אַנאַליסיס פון אַ שטיק פון מוזיק דורך ספּעציאַליטעט

אין דעם אַרטיקל מיר וועלן רעדן וועגן ווי צו גרייטן זיך פֿאַר אַ ספּעציאַליטעט לעקציע אין אַ מוזיק שולע, און וועגן וואָס דער לערער יקספּעקץ פון אַ תּלמיד ווען ער אַסיינד אַנאַליסיס פון אַ שטיק פון מוזיק ווי לעקציעס.

אַזוי, וואָס טוט עס מיינען צו דיסאַסעמבאַל אַ שטיק פון מוזיק? דאס מיינט אז מען זאל עס אנהייבן רואיג צו שפילן לויט די הערות אן קיין קווענקלען. צו טאָן דאָס, פון קורס, עס איז נישט גענוג צו נאָר גיין דורך די שפּיל אַמאָל, דערזען לייענען, איר וועט האָבן צו אַרבעטן דורך עפּעס. ווו הייבט עס אַלע?

שריט 1. פּרילימאַנערי באַקאַנטער

ערשטער פון אַלע, מיר מוזן ווערן באַקאַנט מיט דעם זאַץ וואָס מיר זענען וועגן צו שפּילן אין אַלגעמיין טערמינען. יוזשאַוואַלי סטודענטן ציילן בלעטער ערשטער - עס איז מאָדנע, אָבער אויף די אנדערע האַנט, דאָס איז אַ געשעפט צוגאַנג צו אַרבעט. אַזוי, אויב איר זענט געוויינט צו קאַונטינג בלעטער, ציילן זיי, אָבער דער ערשט באַקאַנטער איז נישט לימיטעד צו דעם.

בשעת איר פליפּ דורך די הערות, איר קענען אויך קוק צי עס זענען רעפּאַטישאַנז אין די שטיק (די מוזיק גראַפיקס זענען ענלעך צו די אין די אָנהייב). ווי אַ הערשן, עס זענען רעפּאַטישאַנז אין רובֿ פיעסעס, כאָטש עס איז ניט שטענדיק מיד באמערקט. אויב מיר וויסן אַז עס איז אַ יבערכאַזערונג אין אַ פּיעסע, אונדזער לעבן ווערט גרינגער און אונדזער שטימונג ימפּרוווז באמערקט. דאָס איז דאָך אַ וויץ! איר זאָל שטענדיק זיין אין אַ גוט שטימונג!

שריט 2. באַשטימען די שטימונג, בילד און זשאַנראַ

ווייַטער איר דאַרפֿן צו באַצאָלן ספּעציעל ופמערקזאַמקייַט צו דעם טיטל און מחבר 'ס פאַמיליע. און איצט באַדאַרף מען נישט לאַכן! צום באַדויערן, צו פילע יונג מיוזישאַנז ווערן סטאַנד ווען איר פרעגן זיי צו נאָמען וואָס זיי שפּילן. ניין, זיי זאָגן אַז דאָס איז אַן עטודע, אַ סאָנאַטאַ אָדער אַ פּיעסע. אבער סאנאטאסן, עטודן און פיעסן ווערן געשריבן דורך טייל קאמפאזיטארן, און די סאנאטאס, עטודן מיט פיעסן האבן אמאל טיטלען.

און דער טיטל דערציילט אונדז, ווי מוזיקער, וואָס מין פון מוזיק איז פאַרבאָרגן הינטער די בלאַט מוזיק. פֿאַר בייַשפּיל, דורך דעם נאָמען מיר קענען באַשטימען די הויפּט שטימונג, זייַן טעמע און פיגוראַטיווע און קינסט אינהאַלט. למשל, מיט די טיטלען "האַרבסט רעגן" און "בלומען אין דער לאָנקע" מיר פֿאַרשטיין אַז מיר האַנדלען מיט ווערק וועגן נאַטור. אָבער אויב די פּיעסע הייסט "דער רידערמאַן" אָדער "די שניי מיידל", איז דאָ קלאר אַ מוזיקאַלישע פּאָרטרעט.

