Felix Mendelssohn Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

פעליקס מענדעלסאָן באַרטהאָלדי

דאָס איז מאָזאַרט פֿון XNUMXטן יאָרהונדערט, דער גלײַכסטער מוזיקאַלישער טאַלאַנט, וועלכער פֿאַרשטייט דאָס קלאָרסטע די סתּירות פֿון דער תּקופֿה און בעסט פֿון אַלץ פֿאַראייניקט זיי. ר׳ שומאן

פ. מענדעלסאָן-באַרטהאָלדי איז אַ דײַטשישער קאָמפּאָזיטאָר פֿונעם שומאַן דור, דיריגענט, לערער, ​​פּיאַניסט און מוזיקאַלישער דערציִער. זײ ן פארשידענ ע טעטיקײ ט אי ז געװע ן אונטערגעשטעל ט צ ו ד י אײדעלסט ע או ן ערנסט ע צילן , — ז י הא ט בײגעטראג ן צ ו דע ם אויפשטאנ ג פו ן דע ם מוזיקאליש ן לעב ן פו ן דײטשלאנד , דע ר פארשטארקונ ג פו ן זײנ ע נאציאנאל ע טראדיציעס , דע ר דערציאונ ג פו ן א אויפגעקלערטע ר פובליק ׳ או ן געבילדעטע ר פראפעםיאנען .

מענדלסאָן איז געבוירן געוואָרן אין אַ משפּחה מיט אַ לאַנגע קולטורעלע טראַדיציע. דער זיידע פונעם צוקונפטיקן קאָמפּאָזיטאָר איז אַ באַרימטער פילאָסאָף; דער טאטע — דער הויפט פון באנק־הויז, אן אויפגעקלערטער מענטש, א פיינער קענער פון די קונסטן — האט געגעבען זײן זון א אויסגעצײכנטע בילדונג. אי ן 1811 אי ז ד י משפח ה אריבערגעפאר ן קײ ן בערלין , װא ו מענדעל ס הא ט גענומע ן לעקציע ם פו ן ד י אנגעזעענםט ע לערע ר — ל ׳ בערגער ( פיאנא ), ק . ג. הײַנע, פ. העגל, ת.א. האָפמאַן, די ברידער הומבאָלדט, ק.מ. וועבער האָבן באַזוכט דעם מענדעלסאָן הויז. JW Goethe האט צוגעהערט צו די שפּיל פון די צוועלף-יאָר-אַלט פּיאַניסט. די באַגעגענישן מיטן גרויסן פּאָעט אין ווײַמאַר זײַנען געבליבן די שענסטע זכרונות פֿון מײַן יוגנט.

קאָמוניקאַציע מיט ערנסטע קינסטלער, פֿאַרשיידענע מוזיקאַלישע אײַנדרוקן, באַטייליקונג אין רעפֿעראַטן אינעם בערלין אוניווערסיטעט, די העכסט־אויפֿקלערטע סבֿיבֿה, אין וועלכער מענדעלסאָן איז אויפֿגעוואַקסן — אַלץ האָט בײַגעטראָגן צו זײַן גיך פּראָפֿעסיאָנעלער און גײַסטיקער אַנטוויקלונג. פֿון 9 יאָר האָט מענדעלסאָן געשפּילט אויף דער קאָנצערט־בינע, אין די אָנהייב 20ער יאָרן. זיינע ערשטע שריפטן דערשיינען. שוי ן אי ן זײ ן יוגנ ט הא ט זי ך אנגעהויב ן מענדעל ס דערציאונגס־טעטיקײט . די אויפֿפֿירונג פֿון JS Bach's Matthew Passion (1829) אונטער זײַן אָנפֿירונג איז געוואָרן אַ היסטארישע געשעעניש אין דעם מוזיקאַלישן לעבן פֿון דײַטשלאַנד, און האָט געדינט ווי אַן אימפּעט צום אויפֿלעבן פֿון באַקס ווערק. אין 1833—36 . מענדעלסאָן פֿירט דעם פּאָסטן פֿון מוזיק־דירעקטאָר אין דיסלדאָרף. דער פאַרלאַנג צו העכערן די פאָרשטעלונג, צו פאַרברייטערן דעם רעפּערטואַר מיט קלאַסיש ווערק (אָראַטאָריעס פון גף הענדעל און י. היידן, אָפּעראַס פון WA מאָזאַרט, ל. טשערוביני) איז געווען אין די גלייַכגילטקייט פון די שטאָט אויטאריטעטן, די ינערטנאַס פון די שטאָט. דײטשע בורגערס.

