אַני פישער |
אַני פישער
דער נאָמען איז באקאנט און אַפּרישיייטיד אין אונדזער לאַנד, ווי געזונט ווי אין פילע לענדער פון פאַרשידענע קאָנטינענץ - ווו נאָר דער אונגעריש קינסטלער האט באזוכט, ווו פילע רעקאָרדס מיט איר רעקאָרדינג זענען פּלייַעד. פּראַנאַונסינג דעם נאָמען, מוזיק ליבהאבערס געדענקען אַז ספּעציעל כיין טאָכיק אין עס אַליין, אַז טיף און לייַדנשאַפט פון דערפאַרונג, אַז הויך ינטענסיטי פון געדאַנק אַז זי לייגט אין איר פּלייינג. זיי דערמאנען די איידעלע פּאָעזיע און מידקייט פון געפילן, די אַמייזינג פיייקייַט צו פשוט, אָן קיין פונדרויסנדיק ליבשאַפט, דערגרייכן אַ זעלטן יקספּרעסיוונאַס פון פאָרשטעלונג. צום סוף, דערמאָן זיי זיך די אויסערגעוויינלעכע פעסטקייט, דינאַמישע ענערגיע, מענלעך שטאַרקייט – דווקא מענלעך, ווײַל דער נאָוטאָרישער טערמין "פרויען שפּיל" ווי אָנווענדלעך צו אים איז לעגאַמרע ינאַפּראָופּרייט. יאָ, באַגעגענישן מיט אַני פישער בלײַבן טאַקע אין מײַן זכּרון פֿאַר אַ לאַנגע צײַט. ווייַל אין איר פּנים מיר זענען נישט בלויז אַ קינסטלער, אָבער איינער פון די העלסטע פערזענלעכקייטן פון הייַנטצייַטיק פּערפאָרמינג קונסט.
אַני פישערס פּיאַניסטיק סקילז זענען ימפּעקקאַבלע. זיין צייכן איז ניט בלויז און ניט אַזוי פיל טעכניש שליימעס, אָבער די פיייקייַט פון די קינסטלער צו לייכט פאַרקערפּערן איר געדאנקען אין סאָונדס. פּינטלעך, שטענדיק אַדזשאַסטיד טעמפּאָס, אַ שאַרף געפיל פון ריטם, אַ פארשטאנד פון די ינערלעך דינאַמיק און לאָגיק פון דער אַנטוויקלונג פון מוזיק, די פיייקייט צו "סקאַלפּט די פאָרעם" פון אַ שטיק וואָס איז געטאן - דאָס זענען די אַדוואַנטידזשיז וואָס זענען טאָכיק אין עס. . לאָמיר דאָ אַרײַנגעבן אַ פֿולבלוטיקן, "עפענען" קלאַנג, וואָס, ווי עס איז, אונטערשטרייכן די פּאַשטעס און נאַטירלעךקייט פון איר פּערפאָרמינג סטיל, די רייכקייט פון דינאַמישע גראדעראציעס, האַמעלייט גלאַנץ, ווייכקייט פון אָנרירן און פּעדאַליזאציע...
דאָס אַלץ געזאָגט, זײַנען מיר נאָך ניט געקומען צו דעם הויפט אונטערשייד פֿון דער פּיאַניסטנס קונסט, איר עסטעטיק. מיט אַלע די פאַרשיידנקייַט פון זייַן ינטערפּריטיישאַנז, זיי זענען פאַרייניקט דורך אַ שטאַרק לעבן-אַפערמינג, אָפּטימיסטיש טאָן. דאָס מיינט נישט אַז אַני פישער איז פרעמד צו דראַמע, שארפע קאנפליקטן, טיפע געפילן. פֿאַרקערט, עס איז אין מוזיק, פֿול מיט ראָמאַנטיש באַגײַסטערונג און גרויסע תאוות, אַז איר טאַלאַנט ווערט גאָר אַנטפּלעקט. אבע ר גלײכצײטי ק אי ז אי ן דע ר ארטיסטישע ר שפיל שטענדי ק פאראן א אקטיװער , שטארק־װילדיקע , ארגאניזירנדיקע ר פרינציפ , א סארט ״ פאזיטיווע לאדונג״ , װא ס ברענג ט מי ט זי ך אי ר אינדיווידואליטעט .
