עווגעני אלעקסאנדראוויטש מראווינסקי |
עווגעני מראַווינסקי
מענטשן ס קינסטלער פון די וססר (1954). לאַורעאַט פון די לענין פרייז (1961). העלד פון סאציאליסטישער ארבעט (1973).
דאָס לעבן און די אַרבעט פון איינער פון די גרעסטע קאָנדוקטירן פונעם 1920סטן יאָרהונדערט זענען אומגעוויינטלעך פֿאַרבונדן מיט לענינגראַד. ער איז אויפֿגעוואַקסן אין אַ מוזיקאַלישער משפּחה, אָבער נאָכן פֿאַרענדיקן אַן אַרבעטער־שול (1921) איז ער אַרײַן אין דער נאַטירלעך פֿאַקולטעט פֿון לענינגראַד־אוניווערסיטעט. דעמאלט איז אבער דער בחור שוין געווען פארבונדן מיטן מוזיקאלישן טעאטער. ד י נויטי ק צ ו פארדינ ן געלט , הא ט אי ם געבראכ ט אוי ף דע ר בינע ם פו ן געװעזענע ם מארינסקי ן טעאטער , װ ו ע ר הא ט געארבע ט װ י א מיים . ד י דאזיק ע זײע ר נודנע ר באשעפטיקונ ג הא ט דערװײ ל געלאז ט מאראװינסקי ן פארברײטער ט זײנ ע קינסטלעכ ע האריזאנטן , צ ו באקומע ן לעבעדיק ע אײנדרו ק פו ן דע ר דירעקטע ר קאמוניקאציע , מי ט אזעלכ ע מײסטערס , װ י ד י זינגער ן פ טשאליאפין , י , ערשאװ , י . אין דער ווייַטער שעפעריש פיר, ער איז געווען געדינט געזונט דורך דער דערפאַרונג ערנד בעשאַס ארבעטן ווי אַ פּיאַניסט אין די לענינגראַד טשאָרעאָגראַפיק שולע, ווו מראַווינסקי איז אריין אין XNUMX. אין דער צײַט האָט ער שוין פֿאַרלאָזט דעם אוניווערסיטעט, באַשלאָסן זיך אָפּצוגעבן מיט דער פּראָפֿעסיאָנעלער מוזיקאַלישער טעטיקייט.
דער ערשטער פּרווון צו אַרייַן די קאָנסערוואַטאָרי איז ניט געראָטן. כד י ניש ט פארשנײד ן צײט , הא ט מראװינסק י זי ך פארשרײב ן אי ן ד י קלאס ן פו ן דע ר לענינגראדישע ר אקאדעמישע ר קאפעלע . סטודענט־יאָרן האָבן זיך אָנגעהויבן פֿאַר אים אין יאָר 1924. ער נעמט קורסן אין האַרמאָניע און אינסטרומענטן בײַ מ.טשערנאָוו, פּאָליפֿאָניע בײַ X. קושנאַרעוו, פֿאָרמע און פּראַקטישע קאָמפּאָזיציע בײַ ו.שטשערבאַטשעוו. עטליכע ווערק פון דעם אנהייב קאמפאזיטאר זענען דאן אויפגעפירט געווארן אינעם קליינעם זאל פונעם קאנסערוואטאריע. פונדעסטוועגן, זוכט זיך שוין דער זעלבסט-קריטישער מראַווינסקי אין אַן אַנדער געביט – אין 1927 האָט ער אָנגעהויבן פירן קלאַסן אונטער דער אָנפירונג פון נ. מלכּה, און צוויי יאָר שפּעטער איז א.גאוק געוואָרן זיין לערער.