מענדעלסאָנס טעטיקײט אין לײַפּציג (זײַט 1836) אַלס דיריגענט פֿונעם געװאַנדהאַוס אָרקעסטער האָט בײַגעטראָגן צו אַ נײַער בליען פֿונעם מוזיקאַלישן לעבן פֿון דער שטאָט, שוין אינעם 100טן יאָרהונדערט. באַרימט פֿאַר זייַן קולטור טראדיציעס. מענדעלסאָן האָט געזוכט צו ציען די אויפמערקזאמקייט פון די צוהערער אויף די גרעסטע קונסטווערק פון דער פאַרגאַנגענהייט (די אָראַטאָריעס פון באַך, הענדעל, היידן, די פייערלעכע מאַס און בעטהאָווענס ניינטער סימפאָניע). דערציאונגס צילן האָבן אויך געצויגן אַ ציקל פֿון היסטאָרישע קאָנצערטן – אַ מין פּאַנאָראַמאַ פֿון דער אַנטוויקלונג פֿון מוזיק פֿון באַך ביז הײַנטיקע קאָמפּאָזיטאָרן מענדעלסאָן. אין לײַפּציג גיט מענדעלסאָן קאָנצערטן פֿון פּיאַנע־מוזיק, פֿאָרט באַךס אָרגאַן־ווערק אין דער תּומס־קהילה, וווּ דער "גרויסער חזן" האָט געדינט מיט 1843 יאָר צוריק. אין 38, אויף דער איניציאטיוו פון מענדעלסאָן, איז געעפֿנט געוואָרן אין לייפּציג דער ערשטער קאָנסערוואַטאָריע אין דײַטשלאַנד, אויף דעם מאָדעל פֿון וועלכן עס זענען געשאַפֿן געוואָרן קאָנסערוואַטאָריעס אין אַנדערע דײַטשישע שטעט. אין די לייפציג־יאָרן האָט מענדעלסאָנס ווערק דערגרייכט איר העכסטן פלאַוערינג, רייפּקייט, מאַסטעריקייט (פֿידל קאָנצערט, סקאַטיש סימפֿאָניע, מוזיק פֿאַר שייקספּירס אַ האַלבער נאַכט חלום, די לעצטע העפטן פֿון לידער אָן ווערטער, אָראַטאָריע אליהו, א.א.וו.). קעסיידערדיק שפּאַנונג, די ינטענסיטי פון פּערפאָרמינג און לערנען אַקטיוויטעטן ביסלעכווייַז אַנדערמיינד די שטאַרקייט פון די קאַמפּאָוזער. שװער ע איבערארבעט , דע ר פארלוסטונ ג פו ן ליב ע (דער פּלוצעמדיק טויט פון פאַני'ס שוועסטער) האָט דערנענטערט דעם טויט. מענדעלסאָן איז געשטאָרבן אין עלטער פון XNUMX.

מענדעלזא ן הא ט זי ך צוגעצויג ן פו ן פארשײדענ ע זשאַנער ן או ן פארמען , אויפפירנדיק ע מיטלען . מי ט גלײכ ע בײטונ ג הא ט ע ר געשריב ן פא ר דע ם סימפאני ע ארקעסטער ם או ן פיאנא , כאר ן או ן ארגאן , קאמער ־ אנסאמבל ׳ או ן שטימע , אנטפלעק ט ד י אמת ע װיכטיקײ ט פו ן טאלאנט , דע ם העכסט ן פראפעסיאנעליזם . סאַמע אָנהייב פֿון זײַן קאַריערע, צו 17 יאָר, האָט מענדעלסאָן געשאַפֿן די אָװערטורע "אַ זומער־נאַכטס חלום" ― אַ ווערק װאָס האָט געטראָפֿן זײַנע צײַטצײטיקן מיט דער אָרגאַנישער באַגריף און פֿאַרקערפּערשאַפֿט, דער רײַכקײט פֿון דער קאָמפּאָזיטאָרישער טעכניק און דער פֿרישקײט און רײַכקײט פֿון פֿאַנטאַזיע. . "דאָס פֿילט זיך דאָס בליִען פֿון יוגנט, ווײַל אפֿשר, אין קיין אַנדער ווערק פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר, האָט דער פֿאַרטיקער בעל־עגלה אין אַ גליקלעכן מאָמענט געמאַכט זײַן ערשטן אויפֿהויב." אין דער איין-באַוועגונגס-פּראָגראַם-אָווערטורע, אינספּירירט פֿון שייקספּירס קאָמעדיע, האָט מען באַשטימט די גרענעצן פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס מוזיקאַלישע און פּאָעטישע וועלט. דאָס איז אַ ליכט פאַנטאַזיע מיט אַ פאַרבינדן פון סטשערזאָ, פלי, טשודנע שפּיל (פאַנטאַסטיש דאַנסיז פון עלווז); ליריקאַל בילדער וואָס פאַרבינדן ראָמאַנטיש ענטוזיאַזם, יקסייטמאַנט און קלעריטי, אדלשטאנד פון אויסדרוק; פֿאָלקס-זשאַנער און בילדער, עפּישע בילדער. דער זשאַנער פֿון קאָנצערט־פּראָגראַם־אָווערטורע, וואָס מענדלסאָן האָט געשאַפֿן, איז אַנטוויקלט געוואָרן אין דער סימפֿאָנישער מוזיק פֿונעם 40סטן יאָרהונדערט. (ג. בערליוז, פ. ליסט, מ. גלינקא, פ. טשאיקאָווסקי). אין דער פרי XNUMXs. מענדעלסאָן האָט זיך אומגעקערט צו דער שייקספּירער קאָמעדיע און געשריבן מוזיק פֿאַר דער פּיעסע. די בעסטע נומערן האָבן געמאַכט אַן אָרקעסטראַלע סוויט, וואָס איז פעסט געגרינדעט אינעם קאָנצערט רעפּערטואַר (אָווערטורע, טשערזאָ, ינטערמעזזאָ, נאָקטורן, חתונה מאַרץ).

דער אינהאלט פון פילע ווערק פון מענדעלסאָן איז פֿאַרבונדן מיט דירעקטע לעבנס-אימפּרעזונגען פון רייזע קיין איטאליע (זוניק, דורכגעדרונגען מיט דרום-ליכט און וואַרעמקייט "איטאַליעניש סימפאָניע" – 1833), ווי אויך צו די צאָפנדיקע לענדער – ענגלאנד און סקאטלאנד (בילדער פונעם ים). עלעמענט, דער צאָפנדיקער עפּאָס אין די אָווערטורעס "פֿינגאַלס הייל" ("די העברידים"), "ים שטילקייט און גליקלעך זעגל" (ביידע 1832), אין דער "סקאַטישער" סימפאָניע (1830-42).