אַני פישערס רעפּערטואַר איז נישט זייער ברייט, לויט די נעמען פֿון די קאָמפּאָזיטאָרן. זי לימיץ זיך כּמעט אויסשליסלעך צו קלאַסיש און ראָמאַנטיש מייַסטערווערק. די אויסנאַם זענען, אפשר, בלויז עטלעכע חיבורים פֿון דעבוסי און די מוזיק פֿון איר לאַנדסמאַן בעלאַ באַרטאָק (פֿישער איז געווען איינער פֿון די ערשטע פֿאָרשטעלונגען פֿון זײַן דריטן קאָנצערט). אבער פון די אנדערע זייט, אין איר אויסדערוויילטע ספערע, זי שפּילט אַלץ אָדער כּמעט אַלץ. ספּעציעל געראָטן אין גרויס-וואָג חיבורים - קאָנסערטאָס, סאָנאַטעס, ווערייישאַן סייקאַלז. עקסטרעם אויסדריקלעכקייט, אינטענסיווע פון דערפאַרונג, דערגרייכט אָן די מינדסטע ריר פון סענטימענטאַליטי אָדער מאַניזיזז, האָבן אנגעצייכנט איר ינטערפּריטיישאַן פון די קלאַסיקס - היידן און מאָזאַרט. עס איז נישט אַ איין ברעג פון אַ מוזיי, סטיליזאַטיאָן "אונטער דער תקופה": אַלץ איז פול פון לעבן, און אין דער זעלביקער צייַט, קערפאַלי געדאַנק, באַלאַנסט, ריסטריינד. דער טיפֿער פֿילאָסאָפֿישער שובערט און דער דערהויבענער בראַהמס, דער מילדער מענדעלסאָן און דער העלדישער טשאָפּין זײַנען אַ וויכטיקער טייל פֿון אירע פּראָגראַמען. אבער די העכסטע דערגרייכונגען פון דעם קינסטלער זענען פֿאַרבונדן מיט דער ינטערפּריטיישאַן פון די ווערק פון ליסט און שומאַנן. אַלעמען, וואָס איז באַקאַנט מיט איר ינטערפּריטיישאַן פון די פּיאַנע קאָנצערט, קאַרנאַוואַל און שומאַנ'ס סימפאָנישע עטודעס אָדער ליסטס סאָנאַטאַ אין בי מיורער, קען נישט העלפן אָבער באַווונדערן דעם פאַרנעם און ציטערניש פון איר שפּיל. אין די לעצטע יאָרצענדלינג, איינער מער נאָמען איז צוגעגעבן צו די נעמען - בעעטהאָווען. אין די 70ער יאָרן פֿאַרנעמט זײַן מוזיק אַ באַזונדערן באַטײַטיקן אָרט אין פֿישערס קאָנצערטן, און איר ינטערפּריטאַציע פֿון די גרויסע מאָלערײַען פֿונעם וויענער ריז ווערט טיפֿער און שטאַרקער. "איר אויפֿפֿירונג פֿון בעטהאָווען אין טערמינען פֿון דער קלאָרקייט פֿון באַגריפֿן און די איבערצייגקייט פֿון דער טראַנספּאָרט פֿון מוזיקאַלישער דראַמע איז אַזוי, אַז זי כאַפּט און פֿאַרכאַפּט דעם צוהערער גלייך," האָט געשריבן דער עסטרייכישער מוזיקאַלאָג X. Wirth. און דער זשורנאַל מוזיק און מוזיק האָט באַמערקט נאָך דעם קאָנצערט פון דער קינסטלער אין לאָנדאָן: "אירע ינטערפּריטיישאַנז זענען מאָוטאַווייטאַד דורך די העכסטן מוזיקאַליש געדאנקען, און אַז ספּעציעל מין פון עמאָציאָנעל לעבן וואָס זי דעמאַנסטרייץ, למשל, אין די אַדאַגיאָ פון די פּאַטהעטיק אָדער מאָאָנליגהט סאָנאַטאַ, סימז. צו גיין צו עטלעכע ליכט-יאָרן פאָרויס פון די הייַנט ס "סטרינגערס" פון הערות.
