וויטאַלי סערגעעוויטש הובאַרענקאָ (וויטאַלי הובאַרענקאָ) |

וויטאַלי הובאַרענקאָ

דער הויפּט עמאָציאָנעל רושם וואָס איז געבוירן ווען באַגעגעניש מיט די אַרבעט פון V. גובאַרענקאָ קענען זיין דיפיינד ווי אַ וואָג. דאָס איז ארויסגעוויזן אין די אַטראַקשאַן פון די קינסטלער צו ערנסט וניווערסאַל באַטייטיק טעמעס און אַ ברייט קייט פון בילדער - די היסטאָריש און העלדיש פאַרגאַנגענהייט פון דער מדינה און די מאָראַליש פּראָבלעמס פון הייַנט, די וועלט פון פּערזענלעך געפילן, די ומנייטיק פּאָעטיש וועלט פון פאָלק פאַנטאַזיע און ילוסיוולי טשיינדזשאַבאַל. נאַטור. דער קאָמפּאָזיטאָר ווענדן קעסיידער צו מאָנומענטאַל מוזיקאַליש, טעאַטער און ינסטרומענטאַל זשאַנראַז און פארמען: 15 אָפּעראַס און באַלעט, 3 "גרויס" און 3 קאַמער סימפאָניעס, אַ סעריע פון ​​ינסטרומענטאַל קאָנצערטאָס, אַרייַנגערעכנט די קאָנסערטאָ גראָססאָ פֿאַר סטרינגס, כאָר קאָמפּאָסיטיאָנס און וואָקאַל סייקאַלז אויף לידער פון רוסישע און אוקראַיִנישע פּאָעטן, סימפֿאַנישע סוויטס, לידער, מאָלערײַען, מוזיק פֿאַר דראַמאַטישע פֿאָרשטעלונגען און פֿילמען.

הובאַרענקאָ איז געבוירן געוואָרן אין אַ מיליטערישער משפּחה. ער האָט אָנגעהויבן לערנען מוזיק לעפיערעך שפּעט – אין עלטער פון 12 יאָר, אָבער די דאָזיקע קלאַסן, צוליב די אָפטע רילאָוקיישאַנז פון דער משפּחה צו זיין פאטערס דעסטיניישאַן, זענען געווען אַנסיסטאַמאַטיק און האַלב ליבהאָבער אין נאַטור. ערשט אין 1947 האָט ער אָנגעהויבן לערנען אין דער איוואַנאָ־פֿראַנקיווסק און דערנאָך אין איינע פֿון די כאַרקאָווער מוזיק־שולן.

זעלבסט-דערציאונג און א שטארקער אינטערעס אין מוזיק האבן אין דער צייט געשפילט א גרעסערע ראלע ווי די שול, בפרט וויבאלד די טאַלאַנט פון אימפראוויזאציע און א פאַרלאַנג צו זעלבסטשטענדיקע שעפערישקייט האָט זיך קלאר ארויסגעוויזן. אין דער צייט וואָס ער איז אריין אין דער מוזיק שולע (1951), דער יונג מענטש איז ביכולת צו פּרובירן זיין האַנט אין אָפּעראַ, פּיאַנע, וואָקאַל און כאָר מוזיק.

ד י ערשט ע רעאל ע שול ע פא ר הובארענקא װ אי ז געװע ן קאמפאזיציע־שיעור ן אונטע ר דע ר אנפירונ ג פו ן דע ם קאמפאזיטע ר או ן לערער א זשוק , או ן אי ן ד י יאר ן פו ן לערנע ן אי ן קאנסערװאטארי ע אי ן דע ר קלא ס פו ן ד ׳ קלאבאנאװ , װעלכע ר הא ט געבילדע ט עטלעכ ע דורו ת אוקראיניש ע קאמפאזיטארן , דע ם טאלאנ ט פו ן ד י . יונג קלעזמער געפונען ספּעציפיש פארמען פון אַפּלאַקיישאַן. גובאַרענקאָ אַרבעט פיל און פרוכטיק אין די פעלד פון וואָקאַל ליריקס, קריייץ אַ ציקל פון אַ קאַפּעלאַ כאָרז צו די ווערסעס פון ש. יעסענין און די קאַנטאַטאַ "רוס".

