רחמאַנינאָוו האָט דעביוטירט אַלס דיריגענט אין האַרבסט 1897 אין דער מאַמאָנטאָוו פּריוואַטע אָפּעראַ אין מאָסקווע. פריער האָט ער נישט געדאַרפט פירן אַן אָרקעסטער און לערנען דיריגענט, אָבער דער גלענצנדיקער טאַלאַנט פון דעם מוזיקער האָט געהאָלפן רחמאַנינוף גיך אויסלערנען די סודות פון בעל־הבית. גענוג זיך צו דערמאנען, אז ער האט קוים געראטן צו פארענדיקן די ערשטע רעפּעטיציע: ער האט נישט געוואוסט, אז די זינגער דארפן אנווייזן די הקדמה; און מיט עטלעכע טעג שפּעטער, האָט רחמאַנינאָוו שוין דורכגעפֿירט זײַן אַרבעט, דורכפירנדיק דעם סיינט־סאַענס אָפּערע שמשון און דלילה.

"די יאָר פון מיין בלייַבן אין דער מאַמאָנטאָוו אָפּעראַ איז געווען פון גרויס וויכטיקייט פֿאַר מיר," ער געשריבן. "דאָרט האָב איך זיך געקריגן אַן עכט קאָנדוקטאָר טעכניק, וואָס האָט מיר שפּעטער געדינט גוואַלדיק." אין דער סעזאָן פֿון דער אַרבעט ווי דער צווייטער דירעקטאָר פֿונעם טעאַטער, האָט רחמאַנינאָוו געפֿירט פֿינף־און־צוואַנציק פֿאָרשטעלונגען פֿון נײַן אָפּערעס: "שמשון און דלילה", "יאַמ-מיידל", "קאַרמען", "אָרפעוס" פֿון גלוק, "ראָגנעדאַ" פֿון סעראָוו, " Mignon" פֿון טאָם, "Askold's Grave", "The Enemy strength", "May Night". ד י פרעס ע הא ט גלײ ך באמערק ט ד י קלארקײ ט פו ן זײ ן דיריגענט , נאטירלעכקײט , פעל ן פו ן פאםטירונג , א אײזערנע ר ריטם־געפיל , איבערגעגעב ן צ ו ד י אויפפירערס , יידל ן געשמאק , או ן א װאונדערלעכ ן געפי ל פו ן ארקעסטער־פארבן . מי ט דע ר קויפ ן ד י איבערלעבונגע ן האב ן ד י דאזיק ע שטרייכ ן פו ן רחמאנינו ף אל ם מוזיקער , אנגעהויב ן צ ו אנטפלעקן , צוגעגרײ ט מי ט בטחו ן או ן אויטאריטעט , אי ן דע ר ארבעט ן מי ט סאליסטן , כאר ן או ן ארקעסטער .

אין די קומענדיגע יארן האט רחמנינאף, פארנומען מיט קאמפאזיציע און פיאניסטישע טעטיקײט, נאר אמאל געפירט. די גלײַכקייט פֿון זײַן קאָנדוקטירן־טאַלאַנט פֿאַלט אין דער תּקופֿה 1904—1915. במשך פֿון צוויי סעזאָנען אַרבעט ער אינעם באָלשאָי־טעאַטער, וווּ זײַן ינטערפּריטאַציע פֿון רוסישע אָפּערעס געניסט באַזונדערס דערפֿאָלג. היסטאָרישע געשעענישן אין טעאַטער לעבן זענען גערופֿן דורך קריטיקערס די יאָרטאָג פאָרשטעלונג פון איוואן סוזאַנין, וואָס ער פירט אין כּבֿוד פון די יאָרהונדערט פון דער געבורט פון גלינקאַ, און טשייקאָווסקי ס וואָך, בעשאַס וואָס רחמאַנינאָוו פירט די מלכּה פון ספּיידז, יודזשין אָנעגין, אָפּריטשניק. און באַלעטן.

שפּעטער האָט רחמאַנינאָוו רעזשיסירט די אויפֿפֿירונג פֿון דער מלכּה פֿון שפּאַדעס אין פּעטערבורג; רעצענזיעס האבן מסכים געווען, אז ער איז געווען דער ערשטער צו באגרייפן און איבערגעבן פארן עולם דעם גאנצן טראגישן באדייט פון דער אפערע. צווישן רחמאַנינאָווס שעפֿערישע דערפאָלג אינעם באָלשאָי טעאַטער איז אויך זײַן פּראָדוקציע פֿון רימסקי־קאָרסאַקאָווס פּאַן־וואָעוואָדאַ און זײַנע אייגענע אָפּערעס דער מיזעריקער נייט און פֿראַנצעסקאַ דאַ רימיני.