דער יסוד פֿון מענדעלסאָנס פּיאַנע־ווערק איז געווען "לידער אָן ווערטער" (48 פּיעסעס, 1830—45) — וווּנדערלעכע ביישפילן פון לירישע מיניאַטורן, אַ נײַער זשאַנער פֿון ראָמאַנטישער פּיאַנע־מוזיק. אין קאַנטראַסט צו דעם ספּעקטאַקיאַלער בראַווראַ פּיאַניזאַם, וואָס איז געווען ברייט אין יענער צייט, האָט מענדעלסאָן געשאַפֿן שטיקלעך אין אַ קאַמער-נוסח, וואָס אַנטפּלעקט אויבן אַלע די קאַנטילענע, מעלאָדישע מעגלעכקייטן פֿונעם אינסטרומענט. דער קאָמפּאָזיטאָר איז אויך געצויגן דורך די עלעמענטן פון קאָנצערט פּלייינג - ווירטואָוס העלקייַט, פעסטיוואַטי, דערפרייונג קאָראַספּאַנדיד צו זיין קינסט נאַטור (2 קאָנצערטאָס פֿאַר פּיאַנע און אָרקעסטער, בריליאַנט קאַפּריסיאָ, בריליאַנט ראָנדאָ, אאז"ו ו). דער באַרימטער פֿידל־קאָנצערט אין ע־מינער (1844) איז אַרײַן אין קלאַסישן פֿאָנד פֿונעם זשאַנער צוזאַמען מיט קאָנצערטאָס פֿון פּ. טשײַקאָווסקי, י. בראַהמס, א. גלזונאָוו, י. סיבעליוס. די אָראַטאָריעס "פאולוס", "אליהו", די חזנות "די ערשטע וואַלפּורגיס נאַכט" (לויט געטהע) האָבן אַ באַטייטיק ביישטייערונג געמאַכט אין דער געשיכטע פון ​​די חזנות-אָראַטאָריע זשאַנערס. די אנטוויקלונג פון די אָריגינעלע טראדיציעס פון דער דײַטשישער מוזיק איז פאָרגעזעצט געוואָרן דורך מענדעלסאָנס פּרעלודעס און פוגות פאַר אָרגאַן.

דער קאָמפּאָזיטאָר האָט בדעה אַ סך כאָר־ווערק פֿאַר ליבהאָבער־כאָר־געזעלשאַפֿטן אין בערלין, דיסלדאָרף און לעיפּזיג; און קאַמער קאַמפּאַזישאַנז (לידער, וואָקאַל און ינסטרומענטאַל אַנסאַמבאַלז) - פֿאַר ליבהאָבער, היים מוזיק-מאכן, גאָר פאָלקס אין דייַטשלאַנד אין אַלע צייט. דאָס שאַפונג פון אַזאַ מוזיק, ווענדט זיך צו אויפגעקלערטע ליבהאָבער, און ניט נאָר צו פּראָפעסיאָנאַלן, האָט בייגעטראָגן צו דער דורכפירונג פון מענדעלסאָנס הויפּט-שעפערישן ציל – דערציען דעם טעם פונעם ציבור, עס אַקטיוו איינפירן מיט אַן ערנסטן, העכסט-קינסטלישן ירושה.

י אָכאַלאָוואַ

• שעפעריש דרך →
• סימפאָניש שעפֿערישקייט →
• אָווערטורעס →
• אָראַטאָריעס →
• פּיאַנע שעפֿערישקייט →
• «לידער אָן ווערטער» →
• שטריקוואַרג קוואַרטעץ →
• רשימה פון אַרבעט →

דער אָרט און דער פּאָזיציע פֿון מענדעלסאָן אין דער געשיכטע פֿון דער דײַטשער מוזיק האָט דער פּי־צײַקאָווסקי ריכטיק געצייכנט. מענדלסאָן, אין זײַנע ווערטער, "וועט שטענדיק בלײַבן אַ מאָדעל פֿון אַן אומפֿאַללעכער סטיל־רייניקקייט, און הינטער אים וועט דערקענט ווערן אַ שאַרפֿט באַשטימטע מוזיקאַלישע אינדיווידואַליטעט, בלאַס פֿאַרן גלאַנץ פֿון אַזעלכע גאונים ווי בעטהאָווען - אָבער העכסט פֿאָרגעשריט פֿון דעם עולם פֿון אַ סך האַנדער־מוזיקער. פון דער דייטשישער שול״.

מענדעלסאָן איז איינער פון די קינסטלער, וועמענס באַגריף און דורכפירונג האָבן דערגרייכט אַ מאָס פון אחדות און אָרנטלעכקייט, וואָס עטלעכע פון ​​זיינע צייטשריפטן פון אַ ליכטיקער און גרעסערן טאַלאַנט האָבן ניט שטענדיק געראָטן.

דער שעפערישער וועג פון מענדעלסאָן קען נישט קיין פּלוצעמדיקע ברייקדאַונז און דרייסט חידושים, קריזיס-שטאַנדן און אַראָפאַנגע אַראָפאַנגען. דאס מיינט נישט אז עס איז אנגעגאנגען אן געדאנק און אן וואלקנס. זײַן ערשטע יחיד "אַפּליקאַציע" פֿאַר אַ בעל און אומאָפּהענגיקער באַשעפֿער - די אָווערטורע "אַ האַלבער נאַכט־חלום" - איז אַ פּערל פֿון סימפאָנישער מוזיק, די פֿרוכט פֿון אַ גרויסער און צילגעוודיקער ווערק, צוגעגרייט פֿון יאָרן פֿון פּראָפֿעסיאָנעלע טריינינג.

