Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. קאַנטאַטע דאָמינאָ

Monteverdi דעפענדס די רעכט פון געפילן און פרייהייט אין מוזיק. טראָץ די פּראָטעסטן פון די פאַרטיידיקער פון די תקנות, ברעכט ער די שעפּן אין וועלכע די מוזיק האָט זיך פאַרפלעקט, און וויל אַז זי זאָל פון איצט און ווייטער נאָכפאָלגן בלויז די דיקטאַטן פון הארץ. ר׳ ראלאן

די ווערק פון דער איטאַליעניש אָפּעראַ קאַמפּאָוזער C. Monteverdi איז איינער פון די יינציק פענאָמענאַ אין די מוזיקאַליש קולטור פון די XNUMXth יאָרהונדערט. אין זײַן אינטערעס אין דעם מענטש, אין זײַנע תּפֿילות און ליידן, איז מאָנטעווערדי אַן אמתער רענעסאַנס קינסטלער. קײנע ר פו ן ד י יענע ר צײ ט קאמפאזיטאר ן אי ז ניש ט געלונגע ן אוי ף אז א שטײגער אויסצודריק ן אי ן מוזיק , דא ס טראגיש ע לעבן־געפיל , צ ו דערנענטער ן זי ך אי ן אמת , אויפצודעק ן ד י ערשט ע נאטור ן פו ן מענטשלעכ ע געשיכטן .

מאָנטעווערדי איז געבוירן אין אַ דאָקטער ס משפּחה. זײנ ע מוזיקאליש ע שטודי ם זײנע ן אנפיר ט געװאר ן פו ן מ . ינגעניערי , א ן דערלעבטע ר קלעזמער , באנד־מאסטע ר פו ן דע ר קרעמאנא־קאטעדראל . ער האָט אַנטוויקלט די פּאָליפאָנישע טעכניק פונעם צוקונפטיקן קאָמפּאָזיטאָר, אים באַקענט מיט די בעסטע כאָרווערק פון G. Palestrina און O. Lasso. מאָיטעווערדי האָט פרי אָנגעהויבן קאָמפּאָזיטירן. שוין אין דער פרי 1580ער. עס זענען ארויס די ערשטע זאַמלונגען פון וואָקאַל פּאָליפאָניש ווערק (מאַדריגאַלס, מאָטעץ, קאַנטאַטאַז), און אין די סוף פון דעם יאָרצענדלינג ער איז געווארן אַ באַרימט קאַמפּאָוזער אין איטאליע, אַ מיטגליד פון דער אַקאַדעמי פון פּלאַץ סעסילייאַ אין רוים. פֿון 1590, האָט מאָנטעווערדי געדינט אין דער הויף-קאַפּעל פֿונעם דוק פֿון מאַנטואַ (ערשט ווי אַן אָרקעסטער־מיטגליד און זינגער, און דערנאָך ווי אַ באַנד־מאַסטער). לאַש, רייַך הויף ווינסענזאָ גאָנזאַגאַ געצויגן די בעסטער קינסט פאָרסעס פון דער צייַט. אין אַלע מאַשמאָעס, מאָנטעווערדי קען טרעפן מיט די גרויס איטאַליעניש פּאָעט טי טאַסאָ, די פלאַמיש קינסטלער P. Rubens, מיטגלידער פון דער באַרימט פלאָרענטינע קאַמעראַטאַ, די מחברים פון די ערשטער אָפּעראַס - י. פּערי, אָ. רינוקסיני. באַגלייטנדיק דעם דוק אויף אָפטע רייזע און מיליטערישע קאַמפּאַניע, איז דער קאָמפּאָזיטאָר געפאָרן קיין פּראַג, ווין, אינסברוק און אַנטווערפּ. אין פֿעברואַר 1607 איז אין מאַנטואַ מיט גרויס דערפֿאָלג אויפֿגעשטאַנען די ערשטע אָפּערע פֿון מאָנטעווערדי, אָרפעוס (ליברעטאָ פֿון א. סטריגיאָ). מאָנטעווערדי האָט פֿאַרוואַנדלט אַ פּאַסטעכישע פּיעסע, וואָס איז געווידמעט געוואָרן פֿאַר פּאַלאַץ־פֿעסטיוואַלן, אין אַן אמתער דראַמע וועגן דעם ליידן און טראַגישן גורל פֿון אָרפעוס, וועגן דער אומשטאַרביקער שיינקייט פֿון זײַן קונסט. (מאָנטעווערדי און סטריגיאָ האָבן ריטיינד די טראַגיש ווערסיע פון ​​די מיטאָס ס דינומאַנט - אָרפעוס, פארלאזן די מלכות פון די טויטע, ווייאַלייץ דעם פאַרבאָט, קוקט צוריק אויף עורידיסע און פארלירט איר אויף אייביק.) "אָרפעוס" איז אונטערשיידן דורך אַ עשירות פון מיטל חידוש פֿאַר אַ פרי. אַרבעט. עקספּרעססיווע דעקלאַמאַציע און אַ ברייט קאַנטילענאַ, כאָרז און אַנסאַמבאַלז, באַלעט, אַ דעוועלאָפּעד אָרקעסטראַל טייל דינען צו פאַרקערפּערן אַ טיף ליריש געדאַנק. בלויז איין סצענע פֿון מאָנטערדיס צווייטע אָפּערע, אַריאַדנע (1608), איז געבליבן לעבן ביזן הײַנטיקן טאָג. דאָס איז די באַרימט "לאַמענט פון אַריאַדנע" ("זאל מיר שטאַרבן ..."), וואָס געדינט ווי אַ פּראָוטאַטייפּ פֿאַר פילע לאַמענטאָ אַריאַס (אַריז פון קלאָג) אין איטאַליעניש אָפּעראַ. (לאַמענט פון אַריאַדנע איז באקאנט אין צוויי ווערסיעס - פֿאַר סאָלאָ קול און אין די פאָרעם פון אַ פינף-קול מאַדריגאַל.)