אָבער פֿישערס קינסטלערישע קאַריערע האָט זיך אָנגעהויבן מיט בעטהאָווען. זי האָט זיך אָנגעהויבן אין בודאַפּעסט ווען זי איז געווען בלויז אַכט יאָר אַלט. עס איז געווען אין 1922 אַז די מיידל ערשטער ארויס אויף דער בינע, פּערפאָרמינג בעטהאָווענס ערשטער קאָנסערטאָ. זי איז געווען באמערקט, זי גאַט די געלעגנהייט צו לערנען אונטער די גיידאַנס פון באַרימט לערערס. אין דער מוזיק־אַקאַדעמיע זײַנען אירע מענטאָרס געווען אַרנאָלד סקעלי און דער אויסגעצייכנטער קאָמפּאָזיטאָר און פּיאַניסט דזשערנאָ דאָנאַני. זינט 1926 איז פישער אַ רעגולערע קאָנצערט-טעטיקייט, אין זעלבן יאָר האָט זי געמאַכט איר ערשטע רייזע אַרויס פון אונגארן – קיין ציריך, וואָס האָט אָנגעצייכנט דעם אָנהייב פון אינטערנאציאנאלע אנערקענונג. און זײַן נצחון בײַם ערשטן אינטערנאַציאָנאַלן פּיאַנע־פֿאַרמעסט אין בודאַפּעשט, פֿ. ליסט (1933), האָט פֿאַרשטאַרקט זײַן נצחון. דערבײַ האָט אַני צום ערשטן מאָל געהערט די מוזיקער, וואָס האָבן אויף איר געמאַכט אַן אומאָפּהענגיק רושם און באַווירקט אויף איר קינסטלערישער אַנטוויקלונג — ש. רחמאַנינאָוו און ע. פֿישער.
בעשאַס דער צווייטער וועלט מלחמה, אַני פישער געראטן צו אַנטלויפן קיין שוועדן, און באַלד נאָך די אַרויסטרייבונג פון די נאַציס, זי האָט זיך אומגעקערט צו איר כאָומלאַנד. גלײכצײטי ק הא ט ז י אנגעהויב ן לערנע ן אי ן דע ר העכערע ר מוזיק־שולע ר ליסט ׳ או ן אי ן יא ר 1965 הא ט ז י באקומע ן דע ם טיטל ן פראפעסאר . איר קאָנצערט-טעטיקייט אין דער נאָך-מלחמהדיקער צייט האָט באַקומען אַ גאָר ברייטן פאַרנעם און האָט איר געברענגט די ליבשאַפט צום עולם און אַ סך אָנערקענונגען. דריי מאָל - אין 1949, 1955 און 1965 - איז זי באַלוינט געוואָרן מיט דעם קאָסות-פּרעמיע. און אַרויס די גרענעצן פון איר כאָומלאַנד, זי איז רעכט גערופן די אַמבאַסאַדאָר פון אונגאַריש קונסט.