אי ן דע ם ױנג ־ מאן ס לײדנשאפט ן פא ר דע ר שײנקײט , או ן עמאָציאָנעלע ר אויסדרו ק פו ן דע ר מענטשלעכע ר שטימע , הא ט זײ ן ארבע ט אי ן כאר , אנפיר ט פו ן דע ם בארימטע ר כאר־מאכטע ר או ן קאמפאזיטא ר ז .

מעייווער - לייאַם. מיט אַ שטאַרק און יקספּרעסיוו באַס, גובאַרענקאָ ענטוזיאַסטיק געלערנט אין די כאָר און געהאָלפֿן די פירער אין ארבעטן מיט די מאַנשאַפֿט. די דערפאַרונג פון דער מחבר פון צוקונפֿט אָפּעראַס איז געווען באמת ינוואַליאַבאַל. טראָץ דעם עקספּערימענטאַל, ינאַווייטיוו נאַטור פון אַ נומער פון די ווערק פון דעם קאָמפּאָזיטאָר, די טיילן אין זיין אָפּעראַ זענען שטענדיק וואָקאַל און גרינג צו דורכפירן. די צייט פון פאָרמירונג איז די 60 ס. - פֿאַר גובאַרענקאָ עס איז געווען אנגעצייכנט דורך דער ערשטער באַטייטיק דערפאָלג פון זיין ווערק אויף דער גאַנץ יוניאַן בינע (דער ערשטער סימפאָניע פון ​​די קאָמפּאָזיטאָר אין די אַלע-פֿאַרבאַנד קאַמפּאַטישאַן אין מאָסקווע אין 1962 איז געווען אַוואָרדיד מיט אַ דיפּלאָם פון דער ערשטער גראַד) און די פּרעמיערע פון ​​דער אָפּעראַ. "טויט פון די סקוואַדראָן" (נאָך א. קאָרנייטשוק) אויף דער בינע פון ​​די קייוו אַקאַדעמיק אָפּעראַ טעאַטער און באַלעט זיי. טג שעווטשענקאָ. די אַרבעט פון די קאָמפּאָזיטאָר און די מאַנשאַפֿט איז געווען העכסט אַפּרישיייטיד דורך די פּרעסע און מוזיק קריטיקס.

דער ווייַטער וויכטיק מיילסטאָון אין דער שעפעריש עוואָלוציע פון ​​די קלעזמער איז געווען דער באַלעט "שטיין האר" (באזירט אויף די דראַמע מיט די זעלבע נאָמען פון ל. וקראַינקאַ). די אָריגינעלע ינאַווייטיוו ווערק פון דער אוקרייניש דיכטערין, וואָס ויסערגעוויינלעך ינטערפּראַץ די "אייביק" פּלאַנעווען פון דער וועלט ליטעראַטור וועגן דאָן וואַן, האָט דערלויבט די מחברים פון די באַלעט (ליברעטיסט ע. יאַוואָרסקי) צו זוכן אַן אַנקאַנווענשאַנאַל לייזונג פֿאַר דער צוקונפֿט פאָרשטעלונג. אַזוי איז געבוירן געוואָרן די "פֿילאָסאָפֿישע דראַמע אין באַלעט", וואָס האָט געפֿירט אַ צאָל אָריגינעלע בינע־באַשלוסן אין די טעאַטערס פֿון קייוו, כאַרקאָוו, דנעפּראָפּעטראָווסק, אַשגבאַט און דער בולגאַרישער שטאָט רוסע.