מי ט דע ר פראקטישע ר אנטװיקלונ ג פו ן ד י קאנפיריקאציע־ ־ פעאיקײטן , הא ט מראװינסק י עטלעכ ע צײ ט געגעב ן צ ו ארבעט ן מי ט דע ם אמאטאר ן סימפאניע־ארקעסטער ם פו ן פאראײ ן פו ן םאװעטיש ן האנדל־ארבעטער . די ערשטע עפֿנטלעכע פֿאָרשטעלונגען מיט דער גרופּע האָבן אַרײַנגענומען ווערק פֿון רוסישע קאָמפּאָזיטאָרן און פֿאַרדינט positive באריכטן פֿון דער פּרעסע. גלײכצײטי ק אי ז מראװינסק י געװע ן פאראנטװארטלע ך פו ן דע ר מוזיקאלישע ר טײ ל פו ן דע ר כאריאגראפישע ר שול , או ן ד א געפירט , גלאזונאװ ס באלעט , ד י פי ר יארצײטן . אין דערצו, ער האט אַן ינדאַסטריאַל פיר אין דער אָפּעראַ סטודיאָ פון די קאָנסערוואַטאָרי. דער ווייַטער בינע פון מראַווינסקיס שעפעריש אַנטוויקלונג איז פֿאַרבונדן מיט זיין ווערק אין דער אָפּעראַ און באַלעט טעאַטער געהייסן נאָך סם קיראָוו (1931-1938). לכתּחילה איז ער דאָ געווען אַן אַסיסטענט דיריגענט, און מיט אַ יאָר שפּעטער האָט ער געמאַכט זײַן אומאָפּהענגיקער דעביוט. עס איז געווען דעם 20סטן סעפטעמבער 1932. מראַווינסקי האָט געפירט דעם באַלעט "שלאָנפנדיק" מיט דער באַטייליקונג פון ג. ולאַנאָוואַ. דער ערשטער גרויס דערפאָלג איז געקומען צו דער דיריגענט, וואָס איז געווען קאַנסאַלאַדייטאַד דורך זיין ווייַטער ווערק - טשאַיקאָווסקי ס באַלעט "שוואַן לייק" און "דער נוס-קראַקער", אַדאַנאַ "לע קאָרסאַירע" און "דזשיסעל", ב. אַסאַפיעעוו "דער פאָנטאַן פון באַקטשיסאַראַי" און " פאַרפאַלן אילוזיעס". סוף־כּל־סוף האָט דאָ דער עולם זיך באַקענט מיט דער איינציקער אָפּערע־פֿאָרשטעלונג פֿון מראַווינסקי — "מאַזעפּאַ" פֿון טשײַקאָווסקי. אַזוי, עס געווען אַז דער טאַלאַנטירט קלעזמער לעסאָף אויסדערוויילט דעם וועג פון טעאַטער קאַנדאַקטינג.
די אַלע-פֿאַראיין קאָנקורענץ פון קאָנדוקטאָרס אין 1938 געעפנט אַ נייַ גלענצנדיק בלאַט אין די קינסטלער ס שעפעריש ביאָגראַפיע. אין דער צײַט האָט מראַווינסקי שוין אָנגעזאַמלט אַ היפּש דערפאַרונג אין די סימפֿאָניע קאָנצערטן פֿון דער לענינגראַדער פֿילהאַרמאָניע. ספּעציעל וויכטיק איז געווען זיין באַגעגעניש מיט די ווערק פון ד. שאָסטאַקאָוויטש אין די יאָרצענדלינג פון סאָוועטיש מוזיק אין 1937. דערנאָך איז געווען אויפֿגעפֿירט די פינפטע סימפאָניע פון די ויסגעצייכנט קאַמפּאָוזער. שאָסטאַקאָוויטש האָט שפּעטער געשריבן: “איך האָב זיך דער ענג באַקאַנט מיט מראַווינסקי בעת אונדזער געמיינדע אַרבעט אויף מיין פינפטער סימפאָניע. איך מוז זיך מודה זיין, אז איך האב מיך ערשט עטוואס דערשראקן פון מראווינסקיס שיטה. ס'האט מיר אויסגעזען, אז ער האט זיך צופיל געטוהן אין קלײניקײטן, צו־פיל אכטונג געגעבן אויף פרטים, און עס האט מיר אויסגעזען, אז דאס װעט שאדן דעם אלגעמײנעם פלאן, דעם אלגעמײנעם געדאנק. װעג ן יעד ן טאקט , װעג ן יעד ן געדאנק , הא ט מי ר מראװינסק י געמאכ ט א ן אמת ן אויספארשונג , פאדערנדי ק פו ן מי ר א ן ענטפער , אוי ף אל ע ספקות , װא ס זײנע ן אי ן אי ם אויפגעשטאנען . אבער שוין אויף די פינפט טאָג פון ארבעטן צוזאַמען, איך איינגעזען אַז דעם אופֿן איז באשטימט די רעכט איינער. איך האָב אָנגעהויבן נעמען מיין אַרבעט מער ערנסט, צוקוקן ווי ערנסט מראַווינסקי אַרבעט. כ׳האב געכאפט, אז א דיריגענט טאר נישט זינגען װי א נאכטיגאל. טאַלאַנט מוזן ערשטער פון אַלע זיין קאַמביינד מיט לאַנג און פּיינסטייקינג אַרבעט.
