טעאַטער מוזיק |

טעאטער מוזיק — מוזיק פאר פארשטעלונגען אין דראמען. טעאַטער, אין סינטעז מיט אנדערע טייפּס פון קונסט-וואַ פּאַרטיסאַפּייטינג אין דער בינע. עמבאַדימאַנט פון דראַמע. מוזיק קענען זיין צוגעשטעלט דורך די דראַמאַטיק, און דעמאָלט עס איז, ווי אַ הערשן, מאָוטאַווייטאַד דורך די פּלאַנעווען און גייט נישט ווייַטער פון וואָכעדיק זשאַנראַז (סיגנאַלז, פאַנפערז, לידער, מאַרשאַז, דאַנסיז). מוזעס. עפּיסאָודז באַקענענ אין דער פאָרשטעלונג אין דער בקשה פון דער דירעקטאָר און קאַמפּאָוזער יוזשאַוואַלי האָבן אַ מער גענעראַליזעד כאַראַקטער און קען נישט האָבן אַ דירעקט פּלאַנעווען מאָוטאַוויישאַן. ט.מ. איז אן אקטיווער דראמאטורג. אַ פאַקטאָר פון גרויס סעמאַנטיש און פאָרמאַטיוו באַטייַט; זי איז ביכולת צו שאַפֿן אַ עמאָציאָנעל אַטמאָספער, ונטערשטרייַכן דאָס. דער געדאַנק פון דער פּיעסע (למשל, בעטהאָווען ס וויקטאָריאַס סימפאָניע אין די מוזיק פֿאַר די דראַמע עגמאָנט דורך געטהע, די מוזיק פון מאָזאַרט ס רעקוויעם אין פּושקין ס מאָזאַרט און סאַליערי), ספּעציפיצירן די צייט און אָרט פון דער קאַמף, קעראַקטערייז די כאַראַקטער, השפּעה דער טעמפּאָ און ריטם פון דער פאָרשטעלונג, הויכפּונקט די הויפּט . קאַלמאַניישאַן, צו געבן אחדות צו דער פאָרשטעלונג מיט די הילף פון דורך ינטאַניישאַן. אַנטוויקלונג און קינאָטעס. לויט די דראַמאַטורג פונקציע, מוזיק קענען זיין אין האַרמאָניע מיט וואָס איז געשעעניש אויף דער בינע (קאַנסאַנאַנט מוזיקאַליש הינטערגרונט) אָדער קאַנטראַסט מיט אים. ויסטיילן מוזיק, גענומען אויס פון די פאַרנעם פון דער בינע. אַקשאַנז (אָווערטורע, ינטערמישאַנז, העאַדפּיעסעס) און ינטערסטאַגע. מוזיק קענען זיין ספּעציעל געשריבן פֿאַר דער פאָרשטעלונג אָדער קאַמפּאָוזד פון פראַגמאַנץ פון שוין באקאנט חיבורים. די וואָג פון די נומערן איז אַנדערש - פֿון פראַגמאַנץ צו עטלעכע. סייקאַלז אָדער אָטד. געזונט קאַמפּלעקסאַז (אַזוי גערופענע אַקסענץ) צו גרויס סימפאָניעס. עפּיזאָדן. ט.מ. קומט אַרײַן אין אַ קאָמפּליצירטע באַציִונג מיט דער דראַמאַטורגיע פֿון דער פּיעסע און רעזשיסיע: דער קאָמפּאָזיטאָר דאַרף צופּאַסן זײַנע כוונות מיט דעם זשאַנער פֿון דער פּיעסע, דעם דראַמאַטורגס סטיל, דער תּקופֿה, אין וועלכער דער קאַמף קומט פֿאָר, און דעם רעזשיסאָרס כוונה.

די געשיכטע פון ​​ה. m. גייט צוריק צו די אלטסטע טיפן טעאטער, ירושה פון רעליגיעס. ריטואַל אַקשאַנז פון זייער סינטעטיש. כאַראַקטער. אין אלטע און אלטע מזרח. דראַמע פֿאַראייניקטע וואָרט, מוזיק, טאַנצן אויף אַ גלייַך פֿיס. אין אנדערע גריכיש. טראַגעדיע אַז געוואקסן אויס פון די דיטהיראַם, מוזעס. דער יסוד איז געווען דער כאר. יוניסאן געזאנג באגלייט מיט אינסטרומענטן: וועט אריינקומען. ליד פון די כאָר (פּאַראָד), צענטער. לידער (סטאַסימאַ), פאַרענדיקן. כאָר (עקסאָד), כאָרעס באַגלייטן טאַנצן (עממעליי), ליריק. דיאַלאָג-קלאָג פון די אַקטיאָר און די כאָר (קאָממאָס). קלאַסיש אין ינדיאַ. דער טעאַטער איז געווען פּרייסטיד דורך מוזיקאַליש דראַמע. טייפּס פון בעדז טעאַטער. פּערפאָרמאַנסיז: לילאַ (מוזיק-טאַנץ דראַמע), קאַטאַקאַלי (פּאַנטאָמימע), יאַקשאַגאַנאַ (קאָמבינאַטיאָן פון טאַנצן, דיאַלאָג, רעציטאַציע, געזאַנג), אאז"ו ו. שפעטער אינד. דער טעאַטער האט געהאלטן מוזיק און טאַנצן. נאַטור. אין דער געשיכטע פֿון וואַלפיש טעאַטער געהערט אויך די הויפּט־ראָלע צו די געמישטע טעאַטער־מוזעס. רעפּראַזאַנטיישאַנז; אַ סינטעז פֿון מוזיק און דראַמע ווערט דורכגעפֿירט אויף אַ באַזונדערן אופֿן אין איינעם פֿון די פֿירנדיקע טעאַטערס. זשאַנראַז פון די מיטל עלטער - זאַדזשו. אין זאַדזשו, די אַקציע איז געווען קאַנסאַנטרייטאַד אַרום איין כאַראַקטער, וואָס פּערפאָרמז עטלעכע אותיות אין יעדער אַקט. אַריאַס צו ספּעציעלע ניגונים קאַנאָניזעד פֿאַר אַ געגעבן סיטואַציע. אַריאַס פון דעם מין זענען מאָומאַנץ פון גענעראַליזיישאַן, קאַנסאַנטריישאַן פון ימאָושאַנז. וואָולטידזש. אין יאַפּאַן, פון די אַלט טייפּס פון טעאַטער. רעפּראַזאַנטיישאַנז שטיין אויס ספּעציעל בוגאַקו (8 יאָרהונדערט) - predv. פּערפאָרמאַנסיז מיט גאַגאַקו מוזיק (זען יאַפּאַניש מוזיק). אַ וויכטיקע ראָלע שפּילט אויך מוזיק אין די טעאַטערס נאָה (פֿון 14טן ביז 15טן יאָרהונדערט), דזשאָרורי (פֿון 16טן יאָרהונדערט), און קאַבוקי (פֿון 17טן יאָרהונדערט). קיין פּיעסעס זענען געבויט אויף אַ דעקלאַמאַטאָרי-מעלאָדיאַס יסוד מיט אַ ציען-אויס פּראָונאַנסייישאַן פון די טעקסט אין אַ ספּעציפיש קול. שטעמפּל. דער כאָר קאָמענטירט אויף דער קאַמף, פירט אַ דיאַלאָג, דערציילט, באַגלייט דעם טאַנצן. די הקדמה איז לידער פון וואַנדערינג (מייוקי), בייַ די קאַלמאַניישאַן איז געטאן אַ טאַנצן פֿאַר קאַנטאַמפּליישאַן (יוגען). אין דזשאָרורי - אַלט יאַפּאַניש. ליאַלקע טעאַטער - דער זינגער-דערציילער באַגלייט די פּאַנטאָמימע מיט אַ געזאַנג, אין גייסט פון נאַר. עפּאָס מייַסע דורך דערציילונג צו די אַקאַמפּנימאַנט פון שאַמיסען. אינעם קאַבוקי־טעאַטער ווערט אויך געזונגען דער טעקסט, און די פֿאָרשטעלונג ווערט באַגלייט פֿון אַ נאַרישן אָרקעסטער. מכשירים. מוזיק וואָס איז גלייַך שייַכות צו אַקטינג איז גערופן "דעגאַטאַרי" אין קאַבוקי און איז געטאן אויף דער בינע; געזונט יפעקץ (גענזאַ אָנגאַקו) סימבאַליקאַלי ויסמאָלן די סאָונדס און דערשיינונגען פון נאַטור (די ביץ פון דראַמסטיקקס קאַנוויי די געזונט פון רעגן אָדער די שפּריצן פון וואַסער, אַ זיכער קלאַפּ ינדיקייץ אַז עס איז סנאָו, אַ קלאַפּ אויף ספּעציעל באָרדז מיטל די אויסזען פון די לבנה, אאז"ו ו), און די מיוזישאַנז - פּערפאָרמערז זענען געשטעלט הינטער אַ פאַרשטעלן פון באַמבו סטיקס. ביים אנהויב און ביים סוף פון דער שפיל קלאנגט זיך אן א גרויסע פויק (צערעמאניאלע מוזיק), ווען מען הייבן און אראפלאזט דעם פארהאנג, שפילט מען אויף דעם "קי" ברעט, ספעציעלע מוזיק ווערט געשפילט אין דעם מאמענט פון "סעריעגע" – די נוירס. איז אויפגעהויבן אויף דער בינע. מוזיק פיעסעס אַ וויכטיק ראָלע אין קאַבוקי. אַקאַמפּנימאַנט פון פּאַנטאָמימע (דאַממאַרי) און טאַנצן.