מאל דער טיטל אָפט כּולל אַן אָנווייַז פון עטלעכע מוזיקאַליש זשאַנראַ. מער דעטאַל וועגן זשאַנראַז איר קענען לייענען אין דעם אַרטיקל "הויפּט מוזיקאַליש זשאַנראַז," אָבער איצט ענטפֿערן: אַ זעלנער ס מאַרש און אַ ליריקאַל וואַלץ זענען נישט די זעלבע מוזיק, רעכט?

מאַרץ און וואַלס זענען בלויז ביישפילן פון זשאַנראַז (אגב, סאָנאַטאַ און עטודע זענען אויך זשאַנראַז) מיט זייער אייגן קעראַקטעריסטיקס. איר מיסטאָמע האָבן אַ גוטע געדאַנק פון ווי מאַרץ מוזיק איז אַנדערש פון וואָלס מוזיק. אַזוי, אָן אפילו פּלייינג אַ איין טאָן, נאָר דורך לייענען דעם טיטל רעכט, איר קענען שוין זאָגן עפּעס וועגן די שטיק וואָס איר זענט וועגן צו שפּילן.

כּדי צו מער אַקיעראַטלי באַשטימען די נאַטור פון אַ שטיק פון מוזיק און זייַן שטימונג, און צו פילן עטלעכע זשאַנראַ פֿעיִקייטן, עס איז רעקאַמענדיד צו געפֿינען אַ רעקאָרדינג פון די מוזיק און הערן צו עס מיט אָדער אָן הערות אין האַנט. אין דער זעלביקער צייט, איר וועט לערנען ווי אַ געגעבן שטיק זאָל געזונט.

שריט 3. עלעמענטאַר אַנאַליסיס פון די מוזיקאַליש טעקסט

אַלץ איז פּשוט דאָ. דאָ זענען דריי יקערדיק טינגז וואָס איר זאָל שטענדיק טאָן: קוק אין די שליסלען; באַשטימען טאָנאַליטי דורך שליסל וואונדער; קוק אין די טעמפּאָ און צייט סיגנאַטשערז.

ס'איז נאר פאראן אזעלכע ליבהאבערס, אפילו ביי דערפארענע פראפעסיאנאלע, וואס סיי ראיה-לייענען און סקריפטען אלעס, אבער זעהן נאר די הערות אליין, נישט אויפמערקזאם צו די שליסלען אדער די צייכנס... און דאן וואונדערן זיי זיך פארוואס זיי האבן נישט. פֿון די פֿינגער קומען נישט אַרױס שיינע ניגונים, נאָר אַ מין כּסדרדיקע קאַקאָפֿאָניע. טאָן ניט טאָן דאָס, אָוקיי?

דורך דעם וועג, ערשטער, דיין אייגענע וויסן פון מוזיק טעאָריע און דערפאַרונג אין סאָלפעגגיאָ קענען העלפן איר באַשליסן די טאָנאַליטי דורך שליסל וואונדער, און, צווייטנס, אַזאַ נוציק אָפּנאַרן שיץ ווי די קרייַז פון קוואַרטאָ-פיפטז אָדער אַ טאָנאַליטי טערמאָמעטער. לאמיר ווייטער גיין.

שריט 4. מיר שפּילן די שטיק פון דערזען ווי בעסטער מיר קענען

איך איבערחזרן - שפּיל ווי בעסטער איר קענען, פון די בויגן, גלייַך מיט ביידע הענט (אויב איר זענט אַ פּיאַניסט). די הויפּט זאַך איז צו באַקומען צו דעם סוף אָן פעלנדיק עפּעס. לאָזן עס זיין מיסטייקס, פּאָזאַז, רעפּאַטישאַנז און אנדערע כיטשיז, דיין ציל איז צו נאָר סטופּאַדלי שפּילן אַלע די הערות.

דאָס איז אַזאַ אַ מאַדזשיקאַל ריטואַל! דער פאַל וועט באשטימט זיין געראָטן, אָבער הצלחה וועט אָנהייבן בלויז נאָך איר שפּיל די גאנצע פּיעסע פון ​​אָנהייב צו סוף, אַפֿילו אויב עס טורנס אויס מיעס. עס איז אָוקיי - די צווייט מאָל וועט זיין בעסער!