... אין פרילינג פון 1948, אַני פישער ערשטער געקומען צו אונדזער לאַנד ווי אַ טייל פון אַ גרופּע פון קינסטלער פון די ברודער-אונגארן. אין ערשטער, די פּערפאָרמאַנסיז פון די מיטגלידער פון דער גרופּע גענומען אָרט אין די סטודיאָס פון די הויז פון ראַדיאָ בראָדקאַסטינג און סאָונד רעקאָרדינג. דאָרטן האָט אַני פֿישער אויפֿגעפֿירט איינע פֿון די "קרוין־נומערן" פֿון איר רעפּערטואַר — שומאַננס קאָנצערט. יעדער, וואָס איז געווען פאָרשטעלן אין די זאַל אָדער געהערט די פאָרשטעלונג אויף די ראַדיאָ, איז געווען קאַפּטיווייטיד דורך די בקיעס און רוחניות דערפרייונג פון די שפּיל. נאָך דעם, זי איז געווען פארבעטן צו נעמען אָנטייל אין אַ קאָנצערט אויף דער בינע פון די האַלל פון שפאלטן. דער עולם האָט איר געגעבן אַ לאַנגע, הייסע אָוואַציע, זי האָט ווידער און ווידער געשפּילט – בעטהאָווען, שובערט, טשאָפּין, ליסט, מענדעלסאָן, באַרטאָק. אַזוי האָט זיך אָנגעהויבן די באַקאַנטשאַפֿט פֿונעם סאָוועטישן עולם מיט דער קונסט פֿון אַני פֿישער, אַ באַקאַנטשאַפֿט, וואָס האָט געצייכנט דעם אָנהייב פֿון אַ לאַנגער און אָנהאַלטן פֿרײַנדשאַפֿט. אין 1949, זי האָט שוין געגעבן אַ סאָלאָ קאָנצערט אין מאָסקווע, און דעמאָלט זי האט געטאן קאַונטלאַס מאל, פּערפאָרמינג דאַזאַנז פון פאַרשידן ווערק אין פאַרשידענע שטעט פון אונדזער לאַנד.
אַני פֿישערס ווערק האָט זינט דעמאָלט געצויגן די נאָענטע אויפֿמערקזאַמקייט פֿון סאָוועטישע קריטיקער, זי איז פֿאָרזיכטיק אַנאַליזירט געוואָרן אויף די בלעטער פֿון אונדזער פּרעסע פֿון די פֿירנדיקע עקספּערטן. יעדער פון זיי געפונען אין איר שפּיל די קלאָוסאַסט צו אים, די מערסט אַטראַקטיוו פֿעיִקייטן. עטלעכע האָבן אויסגעצייכנט די רייכקייט פון דער געזונט פּאַליטרע, אנדערע - די לייַדנשאַפט און שטאַרקייט, אנדערע - די וואַרעמקייַט און האַרציקקייט פון איר קונסט. אמת, דער באַוואונדערונג איז דאָ נישט געווען אומבאדינגט. ד. ראַבינאָוויטש, למשל, זייער אָפּשאַצן איר אויפֿפֿירונג פֿון היידן, מאָזאַרט, בעטהאָווען, האָט אומגעריכט געפּרוּווט אַרויסלאָזן אַ צווייפל אין איר רעפּוטאַציע אַלס שומאַניסט, אויסגעדריקט די מיינונג, אַז איר שפּיל "האָט נישט קיין אמתע ראָמאַנטישע טיפֿקייט", אַז "איר יקסייטמאַנט איז ריין. פונדרויסנדיק", און די וואָג אין ערטער טורנס אין אַ סוף פֿאַר זיך. אויף דער יסוד האָט דער קריטיקער געענדיקט וועגן דער צווייענדיקער נאַטור פון פישערס קונסט: צוזאַמען מיט קלאַסישיזם איז אין איר איינגעבויט אויך לירישקייט און חלום. דעריבער, דער ערעוודיק מוזיקאָלאָגיסט קעראַקטערייזד דעם קינסטלער ווי אַ פארשטייער פון די "אַנטי-ראָמאַנטיש גאַנג." עס זעט אָבער אויס, אַז דאָס איז גאַנץ אַ טערמינאָלאָגישער, אַבסטראַקטער מחלוקת, ווײַל פישערס קונסט איז טאַקע אַזוי פֿולבלוטיק, אַז זי פּאַסט זיך פּשוט נישט אין דעם פּראָקרוסטישן בעט פֿון אַ געוויסער ריכטונג. און מען קאָן נאָר שטימען מיט דער מיינונג פֿון אַן אַנדער קענער פֿון פּיאַנע־פֿאָרשטעלונג ק.