אין די מיטל עלטער. זאַפּ. אייראָפּע, ווו איז דער טעאַטער. די ירושה פון דער אלטקייט איז איבערגעגעבן געווארן צו פארגעסן, פראפ. דראַמע האָט זיך אַנטוויקלט. arr. אין שורה מיט די קירך פּראָצעס. אין די 9-13 יאָרהונדערט. אין די קאַטוילישע קהילות האָבן די קלער געשפּילט פאַרן מזבח לאט. ליטורגישע דראַמעס; אין די 14-15 יאָרהונדערט. ליטורגיש האָט די דראַמע זיך אַנטוויקלט אין אַ מיסטעריע מיט גערעדטע דיאַלאָגן, אויפֿגעפֿירט אַרויס דעם טעמפּל בײַם נאַציאָנאַלן. שפּראַכן. אין אַ וועלטלעכער סבֿיבֿה האָט מוזיק געקלונגען בעת ​​דער אַדווענט. פעסטיוויטעטן, מאַסקערייד פּראָסעסשאַנז, נאַר. רעפּראַזאַנטיישאַנז. פון פּראָפ. מוזיק פֿאַר די וועלטלעך מיטל עלטער. די פֿאָרשטעלונגען האָבן אויפֿגעהיט אַדאַם דע לאַ האַלעס "די שפּיל פֿון ראָבין און מאַריאָן", אין וועלכן קליינע לידער נומערן (ווירעלע, באַלאַדעס, ראָנדאָ) ווענדן זיך, וואָק. דיאַלאָגן, דאַנסיז מיט ינסטר. באַגלייטן.

אין דער רענעסאַנס, מערב-אייראפעישער. די קונסט האָט זיך אויסגעדרייט צו די טראַדיציעס פון אַנטיקוויטי. טעאַטער; אויפ ן נײע ם ערד ן האב ן געבלי ט טראגעדיע , קאמעדיע , פאסטאראליש . געווענליך זענען זיי אויפגעשטעלט געווארן מיט פראכטיגע מוזעס. אַלגערישע ינטערלודז. און מיטאָלאָגיקאַל. אינהאַלט, קאַנסיסטינג פון וואָק. נומערן אין מאַדריגאַל סטיל און טאַנצן (טשינטיאָס פּיעסע "אָרבעטשי" מיט מוזיק פון A. della Viola, 1541; "טראָדזשאַנקי" פון דאָלסע מיט מוזיק פון C. Merulo, 1566; "עדיפּוס" פון Giustiniani מיט מוזיק פון A. Gabrieli, 1585 "אַמינטאַ" פֿון טאַסאָ מיט מוזיק פֿון C. Monteverdi, 1628). בעשאַס דעם פּעריאָד, מוזיק (רעסיטאַטיווז, אַריאַס, דאַנסיז) אָפט געבלאזן בעשאַס די אַדווענט. מאַסקעריידז, פעסטיוו פּראַסעסאַז (למשל, אין איטאַליעניש קאַנטי, טריאָנפי). אין די 16 יאָרהונדערט באזירט אויף פּאָליגאָנס. מאַדריגאַל נוסח איז אויפגעשטאנען אַ ספּעציעל סינטעטיש. זשאַנראַ - מאַדריגאַל קאָמעדיע.

ענגליש איז געווארן איינער פון די מערסט וויכטיק סטאַגעס אין דער געשיכטע פון ​​טי. m. טעאַטער 16 יאָרהונדערט דאַנק צו וו. שייקספּיר און זיינע צייטשריפטן - דראַמאַטורגס F. Beaumont און J. Fletcher - אין ענגליש. דער טעאַטער פון די עליזאַבעטהאַן טקופע דעוועלאָפּעד סטאַביל טראדיציעס פון די אַזוי גערופענע. ינסידענטאַל מוזיק - קליין צאַפּן-אין מוזעס. נומערן, ארגאניש אריינגערעכנט אין דער דראמא. שייקספּיר ס פּיעסעס זענען פול מיט מחבר ס רימאַרקס וואָס פאָרשרייַבן די פאָרשטעלונג פון לידער, באַלאַדז, טאַנץ, פּראָסעסשאַנז, גרוס פאַנפערז, שלאַכט סיגנאַלז, אאז"ו ו. פילע מוזיק און עפּיסאָודז פון זיין טראַגעדיעס דורכפירן די מערסט וויכטיק דראַמאַטורגיע. פֿונקציע (לידער פון אָפעליאַ און דעסדעמאָנאַ, לעווייַע מאַרשאַז אין האַמלעט, קאָריאָלאַנוס, הענרי VI, דאַנסיז בייַ די קאַפּולעט ס פּילקע אין ראָמעאָ און דזשוליעט). די פּראָדוקטיאָנס פון דעם צייַט זענען קעראַקטערייזד דורך אַ נומער פון מוזיקאַליש בינע פּערפאָרמאַנסיז. יפעקץ, אַרייַנגערעכנט אַ ספּעציעל ברירה פון ינסטראַמאַנץ דיפּענדינג אויף דער בינע. סיטואציעס : אי ן ד י פראלאגע ן או ן עפילאג ן האב ן געקלונגען , װע ן ד י הויכע ר מענטש ן זײנע ן ארויסגעקומע ן , װע ן ע ם האב ן זי ך באװיזן , מלאכים , רוחות , או ן אנדער ע איבערנאטירלעכע . כוחות – שופרות, אין סצענעס פון שלאַכטן – אַ פּויק, אין פּאַסטעך-סצענעס – אַן אָבאָ, אין ליבע-סצענעס – פלייץ, אין גייעג-סצענעס – אַ האָרן, אין לוויה-פּראָצעסיעס – טראָמבאָן, ליריק. די לידער זענען באַגלייט געוואָרן מיט אַ לוטע. אין דער "גלאָבוס" ט-רע, אין אַדישאַן צו די מוזיק צוגעשטעלט דורך דער מחבר, עס זענען געווען הקדמה, ינטערמישאַנז, אָפט דער טעקסט איז פּראַנאַונסט קעגן דעם הינטערגרונט פון מוזיק (מעלאַדראַמאַ). די מוזיק, וואָס איז געשפּילט געוואָרן אין שייקספּירס פֿאָרשטעלונגען בעת ​​דעם מחברס לעבן, איז נישט אויפֿגעהיט געוואָרן; באקאנט בלויז צו ענגליש עסיי. מחברים פון די רעסטאָראַטיאָן טקופע (דער צווייטער העלפט פון די 2 יאָרהונדערט). אי ן דע ר צײ ט הא ט ד י העלדיש ע באהערש ט דע ם טעאטער . דראַמע און מאַסקע. פּערפאָרמאַנסיז אין די זשאַנראַ פון העלדיש. די דראַמעס זענען געווען פול מיט מוזיק; דער מינדלעכער טעקסט האָט טאַקע נאָר איינגעהאַלטן די מוזעס. מאַטעריאַל. די מאַסקע וואָס ערידזשאַנייטאַד אין ענגלאַנד אין קאָנ. אין די 17 יאָרהונדערט, בעשאַס די רעפאָרמאַטיאָן, עס אריבערגעפארן אין די ציבור טעאַטער, ריטיין אַ ספּעקטאַקיאַלער דיווערטיסמאַנט כאַראַקטער. אין די 16 יאָרהונדערט אין די גייסט פון די מאַסקע, פילע זענען רימאַדאַד. שייקספּיר ס פיעסעס ("די שטורעם" מיט מוזיק פון י. באַניסטער און מ. לאַק, "די פייע קווין" באזירט אויף "אַ מידסאַמער נאַכט ס חלום" און "די שטורעם" מיט מוזיק פון ג. Purcell). אַ בוילעט דערשיינונג אין ענגליש. T. m. פון דער צייט איז די ווערק פון ג. Purcell. רובֿ פון זיינע ווערק געהערן צו די פעלד פון ט. מ., אָבער, פילע פון ​​זיי, רעכט צו דער זעלבסטשטענדיקייַט פון די מוזעס. דראַמאַטורגי און די העכסטן קוואַליטעט פון מוזיק זענען אַפּראָוטשינג אַן אָפּעראַ (די נביאות, די פייע קווין, די שטורעם, און אנדערע ווערק זענען גערופן האַלב-אָפּעראַס). שפּעטער אין ענגליש באָדן געשאפן אַ נייַ סינטעטיש. זשאַנראַ - באַלאַדע אָפּעראַ. זיין קריייטערז J. גיי און J. פּעפּוש האָט געבויט די דראַמאַטורגיע פֿון זייער "אָפּערע פֿון די קבצנים" (17) אויף דער אָלטערנאַציע פֿון שמועס־סצענעס מיט לידער אין נאַר. גייַסט. צו ענגליש. דראַמע איז אויך געצויגן דורך G. F.

