אַנאַליסיס פון אַ ווערק באזירט אויף מוזיקאַליש ליטעראַטור

אין די לעצטע אַרטיקל מיר גערעדט וועגן ווי צו דיסאַסעמבאַל פיעסעס איידער ברענגען זיי צו אַרבעטן אין אַ ספּעציאַליטעט קלאַס. דער לינק צו דעם מאַטעריאַל איז אין די סוף פון דעם פּאָסטן. הייַנט אונדזער פאָקוס וועט אויך זיין אויף די אַנאַליסיס פון אַ שטיק פון מוזיק, אָבער מיר וועלן בלויז צוגרייטן פֿאַר די לעקציעס פון מוזיקאַליש ליטעראַטור.

לאָמיר קודם־כּל אַרויסווײַזן עטלעכע אַלגעמיינע פֿונדאַמענטאַלע נקודות, און דערנאָך באַטראַכטן די פֿעיִקייטן פֿון אַנאַליזירן געוויסע סארטן מוזיקאַלישע ווערק – למשל, אָפּערע, סימפֿאָניע, שטים ציקל, אאז"ו ו.

אַזוי, יעדער מאָל מיר אַנאַלייז אַ שטיק פון מוזיק, מיר מוזן צוגרייטן ענטפֿערס צו בייַ מינדסטער די פאלגענדע פונקטן:

• די פּינטלעך פול טיטל פון די מוזיקאַליש ווערק (פּלוס דאָ: איז עס אַ פּראָגראַם אין די פאָרעם פון אַ טיטל אָדער ליטעראַרישע דערקלערונג?);
• נעמען פון די מחברים פון די מוזיק (עס קען זיין איין קאַמפּאָוזער, אָדער עס קען זיין עטלעכע אויב דער זאַץ איז קאָלעקטיוו);
• נעמען פון די מחברים פון די טעקסטן (אין אָפּעראַ אַרבעט אָפט עטלעכע מענטשן אויף די ליברעטאָ אין אַמאָל, מאל דער קאַמפּאָוזער אַליין קען זיין דער מחבר פון דעם טעקסט);
• אין וואָס מוזיקאַליש זשאַנראַ איז די ווערק געשריבן (איז עס אָפּעראַ אָדער באַלעט, אָדער סימפאָניע, אָדער וואָס?);
• דער אָרט פון דעם ווערק אין דער וואָג פון די קאַמפּאָוזער ס גאַנץ ווערק (האָט דער מחבר אנדערע ווערק אין די זעלבע זשאַנראַ, און ווי איז די ווערק אין קשיא צו די אנדערע - אפֿשר עס איז ינאַווייטיוו אָדער איז עס דער שפּיץ פון שעפֿערישקייט?) ;
• צי דער זאַץ איז באזירט אויף קיין ניט-מוזיקאַליש ערשטיק מקור (למשל, עס איז געווען געשריבן באזירט אויף די פּלאַנעווען פון אַ בוך, פּאָעמע, געמעל, אָדער ינספּייערד דורך קיין היסטארישע געשעענישן, אאז"ו ו);
• ווי פילע טיילן זענען אין דער אַרבעט און ווי יעדער טייל איז קאַנסטראַקטאַד;
• דורכפירן קאָמפּאָזיציע (פֿאַר וואָס אינסטרומענטן אָדער קולות עס איז געווען געשריבן - פֿאַר אָרקעסטער, פֿאַר אַנסאַמבאַל, פֿאַר סאָלאָ קלאַרינעט, פֿאַר קול און פּיאַנע, אאז"ו ו);
• הויפּט מוזיקאַליש בילדער (אָדער אותיות, העלדן) און זייער טעמעס (מוזיקאַל, פון קורס).

 איצט לאָזן אונדז מאַך אויף צו די פֿעיִקייטן וואָס פאַרבינדן צו די אַנאַליסיס פון מוזיקאַליש ווערק פון זיכער טייפּס. כּדי זיך נישט צו פֿאַרשפּרייטן, וועלן מיר זיך קאָנצענטרירן אויף צוויי פֿאַלן — אָפּערע און סימפֿאָניע.