די ערנסטקייט פֿון די ספּעציעלע וויסן, וואָס האָט זיך פֿון קינדווײַז אָן, די פֿילצאָליקע אינטעלעקטועלע אַנטוויקלונג האָט געהאָלפֿן מענדעלסאָן בײַם פֿאַרטאָג פֿון זײַן שעפֿערישן לעבן גענוי אויסצושטעלן דעם קרייז פֿון בילדער, וואָס האָבן אים פֿאַרכאַפּט, וואָס האָט לאַנג, אויב נישט אויף אייביק, געכאַפּט זײַן פֿאַנטאַזיע. אין דער וועלט פון אַ כיינעוודיק פייע מייַסע, ער סימד צו האָבן געפֿונען זיך. צייכנדיק אַ מאַגיש שפּיל פֿון אילוזאָריע בילדער, האָט מעטאַפֿאָריש אויסגעדריקט זײַן פּאָעטישע וויזיע פֿון דער אמתער וועלט. לעבן דערפאַרונג, וויסן פון סענטשעריז פון אַקיומיאַלייטיד קולטור וואַלועס סאַטיד די סייכל, באַקענענ "קערעקשאַנז" אין דעם פּראָצעס פון קינסט פֿאַרבעסערונג, באטייטיק דיפּאַנינג די אינהאַלט פון מוזיק, סאַפּלאַמענטינג עס מיט נייַע מאטיוון און שיידז.

אָבער, די האַרמאָנישע אָרנטלעכקייט פֿון מענדעלסאָנס מוזיקאַלישן טאַלאַנט איז געווען פֿאַרבונדן מיט דער ענגקייט פֿון זײַן שעפֿערישער גאַמע. מענדעלסאָהן איז ווײַט פֿון דער לייַדנשאַפטלעכער ימפּאַלסיווקייט פֿון שומאַן, דער יקסייטאַד דערהויבונג פֿון בערליאָז, די טראַגעדיע און די נאַציאָנאַל־פּאַטריאָטישע העלדישקייט פֿון טשאָפּינס. שטאַרקע געפֿילן, דער גײַסט פֿון פּראָטעסט, דער אָנשטענדיקער זוכן נײַע פֿאָרמען, ער האָט זיך אַנטקעגנגעשטעלט דער רויִקייט פֿון געדאַנקען און דער וואַרעמקייט פֿון מענטשלעכן געפֿיל, דער שטרענגער סדר פֿון פֿאָרמען.

גלײכצײטי ק גײ ט מענדעלס ן פיגוראטױו ן געדאנק , דע ר אינהאל ט פו ן זײ ן מוזיק , װ י אוי ך ד י זשאַנער ן אי ן װעלכ ן ע ר שאפ ט זי ך ניש ט אויס , ארוי ס פו ן דע ר הויפט־שטרא ם פו ן דע ר ראמאנטישע ר קונסט .

אַ האַלבער נאַכט ס חלום אָדער די העברידים זענען ניט ווייניקער ראָמאַנטיש ווי די ווערק פון שומאַן אָדער טשאָפּין, שובערט אָדער בערליאָז. דאָס איז טיפּיש פֿאַר דער פֿיל־זײַטיקער מוזיקאַלישער ראָמאַנטישקייט, אין וועלכן פֿאַרשיידענע שטראָמען האָבן זיך צעשניטן, אויפֿן ערשטן בליק אויסגעזען פּאָליאַר.

מענדעלסאָן שטאַמט צו דעם פליגל פֿון דער דײַטשישער ראָמאַנטיזם, וואָס שטאַמט פֿון וועבער. די פאַביאַלאַס און פאַנטאַזיע כאַראַקטעריסטיש פון וועבער, די אַנימאַטעד וועלט פון נאַטור, די פּאָעזיע פון ​​ווייַט אגדות און מעשיות, דערהייַנטיקט און יקספּאַנדיד, שימערט אין מענדעלסאָן ס מוזיק מיט ניי געפונען פאַרביק טאָנעס.

פֿון דער ברייטער ריי ראָמאַנטישע טעמעס, וואָס מענדעלסאָן האָט באַווירקט, האָבן די טעמעס, וואָס שייך צו דער פֿאַנטאַזיע, באַקומען די קינסטלעריש־פֿאַרענדיקטע פֿאַרקערפּערונג. אין מענדלסאָנס פֿאַנטאַזיע איז נישטאָ גאָרנישט קיין טרויעריק אָדער שדים. דאָס זײַנען ליכטיקע נאַטור־בילדער, געבוירן פֿון פֿאָלקס־פֿאַנטאַזיע און צעוואָרפֿן אין אַ סך מעשׂיות, מיטאָס, אָדער אינספּירירט פֿון עפּישע און היסטאָרישע לעגענדע, וווּ רעאַליטעט און פֿאַנטאַזיע, ווירקלעכקייט און פּאָעטישער בעלעטריסטיק זענען ענג צוגעבונדן.

פֿון דער פֿאָלקסישער אָפּשטאַם פֿון פֿיגוראַטיווקייט — די אומפֿאַרשטענדלעכע קאָליר, מיט וועלכער די ליכטיקייט און חן, ווייכע ליריקס און פֿלי פֿון מענדעלסאָנס "פאַנטאַסטישע" מוזיק האַרמאָניזירן אַזוי געוויינטלעך.

די ראָמאַנטיש טעמע פון ​​נאַטור איז ניט ווייניקער נאָענט און נאַטירלעך פֿאַר דעם קינסטלער. פאַרהעלטעניש זעלטן, אַז מענדעלסאָן האָט זיך באַנוצט צו דער אויסערלעכער שילדערונג, ברענגט מענדעלסאָן אַ געוויסע “שטימונג” פון דער לאַנדשאַפט מיט די שענסטע אויסדריקלעכע טעקניקס, אַרויסרופן איר לעבעדיקע עמאָציאָנעלע געפיל.