אין ספּאַין, דער ערשט בינע פון ​​אַנטוויקלונג פון נאַט. די קלאַסישע דראַמע איז פֿאַרבונדן מיט די זשאַנערס פֿון ראַפּרעזענטאַציעס (הייליקע פֿאָרשטעלונגען), ווי אויך עקלאָגז (פּאַסטעך־אידילע) און פאַרס — געמישטע טעאַטער און מוזעס. פּראָד. מיט דער אויפֿפֿירונג פֿון לידער, רעציטאַציע פֿון פּאָעזיע, טאַנצן, וואָס די טראַדיציעס זײַנען פֿאָרגעשטעלט געוואָרן אין די זאַרזועלע. די אַקטיוויטעטן פון דער גרעסטער שפּאַניש קינסטלער זענען פארבונדן מיט אַרבעט אין די זשאַנראַז. פּאָעט און קאַמפּ. X. del Encina (1468-1529). אין די 2 שטאָק. 16-17 יאָרהונדערט אין די דראַמעס פון לאָפּע דע וועגאַ און פּ. קאַלדעראָן, כאָרז און באַלעט דיווערטיסמאַנץ זענען געטאן.

אין פראנקרייך, רעציטאַטיוועס, כאָרעס, אינסטר. עפּיזאָדן צו די קלאַסישיסטישע טראַגעדיעס פון J. Racine און P. Corneille זענען געשריבן דורך M. Charpentier, JB Moreau און אנדערע. די שלאָס ווערק פון JB Molière און JB Lully, וואָס האָבן באשאפן אַ געמישט זשאַנראַ - קאָמעדיע-באַלעט ("חתונה ינוואַלאַנטעראַלי", "פּרינצעסין פון עליס", "הער דע פּורסאָניאַק", "דזשאָרגעס דאַנדין", אאז"ו ו). שמועסן דיאַלאָגן בייַטנ לויט דער ריי מיט רעסיטאַטיווז, אַריאַ, טאַנצן. עגזיץ (ענטריעס) אין דער מסורה פון פראנצויזיש. adv. באַלעט (באַלעט דע קאָור) 1 שטאָק. 17טן יאָרהונדערט

אין די 18 יאָרהונדערט אין פֿראַנקרייַך, דער ערשטער פּראָדוקט ארויס. אין די זשאַנראַ פון מעלאַדראַמאַ - ליריק. די בינע "פּיגמאַליאָן" פֿון רוסו, אויפֿגעפֿירט אין 1770 מיט מוזיק פֿון אָ. קויגנעט; עס איז געווען נאכגעגאנגען דורך די מעלאַדראַמאַס Ariadne auf Naxos (1774) און Pygmalion (1779) דורך ווענדאַ, סאָפאָניסבאַ דורך נעפע (1782), סעמיראַמידע דורך מאָזאַרט (1778; ניט אפגעהיט), אָרפעוס דורך Fomin (1791), טויב און אַ בעטלער (1802). ) און די מיסטעריע (1807) דורך האָלקראָפט.

אַרויף צו די 2 שטאָק. 18טן יאָרהונדערט מוזיק פֿאַר טעאַטער. פֿאָרשטעלונגען האָבן אָפֿטמאָל געהאַט נאָר די אַלגעמיינעם פֿאַרבינדונג מיטן אינהאַלט פֿון דער דראַמע און האָט מען פֿרײַ געקענט איבערפֿירן פֿון איין פֿאָרשטעלונג צו דער אַנדערער. דער דײַטשישער קאָמפּאָזיטאָר און טעאָרעט י. שײַבע האָט אין "קריטיקער מוזיק" (1737—40), און דערנאָך ג. לעסינג אין “האַמבורגער דראַמאַטורגי” (1767—69) פאָרגעשטעלט נייע באדערפענישן פאַר דער בינע. מוזיק. "די ערשטע סימפאָניע זאָל זיין פֿאַרבונדן מיט דער פּיעסע ווי אַ גאַנץ, ינטערמישאַנז מיט די סוף פון די פריערדיקע און די אָנהייב פון דער ווייַטער קאַמף ..., די לעצט סימפאָניע מיט די פינאַלע פון ​​די שפּיל ... עס איז נייטיק צו האַלטן אין זינען די כאַראַקטער פון די פּראָוטאַגאַנאַסט און די הויפּט געדאַנק פון די שפּיל און זיין גיידיד דורך זיי ווען קאַמפּאָוזינג מוזיק "(י. שייב). "זינט דער אָרקעסטער אין אונדזער פּיעסעס אין אַ וועג ריפּלייסט די אלטע כאָר, קענער האָבן לאַנג אויסגעדריקט אַ פאַרלאַנג אַז די נאַטור פון די מוזיק ... זיין מער קאָנסיסטענט מיט די אינהאַלט פון די פּיעסעס, יעדער פּיעסע ריקווייערז אַ ספּעציעל מוזיקאַליש אַקאַמפּנימאַנט פֿאַר זיך" (ג) לעסינג). ט.מ. באלד ארויס אין דעם גייסט פון נייַע באדערפענישן, אַרייַנגערעכנט אַז בילאָנגינג צו די וויעננעסע קלאַסיקס - WA מאָזאַרט (פֿאַר די דראַמע "טאַמאָס, מלך פון מצרים" דורך געבלער, 1779) און J. Haydn (פֿאַר די פּיעסע "Alfred, or the מלך -פּאַטריאָט” ביקנעל, 1796); אָבער, ל בעטהאָווענס מוזיק צו געטהע'ס עגמאָנט (1810) האָט געהאַט די גרעסטע השפּעה אויף דעם ווײַטערדיקן גורל פֿונעם טעאַטער, וואָס איז אַ טיפּ טעאַטער, וואָס גיט בכלל איבער דעם אינהאַלט פֿון די שליסל־מאָמענטן פֿון דער דראַמע. די וויכטיקייט פון גרויס-וואָג, גאַנץ אין פאָרעם סימפאָניעס איז געוואקסן. עפּיזאָדן (אָווערטורע, ינטערמישאַנז, פינאַלע), וואָס קען זיין אפגעשיידט פון דער פאָרשטעלונג און געטאן אין די סוף. בינע (מוזיק פֿאַר "עגמאָנט" כולל אויך געטהע ס "לידער פון קלערטשען", מעלאַדראַמאַז "טויט פון קלערטשען", "עגמאָנט ס חלום").