אין 1613 איז מאָנטעווערדי אריבערגעפארן קיין ווענעציע און איז ביזן סוף פון זיין לעבן געבליבן אין דינסט פון קאַפּעלמייסטער אין דער קאַטהעדראַל פון סט. דאָס רײַכע מוזיקאַלישע לעבן פֿון וועניס האָט געעפֿנט נײַע געלעגנהייטן פֿאַרן קאָמפּאָזיטאָר. מאָנטעווערדי שרייבט אָפּעראַ, באַלעט, ינטערלודז, מאַדריגאַלס, מוזיק פֿאַר קירך און הויף פעסטיוואַטיז. איינער פון די מערסט אָריגינעל ווערק פון די יאָרן איז די דראַמאַטיק סצענע "דער דועל פון טאַנקרעד און קלאָרינדאַ" באזירט אויף דעם טעקסט פון די פּאָעמע "ירושלים באפרייט" פון טי טאַסאָ, קאַמביינינג לייענען (דער טייל פון דער דערציילער), אַקטינג (די רעסיטאַטיווע פּאַרץ פון Tancred און Clorinda) און אַן אָרקעסטער וואָס דיפּיקס די לויף פון די דועל, ריווילז די עמאָציאָנעל נאַטור פון די סצענע. אין פֿאַרבינדונג מיט דעם "דועל" האָט מאָנטעווערדי געשריבן וועגן דעם נײַעם נוסח פֿון קאָנסיטאַטאָ (אויפגעציטערט, אויפגערעגט), אין קאַנטראַסט צו דעם “ווייכן, מעסיקן” סטיל וואָס האָט געהערשט אין יענער צייט.