פֿעיִקייטן פון אָפּעראַ אַנאַליסיס

אָפּעראַ איז אַ טעאַטראַל ווערק, און דעריבער פאָלגן עס מערסטנס די געזעצן פון דער טעאַטער בינע. אַן אָפּעראַ האט כּמעט שטענדיק אַ פּלאַנעווען, און לפּחות אַ מינימאַל סומע פון ​​​​דראַמאַטיש קאַמף (מאל נישט מינימאַל, אָבער זייער לייַטיש). די אָפּערע ווערט געשטעלט ווי אַ פֿאָרשטעלונג, אין וועלכער עס זענען פֿאַראַן כאַראַקטערן; די פאָרשטעלונג אַליין איז צעטיילט אין אַקשאַנז, בילדער און סינז.

אַזוי, דאָ זענען עטלעכע טינגז צו באַטראַכטן ווען אַנאַלייזינג אַן אָפּעראַטיק זאַץ:

1. די פֿאַרבינדונג צווישן דער אָפּערע־ליברעטאָ און דער ליטעראַרישער מקור (אויב עס איז דאָ) – טייל מאָל אַנדערש, און גאַנץ שטאַרק, און טייל מאָל ווערט דער טעקסט פֿונעם מקור אַרײַנגענומען אין דער אָפּערע אומגעענדערט אין גאַנצן אָדער אין פֿראַגמענטן;
2. דיטיילד אין אַקשאַנז און בילדער (די נומער פון ביידע), די בייַזייַן פון אַזאַ פּאַרץ ווי אַ פּראָלאָג אָדער עפּילאָג;
3. די סטרוקטור פון יעדער אַקט - טראַדיציאָנעל אָפּעראַטיק פארמען פּרידאַמאַנייט (אַריאַ, דועץ, טשאָרוס, אאז"ו ו), ווי נומערן נאָך איינער דעם אנדערן, אָדער אקטן און סינז פאָרשטעלן סוף-צו-סוף סינז, וואָס, אין פּרינציפּ, קענען ניט זיין צעטיילט אין באַזונדער נומערן ;
4. די פּערסאָנאַזשן און זייערע געזאַנג שטימען – דאָס דאַרף מען נאָר וויסן;
5. ווי אַזוי ווערן אַנטפּלעקט די בילדער פֿון די הויפּט־פּערסאָנאַזשן — וווּ, אין וועלכע אַקשאַנז און בילדער זיי באַטייליקן זיך און וואָס זיי זינגען, ווי אַזוי זיי ווערן מוזיקאַליש געשילדערט;
6. די דראַמאַטיק יסוד פון דער אָפּעראַ - ווו און ווי די פּלאַנעווען הייבט, וואָס זענען די סטאַגעס פון אַנטוויקלונג, אין וואָס קאַמף און ווי קומט די דינומאַנט;
7. אָרקעסטראַל נומערן פון דער אָפּערע - איז עס אַן אָוווערטשער אָדער הקדמה, ווי אויך ינטערמישאַנז, ינטערמעזזאָס און אנדערע אָרקעסטראַל ריין ינסטרומענטאַל עפּיסאָודז - וואָס ראָלע זיי שפּילן (אָפט די זענען מוזיקאַליש בילדער וואָס פאָרשטעלן די קאַמף - למשל, אַ מוזיקאַליש לאַנדשאַפט, אַ יום טוּב בילד, אַ זעלנער אָדער לעווייַע מאַרץ און אאז"ו ו);
8. וואָס ראָלע שפּילט דער כאָר אין דער אָפּערע (למשל, קאָמענטירט עס אויף דער קאַמף אָדער ערשיינט בלויז ווי אַ מיטל צו ווייזן דעם וואָכעדיקן לעבנסשטייגער, אָדער די כאָר-אַרטיסטן אַרויסרעדן זייערע וויכטיקע שורות וואָס האָבן אַ גרויסער השפּעה אויף די קוילעלדיקע רעזולטאַט פון דער קאַמף , אדער דער כאר לויבט כסדר עפעס, אדער כאר-סצענעס בכלל אין קיין אפערע וכו');
9. צי עס זענען טאַנצן נומערן אין דער אָפּעראַ - אין וואָס אַקשאַנז און וואָס איז די סיבה פֿאַר די אַרייַנפיר פון באַלעט אין דער אָפּעראַ;
10. זענען עס לייטמאָטיפס אין אָפּעראַ - וואָס זענען זיי און וואָס זיי קעראַקטערייז (עטלעכע העלד, אַ כייפעץ, אַ געפיל אָדער שטאַט, אַ נאַטירלעך דערשיינונג אָדער עפּעס אַנדערש?).