מענדעלסאָן, אַן אויסגעצייכנטער בעל פון דער לירישער לאַנדשאַפט, האָט איבערגעלאָזט גלענצנדיקע בלעטער מיט בילדער-מוזיק אין אַזעלכע ווערק ווי די העברידים, אַ האַלבער נאַכט, די סקאַטיש סימפאָניע. אבער די בילדער פון נאַטור, פאַנטאַזיע (אָפט זיי זענען ינעקסטריקאַבלי וואָווען) זענען ימפּיויד מיט ווייך ליריסם. לירישקייט — די וויכטיקסטע אייגנשאַפֿט פֿון מענדעלסאָנס טאַלאַנט — פֿאַרבירט זײַן גאַנצע ווערק.

טראץ זײן איבערגעגעבנקייט צו דער אַמאָליקער קונסט, איז מענדעלסאָן דער זון פֿון זײַן עלטער. דער לירישער אַספּעקט פֿון דער וועלט, דער לירישער עלעמענט האָט פֿאַראויסבאַשטימט די ריכטונג פֿון זײַנע קינסטלערישע זוכן. מיט דעם אַלגעמיינעם גאַנג אין דער ראָמאַנטישער מוזיק, איז מענדעלסאָן ס שטענדיקער באַציִונג מיט אינסטרומענטאַלע מיניאַטורן. אין קאַנטראַסט צו דער קונסט פֿון קלאַסיסיזם און בעטהאָווען, וואָס האָבן קולטיווירט קאָמפּליצירטע מאָנומענטאַלע פֿאָרמען, אין פֿאַרגלײַך מיט דער פֿילאָסאָפֿישער גענעראַליזאַציע פֿון לעבנס־פּראָצעסען, ווערט אין דער קונסט פֿון דער ראָמאַנטיקער געגעבן דעם ליד, אַ קליינע אינסטרומענטאַלע מיניאַטורע. צו כאַפּן די מערסט סאַטאַל און טראַנזשאַנט שיידז פון געפיל, קליין פארמען איז געווען די מערסט אָרגאַניק.

אַ שטאַרקע פֿאַרבינדונג מיט דער דעמאָקראַטישער טאָג־טעגלעכער קונסט האָט פֿאַרזיכערט די "שטאַרקייט" פֿון אַ נײַער טיפּ פֿון מוזיקאַלישער שעפֿערישקייט, געהאָלפֿן אַנטוויקלען אַ געוויסע טראַדיציע דערפֿאַר. זינט די אָנהייב פון די XNUMXth יאָרהונדערט, ליריק ינסטרומענטאַל מיניאַטורע האט גענומען די שטעלע פון ​​איינער פון די לידינג זשאַנראַז. וויידלי רעפּריזענטיד אין די ווערק פון וועבער, פיעלד, און ספּעציעל שובערט, די זשאַנראַ פון ינסטרומענטאַל מיניאַטורע איז געשטאנען די פּראָבע פון ​​​​צייַט, קאַנטיניוינג צו עקסיסטירן און אַנטוויקלען אין די נייַ טנאָים פון די XNUMXth יאָרהונדערט. מענדעלסון איז דער דירעקטער נאכפאלגער פון שובערט. כיינעוודיק מיניאַטורעס צוטשעפּען צו שובערט ס ימפּראָמפּטו - די פּיאַנאָפאָרטע לידער אָן ווערטער. ד י שטיקע ר כאפ ן מי ט זײע ר עכטע ר אויפריכטיקײט , פײנשטי ק או ן אויפריכטיקײט , פולשטענדי ק פו ן פארמען , אויסערגעװײנלעכ ע חן ן או ן בקיאות .

אַן פּינטלעך באַשרײַבונג פֿון מענדעלסאָנס שאַפֿונגען גיט אַנטאָן גריגאָריעוויטש רובינשטיין: "... אין פֿאַרגלײַך מיט אַנדערע גרויסע שרײַבער, האָט ער (מענדעלסאָן. – VG) פעלן טיפקייַט, סיריאַסנאַס, גראַנדור ...", אָבער "... אַלע זיינע קרייישאַנז זענען אַ מאָדעל אין טערמינען פון שליימעס פון פאָרעם, טעכניק און האַרמאָניע ... זיין "לידער אָן ווערטער" איז אַן אוצר אין טערמינען פון ליריקס און פּיאַנע כיין ... זיין "פֿידל" קאָנצערט" איז אייגנאַרטיק אין פרישקייט, שיינקייט און איידעלע ווירטואָסיטעט... די דאָזיקע ווערק (צווישן וועלכע רובינשטיין נעמט אַרײַן אַ האַלבער נאַכט חלום און פֿינגאַלס הייל. – VG) ... שטעלן אים אויף אַ פּאַר מיט די העכסטן פארשטייערס פון מוזיקאַליש קונסט ... "

מענדעלסאָן האָט געשריבן אַ ריזיקע צאָל ווערק אין פֿאַרשיידענע זשאַנערס. צווישן זיי זענען פילע ווערק פון גרויס פארמען: אָראַטאָריעס, סימפאָניעס, קאָנצערט אָוווערטורז, סאָנאַטאַז, קאָנצערטאָס (פּיאַנאָ און פֿידל), אַ פּלאַץ פון ינסטרומענטאַל קאַמער-אַנסאַמבאַל מוזיק: טריאָס, קוואַרטעץ, קווינטעץ, אָקעץ. עס זענען רוחניות און וועלטלעך וואָקאַל און ינסטרומענטאַל חיבורים, ווי אויך מוזיק פֿאַר דראַמאַטיק פּיעסעס. מענדעלסאָן האָט אָפּגעגעבן אַ וויכטיקע כּבֿוד צו דעם פּאָפּולערן זשאַנער פֿון וואָקאַלן אַנסאַמבל; ער האָט אָנגעשריבן פילע סאָלאָ-ווערק פֿאַר יחידים אינסטרומענטן (דער עיקר פֿאַר פּיאַנע) און פֿאַר קול.