עס איז נייטיק צו פאַרלירן פון אָנהייב צו סוף, אָבער איר טאָן ניט דאַרפֿן צו האַלטן דאָרט, ווי רובֿ סטודענטן טאָן. די "סטודענטן" טראַכטן אַז זיי האָבן נאָר דורכגעגאנגען די פּיעסע און אַז ס עס, סאָרט פון פיגיערד עס. גאָרנישט ווי דאָס! כאָטש אפילו איין פּאַציענט פּלייבאַק איז נוציק, איר דאַרפֿן צו פֿאַרשטיין אַז דאָס איז ווו די הויפּט אַרבעט הייבט.

שריט 5. באַשטימען דעם טיפּ פון געוועב און לערנען די שטיק אין באַטשאַז

געוועב איז אַ וועג צו פאָרשטעלן אַ ווערק. די קשיא איז ריין טעכניש. װע ן מי ר האב ן אנגעריר ט ד י ארבע ט מי ט ד י הענט , װער ט אונד ז קלאר , א ז ע ס זײנע ן פארא ן אזעלכ ע או ן אזעלכ ע שװעריקײט ן מי ט דע ר געוועב .

פּראָסט טייפּס פון געוועב: פּאָליפאָניק (פּאַליפאַני איז טעראַבלי שווער, איר וועט דאַרפֿן צו שפּילן ניט בלויז מיט באַזונדער הענט, אָבער אויך לערנען יעדער קול סעפּעראַטלי); קאָרדאַל (אַקאָרדס אויך דאַרפֿן צו זיין געלערנט, ספּעציעל אויב זיי גיין אין אַ שנעל גאַנג); פּאַסידזשיז (למשל, אין די עטודע עס זענען שנעל וואָג אָדער אַרפּעגגיאָס - מיר אויך קוקן אין יעדער דורכפאָר סעפּעראַטלי); ניגון + באגלייטונג (עס פארשטייט זיך, מיר לערנען דעם ניגון באזונדער, און מיר קוקן אויך אויף די באגלייטונג, וועלכער עס זאל זיין, באזונדער).

קיינמאָל פאַרלאָזן פּלייינג מיט יחיד הענט. שפּיל סעפּעראַטלי מיט דיין רעכט האַנט און סעפּעראַטלי מיט דיין לינקס האַנט (ווידער, אויב איר זענט אַ פּיאַניסט) איז זייער וויכטיק. בלויז ווען מיר אַרבעט אויס די דעטאַילס, מיר באַקומען אַ גוט רעזולטאַט.

שריט 6. פינגגערינג און טעכניש עקסערסייזיז

וואָס אַ נאָרמאַל, "דורכשניטלעך" אַנאַליסיס פון אַ שטיק פון מוזיק אין אַ ספּעציאַליטעט קענען קיינמאָל טאָן אָן איז פינגגערינג אַנאַליסיס. גלייך אַרויף (טאָן ניט געבן אין נסיון). ריכטיק פינגגערינג העלפּס איר לערנען טעקסט דורך האַרץ פאַסטער און שפּיל מיט ווייניקערע סטאַפּס.

מיר באַשטימען די ריכטיק פינגער פֿאַר אַלע שווער ערטער - ספּעציעל ווו עס זענען וואָג-ווי און אַרפּעגגיאָ-ווי פּראַגרעשאַנז. דאָ עס איז וויכטיק צו פשוט פֿאַרשטיין דעם פּרינציפּ - ווי אַ געגעבן דורכפאָר איז סטראַקטשערד (דורך די סאָונדס פון וואָס וואָג אָדער דורך די סאָונדס פון וואָס קאָרד - פֿאַר בייַשפּיל, דורך די סאָונדס פון אַ טריאַד). ווייַטער, די גאנצע דורכפאָר דאַרף צו זיין צעטיילט אין סעגמאַנץ (יעדער אָפּשניט - איידער מאָווינג די ערשטער פינגער, אויב מיר זענען גערעדט וועגן די פּיאַנע) און לערנען צו זען די סעגמאַנץ-פּאַזישאַנז אויף די קלאַוויאַטור. דורך דעם וועג, דער טעקסט איז גרינגער צו געדענקען דעם וועג!