ט.מ. 19טן יאָרהונדערט. אנטוויקלט אין דער ריכטונג, וואָס בעטהאָווען האָט אויסגעצייכנט, אָבער אין די באַדינגונגען פֿון דער עסטעטיק פֿון ראָמאַנטיש. צווישן די פּראָדוקטן 1 שטאָק. מוזיק פון 19טן יארהונדערט פון פ. שובערט צו "ראסאמונד" פון ג. פון טשעזי (1823), פון סי וועבער צו "טוראנדאָט" פון גוזי איבערגעזעצט דורך פ. שילער (1809) און "פּרעזיאָסאַ" פון וואלף (1821), פון פ. מענדעלסאָן צו "רוי בלאַס" פֿון הוגאָ, "אַ האַלבער נאַכט ס חלום" פֿון שייקספּיר (1843), "עדיפּוס אין קאָלאָן" און "אַטאַליאַ" דורך ראַסין (1845), ר. שומאַן צו "מאַנפריד" בייראַן (1848-51) . א ספעציעלע ראלע איז צוגעטײלט דער מוזיק אין געטהע׳ס פאוסט. דער מחבר פּריסקרייבז אַ גרויס נומער פון וואָקס. און אינסטר. רומז - טשאָירז, לידער, דאַנסיז, מאַרץ, מוזיק פֿאַר די סצענע אין די קאַטידראַל און וואַלפּורגיס נאַכט, מיליטעריש. מוזיק פֿאַר די שלאַכט סצענע. רובֿ מיטל. מוזיק ווערק, דער געדאַנק פון וואָס איז פֿאַרבונדן מיט געטהע ס פאַוסט, געהערן צו ג. בערליאָז ("אַכט סינז פון? פאַוסט", 1829, שפּעטער קאָנווערטעד אין דער אָראַטאָריאָ "די משפט פון פאַוסט"). לעבעדיק ביישפילן פון זשאַנראַ-דינער נאַט. ט.מ. 19טן יאָרהונדערט. – „פּער גינט“ פֿון גריעג (צו דער דראַמע פֿון ג. איבסען, 1874—75) און „אַרלעסיאַן“ פֿון ביזעט (צו דער דראַמע פֿון א. דאַודעט, 1872).

אין די דריי פון די 19-20 סענטשעריז. אין דער צוגאַנג צו ט.מ. נײַע טענדענץ זענען אויסגעצייכנט געוואָרן. אויסגעצייכנטע דירעקטאָרן פון דער צייט (קס סטאַניסלאַווסקי, VE מייערהאָלד, ג. קרייג, אָ. פאַלקענבערג, אאז"ו ו) האָבן פארלאזן די מוזיק פון קאָנק. טיפּ, פארלאנגט ספּעציעל געזונט פארבן, אַנקאַנווענשאַנאַל ינסטראַמענטיישאַן, אָרגאַניק ינקלוזשאַן פון מוסעס. דראַמע עפּאַסאָודז. דער רעזשיסאָר־טעאַטער פֿון דער צײַט האָט אויפֿגעבראַכט אַ נײַעם טיפּ טעאַטער. קאָמפּאָזיטאָר, גענומען אין חשבון ניט בלויז די ספּעסיפיקס פון די דראַמע, אָבער אויך די פֿעיִקייטן פון דעם פּראָדוקציע. אין די 20 יאָרהונדערט 2 טענדענץ ינטעראַקט, ברענגען מוזיק נעענטער צו דראַמע; דער ערשטער פון זיי איז קעראַקטערייזד דורך די פֿאַרשטאַרקונג פון די ראָלע פון ​​מוזיק אין דראַמע. אויפֿפֿירונג (עקספּערימענטן פֿון ק. אָרף, ב. ברכט, אַ סך מחברים פֿון מוזיקאַלישע זאַכן), די צווייטע איז פֿאַרבונדן מיט טעאַטעראַליזאַציע פֿון מוזעס. זשאַנרעס (בינע קאַנטאַטאַס פֿון אָרף, די חתונה פֿון סטראַווינסקי, טעאַטער אָראַטאָריעס פֿון א. האָנעגער, אאז"ו ו). די זוכן פֿאַר נייַע פארמען פון קאַמביינינג מוזיק און דראַמע פירט אָפט צו דער שאַפונג פון ספּעציעל סינטעז. טעאַטראַלישע און מוזיקאַלישע זשאַנערס ("די געשיכטע פֿון אַ סאָלדאַט" פֿון סטראַווינסקי איז "אַ מעשׂה צו לייענען, שפּילן און טאַנצן", זײַן "עדיפּוס רעקס" איז אַן אָפּעראַ-אָראַטאָריע מיט אַ לייענער, "קלוג מיידל" פֿון אָרף איז אַן אָפּעראַ מיט גרויס קאַנווערסיישאַנאַל סינז), ווי אויך צו דער ופלעב פון אַלט פארמען פון סינטעטיש. טעאַטער: אַנטיק. טראַגעדיע ("אַנטיגאָנע" און "עדיפּוס" פֿון אָרף מיט אַן פּרווון צו וויסנשאפטלעכע ומקערן די שטייגער פון אַרויסרעדן דעם טעקסט אין די אלטע גריכיש טעאַטער), מאַדריגאַל קאָמעדיע ("מעשה" דורך סטראַווינסקי, טייל "קאַטולי קאַרמינאַ" דורך אָרף), מיטל- יאָרהונדערט. סודות ("די המתים פון משיח" דורך אָרף, "דזשואן פון אַרק בייַ די פלעקל" דורך Honegger), ליטורגיקאַל. דראמעס (די משלים "די הייל אקציע", "דער פארווארפענער זון", טיילווייז "דער קארלעוו טייך" פון בריטען). דער זשאַנער פֿון מעלאָדראַמע אַנטוויקלט זיך ווײַטער, צוזאַמען מיט באַלעט, פּאַנטאָמימע, כאָר־ און סאָלאָ־געזאַנג, מעלאָדאָקלאַמאַציע (עמנואלס סאַלאַמענה, רוסלעס די געבורט פֿון דער וועלט, אָנעגגערס אַמפֿיון און סעמיראַמידע, סטראַווינסקיס פּערספאָנע).

פילע באַוווסט מוזיקער פון די 20 יאָרהונדערט אַרבעט ינטענסיוו אין די זשאַנראַ פון ט.מ.: אין פֿראַנקרייַך, דאָס זענען שלאָס ווערק. מיטגלידער פון די "זעקס" (די סקיצע "די נוליוועדז פון די עיפפעל טאַוער", 1921, לויט דער מחבר פון דעם טעקסט J. Cocteau - "אַ קאָמבינאַציע פון ​​אלטע טראַגעדיע און מאָדערן קאָנצערט רעוויו, כאָר און מוזיק זאַל נומערן"), אנדערע קאָלעקטיווע פֿאָרשטעלונגען (למשל, "די מלכּה מאַרגאָט" בורדעט מיט מוזיק פֿון י.איבערט, ד.מילאַו, ד.לאַזאַרוס, י.אוריק, א.רוסעל) און טעאַטער. פּראָד. האָנעגער (מוזיק פֿאַר "טאַנץ פֿון טויט" פֿון סי לאַראָנדע, ביבלישע דראַמעס "יודית" און "דוד המלך", "אַנטיגאָנע" פֿון סאָפֿאָקלעס, אאז"ו ו); טעאטער אין דייטשלאנד. אָרףס מוזיק (אויס די אויבנדערמאָנטע ווערק, די סאַטירישע קאָמעדיע די כיטרע, דער טעקסט איז רידמיש, באַגלייט מיט אַן אַנסאַמבל פון שלאָג־אינסטרומענטן; אַ סינטעטישער פּיעסע א האַלבער נאַכט חלום פון שייקספּיר), ווי אויך מוזיק אין טעאַטער. דורך ב ברעכט. מוזעס. דער פּלאַן פון ברעכט ס פּערפאָרמאַנסיז איז איינער פון די הויפּט מיטלען צו שאַפֿן די ווירקונג פון "אַלייאַניישאַן", דיזיינד צו צעשטערן די אילוזיע פון ​​די פאַקט פון וואָס איז געשעעניש אויף דער בינע. לויט ברעכטס פּלאַן, זאָל מוזיק באַשטייען פֿון באַטאָנען באַנאַלן, ליכט־זשאַנער לידער-נומערן – זאַנגען, באַלאַדן, כאָרעס, וואָס האָבן אַן אַרײַנגעלייגטן כאַראַקטער, וואָס דער מינדלעכער טעקסט דרוקט אויס דעם מחברס געדאַנק אויף אַ קאָנצענטרירטן אופן. אנגעזעענ ע דײטש ע מיטארבעטע ר האב ן מיטגעארבע ט מי ט בראכט . מוזיקער — P. Hindemith (An Instructive Play), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera sketch), X. Eisler (Mother, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” און אנדערע), P. Dessau (“ מוטער מוט און איר קינדער", "דער גוט מענטש פון סעזואַן", אאז"ו ו).