מראַווינסקיס אויפֿפֿירונג פֿון דער פֿינפֿטער סימפֿאָניע איז געווען איינער פֿון די הויכפּונקטן פֿון דער קאָנקורענץ. דער דיריגענט פון לענינגראַד איז געווען באַלוינט מיט דער ערשטער פרייז. די דאָזיקע געשעעניש האָט לאַרגעלי באַשטימט דעם גורל פֿון מראַווינסקי — ער איז געוואָרן דער הויפּט־דירעקטאָר פֿון דעם סימפֿאָניע אָרקעסטער פֿון דער לענינגראַדער פֿילהאַרמאָניע, איצט אַ פֿאַרדינטער אַנסאַמבל פֿון דער רעפּובליק. זינט דעמאלט זײנען אין מראװינסקיס לעבן נישט געװען קײן באמערקנדיקע פונדרויסנדיקע געשעענישן. יאָר נאָך יאָר, ער נערטשערז די געפירט אָרקעסטער, יקספּאַנדינג זייַן רעפּערטואַר. מראַווינסקי גיט בײַם פֿאַרשנײַדן זײַנע פֿעיִקייטן פּרעכטיקע ינטערפּריטאַציעס פֿון טשײַקאָווסקיס סימפֿאָניעס, ווערק פֿון בעטהאָווען, בערליאָז, וואַגנער, בראַהמס, ברוקנער, מאַהלער און אַנדערע קאָמפּאָזיטאָרן.
דאָס פֿרידלעכע לעבן פֿונעם אָרקעסטער איז איבערגעריסן געוואָרן אין 1941, ווען לויט דער רעגירונג־דעקרעט, איז די לענינגראַד פֿילהאַרמאָניע עוואַקואירט געוואָרן צו מזרח און געעפֿנט זײַן קומענדיקער סעזאָן אין נאָוואָסיבירסק. אין יענע יאָרן האָט די רוסישע מוזיק פֿאַרנומען אַ באַזונדערן באַטייטיקן אָרט אין די דיריגענטן־פּראָגראַמען. צוזאַמען מיט טשײַקאָווסקי האָט ער אויפֿגעפֿירט ווערק פֿון גלינקאַ, באָראָדין, גלאַזונאָוו, ליאַדאָוו... אין נאָוואָסיבירסק האָט די פֿילהאַרמאָניע געגעבן 538 סימפֿאָניע קאָנצערטן, באַטייליקט פֿון 400 מענטשן...
מראווינסקי ס שעפעריש ע טעטיקײ ט הא ט דערגרײכ ט זײ ן שפיץ , נאכ ן צוריקקומע ן פו ן דע ר ארקעסטע ר קײ ן לענינגראַד . ווי פֿריִער, שפּילט דער דיריגענט אין דער פֿילהאַרמאָניע מיט רײַכע און פֿאַרשיידענע פּראָגראַמען. אַן אויסגעצייכנטער איבערזעצער געפֿינען אין אים די בעסטע ווערק פֿון סאָוועטישע קאָמפּאָזיטאָרן. לויטן מוזיקאָלאָג V. Bogdanov-Berezovsky, "מראַווינסקי האָט אַנטוויקלט זײַן אייגענעם יחיד אויפֿפֿירונגס־נוסח, וואָס איז קעראַקטערייזד דורך אַ נאָענטער פֿאַרזאַמלונג פֿון עמאָציאָנעלע און אינטעלעקטואַלן פּרינציפּן, טעמפּעראַמענטאַלע דערציילונגען און אַ באַלאַנסירטע לאָגיק פֿון דעם קוילעלדיקן אויפֿפֿירונג־פּלאַן, אַנטוויקלט פֿון מראַווינסקי בפֿרט אין די אויפֿפֿירונג פֿון סאָוועטישע ווערק, וואָס ער האָט געגעבן און גיט אַ סך אכטונג.