יאָ, וואָס זענען מיר אַלע וועגן פּיאַניסץ? און אנדערע מיוזישאַנז דאַרפֿן צו טאָן עפּעס ענלעך. פֿאַר בייַשפּיל, מעש פּלייַערס אָפט נוצן די טעכניק פון סימיאַלייטינג פּלייינג אין זייער לעקציעס - זיי לערנען די פינגגערינג, דריקן די רעכט וואַלווז אין די רעכט צייט, אָבער טאָן ניט קלאַפּ לופט אין די מאַוטפּיס פון זייער קיילע. דעם זייער העלפּס צו קאָפּע מיט טעכניש שוועריקייטן. נאָך, שנעל און ריין שפּיל דאַרף זיין פּראַקטיסט.

שריט 7. אַרבעט אויף די ריטם

נו, עס איז אוממעגלעך צו שפּילן אַ שטיק אין דעם אומרעכט ריטם - דער לערער וועט נאָך שווערן, צי איר ווי עס אָדער נישט, איר וועט האָבן צו לערנען צו שפּילן ריכטיק. מיר קענען רעקאָמענדירן איר די פאלגענדע: קלאַסיקס - פּלייינג מיט די ציילן הויך (ווי אין ערשטער קלאַס - עס שטענדיק העלפט); שפּיל מיט אַ מעטראָנאָם (שטעלן זיך אַ רידמיק גריד און טאָן ניט אָפּנייגן פון אים); קלייַבן פֿאַר זיך עטלעכע קליין רידמיק דויפעק (למשל, אַכט נאָטעס - טאַ-טאַ, אָדער זעכצנטן נאָטעס - טאַ-טאַ-טאַ-טאַ) און שפּיל די גאנצע שטיק מיט די געפיל פון ווי דער דויפעק פּערמיייץ עס, ווי עס פילז אַלע די הערות וועמענס געדויער איז גרעסער ווי די אויסדערוויילטע אַפּאַראַט; שפּיל מיט טראָפּ אויף די שטאַרק שלאָגן; שפּיל, זיך אַ ביסל אויסשטרעקן, ווי אַ גומע באַנד, די לעצטע שלאָגן; טאָן ניט זיין פויל צו רעכענען אַלע סאָרץ פון טריפּלאַץ, דאַטיד רידאַמז און סינקאַפּיישאַנז.

שריט 8. אַרבעט אויף מעלאָדי און פראַסינג

דער ניגון מוז אויסגעשפילט ווערן. אויב די ניגון איז פֿאַר איר מאָדנע (אין די ווערק פון עטלעכע קאַמפּאָוזערז פון די 20 יאָרהונדערט) - עס איז אָוקיי, איר זאָל ליבע עס און מאַכן זיסוואַרג פון אים. זי איז שיין - נאָר ומגעוויינטלעך.

עס איז וויכטיק פֿאַר איר צו שפּילן די ניגון ניט ווי אַ גאַנג פון סאָונדס, אָבער ווי אַ ניגון, דאָס איז, ווי אַ סיקוואַנס פון מינינגפאַל פראַסעס. קוק צו זען אויב עס זענען פראַסינג שורות אין דעם טעקסט - פֿון זיי מיר קענען אָפט דעטעקט די אָנהייב און סוף פון אַ פראַזע, כאָטש אויב דיין געהער איז גוט, איר קענען לייכט ידענטיפיצירן זיי מיט דיין אייגענע געהער.

עס איז דא נאך אסאך מער וואס מען קען זאגן, אבער דו אליין ווייסט זייער גוט אז פראַסעס אין מוזיק זענען ווי מען רעדט. קשיא און ענטפער, קשיא און יבערכאַזערונג פון אַ קשיא, אַ קשיא אָן אַן ענטפער, די געשיכטע פון ​​איין מענטש, עקסהערטיישאַנז און גערעכטיקייט, אַ קורץ "ניין" און אַ לאַנג-וויינטיד "יאָ" - דאָס אַלץ געפינט זיך אין פילע מוזיקאַליש ווערק ( אויב זיי האָבן אַ ניגון). דיין אַרבעט איז צו אַנראַוואַל וואָס דער קאַמפּאָוזער שטעלן אין די מוזיקאַליש טעקסט פון זיין ווערק.