צווישן אַנדערע מחברים פֿון ת.מ. 19 - 1 שטאָק. 20 יאָרהונדערט - י סיבעליוס ("מלך פון קריסטן" דורך פאולוס, "Pelléas and Mélisande" דורך Maeterlinck, "די שטורעם" דורך שייקספּיר), קיי דעבוססי (מיסטעריע G. D'Annunzio "די מאַרטירדאָם פון סט. סעבאַסטיאַן"). און ר' שטראוס (מוזיק צו דער פּיעסע פֿון מאָליערע "דער הענדלער אין דער אדלשטאַנד" אין אַ פֿרײַער בינע־אַדאַפּטאַציע פֿון ג. פֿון האָפֿמאַנסטאַל). אין די 50-70ער יאָרן. 20סטן יאָרהונדערט האָט אָ. מעססיאַען זיך געוואָנדן צום טעאַטער (מוזיק פֿאַר דער דראַמע "עדיפּוס" פֿאַר די כוואליעס פֿון מאַרטענאָט, 1942), E. Carter (מוזיק פֿאַר דער טראַגעדיע פֿון סאָפֿאָקלעס "פילאָקטעטעס", "דער סוחר פון וועניס" פֿון שייקספּיר), V. לוטאָסלאַווסקי ("מאַבעטה" און "די פריילעכע ווייבער פון ווינדסאָר" שייקספּיר, "סיד" קאָרניל - ש. וויספּיאַנסקי, "בלוטיק חתונה" און "דער ווונדערלעך שוסטער" פ. גאַרסיאַ לאָרקאַ, אאז"ו ו), מחברים פון עלעקטראָניש און באַטאָנען מוזיק, אַרייַנגערעכנט A. Coge ("ווינטער און אַ קול אָן אַ מענטש" י. טאַרדיעו), A. Thirier ("Scheherazade"), F. Arthuis ("ראַש אַרום די פּערזענלעכקייט פייטינג י. וואַוטיער"), אאז"ו ו.

רוסיש ט.מ. האט אַ לאַנג געשיכטע. אין אלטע צייטן, דיאַלאָג סצענעס געשפילט דורך בופאָונז זענען באגלייט דורך "דעמאַניק לידער", פּלייינג די האַרפּ, דאָמרה און הערנער. אין נאר. די דראַמע, וואָס איז אויסגעוואַקסן פֿון בופֿלאָנישע פֿאָרשטעלונגען ("אַטאַמאַן", "מברוך", "קאָמעדיע וועגן צאַר מאַקסימיליאַן" א.א.וו.), האָט געקלונגען רוסיש. ליד און אינסטר. מוזיק. אין דער קירך האָט זיך אַנטוויקלט דער זשאַנער פֿון ארטאדאקסישער מוזיק. ליטורגישע אַקשאַנז - "וואַשן פון די פֿיס", "אויוון קאַמף" אאז"ו ו (15 יאָרהונדערט). אין די 17-18 סענטשעריז. עשירות פון מוזיק פּלאַן איז געווען אַנדערש אַזוי גערופענע. שול־דראַמע (דראַמאַטורגים – ש. פּאָלאָצקי, פ. פּראָקאָפּאָוויטש, ד. ראָסטאָווסקי) מיט אַריאַן, כאָרעס אין דער קירך. סטיל, וועלטלעך פּייפּינג, קלאָגן, ינסטר. נומערן. די קאָמעדיע כאָראָמינאַ (געגרינדעט אין 1672) האָט געהאַט אַ גרויסן אָרקעסטער מיט פֿידלען, וויאָלעס, פלייץ, קלאַרנעטן, טרומייטן און אַן אָרגאַן. זינט די צייט פון פעטרוס די גרויס, סעלאַבריישאַנז האָבן פאַרשפּרייטן. טעאטראלע פארשטעלונגען (פראלאגן, קאנטאטעס) באזירט אויף דער אלטערנאציע פון ​​דראַמעס. סצענעס, דיאַלאָגן, מאָנאָלאָגן מיט אַריעס, כאָרעס, באַלעטן. אין זייער פּלאַן האָבן זיך באַטייליקט גרויסע רוסן (אָאַ קאָזלאָווסקי, וואַ פּאַשקעוויטש) און איטאַליענישע קאָמפּאָזיטאָרן. ביזן 19טן יאָרהונדערט איז אין רוסלאַנד נישט געווען קיין אָפּטייל אין אָפּערע און דראַמע. טרופּס; טייל פֿאַר דעם סיבה בעשאַס וועט פאָרזעצן. צייט, האָבן דאָ געהערשט געמישטע זשאַנערס (אָפּערע-באַלעט, וואַודוויל, קאָמעדיע מיט כאָרעס, מוזיקאַלישע דראַמע, דראַמע "אויף מוזיק", מעלאָדראַמע, אאז"ו ו). מיטל. ראָלע אין רוסיש געשיכטע. ט.מ. געשפילט טראַגעדיעס און דראַמעס "אויף מוזיק", וואָס האָט לאַרגעלי צוגעגרייט די רוסישע. קלאַסישע אָפּערע אינעם 19טן יאָרהונדערט אין דער מוזיק פֿון אָאַ קאָזלאָווסקי, אי פֿאָמין, סי דאַווידאָוו צו טראַגעדיעס אין אַלטן. און מיטאָלאָגיקאַל. געשיכטע און רוסיש. פּאַטריאָטישע דראַמעס פון וואַ אָזעראָוו, יא. אָפּערעס פֿון 19טן יאָרהונדערט הויכע העלדישע דראַמע. פראבלעם , אי ז פארגעקומע ן ד י פאָרמירונג ן פו ן גרוים ע כארען . און אינסטר. פארמען (כערז, אָוווערטורז, ינטערמישאַנז, באַלעט); אין עטלעכע פֿאָרשטעלונגען האָט מען גענוצט אַזעלכע אָפּערישע פֿאָרמען, ווי רעציטאַטיוו, אַריאַ, ליד. רוסיש פֿעיִקייטן. nat. ספּעציעל לעבעדיק סטיילז אין די כערז (למשל, אין נאַטאַליאַ די בויאַר ס טאָכטער פון SN גלינקאַ מיט מוזיק פון אַן טיטאָוו); סימפּ. עפּיסאָודז סטיליסטיקלי אַדזשוין די טראדיציעס פון די וויעננעסע קלאַסיש. שולע און פרי ראָמאַנטישיזאַם.

אין די 1 שטאָק. 19 יאָרהונדערט אַן ווערסטאָווסקי, וואָס האָט דיזיינד אַפּפּראָקס. 15 אַמד פּראָד. (פֿאַר בייַשפּיל, מוזיק פֿאַר פּושקין ס ציגייַנער סידזשאַנד דורך וואַ קאַראַטיגין, 1832, פֿאַר Beaumarchais 'די חתונה פון פיגאַראָ, 1829) און באשאפן אַ נומער פון סטיידזשד קאַנטאַטאַס אין די טראדיציעס פון די 18 יאָרהונדערט. (למשל, "א זינגער אין לאַגער פון רוסישע וואָריערז" צו ליריקס פון וואַ זשוקאָווסקי, 1827), אַ.אַ. אַליאַביעוו (מוזיק פֿאַר די מאַגיש ראָמאַנטיש פאָרשטעלונג פון אַ.אַ. שאכאָווסקי באזירט אויף שייקספּיר ס דער שטורעם, 1827; "רוסאַלקאַ" דורך פּושקין, 1838 די מעלאַדראַמאַ "געפאנגענע פון ​​די קאַוקאַסוס" באזירט אויף דעם טעקסט פון פּושקין ס פּאָעמע מיט די זעלבע נאָמען, 1828, AE Varlamov (למשל, מוזיק פֿאַר שייקספּיר ס האַמלעט, 1837). אבער מערסטנס אין די 1 שטאָק. 19 יאָרהונדערט מוזיק איז אויסגעקליבן פון שוין באקאנט פּראָדוקטן. פאַרשידענע מחברים און איז געניצט אין פּערפאָרמאַנסיז צו אַ לימיטעד מאָס. נייע צייט אין רוסיש. טעאַטער האָט אין 19טן יאָרהונדערט געעפֿנט מי גלינקאַ מיט מוזיק פֿאַר דער דראַמע פֿון נ.וו קוקאָלניק "פּרינץ כאָלמסקי", געשריבן באַלד נאָך "איוואן סוזאַנין" (1840). אי ן דע ר אובערטור ע או ן צװיש ן אנטװיקל ט זי ך דע ר פיגוראװע ר אינהאל ט פו ן ד י הויפטמאמענט ן פו ן דראמאט ע סימפאניע . פּרינציפּן פון נאָך בעטהאָווען טם עס זענען אויך 3 קליין ווערק פון גלינקאַ פֿאַר דראַמעס. טעאַטער – אַ אַריאַ פֿון אַ שקלאַף מיט אַ כאָר פֿאַר דער דראַמע "מאָלדאַווישער ציגײַנערין" פֿון באַקטורין (1836), אָרק. אַרײַנפֿיר און כאָר פֿאַר מיאַטלעװס "טאַראַנטעללאַ" (1841), ענגלישע קאַפּלעטן פֿאַר דער פּיעסע "געקויפט שאָס" פֿון וואָיקאָוו (1854).