מראַווינסקיס ינטערפּריטיישאַן האָט דאָס ערשטע מאָל גענוצט פילע ווערק פון סאָוועטישע מחברים, אַרײַנגערעכנט פּראָקאָפיעווס זעקסטע סימפֿאָניע, א. כאַטשאַטוריאַנס סימפֿאָניע-ליד, און דער עיקר די אויסגעצייכנטע שאַפֿונגען פֿון ד. שאָסטאַקאָוויטש, אַרײַנגענומען אין דעם גאָלדענעם פאָנד פֿון אונדזערע מוזיקאַלישע קלאַסיקער. שאָסטאַקאָוויטש האָט צוגעטראָגן מראַווינסקי מיט דער ערשטער אויפֿפֿירונג פֿון זײַן פֿינפֿטן, זעקסטער, אַכטן (אָפּגעטיילט דעם דיריגענט), נײַנטע און צענטע סימפֿאָניעס, דער אָראַטאָריע ליד פֿון די וואַלד. עס איז כאַראַקטעריסטיש, אַז, רעדנדיק וועגן דער זיבעטער סימפֿאָניע, האָט דער מחבר אין 1942 באַטאָנט: „אין אונדזער לאַנד איז די סימפֿאָניע אויפֿגעפֿירט געוואָרן אין אַ סך שטעט. מאסקאװיט ן האב ן זי ך עטלעכ ע מא ל צוגעהערט , אונטע ר דע ר אנפירונ ג פו ן ש״ ס סאמוסוד . אין פרונזע און אלמא-אתא איז די סימפאניע געשפירט געווארן דורך דער סטעיט סימפאניע ארקעסטער, אנגעפירט פון נ' רחלין. איך בין זייער דאַנקבאַר פֿאַר די סאָוועטישע און אויסלענדישע דיריגענטן פֿאַר די ליבע און אויפֿמערק, וואָס זיי האָבן באַוויזן צו מײַן סימפֿאָניע. אָבער דאָס האָט מיר געקלונגען דער נאָענטסטער ווי דער מחבר, אויפֿגעפֿירט פֿונעם לענינגראַדער פֿילהאַרמאָנישן אָרקעסטער, אָנגעפירט פֿון עווגעני מראַווינסקי.
עס איז קיין צווייפל, אַז אונטער דער פירערשאַפט פון מראַווינסקי האָט דער לענינגראַדער אָרקעסטער אויסגעוואקסן אין אַ סימפאָניע-אַנסאַמבל פון וועלט-קלאַס. דאָס איז דער רעזולטאַט פֿון דעם דיריגענטס אומדערמידלעכע ווערק, זײַן אומדערמײַטיקדיקער פאַרלאַנג צו זוכן נײַע, טיפֿערסטע און גענויסטע לייענען פֿון מוזיקאַלישע ווערק. ג. ראָזשדעסטווענסקי שרײַבט: „מראַווינסקי פֿאָדערט גלײַך פֿון זיך און פֿונעם אָרקעסטער. בעשאַס די שלאָס טאָורס, ווען איך האָבן צו הערן די זעלבע ווערק פילע מאָל אין אַ לעפיערעך קורץ צייט, איך איז געווען שטענדיק סאַפּרייזד דורך די פיייקייַט פון עווגעני אַלעקסאַנדראָוויטש נישט צו פאַרלירן דעם געפיל פון זייער פרישקייט מיט ריפּיטיד איבערחזרן. יעדער קאָנצערט איז אַ פּרעמיערע, איידער יעדן קאָנצערט דאַרף מען ווידער רעפּעטירן אַלץ. און ווי שווער עס איז מאל!
אי ן ד י נא ך־מלחמהדיק ע יאר ן אי ז געקומע ן אי ן מראװינסקי , אי ן מאראװינסק י אי ן דע ר אינטערנאציאנאלע ר אנערקענונג . ווי אַ הערשן גייט דער דיריגענט אויף אַ טור אין אויסלאנד צוזאַמען מיט דעם אָרקעסטער וואָס ער פירט. ערשט אין 1946 און 1947 איז ער געווען אַ גאַסט פֿונעם פּראַג־פֿרילינג, וווּ ער האָט געשפּילט מיט טשעכאָסלאָוואַקישע אָרקעסטערס. די פֿאָרשטעלונגען פֿון דער לענינגראַדער פֿילהאַרמאָניע אין פֿינלאַנד (1946), טשעכאָסלאָוואַקיע (1955), מערב־אייראָפּעאישע לענדער (1956, 1960, 1966) און די פֿאַראייניקטע שטאַטן פֿון אַמעריקע (1962) זײַנען געווען אַ טריומפֿאַנטער דערפֿאָלג. ענג זאַל, אַפּלאָדיסמענטן פון דעם ציבור, ינטוזיאַסטיק רעצענזיעס - אַלע דעם איז דערקענונג פון דער ערשטער-קלאַס סקילז פון די לענינגראַד פילהאַרמאָניק סימפאָניע אָרקעסטער און זייַן הויפּט דיריגענט עווגעני אַלעקסאַנדראָוויטש מראַווינסקי. אויך די פּעדאַגאָגישע טעטיקייט פֿון מראַווינסקי, אַ פּראָפֿעסאָר אינעם לענינגראַדער קאָנסערוואַטאָריע, האָט באַקומען אַ פֿאַרדינסטע אָנערקענונג.
ל גריגאָריעוו, י פּלאַטעק, 1969