אויף דער סימפֿאָניע־בינע האָט רחמאַנינאָוו פֿון די ערשטע קאָנצערטן זיך באַוויזן ווי אַ גאַנץ מײַסטער פֿון אַ ריזיקן פֿאַרנעם. דער עפּיטעט "בריליאַנט" האָט זיכער באַגלייט באריכטן וועגן זײַנע אויפֿפֿירונגען ווי אַ דיריגענט. מערסטנס האָט רחמאַנינאָף זיך באַוויזן אויפֿן דיריגענט־שטיבל אין קאָנצערטן פֿון דער מאָסקווער פֿילהאַרמאָנישער געזעלשאַפֿט, ווי אויך מיט די סילאָטי און קאָסעוויצקי אָרקעסטער. אין 1907—1913 האָט ער אַ סך געפירט אין אויסלאנד – אין די שטעט פֿראַנקרײַך, האָלאַנד, אַמעריקע, ענגלאַנד, דײַטשלאַנד.

רחמאַנינאָווס רעפּערטואַר אַלס דיריגענט איז אין יענע יאָרן געווען אומגעוויינטלעך פֿיל-פאַסעטעד. ע ר הא ט געקאנ ט ארײנדרינגע ן אי ן ד י פארשידענ ע שטי ל או ן כאראקטער , פו ן דע ר ארבעט . געוויינטלעך, איז געווען די נאָענטסטע צו אים די רוסישע מוזיק. ער האָט אויפֿגעלעבט אויף דער בינע באָראָדינס באָגאַטיר סימפֿאָניע, כּמעט פֿאַרגעסן אין יענער צײַט, האָט בײַגעטראָגן צו דער פּאָפּולאַריטעט פֿון ליאַדאָווס מיניאַטורן, וואָס ער האָט אויפֿגעפֿירט מיט אויסערגעוויינלעכער גלאַנץ. זײַן ינטערפּריטאַציע פֿון טשײַקאָווסקיס מוזיק (בפֿרט די 4טע און 5טע סימפֿאָניעס) האָט זיך באַצייכנט מיט אויסערגעוויינלעכע באַטײַט און טיפֿקייט; אין די ווערק פֿון רימסקי־קאָרסאַקאָוו האָט ער געקאָנט פֿאַרשפּרייטן פֿאַרן עולם דעם העלסטע קאָלירן גאַמע, און אין די סימפֿאָניעס פֿון באָראָדין און גלאַזונאָוו האָט ער פֿאַרכאַפּט דעם עולם מיט עפּישע ברייטקייט און מיט דראַמאַטישער אינטערפּרעטאַציע־אָרנטלעכקייט.

איינער פון די שפּיץ פון רחמאַנינאָווס דיריגענט-קונסט איז געווען די ינטערפּריטיישאַן פון מאָזאַרט'ס ג-מינער סימפאָניע. דער קריטיקער וואָפֿינג האָט געשריבן: „וואָס מיינען אַ סך געשריבענע און געדרוקטע סימפֿאָניעס פֿאַר רחמאַנינאָווס אויפֿפֿירונג פֿון מאָזאַרטס ג־מאָל סימפֿאָניע! ... דער רוסישער קינסטלערישער געניא האָט צום צווייטן מאָל פֿאַרוואַנדלט און אַרויסגעוויזן די קינסטלערישע נאַטור פֿונעם מחבר פֿון דער דאָזיקער סימפֿאָניע. מיר קענען רעדן ניט נאָר וועגן פּושקינס מאָזאַרט, נאָר אויך וועגן רחמאַנינאָווס מאָזאַרט...“

צוזאַמען מיט דעם געפֿינען מיר אין רחמאַנינאָווס פּראָגראַמען אַ סך ראָמאַנטישע מוזיק – למשל, בערליאָזס פאַנטאַסטישע סימפאָניע, די סימפאָניע פון ​​מענדעלסאָן און פראַנקס, וועבערס אָבעראָן אָווערטורע און פראַגמענטן פון וואַגנערס אָפּעראַן, ליסטס פּאָעמע און גריגס לירישע סוויטע... און ווייטער – אַ גלענצנדיקע אויפֿפֿירונג, מאָדערנע מחברים - סימפֿאַנישע לידער פֿון ר' שטראוס, ווערק פֿון די אימפּרעסיאָניסטן: דעבוסי, ראַוועל, ראַדזשער־דוקאַסע... און פֿאַרשטייט זיך, איז רחמאַנינאָוו געווען אַן אומדערטרעגלעכער איבערזעצער פֿון זײַנע אייגענע סימפֿאַנישע חיבורים. דער באַוואוסטער סאָוועטישער מוזיקאָלאָג ח’ יאַקאָוולעוו, וועלכער האָט מער ווי איין מאָל געהערט רחמאַנינאָוון, דערמאָנט: “ניט נאָר דער ציבור און קריטיקער, דערלעבטע אָרקעסטער-מיטגלידער, פּראָפעסאָרן, קינסטלער האָבן דערקענט זיין פירערשאַפט ווי דער העכסטער פּונקט אין דער דאָזיקער קונסט... זיינע אַרבעט-מיטלען זענען געווען רעדוקציע ט ניש ט אזו י צ ו א שוי , נא ר צ ו באזונדער ן באמערקונגען , באדייט ן ערקלערונגען , אפטמא ל הא ט ע ר געזונגען , אדע ר אי ן אײ ן פאר ם הא ט ערקלער ט װא ס ע ר הא ט פריע ר באטראכט . יעדער, וואָס איז געווען אָנוועזנד אויף זיינע קאָנצערטן, געדענקט די ברייטע, כאַראַקטעריסטישע האַשונגען פון דער גאַנצער האַנט, ניט נאָר פֿון דער באַרשט; טײלמא ל האב ן ד י ארקעסטער־מיטגלידער , ד י דאזיק ע געשטאפ ט פו ן זײנ ע געשטאלטן , גערעכנט , אבע ר ז ײ זײנע ן אי ם געװע ן באקאנ ט או ן דור ך ז ײ פארשטאנען . עס איז געווען קיין קינסטלעךקייט אין באַוועגונגען, פּאָוזאַז, קיין ווירקונג, קיין האַנט צייכענונג. עס איז געווען אַ באַונדלאַס לייַדנשאַפט, פּריסטיד דורך געדאַנק, אַנאַליסיס, פארשטאנד און ינסייט אין דעם נוסח פון די פּערפאָרמער.