רוס. ט.מ. 2טער שטאָק. 19טן יאָרהונדערט אין אַ גרויסער מאָס פֿאַרבונדן מיט דער דראַמאַטורגיע פֿון אַן אָסטראָווסקי. קענער און זאַמלער פון רוסיש. nar. לידער, אָסטראָווסקי אָפט געניצט די טעכניק פון כאַראַקטעריזיישאַן דורך אַ ליד. זײַנע פּיעסעס האָבן געקלונגען אַלט רוסיש. לידער, עפּישע געזאַנג, משלים, קליין-בורזשואזע ראָמאַנס, פאַבריק און טורמע לידער, און אנדערע. – פּי טשײַקאָווסקיס מוזיק פֿאַר די שניי־מיידל (19), געשאַפֿן פֿאַר דער אויפֿפֿירונג פֿונעם באָלשאָי־טעאַטער, אין וועלכן מען זאָל פֿאַרבינדן אָפּערע, באַלעט און דראַמע. טרופּס. דאָס איז רעכט צו דער שעפע פון ​​מוזיק. עפּיזאָדן און זייער זשאַנער רייכקייט, דערנענטערן די פֿאָרשטעלונג צו דער אָפּערע (הקדמה, אינטערוואַלן, סימפאָנישע עפּיזאָד פֿאַר אַ סצענע אין וואַלד, כאָרעס, מעלאָדראָמעס, לידער). די פּלאַנעווען פון דער "פרילינג מייַסע" פארלאנגט די ינוואַלוומאַנט פון פאָלק ליד מאַטעריאַל (לינגגערינג, קייַלעכיק טאַנצן, טאַנצן לידער).

די טראדיציעס פון מי גלינקא זענען פאָרגעזעצט געוואָרן דורך מאַ באַלאַקירעוו אין מוזיק פאַר שייקספּירס מלך ליר (1859-1861, אָווערטורע, ינטערמישאַנז, פּראָסעסשאַנז, לידער, מעלאַדראַמאַז), טשייקאָווסקי – פאַר שייקספּירס האַמלעט (1891) און אנדערע. (די מוזיק פֿאַר "המלט" אַנטהאַלט אַ גענעראַליזירטע פּראָגראַם־אויבערטור אין דער טראַדיציע פֿון ליריש־דראַמאַטישן סימפֿאָניזם און 16 נומערן — מעלאָדראָמעס, עפֿעליע־לידער, דעם קבר־עולמס, אַ לוויה־מאַרש, פאַנפֿער).

פון די ווערק פון אנדערע רוסישע. קאָמפּאָזיטאָרן פֿון 19טן יאָרהונדערט, די באַלאַדע פֿון AS דאַרגאָמיזשסקי פֿון דער מוזיק צו "קאַטערין האָוואַרד" פֿון Dumas père (1848) און זײַנע צוויי לידער פֿון דער מוזיק צו "די שיזם אין ענגלאַנד" פֿון קאַלדעראָן (1866), עד. נומערן פון די מוזיק פון אַן סעראָוו צו די "טויט פון איוואן די שרעקלעך" דורך אַק טאָלסטוי (1867) און "נעראָ" דורך גענדר (1869), דער כאָר פון די מענטשן (סצענע אין דעם טעמפּל) דורך מפּ מוססאָרגסקי פון די טראַגעדיע פון סאָפאָקלעס "עדיפּוס רעקס" (1858-61), מוזיק פון עף נאַפּראַווניק פֿאַר דראַמעס. פּאָעמע פֿון אַק טאָלסטוי "צאַר באָריס" (1898), מוזיק פֿון וואַס. ש קאַליניקאָוו צו דער זעלביקער פּראָדוקציע. טאָלסטוי (1898).

אין די דריי פון די 19-20 סענטשעריז. אין ט.מ. עס איז געווען אַ טיף רעפאָרם. ק.ס. סטאַניסלאַווסקי איז געווען איינער פֿון די ערשטע, וואָס האָבן פֿאָרגעלייגט, אין נאָמען פֿון דער אָרנטלעכקייט פֿון דער פֿאָרשטעלונג, אַז מיר באַגרענעצן זיך בלויז מיט די מוזעס, וואָס דער דראַמאַטורג האָט אָנגעוויזן. נומערן, אריבערגעפארן דעם ארקעסטער הינטער דער בינע, געפאדערט, אז דער קאמפאזיטאר זאל זיך "געוואוינען" צו דעם רעזשיסערס געדאַנק. די מוזיק פֿאַר די ערשטע פאָרשטעלונגען פון דעם טיפּ געהערט צו AS Arensky (ינטערמישאַנז, מעלאַדראַמאַז, טשאָירז צו שייקספּיר ס דער שטורעם אין די מאַלי ט-רע, סטיידזשד דורך AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Lermontov's Masquerade) אין פּאָסטן פון VE Meyerhold, 1917 , א חו ץ טאנצן , װער ן באנוצ ט פאנטאמימעס , נינע ס ראמאנציע , גלאזונאװ ס סימפאניש ע עפיזאדן , גלינקא ס װאל ץ פאנטאזיע , או ן זײ ן ראמאנצ ע ד י ווענעציאנ ע נאכט . אין די אָנהייב. 20טן יאָרהונדערט דער טויט פֿון איוואן דעם שרעקלעכן פֿון טאָלסטוי און די שניי־מיידל פֿון אָסטראָווסקי מיט מוזיק פֿון AT גראַטשאַנינאָוו, שייקספּירס צוועלף נאַכט מיט מוזיק פֿון אַן קאָרעשטשענקאָ, מאַקבעט פֿון שייקספּיר און די מעשׂה פֿונעם פֿיששער און דער פֿיש מיט מוזיק פֿון נן טשערעפּנין. די אחדות פון דעם דירעקטאָרס באַשלוס און די מוזיק. פֿאָרשטעלונגען פֿונעם מאָסקווער קונסט־טעאַטער מיט מוזיק פֿון י.אַ. סאַץ (מוזיק פֿאַר האַמסון "דראַמע פֿון לעבן" און אַנדרעעווס "אַנאַטעם", מאַעטערלינקס "דער בלויער פֿייגל", שייקספּירס "המלעט" אין פּאָסט. ענגליש רעזשיסירט דורך ג. קרייג, אאז"ו ו) דיפערד אין פּלאַן.