 דאָס איז נישט אַ פולשטענדיק רשימה פון וואָס דאַרף זיין געפונען אין סדר פֿאַר די אַנאַליסיס פון אַ מוזיקאַליש ווערק אין דעם פאַל צו זיין גאַנץ. וואו נעמט מען די ענטפֿערס צו אַלע די פֿראגן? קודם־כּל, אין דעם קלאַוויער פֿון דער אָפּערע, דאָס הייסט, אין זײַן מוזיקאַלישן טעקסט. צווייטנס, קען מען לייענען אַ קורצן קיצער פֿון דער אָפּערע־ליברעטאָ, און דריטנס, מע קען זיך פּשוט לערנען אַ סך אין ביכער – לייענען לערנביכער פֿון מוזיקאַלישער ליטעראַטור!

פֿעיִקייטן פון סימפאָניע אַנאַליסיס

אין עטלעכע וועגן, אַ סימפאָניע איז גרינגער צו פֿאַרשטיין ווי אַן אָפּעראַ. דאָ עס איז פיל ווייניקער מוזיקאַליש מאַטעריאַל (די אָפּעראַ לאַסץ 2-3 שעה, און די סימפאָניע 20-50 מינוט), און עס זענען קיין אותיות מיט זייער פילע לייטמאָטיפס, וואָס איר נאָך דאַרפֿן צו פּרובירן צו ויסטיילן פון יעדער אנדערער. אָבער די אַנאַליסיס פון סימפאָניש מוזיקאַליש ווערק האט נאָך זייַן אייגענע קעראַקטעריסטיקס.

טיפּיקאַללי, אַ סימפאָניע באשטייט פון פיר מווומאַנץ. עס זענען צוויי אָפּציעס פֿאַר די סיקוואַנס פון פּאַרץ אין אַ סימפאָניש ציקל: לויט די קלאַסיש טיפּ און לויט די ראָמאַנטיש טיפּ. זיי זענען אַנדערש אין די שטעלע פון ​​די פּאַמעלעך טייל און די אַזוי-גערופן זשאַנראַ טייל (אין קלאַסיש סימפאָניעס עס איז אַ מינועט אָדער סטשערזאָ, אין ראָמאַנטיש סימפאָניעס עס איז אַ סטשערזאָ, מאל אַ וואַלץ). קוק אין די דיאַגראַמע:

טיפּיש מוזיקאַליש פארמען פֿאַר יעדער פון די פּאַרץ זענען אנגעוויזן אין בראַקאַץ אויף די דיאַגראַמע. זינט פֿאַר אַ פול אַנאַליסיס פון אַ מוזיקאַליש ווערק איר דאַרפֿן צו באַשטימען זייַן פאָרעם, לייענען דעם אַרטיקל "יקערדיק Forms פון מוזיקאַליש ווערק", די אינפֿאָרמאַציע פון ​​וואָס זאָל העלפן איר אין דעם ענין.