ווערטפול און אינטערעסאַנט איז אַרײַנגענומען אין יעדן געביט פֿון מענדעלסאָנס ווערק, אין איינע פֿון די אויסגערעכנטע זשאַנערס. אַלצדינג, די טיפּישסטע, שטאַרקסטע שטריכן פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר האָבן זיך באַוויזן אין צוויי, כּלומרשט ניט-צושטענדלעכע געביטן — אין די ליריקס פֿון פּיאַנע מיניאַטורן און אין דער פֿאַנטאַזיע פֿון זײַנע אָרקעסטראַלע ווערק.

ך גאַלאצקייַאַ

די ווערק פֿון מענדעלסאָן איז איינע פֿון די באַטייטיקסטע דערשײַנונגען אין דער דײַטשישער קולטור פֿונעם 19טן יאָרהונדערט. צוזאמע ן מי ט דע ר ארבעט , פו ן אזעלכ ע קינסטלער , װ י הײנע , שומאן , דע ם ױנג ן װאגנער , הא ט ע ר אפגעשפיגלט ן דע ם קינסטלעכ ן אויפרײס ן או ן געזעלשאפטלעכ ע טויש ן צװיש ן ד י צװ ײ רעװאלוצי ע (1830 — 1848 ) .

דאָס קולטור־לעבן פֿון דײַטשלאַנד, מיט וועלכן אַלע אַקטיוויטעטן פֿון מענדעלסאָן זײַנען אומצושיידן פֿאַרבונדן, איז אין די 30ער און 40ער יאָרן געווען כאַראַקטעריזירט מיט אַ וויכטיקער אויפֿלעב פֿון דעמאָקראַטישע כּוחות. ד י קעגנערשאפ ט פו ן ראדיקאל ע קרײזן , אומגלויבלעך , קעג ן דע ר רעאקציאנערישע ר אבסאלוטיסטישע ר רעגירונג , הא ט אנגענומע ן אל ץ אפענע ר פאליטיש ע פארמען , או ן אי ן פארשײדענ ע ספער ן פו ן דע ם גײסטיק ן פאלק־לעבן , אדורכגעדרונגען . געזעלשאפטלעכע באשולדיגונגען אין דער ליטעראטור (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) זענען קלאר ארויסגעוויזן געווארן, עס איז געשאפען געווארן א שול פון "פאליטישע פאעזיע" (Weert, Herweg, Freiligrat), וויסנשאפטליכע געדאנק האט געבליט, געצילט צו שטודירן די נאציאנאלע קולטור (שטודים איבער די געשיכטע פון ​​דער דייַטש שפּראַך, מאַטאַלאַדזשי און ליטעראַטור וואָס געהערט צו גרים, גערווינוס, האַגען).

ד י ארגאניזאצי ע פו ן ד י ערשט ע דײטש ע מוזיקאליש ע פעסטיװאלן , ד י אויפשטעלונ ג פו ן נאציאנאל ע אפערע ן פו ן װעבער , ספור , מארשנער , דע ם ױנג ן װאגנער , ד י פארשפרײטונ ג פו ן דע ר מוזיקאלישע ר פו ן דע ר ױגנט־זשורנאליסטיק , אי ן װעלכ ן מע ן הא ט געפיר ט דע ר קאמ ף פא ר פראגרעסיװע ר קונסט ( שומאנ ס צײטונ ג אי ן לעיפציג , א . בערלין) — דאָס אַלץ, צוזאַמען מיט אַ סך אַנדערע ענלעכע פֿאַקטן, האָט גערעדט וועגן דעם וווּקס פֿונעם נאַציאָנאַלן זעלבסט־באַוואוסטזיין. מענדעלסאָן האָט געלעבט און געאַרבעט אין דער אַטמאָספֿער פֿון פּראָטעסט און אינטעלעקטועלער גוואַלד, וואָס האָט אין די 30ער און 40ער יאָרן איבערגעלאָזט אַ כאַראַקטעריסטישע אָפּדרוק אויף דער קולטור פֿון דײַטשלאַנד.

אי ן קאמ ף קעג ן ד י ענגשאפטלעכקײ ט פו ן ד י בורזשינע ר אינטערעסן־קרײז , קעג ן דע ר פארפאלגונ ג פו ן דע ר אידעאלאישע ר רא ל פו ן קונסט , האב ן ד י דאזיק ע פראגרעסױו ע קינםטלע ר אויסגעקליב ן אנדער ע װעגן . מענדעלסאָן האָט געזען זײַן באַשטעלונג אין דער אויפֿלעב פֿון די הויכע אידעאַלן פֿון דער קלאַסישער מוזיק.

גלײכגילטיק צו די פאליטישע פארמען פון קאמף, באזונדער פארלאזנדיק, אנדערש ווי א סך פון זיינע צייטשריפטן, דעם געווער פון מוזיקאלישער זשורנאליסטיק, איז מענדעלסון דאך געווען אן אויסגעצייכנטער קינסטלער-דערציער.

זײ ן גאנצ ע סאך־זײטיק ע טעטיקײ ט װ י א קאמפאזיטאר , דיריגענט , פיאניסט , ארגאניזאטאר , לערער , אי ז געװע ן דורכגעדראפ ט מי ט דערציאונג ע אידײען . אין דער דעמאָקראַטישער קונסט פֿון בעטהאָווען, הענדעל, באַק, גלוק, האָט ער געזען דעם העכסטן אויסדרוק פֿון דער גײַסטיקער קולטור און האָט געקעמפֿט מיט אומאומענדיקער ענערגיע צו פֿאַרשטעלן זייערע פּרינציפּן אינעם מאָדערנעם מוזיקאַלישן לעבן פֿון דײַטשלאַנד.