אַ סך פֿון מאָנטערדיס מאַדריגאַלן אונטערשיידן זיך אויך מיט זייער שטאַרק אויסדריקנדיקן, דראַמאַטישן כאַראַקטער (די לעצטע, אַכטע זאַמלונג מאַדריגאַלן, 1638, איז געשאַפֿן געוואָרן אין ווענעציע). אין דעם זשאַנראַ פון פּאָליפאָניש וואָקאַל מוזיק איז געגרינדעט דעם קאָמפּאָזיטאָר ס סטיל, און די סעלעקציע פון ​​יקספּרעסיוו מיטלען. די האַרמאָניק שפּראַך פון מאַדריגאַלס איז ספּעציעל אָריגינעל (דרייסט טאָנאַל קאַמפּעראַסאַנז, טשראַמאַטיק, דיסאַנאַנט קאָרדז, אאז"ו ו). אין די שפּעט 1630 ס - פרי 40 ס. די אָפּעראַטישע ווערק פֿון מאָנטעווערדי דערגרייכט זײַן שפּיץ ("צוריקקומען פֿון וליססעס צו זײַן היימלאַנד" - 1640, "אַדאָניס" - 1639, "די חתונה פֿון אַענעאַס און לאַוויניע" - 1641; די לעצטע 2 אָפּערעס זענען נישט אויפֿגעהיט געוואָרן).

אין 1642 איז מאַנטעווערדי ס די קאָראַניישאַן פון פּאָפּפּעאַ בינע אין וועניס (ליברעטאָ דורך F. Businello באזירט אויף טאַסיטוס 'אַנאַלס). די לעצטע אָפּעראַ פון די 75-יאָר-אַלט קאַמפּאָוזער איז געווארן אַ פאַקטיש שפּיץ, דער רעזולטאַט פון זיין שעפעריש וועג. ספּעציעלע, פאַקטיש-לעבן היסטארישע פיגיערז שפּילן אין עס - די רוימישע קייסער נעראָ, באַוווסט פֿאַר זיין כיטרע און אַכזאָריעס, זיין לערער - דער פילאָסאָף סענעקאַ. פיל אין דער קאָראָנאַטיאָן סאַגדזשעסץ אַנאַלאַדזשיז מיט די טראַגעדיעס פון דעם קאַמפּאָוזער ס בריליאַנט הייַנטצייַטיק, וו. שייקספּיר. אָופּאַנקייט און ינטענסיטי פון תאוות, שארפע, באמת "שייקספּירישע" קאַנטראַסט פון סאַבליים און זשאַנראַ סינז, קאָמעדיע. אַזוי, סענעקאַ ס געזעגענונג צו די סטודענטן - די טראַגיש קאַלמאַניישאַן פון די אָעראַ - איז ריפּלייסט דורך אַ פריילעך ינטערלוד פון אַ בלאַט און אַ דינסט, און דעמאָלט אַ פאַקטיש אָרגי הייבט - נעראָ און זיין פריינט שפּאָט די לערער, ​​פייַערן זיין טויט.

"זיין איינציקע געזעץ איז דאָס לעבן אַליין," האָט ר' ראָלאַנד געשריבן וועגן מאָנטעווערדי. מיט די מוט פון אַנטדעקן, מאָנטעווערדי ס ווערק איז געווען ווייַט פאָרויס פון זייַן צייַט. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט פֿאָרויסגעזען אַ זייער ווײַטע צוקונפֿט פֿון מוזיקאַלישן טעאַטער: דער רעאַליזם פֿון אָפּעראַטישער דראַמעטורגי פֿון WA מאָזאַרט, ג. ווערדי, מ. מוסאָרגסקי. טאָמער דערפֿאַר איז דער גורל פֿון זײַנע ווערק געווען אַזוי חידוש. א ס ך יאר ן זײנע ן ז ײ געבליב ן אי ן פארגעסונ ג או ן זי ך װידע ר צוריקגעקומע ן צו ם לעבן , נא ר אי ן אונדזע ר צײט .