שריט 9. אַסעמבאַל די שטיק

עס זענען געווען צו פילע טריט און צו פיל אַרבעט. אין פאַקט, און, פון קורס, איר וויסן דעם, אַז עס איז קיין שיעור צו פֿאַרבעסערונג ... אָבער אין עטלעכע פונט איר דאַרפֿן צו מאַכן אַ סוף צו עס. אויב איר האָט געארבעט אויף די פּיעסע לפּחות אַ ביסל איידער ברענגען עס צו קלאַס, דאָס איז אַ גוטע זאַך.

די הויפּט אַרבעט פון אַנאַלייזינג אַ שטיק פון מוזיק איז צו לערנען ווי צו שפּילן עס אין אַ רודערן, אַזוי דיין לעצט שריט איז שטענדיק אַסעמבאַל די שטיק און שפּילן עס פון אָנהייב צו סוף.

וועגן דעם! מיר שפּילן די גאנצע שטיק פון אָנהייב צו סוף נאָך עטלעכע מאָל! האָבן איר באמערקט אַז פּלייינג איז איצט נאָוטיסאַבלי גרינגער? דעם מיטל דיין ציל איז אַטשיווד. איר קענען נעמען עס צו קלאַס!

שריט 10. עראָבאַטיקס

עס זענען צוויי עראָובאַטיק אָפּציעס פֿאַר דעם אַרבעט: דער ערשטער איז צו לערנען די טעקסט דורך האַרץ (איר טאָן ניט דאַרפֿן צו טראַכטן אַז דאָס איז נישט פאַקטיש, ווייַל עס איז פאַקטיש) - און די רגע איז צו באַשליסן די פאָרעם פון די אַרבעט. פאָרעם איז די סטרוקטור פון אַ ווערק. מיר האָבן אַ באַזונדער אַרטיקל דעדאַקייטאַד צו די הויפּט פארמען - "די מערסט פּראָסט פארמען פון מוזיקאַליש ווערק."

עס איז ספּעציעל נוציק צו אַרבעטן אויף פאָרעם אויב איר שפּיל אַ סאָנאַטאַ. פארוואס? ווייַל אין די סאָנאַטאַ פאָרעם עס איז אַ הויפּט און אַ צווייטיק טייל - צוויי פיגוראַטיווע ספערעס אין איין ווערק. איר מוזן לערנען צו געפֿינען זיי, באַשטימען זייער אָנהייב און ענדס, און קאָראַלייטינג די פירונג פון יעדער פון זיי אין די ויסשטעלונג און אין די רעפּריז.

עס איז אויך שטענדיק נוציק צו טיילן די אַנטוויקלונג אָדער מיטל טייל פון אַ שטיק אין טיילן. לאמיר זאגן, עס קען באשטייען פון צוויי אדער דריי סעקציעס, געבויט לויט פארשיידענע פרינציפן – אין איינעם קען זיין א נייע ניגון, אין אן אנדערן – די אנטוויקלונג פון שוין געהערטע ניגונים, אין דעם דריטן – קען עס באשטייען אין גאנצן פון וואָג און ארפּעג, אאז"ו ו

אַזוי, מיר האָבן געהאלטן אַזאַ אַ פּראָבלעם ווי אַנאַלייזינג אַ שטיק פון מוזיק פֿון אַ פאָרשטעלונג פּערספּעקטיוו. פֿאַר קאַנוויניאַנס, מיר ימאַדזשאַנד די גאנצע פּראָצעס ווי 10 סטעפּס צו דעם ציל. דער ווייַטער אַרטיקל וועט אויך אָנרירן די טעמע פון ​​אַנאַלייזינג מוזיקאַליש ווערק, אָבער אין אַ אַנדערש וועג - אין צוגרייטונג פֿאַר אַ לעקציע אויף מוזיקאַליש ליטעראַטור.