מענדעלסאָן ס פּראָגרעסיוו אַספּעריישאַנז האָבן באַשטימט די נאַטור פון זיין אייגענע ווערק. אויפֿן הינטערגרונט פֿון מאָדערן לייטווייטיק מוזיק פֿון בורזשואזע סאַלאַנז, פּאָפּולערער בינע און פֿאַרוויילערישע טעאַטער, האָבן מענדעלסאָנס ווערק צוגעצויגן מיט זייער ערנסטקייט, ריינקייט, "אומבעכדיקע נוסח ריינקייט" (טשײַקאָווסקי).

אַ מערקווירדיק שטריך פֿון מענדעלסאָנס מוזיק איז געווען איר ברייטע באַוויילונג. אין דעם רעספּעקט, האָט דער קאָמפּאָזיטאָר פֿאַרנומען אַן אויסנאַםלעכע פּאָזיציע צווישן זײַנע צײַטווײַליקן. מענדעלסאָנס קונסט האָט קאָרעספּאָנדירט דעם קינסטלערישן טעם פֿון אַ ברייטער דעמאָקראַטישער סביבה (בפֿרט דײַטש). זיינע טעמעס, בילדער און זשאַנערס זענען געווען ענג פֿאַרבונדן מיט דער היינטיקער דייַטשער קולטור. די ווערק פֿון מענדעלסאָן האָבן ברייט אָפּגעשפּיגלט די בילדער פֿון נאַציאָנאַלן פּאָעטישן פֿאָלקלאָר, די לעצטע רוסישע פּאָעזיע און ליטעראַטור. ער האָט זיך פֿעסט פֿאַרלאָזט אויף די מוזיקאַלישע זשאַנערן, וואָס עקזיסטירט לאַנג אין דער דײַטשישער דעמאָקראַטישער סבֿיבֿה.

די גרויסע כאָרווערק פֿון מענדעלסאָן זײַנען אָרגאַניק פֿאַרבונדן מיט די אַלטע נאַציאָנאַלע טראַדיציעס, וואָס גייען צוריק ניט בלויז צו בעטהאָווען, מאָזאַרטן, היידן, נאָר נאָך ווײַטער, אין די טיפֿענישן פֿון דער געשיכטע — צו באַק, הענדעל (און אַפֿילו שוץ). די מאָדערנע, ברייט פּאָפּולערע "לידערטהעפֿל"-באַוועגונג האָט זיך אָפּגעשפּיגלט ניט נאָר אין די פֿילע כאָרען פֿון מענדעלסאָן, נאָר אויך אין אַ סך אינסטרומענטאַלן קאָמפּאָזיטאָרן, בפֿרט אויף די באַרימטע "לידער אָן גלאָריעס". ער איז שטענדיק געצויגן דורך וואָכעדיק פארמען פון דייַטש שטאָטיש מוזיק - ראָמאַנס, קאַמער אַנסאַמבאַל, פאַרשידן טייפּס פון היים פּיאַנע מוזיק. דער כאַראַקטעריסטישער סטיל פֿון מאָדערנע וואָכעדיקע זשאַנערן האָט אַפֿילו אַרײַנגענומען אין די ווערק פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר, געשריבן אויף אַ מאָנומענטאַל־קלאַסישיסטישן שטייגער.

סוף־כּל־סוף האָט מענדעלסאָן אַרויסגעוויזן אַ גרויסן אינטערעס אין פֿאָלקסליד. אין אַ סך ווערק, בפֿרט אין ראָמאַנס, האָט ער געזוכט צו דערנענטערן זיך צו דער אינטאָנאַציע פֿון דײַטשישן פֿאָלקלאָר.

מענדלסאָנס אָנהענגונג צו די קלאַסישיסטישע טראַדיציעס האָט אים געברענגט תּנפֿשות פֿון קאָנסערוואַטיזם פֿון דער זייט פֿון די ראַדיקאַלע יונגע קאָמפּאָזיטאָרן. דערווײַל איז מענדעלסאָן געווען אומענדלעך ווייט פון די צאָל עפּיגאָנען, וואָס האָבן אונטערן פאַרנעם פון געטריישאַפט צו די קלאַסיקער אָנגעזאַמט די מוזיק מיט מיטלמעסיקע רעהאַשונגען פון די ווערק פון אַ פאַרגאַנגענהייט.

מענדעלסאָן האָט נישט נאָכגעמאַכט די קלאַסישע, ער האָט געפּרוּווט אויפֿלעבן זייערע לעבעדיקע און פֿאָרגעשריטענע פּרינציפּן. מענדעלסאָן, אַ ליריקער פֿאַר עקסאַלאַנס, האָט אין זײַנע ווערק געשאַפֿן טיפּיש ראָמאַנטישע בילדער. דאָ זענען "מוזיקאַליש מאָומאַנץ", וואָס רעפלעקץ די שטאַט פון די ינער וועלט פון די קינסטלער, און סאַטאַל, ספּיריטשאַוואַלייזד בילדער פון נאַטור און לעבן. גלײכצײטי ק זײנע ן אי ן מענדעל ס מוזיק , ני ט קײ ן שפור ן פו ן מיסטיק , נעװעלע , אזו י כאראקטעריסטיש , פא ר ד י רעאקציאנער ע טרענד ן פו ן דע ר דײטשע ר ראמאנטיק . אין דער קונסט פון מענדעלסאָן איז אַלץ קלאָר, ניכטער, וויטאַל.