י אָכאַלאָוואַ

דער זון פֿון אַ דאָקטער און דער עלטסטער פֿון פֿינף ברידער. ער האט געלערנט מוזיק מיט MA Ingenieri. אין די עלטער פון פופצן ער ארויס רוחניות מעלאָדיעס, אין 1587 - דער ערשטער בוך פון מאַדריגאַלס. אין 1590, אין די הויף פון די דוק פון מאַנטואַ, ווינסענזאָ גאָנזאַגאַ געווארן אַ וויאַליסט און זינגער, דעמאָלט דער פירער פון די קאַפּעל. באגלייט דעם פירשט קיין אונגארן (בשעת דער טערקישער קאמפאניע) און פלאנדערן. אין 1595 האָט ער חתונה מיט דער זינגערין קלאַודיאַ קאַטאַנעאָ, וואָס וועט אים געבן דריי זין; זי וועט שטאַרבן אין 1607 באַלד נאָך דער טריומף פון די אָרפעוס. זינט 1613 - אַ לייפלאָנג פּאָסטן פון קאָפּ פון די טשאַפּעל אין די ווענעטיאַן רעפובליק; דער זאַץ פון הייליק מוזיק, די לעצטע ביכער פון מאַדרידאַלז, דראַמאַטיק ווערק, מערסטנס פאַרפאַלן. ארום 1632 האט ער גענומען די כהונה.

מאָנטעווערדי'ס אָפּעראַטישע ווערק האָט אַ זייער שטאַרקן יסוד, זייענדיק די פרוכט פון פריערדיגע דערפאַרונג אין קאַמפּאָוזינג מאַדריגאַלס און הייליק מוזיק, זשאַנראַז אין וואָס דער קרעמאָנעסישער בעל האָט דערגרייכט אומפאַרגלײַכלעכע רעזולטאטן. ד י הויפט־שטאפ ן פו ן זײ ן טעאטערישע ר טעטיקײ ט — װײניקסטנס , אוי ף דע ם װא ם אי ז צ ו אונד ז געקומע ן — זגינע ן זי ך צװ ײ קלאר־געצײכנט ע פעריאדן : ד י מאנטו ע אי ן אנהײ ב פו ן יארהונדערט , או ן דע ר װענעציאנע ר װא ס פאל ט אי ן מיטען .

בלי ספק, "אָרפעוס" איז די מערסט סטרייקינג ויסזאָגונג אין איטאליע פון ​​די וואָקאַל און דראַמאַטיק סטיל פון די פרי seventeenth יאָרהונדערט. זייַן באַטייַט איז באשלאסן דורך די טעאַטער, אַ גרויס זעטיקונג פון יפעקץ, אַרייַנגערעכנט אָרקעסטראַל, שפּירעוודיק אַפּעלירן און ינקאַנטיישאַנז, אין וואָס די פלאָרענטינע געזאַנג רעציטיישאַן (זייער ענריטשט מיט עמאָציאָנעל אַפּס און דאַונז) מיינט צו זיין סטראַגאַלינג מיט סך מאַדריגאַל ינסערץ, אַזוי אַז די געזאַנג. פון אָרפעוס איז אַ כּמעט קלאַסיש בייַשפּיל פון זייער פאַרמעסט.

אין די לעצטע אָפּערעס פֿון דער ווענעטישער צײַט, געשריבן מיט מער ווי דרײַסיק יאָר שפּעטער, קען מען פֿירן די פֿאַרשיידענע סטיליסטישע ענדערונגען, וואָס זײַנען פֿאָרגעקומען אין דער איטאַליענישער מעלאָדראַמע (ספּעציעל נאָכן בליען פֿון דער רוימישער שול) און די קאָראַספּאַנדינג ענדערונגען אין אויסדריקלעכע מיטלען, אַלץ פֿאָרגעשטעלט. און צוגעבונדן מיט גרויס פרייהייט אין אַ זייער ברייטן, אַפילו אומגעריכטן דראַמאַטישן לייַוונט. טשאָראַל עפּיסאָודז זענען אַוועקגענומען אָדער באטייטיק רידוסט, עריאָוס און רעסיטאַטיוו זענען קאַמביינד פלעקסאַבאַל און פאַנגקשאַנאַל דיפּענדינג אויף די באדערפענישן פון די דראַמע, בשעת אנדערע, מער דעוועלאָפּעד און סאַמעטריקאַל פארמען, מיט קלירער רידמיק מאָוועס, זענען באַקענענ אין טעאַטער אַרקאַטעקניק, אַנטיסאַפּייטינג די סאַבסאַקוואַנט טעכניק פון אָטאַנאַמיזינג. ד י אפעראטישע שפראך , הקדמה , אזוי צו זאגן , פארמאלע מאדעלן און סקימזן , מער אומאפהענגיק פון די אלץ ענדערנדיקע פאדערונגען פונעם פּאָעטישן דיאלאג .