אויב דער מאָסקווער קונסט־טעאַטער האָט באַגרענעצט די ראָלע פֿון מוזיק צוליב דער אָרנטלעכקייט פֿון דער פֿאָרשטעלונג, האָבן רעזשיסאָרן, ווי א.י. טאַיראָוו, קאַ מאַרדזשאַנישווילי, PP קאָמיסאַרזשעווסקי, VE מייערהאָלד, EB וואַכטאַנגאָוו פארטיידיקט דעם געדאַנק פון סינטעטיש טעאַטער. מייערהאָלד האָט באַטראַכט דעם רעזשיסערס כעזשבן פון דער פאָרשטעלונג ווי אַ קאָמפּאָזיציע געבויט לויט די געזעצן פון מוזיק. ער האָט געגלויבט, אַז פֿון דער אויפֿפֿירונג זאָל געבוירן ווערן מוזיק און אין דער זעלבער צײַט פֿאָרמירן עס, האָט ער געזוכט קאָנטראַפּונטאַל. פוסיאָן פון מוזיק און בינע פּלאַנז (אַרייַנגערעכנט ד.ד. שאָסטאַקאָוויטש, ו. יא. שעבאַלין און אנדערע אין דער אַרבעט). אין דער פּראָדוקציע פֿון מאַעטערלינק אינעם סטודיאָ־טעאַטער אויף פּאָוואַרסקײַאַ (1905, פֿאַרזאַמלט פֿון י.א. סאַץ) פֿון מאַעטערלינק, האָט מייערהאָלד געפּרוּווט באַזעצן די גאַנצע אויפֿפֿירונג אויף מוזיק; "וויי צו דער מיינונג" (1928) באזירט אויף דער פּיעסע "וויי פון ווייט" פון גריבאָעדאָוו, ער בינעאַנד מיט מוזיק פון JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; אין פּאָסטן. א.מ. פייַקאָס פּיעסע "לער בובוס" מוזיק (וועגן 40 פ. פון די פּיעסעס פון פ. טשאָפּין און פ. ליסט) האָט כּסדר געקלונגען, ווי אין שטילן קינאָ.

די פּיקיוליעראַטי פון מוזיק פּלאַן פון אַ נומער פון פּערפאָרמאַנסיז 20 - פרי. 30 ס פֿאַרבונדן מיט די יקספּערמענאַל נאַטור פון זייער דירעקטאָריאַל דיסיזשאַנז. אַזוי, למשל, האָט טאַיראָוו אין 1921 אויפֿגעשטעלט שייקספּירס "ראָמעאָ און דזשוליעט" אינעם "קאמערני ט-רע" אין דער פֿאָרעם פֿון אַ "ליבע־טראַגישער סקיצע" מיט גראָטעסקישע בופֿענישן, אונטערגעשטראָכן טעאַטראַליטעט, פֿאַרטריבן דעם פּסיכאָלאָגישן. דערפאַרונג; אין לויט מיט דעם, אין די מוזיק פון אַן אַלעקסאַנדראָוו פֿאַר דער פאָרשטעלונג עס איז כּמעט קיין ליריק. שורה, די אַטמאָספער פון די קאָמעדיע פון ​​מאַסקס פּריוויילד. ד״ר אַ ביישפּיל פון אַזאַ מין איז שאָסטאַקאָוויטשס מוזיק פאַר שייקספּירס האַמלעט אין ת-רע ים. Evg. וואַכטאַנגאָוו אין דעם פּאָסטן. נ.פּ. אקימווואַ (1932): דער רעזשיסאָר האָט פֿאַרוואַנדלט די פּיעסע "מיט אַ שעם פֿאַר טרויעריק און מיסטיש" אין אַ פריילעך, פריילעך, אָפּטימיסטיש. די פֿאָרשטעלונג, אין וועלכער פּאַראָדיע און די גראָטעסק האָט געהערשט, איז נישט געווען קיין פאַנטאָם (אַקימאָוו האָט אַוועקגענומען דעם כאַראַקטער), און אָנשטאָט דער משוגענער אָפֿעליע איז געווען אַ שיכורע אָפֿעליע. שאָסטאַקאָוויטש האָט געשאַפֿן אַ כעזשבן פֿון מער ווי 60 נומערן — פֿון קורצע פֿראַגמענטן אַרײַנגעמישט אינעם טעקסט ביז גרויסע סימפֿאָניעס. עפּיזאָדן. רובֿ פון זיי זענען פּאַראָדיע פּיעסעס (קאַנקאַן, גאַלאַפּ פון אָפעליאַ און פּאָלאָניוס, אַרגענטינע טאַנגאָ, פיליסטינער וואַלץ), אָבער עס זענען אויך עטלעכע טראַגיש. עפּיסאָודז ("מוזיקאַליש פּאַנטאָמימע", "רעקוויעם", "פונעראַל מאַרץ"). אין 1929-31 האָט שאָסטאַקאָוויטש געשריבן מוזיק פֿאַר אַ צאָל פֿאָרשטעלונגען פֿון לענינגראַד. ט-רא פון ארבעטן יוגנט - "שאָס" בעזימענסקי, "הערשן, בריטאניע!" פּיאָטראָווסקי, פאַרשיידנקייט און צירק פאָרשטעלונג "דערוויילונג דערמאָרדעט" דורך וואָעוואָדין און ריס אין לענינגראַד. מוזיק־זאַל, אויפֿן פֿאָרשלאָג פֿון מייערהאָלד, צו מײַאַקאָווסקיס בעטגעב, שפּעטער צו די מענטשלעכע קאָמעדיע פֿון בלזאַק פֿאַר ת־ראַ ים. Evg. וואַכטאַנגאָוו (1934), פֿאַר דער פּיעסע באַגריסן, ספּאַין! אַפינאָגענאָוו פֿאַר לענינגראַד. t-ra im. פּושקין (1936). אין דער מוזיק פֿאַר שייקספּירס "מלך ליר" (געשיקט דורך ג.ם. קאָזניצעוו, לענינגראַד. באָלשוי דראַמע. טר., 1941), לאָזט זיך שאָסטאַקאָוויטש אַוועק פֿון דער פּאַראָדיע אויף וואָכעדיקע זשאַנערס, וואָס זײַנען אין זײַנע ערשטע שאַפֿונגען, און אַנטפּלעקט אין מוזיק דעם פֿילאָסאָפֿישן באַטײַט פֿון טראַגעדיע אין דער גייסט פון פּראָבלעמאַטיק זיין סימבאָל. שאפן פון די יאָרן, קריייץ אַ שורה פון קרייַז-קאַטינג סימפאָניע. אַנטוויקלונג אין יעדער פון די דריי קאָרעס. פיגוראַטיווע ספערעס פון טראַגעדיע (לער - דזשעסטער - קאָרדעליאַ). פאַרקערט צו דער טראַדיציע האָט שאָסטאַקאָוויטש פֿאַרענדיקט די פֿאָרשטעלונג נישט מיט אַ לוויה־מאַרש, נאָר מיט דער טעמע פֿון קאָרדעליא.

אין די 30 ס. פיר טעאַטער. די סקאָרז זענען באשאפן דורך סס פּראָקאָפיעוו - "עגיפּטיאַן נעכט" פֿאַר די פאָרשטעלונג פון טאַיראָוו אין די קאַמער טעאַטער (1935), "המלעט" פֿאַר די טעאַטער-סטודיאָ פון SE Radlov אין לענינגראַד (1938), "יודזשין אָנעגין" און "באָריס גאָדונאָוו" » פּושקין פֿאַר דער קאַמער קאַמער (די לעצטע צוויי פּראָדוקציעס זענען נישט געטאן). מוזיק פֿאַר "עגיפּטיאַן נעכט" (אַ בינע זאַץ באזירט אויף די טראַגעדיעס "קיסר און קלעאָפּאַטראַ" פון בי שאָ, "אַנטאָני און קלעאָפּאַטראַ" פון שייקספּיר און די ליד "מצרי נעכט" פון פּושקין) כולל אַ הקדמה, ינטערמישאַנז, פּאַנטאָמימעס, רעציטאַציע מיט אַן אָרקעסטער, טאַנץ און לידער מיט כאָר. ווען דיזיינינג דעם פאָרשטעלונג, דער קאָמפּאָזיטאָר געניצט דעצעמבער. סימפאָניש מעטהאָדס. און אָפּעראַטיק דראַמאַטורגי - אַ סיסטעם פון לייטמאָטיפס, דער פּרינציפּ פון ינדיווידזשואַליזיישאַן און אָפּאָזיציע פון ​​דעקאָמפּ. ינטאַניישאַן ספערעס (רוים - מצרים, אַנטאַני - קלעאָפּאַטראַ). פֿאַר פילע יאָרן ער מיטאַרבעט מיט טעאַטער יו. א שפארין. אין די 20-30 ס. א גרויסע צאל פארשטעלונגען מיט זיין מוזיק זענען אויפגעשטעלט געווארן אין לענינגראַד. ט-ראַה (גרויסע דראַמע, אַקאַדעמיק ט-רע פון ​​דראַמע); די מערסט טשיקאַווע פון ​​זיי זענען "די חתונה פון פיגאַראָ" פון בעאַומאַרטשייַס (דירעקטאָר און קינסטלער אַן בענאָיס, 1926), "פלי" פון זאַמיאַטין (נאָך נס לעסקאָוו; דירעקטאָר הפּ מאָנאַכאָוו, קינסטלער בם קוסטאָדיעוו, 1926), "סער יוחנן פאַלסטאַפף" " באַזירט אויף "די פריילעכע ווייבער פֿון ווינדסאָר" פֿון שייקספּיר (דיר. נ.פּ. אַקימאָוו, 1927), ווי אויך אַ צאָל אַנדערע פּיעסעס פֿון שייקספּיר, פּיעסעס פֿון מאָליער, אַס פּושקין, ג. איבסען, ב. שאָ, אַולס. דראַמאַטורגס קאַ טרענעוו, וון ביל-בעלאָ-צערקאָווסקי. אין די 40ער יאָרן. שאַפּאָרין האָט געשריבן מוזיק פֿאַר די פֿאָרשטעלונגען פֿון מאָסקווע. קליין האַנדל "איוואן די שרעקלעך" דורך אַק טאָלסטוי (1944) און "צוועלפט נאַכט" דורך שייקספּיר (1945). צװיש ן טעאטער . אַרבעט פון די 30 ס. גרויס געזעלשאַפט. די מוזיק פֿון TN כרענניקאָוו פֿאַר שייקספּירס קאָמעדיע "פֿיל גערודער וועגן גאָרנישט" (1936) האָט געהאַט אַ רעזאַנאַנס.