אמאל קען די צאל חלקים זיין אנדערש (למשל 5 טיילן אין בערליאָז'ס "פאַנטאַסטישע" סימפאָניע, 3 טיילן אין סקריאַבינס "געטלעכן פּאָעמע", 2 טיילן אין שובערטס "אומענדיקן" סימפאָניע, עס זענען אויך איין-באַוועגונגס סימפאָניעס – למשל, מיאסקאָווסקיס 21סטע סימפאָניע) . דאָס זענען, פון קורס, ניט-נאָרמאַל סייקאַלז און די ענדערונג אין די נומער פון פּאַרץ אין זיי איז געפֿירט דורך עטלעכע פֿעיִקייטן פון די קאַמפּאָוזער ס קינסט קאַוואָנע (למשל, פּראָגראַם אינהאַלט).

וואָס איז וויכטיק פֿאַר אַנאַלייזינג אַ סימפאָניע:

1. באַשטימען דעם טיפּ פון סימפאָניש ציקל (קלאסישע, ראָמאַנטיש אָדער עפּעס יינציק);
2. באַשטימען די הויפּט טאָנאַליטי פון דער סימפאָניע (פֿאַר דער ערשטער באַוועגונג) און די טאָנאַליטי פון יעדער באַוועגונג סעפּעראַטלי;
3. כאַראַקטעריזירן די פיגוראַטיווע און מוזיקאַליש אינהאַלט פון יעדער פון די הויפּט טעמעס פון דער ווערק;
4. באַשטימען די פאָרעם פון יעדער טייל;
5. אין סאָנאַטאַ פאָרעם, באַשטימען די טאָנאַליטי פון די הויפּט און צווייטיק פּאַרץ אין די ויסשטעלונג און אין די רעפּרייז, און קוק פֿאַר דיפעראַנסיז אין די געזונט פון די פּאַרץ אין די זעלבע סעקשאַנז (למשל, דער הויפּט טייל קען טוישן זיין אויסזען ווייַטער פון דערקענונג דורך די צייט פון די ריפּרייז, אָדער קען נישט טוישן בייַ אַלע);
6. געפֿינען און קענען צו ווייַזן טימאַטיק קאַנעקשאַנז צווישן פּאַרץ, אויב עס איז (זענען עס טעמעס וואָס מאַך פון איין טייל צו אנדערן, ווי טאָן זיי טוישן?);
7. פונאַנדערקלייַבן די אָרקעסטראַטיאָן (וואָס טימבערז זענען די לידינג אָנעס - סטרינגס, ווודווינדס אָדער מעש ינסטראַמאַנץ?);
8. באַשטימען די ראָלע פון ​​יעדער טייל אין דער אַנטוויקלונג פון די גאנצע ציקל (וואָס טייל איז די מערסט דראַמאַטיק, וואָס טייל איז דערלאנגט ווי ליריקס אָדער ריפלעקשאַנז, אין וואָס טיילן עס איז אַ דיסטראַקשאַן צו אנדערע טעמעס, וואָס מסקנא איז סאַמד אַרויף אין די סוף? );
9. אויב די ווערק כּולל מוזיקאַליש קוואָטעס, באַשליסן וואָס מין פון קוואָטעס זיי זענען; אאז"ו ו

 פון קורס, דעם רשימה קענען זיין פארבליבן ינדעפאַנאַטלי. איר דאַרפֿן צו קענען צו רעדן וועגן אַ ווערק מיט בייַ מינדסטער די סימפּלאַסט, יקערדיק אינפֿאָרמאַציע - עס איז בעסער ווי גאָרנישט. און די מערסט וויכטיק אַרבעט אַז איר זאָל שטעלן פֿאַר זיך, ראַגאַרדלאַס פון צי איר זענען געגאנגען צו מאַכן אַ דיטיילד אַנאַליסיס פון אַ שטיק פון מוזיק אָדער נישט, איז אַ דירעקט באַקאַנטער מיט די מוזיק.

אין מסקנא, ווי צוגעזאגט, מיר צושטעלן אַ לינק צו די פריערדיקע מאַטעריאַל, ווו מיר גערעדט וועגן פאָרשטעלונג אַנאַליסיס. דער אַרטיקל איז "אַנאַליז פון מוזיקאַליש ווערק לויט ספּעציאַליטעט"