לאָמיר צוגעבן, אַז רחמנינאָף דער דיריגענט איז אויך געווען אַן אומגעהויערער אַנסאַמבל שפּילער; סאָלאָיסץ אין זיין קאַנסערץ זענען געווען אַזאַ קינסטלער ווי טאַניעוו, סקריאַבין, סילאָטי, האָפפמאַן, קאַסאַלס, און אין אָפּעראַ פאָרשטעלונגען טשאַליאַפּין, נעזשדאַנאָוואַ, סאָבינאָוו ...

נאָך 1913 האָט רחמנינאָף זיך אָפּגעזאָגט אויפֿצופֿירן ווערק פֿון אַנדערע מחברים און פֿירט בלויז זײַנע אייגענע חיבורים. ערש ט אי ן יא ר 1915 הא ט ע ר פו ן דע ר דאזיקע ר הערשאפט , דורכגעפיר ט א קאנצער ט אי ן אנדענ ק פו ן סקריאבין . אבע ר אפיל ו שפעטע ר אי ז זײ ן בעםע ר אל ס דיריגענט , געװע ן אויםערגעװײנלע ך הוי ך איבע ר דע ר װעלט . גענוג צו זאָגן, אַז גלייך נאָכן אָנקומען קיין אַמעריקע אין 1918 האָט מען אים געפֿינט די פירערשאַפט פון די גרעסטע אָרקעסטערס אין לאַנד – אין באָסטאָן און סינסאַטי. אבע ר אי ן יענע ר צײ ט הא ט ע ר שוי ן ניש ט געקענ ט ברענגע ן צ ו ד י דיריגענטן , געצװאונגע ן צ ו פיר ן אינטענסיווע ר קאנצער ט טעטיקײ ט װ י א פיאניסט .

ערשט אין האַרבסט 1939, ווען אַ ציקל קאָנצערטן פֿון רחמאַנינאָווס ווערק איז אַראַנזשירט געוואָרן אין ניו־יאָרק, האָט דער קאָמפּאָזיטאָר מסכים געווען צו אָנפירן איינעם פון זיי. דעמאלט האט דער פילאדעלפיע ארקעסטער געטאן די דריטע סימפאניע און די בעלז. ער האָט איבערגעחזרט דעם זעלבן פּראָגראַם אין 1941 אין טשיקאַגאָ, און מיט אַ יאָר שפּעטער רעזשיסירט די פאָרשטעלונג פון "איסל פון די טויטע" און "סימפאָנישע טאַנצן" אין עגאַן אַרבאָר. דער קריטיקער אָ. דאַונע האָט געשריבן: “רחמאַנינאָוו האָט באַוויזן, אַז ער האָט די זעלבע פֿעיִקייט און קאָנטראָל איבער אויפֿפֿירונג, מוזיקאַליטעט און שעפֿערישקייט, אָנפֿירנדיק דעם אָרקעסטער, וואָס ער ווײַזט בײַם שפּילן אויף פּיאַנע. דער כאראקטער און סטיל פון זײן שפילן, װי אויך זײן קאָנפיריענץ, שלאפט מיט רואיגקײט און מיט בטחון. ס'איז דער זעלבער פולשטענדיקער פעלן פון אויפמערקזאמקייט, דער זעלבער חוש פון כשיוועס און קלאר איינהאלטן, די זעלבע באוואונדערע אימפעריעזע קראפט. די רעקאָרדירונגען פֿון דער טויט־אינזל, וואָקאַליזע און דער דריטער סימפֿאָניע, וואָס האָבן געמאַכט אין יענער צײַט, האָבן פֿאַר אונדז אָפּגעהיטן עדות פֿון דער קאָנדוקטירנדיקער קונסט פֿונעם גלענצנדיקן רוסישן מוזיקער.

ל גריגאָריעוו, י פּלאַטעק