אויפן פעלד פון ט.מ. עס זענען פילע פּראָדוקטן. באשאפן דורך אַי כאַטשאַטוריאַן; זיי אַנטוויקלען די טראדיציעס פון קאָנס. סימפּ. ט.מ. (בערך 20 פֿאָרשטעלונגען; צווישן זיי – ​​מוזיק פֿאַר די פּיעסעס פֿון ג. סודוקיאַן און א. פּאַראָניאַן, שייקספּירס מאַקבעט און מלך ליר, לערמאָנטאָווס מאַסקעראַדע).

אין פֿאָרשטעלונגען באזירט אויף די פּיעסעס פון אַולז. דראַמאַטורגן אויף טעמעס פון מאָדערן. לעבן, ווי געזונט ווי אין פּראָדוקטיאָנס פון קלאַסיש. פיעסעס האָבן געשאפן אַ ספּעציעל טיפּ פון מוזיק. פּלאַן, באזירט אויף די נוצן פון אַולז. מאַסע, estr. לירישע און קאָמישע לידער, דיטיעס ("דער קוקער" פֿון סאָפראָנאָוו מיט מוזיק פֿון וואַ מאָקראָוסאָוו, "דער לאַנגער וועג" פֿון אַרבוזאָוו מיט מוזיק פֿון וויפּ סאָלאָוויאָוו-סעדאָגאָ, "דער נאַקעט קעניג" פֿון שוואַרץ און "צוועלפטע נאַכט" פֿון שייקספּיר מיט מוזיק דורך עס קאָלמאַנאָווסקי און אנדערע); אין עטלעכע פֿאָרשטעלונגען, בפֿרט אין דער קאָמפּאָזיציע פֿון מאָסק. ט-ראַ דראַמע און קאָמעדיע אויף טאַגאַנקאַ (רעזשיסירט דורך יו. פּ. ליובימאָוו), אַרייַנגערעכנט לידער פון דער רעוואָלוציע. און מיליטערישע יאָרן, יוגנט־לידער ("10 טעג וואָס האָבן געציטערט די וועלט", "די געפֿאַלענע און די לעבעדיקע" א.א.וו.). אין אַ נומער פון מאָדערן פּראָדוקטיאָנס נאָוטיסאַבלי גראַוויטירן צו די מוזיקאַליש, למשל. אין דער פּיעסע לענינגראַד. t-ra im. לענינגראַד סיטי קאָונסיל (דירעקטאָר IP וולאַדימיראָוו) "די טאַמינג פון די שרעוו" מיט מוזיק פון גי גלאַדקאָוו, ווו די אותיות דורכפירן עסטר. לידער (ענלעך אין פֿונקציע צו לידער אין B. Brecht's טעאַטער), אָדער The Chosen One of Fate רעזשיסירט דורך S. Yu. יורסקי (געפאסט פון ש. ראזענצווייג). אויף דער אַקטיוו ראָלע פון ​​מוזיק אין דער דראַמעטורגי פון דער פאָרשטעלונג פּראָדוקטיאָנס זענען אַפּראָוטשינג די טיפּ פון סינטעטיש. מייערהאָלד טעאַטער ("פּוגאַטשעוו" מיט מוזיק פון ים בוסקאָ און ספּעציעל "דער בעל און מאַרגאַריטאַ" פון מאַ בולגאַקאָוו מיט מוזיק פון עוו דעניסאָוו אין די מאָסקווע טעאַטער פון דראַמע און קאָמעדיע אויף טאַגאַנקאַ, דירעקטאָר יו. פּ. ליובימאָוו). איינער פון די מערסט וויכטיק. ווערק – מוזיק פֿון ג.וו. סווירידאָוו פֿאַר דער דראַמע פֿון אַק טאָלסטוי "צאַר פיאָדאָר יאָאַננאָוויטש" (1973, מאָסקווע. מאַלי טר).

ב 70 ס. 20 ק. אין דער געגנט פון ט.מ. много работали יו. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. עשפאי עט על.

רעפֿערענצן: טאַיראָוו א., רעזשיסירט זאַפּצקי, מ., 1921; דאסמאנאוו װ., מוזיקאליש און קלאנג־דיזיין שפיל, מ., 1929; Satz NI, מוזיק אין טעאַטער פֿאַר קינדער, אין איר בוך: אונדזער וועג. מאָסקווער קינדער־טעאַטער…, מאָסקווע, 1932; לאסיס א., רעוואלוציאנער טעאטער פון דייטשלאנד, מאסקווע, 1935; איגנאטאוו ש., שפאנישער טעאטער פון XVI-XVII סענטשעריז, מ.-ל., 1939; בעגאק ע , מוזיקאליש ע קאמפאזיציע ם פא ר דע ר אויפפירונג , מ , 1952 ; גלומאָוו א., מוזיק אין רוסישן דראַמאַטישן טעאַטער, מאָסקווע, 1955; דרוסקין מ., טעאטער מוזיק, אין זאַמלונג: עסייען וועגן דער געשיכטע פון ​​רוסישער מוזיק, ל., 1956; בערסענעװ י., מוזיק אין א דראמאטישער פארשטעלונג, אין זײן בוך: געזאמלט ארטיקלען, מ., 1961; ברעכט ב , טעאטער , באנד . 5, מ., 1965; ב. איזריילעװסקי, מוזיק אין פֿאָרשטעלונגען פֿונעם מאָסקווער קונסט־טעאַטער, (מאָסקװע, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., אַרטיקל. בריוו.., כ. 2, מ., 1968; סאַץ י., פֿון העפטן, מ., 1968; ווייזבאָרד מ., פג לאָרקאַ - מוזיקער, מ., 1970; מיליוטין פ., מוזיקאַלישער זאַץ פון אַ דראַמאַטישער פאָרשטעלונג, ל., 1975; מוזיק אין דראמאטישן טעאטער, שבת. סט., ל., 1976; Konen W., Purcell and Opera, M., 1978; תרשיס נ., מוזיק פֿאַר אויפֿפֿירונג, ל., 1978; Barclay Squire W., Purcell ס דראַמאַטיק מוזיק, 'SIMG', Jahrg. 5 , 1903-04 ; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre Espagnol du XVII siîcle, tom je; וואלדהאוזן ע וואן, די פעקציע דער מוזיק אין קלאסישען דייטשן שאוספיל, הדלב., 1921 (דיס.); Kre11 M., Das Deutsche Theater der Gegenwart, Munch. — לפז , 1923 ; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (דיסס.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; ריעמער או., מוזיק און שאוספיל, ז., 1946; Gassner J., פּראָדוצירן די פּיעסע, ניו יאָרק, 1953; Manifold JS, די מוזיק אין ענגליש דראַמע פֿון שייקספּיר צו Purcell, L., 1956; סעטאַל ר., מוזיק אין טעאַטער, ל., 1957; Sternfeld FW, Musio אין שייקספּירער טראַגעדיע, ל., 1963; Cowling JH, מוזיק אויף דער שייקספּירער בינע, ניו יאָרק, 1964.

טב באַראַנאָוואַ