אָבער, מאָנטעווערדי האָט, פֿאַרשטייט זיך, נישט געפֿאָרן קיין ריזיקע זיך אָפּצוטרעטן פֿון דעם פּאָעטישן טעקסט, ווײַל ער איז שטענדיק געווען געטרײַ צו זײַנע געדאַנקען וועגן דער נאַטור און ציל פֿון מוזיק ווי אַ דינער פֿון פּאָעזיע, און האָט געהאָלפֿן דעם יענער אין איר אויסערגעוויינלעכער אויסדרוק. מענטשלעכע געפילן.

מיר מוזן נישט פאַרגעסן אַז אין וועניס, דער קאָמפּאָזיטאָר האָט געפֿונען אַ גינציק אַטמאָספער פֿאַר אַ ליברעטאָ מיט היסטארישע פּלאָץ, וואָס איז געווען פאָרויס אויף דעם וועג פון זוכן פֿאַר "אמת", אָדער, אין קיין פאַל, מיט פּלאַץ קאַנדוסיוו צו פסיכאלאגישן פאָרשונג.

מעמעראַבאַל איז מאָנטעווערדי'ס קליינע קאַמער־אָפּערע "דער דועל פֿון טאַנקרעד און קלאָרינדאַ" צום טעקסט פֿון טאָרקוואַטאָ טאַסאָ — טאַקע אַ מאַדריגאַל אין אַ בילדישן סטיל; געשטעלט אין דעם הויז פון גראף Girolamo Mocenigo בעשאַס די קאַרנאַוואַל פון 1624, ער יקסייטאַד די וילעם, "כּמעט ריינג אויס איר טרערן." דאָס איז אַ געמיש פֿון אָראַטאָריע און באַלעט (געשעענישן ווערן געשילדערט אין פּאַנטאָמימע), אין וועלכן דער גרויסער קאָמפּאָזיטאָר שאַפֿט אַ נאָענטן, פּערסיסטענט און גענוי פֿאַרבינדונג צווישן פּאָעזיע און מוזיק אין נוסח פֿון דעם רײנסטן מעלאָדישן רעציטאַציע. די גרעסטע ביישפּיל פון פּאָעזיע אויף מוזיק, כּמעט קאַנווערסיישאַנאַל מוזיק, "דועל" כולל אָסאַם און סאַבליים, מיסטיש און כושיק מאָומאַנץ אין וואָס דער געזונט ווערט כּמעט אַ פיגוראַטיווע האַווייַע. אין די פינאַלע, אַ קורץ סעריע פון ​​קאָרדז טורנס אין אַ שטראַלנדיק "מאַדזשאָר", אין וואָס די מאַדזשאַליישאַן קומט צו אַ סוף אָן די נייטיק לידינג טאָן, בשעת די קול פּערפאָרמז אַ קאַדענזאַ אויף אַ טאָן ניט אַרייַנגערעכנט אין די קאָרד, ווייַל אין דעם מאָמענט עפֿנט זיך אַ בילד פֿון אַן אַנדער, נײַע וועלט. די בלאַסטער פון די געהאלטן ביים שטארבן קלאָרינדאַ סיגנאַפייז גליק.

G. Marchesi (איבערגעזעצט דורך E. Greceanii)