אין די 70ער יאָרן. גובאַרענקאָ אַקטיוולי אַרבעט אין כּמעט אַלע זשאַנראַז. ליכטיק בירגערשאַפט, די פיייקייַט צו רעספּאָנד צו די פאדערונגען פון די צייַט מיט אַלע די לייַדנשאַפט פון אַ קינסטלער-פּובליציסט - דאָס איז די שטעלע וואָס דער קאָמפּאָזיטאָר דעפינירט פֿאַר זיך. בעשאַס די יאָרן, אין פילע וועגן אומגעריכט פֿאַר צוהערערס, אַ נייַ פאַסעט פון דעם טאַלאַנט פון אַ שוין דערוואַקסן בעל איז אנטפלעקט. מיט דער געבורט פון איינע פון ​​די אָריגינעלסטע ווערק פונעם קאָמפּאָזיטאָר, די קאַמער-אינטימע מאָנאָדראַמע צערטלעכקייט (באזירט אויף דער קורצע דערציילונג פון א. באַרבוסס), האָט אין זיין ווערק געקלונגען אַ לירישער שטריקל מיט פול שטימע. דאָס ווערק האָט געשפּילט אַ וויכטיקע ראָלע אין דער עוואָלוציע פֿון די שאַפֿערישע אינטערעסן פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר – דער זשאַנער ספּעקטרום פֿון זײַנע קאָמפּאָזיציעס פֿאַר מוזיקאַליש טעאַטער איז שטאַרק פֿאַרברייטערט, נײַע קינסטלערישע פֿאָרמען ווערן געבוירן. אַזוי דערשינען די לירישע דואַדראַמאַס "געדענק מיר" (1980) און "אַלפּין באַלאַדע" (1985), דער סימפאָניע-באַלעט "אַססאָל" (1977). אָבער די ציווילע, העלדיש־פּאַטריאָטישע טעמע ציטערט ווײַטער דעם קאָמפּאָזיטאָר. אין דער דריטער סימפֿאָניע מיטן כאָר "צו די פּאַרטיזאַנער פֿון אוקראַיִנע" (1975), אין דער מוזיק פֿאַר צוויי טיילן פֿון דער פֿילם־טרילאַדזשי "דער געדאַנק פֿון קאָוופּאַק" (1975), אין דער אָפּערע "דורך דער פֿלאַם" (1976) און אין די באַלעט "קאָמוניסט" (1985), דער קינסטלער איז ווידער ווי מוראַליסט, דעוועלאָפּינג די קינסט פּרינציפּן פון די העלדיש-עפּאָס זשאַנראַ.

דער קאָמפּאָזיטאָר האָט געפֿײַערט זײַן פֿופֿציקסטן געבורטסטאָג מיט דער פּרעמיערע פֿון אַ ווערק, וואָס איז געווען סײַ דער שפּיץ פֿון דערגרייכונגען, סײַ דער מקור פֿון צוקונפֿטיקע אַנטדעקונגען. דער אָפּערע-באַלעט ווי (נאָך נ. גאָגאָל), וואָס איז געשטאַנען אין דער אָדעסער אָפּעראַ הויז (1984), איז איינשטימיק אנערקענט געוואָרן דורך דעם פּובליקום און די קריטיקער ווי אַ געשעעניש אין לעבן פונעם סאָוועטישן מוזיקאַלישן טעאַטער. לעבעדיק, פאַרביק, ווי גענומען פון דער נאַטור, פאָלק כאַראַקטער, פאַרביק וואָכעדיק לעבן, זאַפטיק פאָלק הומאָר און פאַנטאַזיע זענען לעבעדיק פאַרקערפּערן אין אַ גראַנדיאָוס מוזיקאַליש און טעאַטער פאָרשטעלונג.

אין דער קאָמיקער אָפּערע דער שדכן ווילי-נילי (באזירט אויף ג. קוויטקאַ-אָסנאָוויאַנענקאָס פּיעסע שעלמענקאָ דער באַטמאַן, 1985) און אינעם באַלעט מײַ־נאַכט (נאָך גאָגאָל, 1988), אַנטוויקלט און באַרײַכערט גובאַרענקאָ די סטיליסטישע פּרינציפּן פֿון ווי, ווידער אונטערשטרייכן. זײַן טיפֿע אינערלעכע פֿאַרבינדונג מיט דער נאַציאָנאַלער קולטור, אירע טראַדיציעס און די פֿעיִקייט צו זײַן שטענדיק אויפֿן מדרגה פֿון די לעצטע דערגרייכונגען פֿון דער מאָדערנער מוזיק.

ען יאַוואָרסקייַאַ