"אומעטום טרעט מען אויף אַ האַרט ערד, אויף אַ בליענדיקן דײַטשישן באָדן," האָט שומאַן געזאָגט וועגן מענדלסאָנס מוזיק. עס איז אויך עפּעס מאָזאַרטיאַנס אין איר גראַציעז, טראַנספּעראַנט אויסזען.

דער מוזיקאַלישער סטיל פֿון מענדעלסאָן איז זיכער יחיד. די קלאָרע מעלאָדיע פֿאַרבונדן מיט וואָכעדיקן ליד־סטיל, זשאַנער און טאַנצן עלעמענטן, די טענדענץ צו מאָטיווירן אַנטוויקלונג, און סוף־כּל־סוף, באַלאַנסירטע, געפּײַניקטע פֿאָרמען ברענגען מענדעלסאָנס מוזיק נענטער צו דער קונסט פֿון די דײַטשישע קלאַסיקער. אָבער דער קלאַסישיסטישער געדאַנק איז אין זײַן ווערק פֿאַרבונדן מיט ראָמאַנטישע שטריכן. זיין האַרמאָנישע שפּראַך און ינסטראַמענטיישאַן זענען קעראַקטערייזד דורך אַ געוואקסן אינטערעס אין קאָלאָרפולנעסס. מענדעלסאָן איז ספּעציעל נאָענט צו די קאַמער זשאַנראַז טיפּיש פֿאַר דייַטש ראָמאַנטיקס. ער טראַכט אין טערמינען פון די קלאַנגען פון אַ נייַ פּיאַנע, אַ נייַ אָרקעסטער.

מיט דער גאַנצער ערנסטקייט, אדלשטאַנד און דעמאָקראַטישער נאַטור פֿון זײַן מוזיק, האָט מענדעלסאָן נאָך ניט דערגרייכט די שעפֿערישע טיפֿקייט און מאַכט, כאַראַקטעריסטיש פֿון זײַנע גרויסע פֿאָרגייער. ד י קלײנ־בורזשואזע ם סביבה , קעג ן װעלכע ר ע ר הא ט געקעמפט , הא ט געמאכ ט א באמערקנדיק ן חוד ש אוי ף זײ ן אײגענע ר ארבעט . צום מערסטן, איז עס אָן לייַדנשאַפט, עכט העלדישקייט, עס פעלט פילאָסאָפישע און פסיכאלאגישע טיפענישן, און עס פעלט אַ באמערקט פעלן אין דראַמאַטישן קאָנפליקט. די בילד פון דעם מאָדערן העלד מיט זיין מער קאָמפּליצירט גייַסטיק און עמאָציאָנעל לעבן איז נישט שפיגלט אין די ווערק פון דעם קאָמפּאָזיטאָר. מענדעלסאָן פֿלעגט מער פֿון אַלע אַרויסווײַזן די ליכטיקע זייטן פֿונעם לעבן. זיין מוזיק איז מערסטנס עלעדזשאַק, שפּירעוודיק, מיט אַ פּלאַץ פון יוגנטלעך זאָרגלאָז שפּילקייט.

אָבער אויפֿן הינטערגרונט פֿון אַ אָנגעשפּאַנטער, סתּירותדיקער תּקופֿה, וואָס האָט באַרײַכערט די קונסט מיט דער בונטאַרישער ראָמאַנס פֿון בייראַן, בערליאָז, שומאַן, רעדט די רויִקע נאַטור פֿון מענדעלסאָנס מוזיק וועגן אַ געוויסער באַגרענעצונג. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט אָפּגעשפּיגלט ניט נאָר די שטאַרקייט, נאָר אויך די שוואַכקייט פֿון זײַן סאָציאָ־היסטאָרישן סביבה. ד י דאזיק ע דואליטעט ן הא ט פארבאטײל ט דע ם אײגנארטיק ן גור ל פו ן זײ ן שעפעריש ן ירושה .

בעשאַס זיין לעבן און עטלעכע מאָל נאָך זיין טויט, די ציבור מיינונג איז געווען גענייגט צו אָפּשאַצן דעם קאָמפּאָזיטאָר ווי די מערסט וויכטיק קלעזמער פון די נאָך בעטהאָווען תקופה. אי ן דע ר צװײטע ר העלפ ט פו ן יארהונדער ט הא ט זי ך דערשינע ן א פאראכטנדיק ע שטעלונג , צ ו דע ר ירושה ם פו ן מענדעלזאהן . דאָס איז געווען שטאַרק פאַרלייכטערט דורך זיינע עפּיגאָנעס, וואָס אין זיינע ווערק האָבן די קלאַסישע שטריכן פון מענדעלסאָנס מוזיק דידזשענערירט אין אַקאַדעמיק, און איר לירישער אינהאַלט, וואָס האָט זיך געצויגן צו סענסיטיוויטעט, אין אָפן סענטימענטאַליטעט.

און דאָך, צווישן מענדעלסאָן און "מענדלסאָן" קען מען נישט שטעלן אַן גלײַכן צייכן, כאָטש מע קען נישט לייקענען די באַקאַנטע עמאָציאָנעלע באַגרענעצונגען פֿון זײַן קונסט. די ערנסטקייט פֿון דער געדאַנק, די קלאַסישע שלימות פֿון דער פֿאָרמע מיט דער פֿרישקייט און נײַקייט פֿון קינסטלערישע מיטלען — דאָס אַלץ מאַכט מענדעלסאָןס ווערק פֿאַרבונדן מיט ווערק, וואָס זײַנען פֿעסט און טיף אַרײַן אין לעבן פֿונעם דײַטשישן פֿאָלק, אין זייער נאַציאָנאַלער קולטור.

V. קאָנען

• שעפעריש וועג פון מענדעלסאָן →