אַזשעמאָוו, וועלכער האָט געמאָלן דעם פֿאָלגנדיקן פּאָרטרעט פֿונעם אונגאַרישן פּיאַניסט: "די קונסט פֿון אַני פֿישער, ראָמאַנטיש אין נאַטור, איז טיף אָריגינעל און אין דער זעלבער צײַט פֿאַרבונדן מיט טראַדיציעס. דייטינג צוריק צו פ. ליסט. ספּעקולאַטיווענעסס איז פרעמד צו זייַן דורכפירונג, כאָטש זייַן יסוד איז אַ טיף און פולשטענדיק געלערנט מחבר ס טעקסט. פֿישערס פּיאַניזם איז אַ סך און פֿאַרשטענדלעך אַנטוויקלט. גלייַך ימפּרעסיוו איז די אַרטיקיאַלייטיד פיין און קאָרד טעכניק. דער פּיאַניסט, אַפֿילו איידער רירנדיק די קלאַוויאַטור, פילז די געזונט בילד, און דעמאָלט, ווי אויב סקאַלפּטינג דעם געזונט, דערגרייכן יקספּרעסיוו טימברע דייווערסיטי. גלייך, עס ריספּאַנדז סענסיטיוולי צו יעדער באַטייַטיק ינטאַניישאַן, מאַדזשאַליישאַן, ענדערונג אין רידמיק ברידינג, און די באַזונדער ינטערפּריטיישאַנז פון עס זענען ינעקסטריקאַבלי לינגקט מיט דער גאנצער. אי ן דע ר אויפפירונ ג פו ן א . פישערס , צוציע ן ס ײ ד י שיינע ר קאנטילענע , ס ײ ד י אראטאריש ע אויפרײםט ע או ן פאטא ס . דער אַרטיסטנס טאַלאַנט אַנטפּלעקט זיך מיט באַזונדערע קראַפט אין קאָמפּאָזיציעס זאַט מיט דעם פּאַטאָס פון גרויסע געפילן. אין איר ינטערפּריטיישאַן איז אנטפלעקט דער אינערלעכער מהות פון מוזיק. דעריבער, די זעלבע חיבורים אין איר קלאַנג יעדער מאָל אויף אַ נייַע וועג. און דאָס איז איינע פֿון די סיבות פֿאַר דעם אומגעדולד, מיט וועלכער מיר דערוואַרטן נײַע באַגעגענישן מיט איר קונסט.
די ווערטער, גערעדט אין די פרי 70 ס, בלייבן אמת ביז דעם טאָג.
אַני פישער האָט קאטעגאריש אפגעזאגט ארויסצוגעבן די רעקאָרדירונגען וואָס זענען געמאַכט געוואָרן בעת אירע קאָנצערטן, מיט ציטירן זייער אומפערפלעכקייט. אויף די אנדערע האַנט, זי אויך האט נישט וועלן צו רעקאָרדירן אין די סטודיאָ, דערקלערט אַז קיין ינטערפּריטיישאַן באשאפן אין דער אַוועק פון אַ לעבן וילעם וואָלט ינעוואַטאַבלי זיין קינסטלעך. אָבער, סטאַרטינג אין 1977, זי פארבראכט 15 יאָר ארבעטן אין די סטודיאָס, ארבעטן אויף רעקאָרדינג אַלע פון בעטהאָווען ס סאָנאַטאַס, אַ ציקל וואָס איז קיינמאָל באפרייט צו איר בעשאַס איר לעבן. אָבער, נאָך דעם טויט פון אַני פישער, פילע טיילן פון דעם ווערק זענען בנימצא צו צוהערערס און זענען זייער אַפּרישיייטיד דורך קענער פון קלאַסיש מוזיק.
גריגאָריעוו ל., פּלאַטעק יא., 1990
