Gian Carlo Menotti |

גיאַן קאַרלאָ מענאָטטי

די ווערק פֿון ג. מענאָטי איז איינע פֿון די נײַסטע דערשײַנונגען אין דער אַמעריקאַנער אָפּערע פֿון די נאָך־מלחמהדיקע צענדליקער יאָרן. דער קאָמפּאָזיטאָר קענען ניט זיין גערופֿן אַ אַנטדעקן פון נייַע מוזיקאַליש וועלטן, זיין שטאַרקייט ליגט אין די פיייקייט צו פילן וואָס באדערפענישן דעם אָדער אַז פּלאַנעווען מאכט פֿאַר מוזיק און, טאָמער רובֿ ימפּאָרטאַנטלי, ווי די מוזיק וועט זיין באמערקט דורך מענטשן. מענאָטי מײַסטערט מיט מײַסטערשאַפֿט די קונסט פֿונעם אָפּערע־טעאַטער אין גאַנצן: ער שרײַבט אַלײן תּמיד אַלײן דעם ליברעטאָ פֿון זײַנע אָפּערעס, פֿילט זײ פֿיל אין רעזשיסאָר און רעזשיסירט די פֿאָרשטעלונג װי אַ גלענצנדיקער דיריגענט.

Menotti איז געבוירן אין איטאליע (ער איז איטאַליעניש דורך נאַציאָנאַליטעט). זיין פאטער איז געווען אַ קאָמערסאַנט און זיין מוטער איז געווען אַ ליבהאָבער פּיאַניסט. צו 10 יאָר האָט דער יינגל געשריבן אַן אָפּערע, און אין 12 יאָר איז ער אַרײַן אין מילאַן קאָנסערוואַטאָריע (ווו ער האָט געלערנט פֿון 1923 ביז 1927). דאָס ווײַטערדיקע לעבן פֿון מענאָטטי (זינט 1928) איז פֿאַרבונדן מיט אַמעריקע, כאָטש דער קאָמפּאָזיטאָר האָט לאַנג פֿאַרהאַלטן איטאַליעניש בירגערשאַפֿט.

פון 1928 ביז 1933 האט ער פארבעסערט זיין קאמפאזיציע טעכניק אונטער דער אנווייזונג פון R. Scalero אין דעם קורטיס אינסטיטוט פון מוזיק אין פילאדעלפיע. אין זײַנע ווענט האָט זיך אַנטוויקלט אַ נאָענטע פֿרײַנדשאַפֿט מיט ש. באַרבער, שפּעטער אַ פּראָמינענטער אַמעריקאַנער קאָמפּאָזיטאָר (מענאָטטי וואָלט ווערן דער מחבר פֿון דעם ליברעטאָ פֿון איינע פֿון באַרבערס אָפּערעס). אָפט, אין די זומער האָלידייַס, פריינט געפארן צוזאַמען צו אייראָפּע, באזוכן אָפּעראַ הייזער אין ווין און איטאליע. אין 1941, Menotti ווידער געקומען צו די קורטיס אינסטיטוט - איצט ווי אַ לערער פון קאָמפּאָזיציע און די קונסט פון מוזיקאַליש דראַמאַטורגי. די פֿאַרבינדונג מיט די מוזיקאַליש לעבן פון איטאליע איז אויך נישט ינטעראַפּטיד, ווו Menotti אין 1958 אָרגאַניזירט די "פעסטיוואַל פון צוויי וועלטן" (אין ספּאָלעטאָ) פֿאַר אמעריקאנער און איטאַליעניש זינגערס.

Menotti ווי אַ קאַמפּאָוזער געמאכט זיין דעבוט אין 1936 מיט דער אָפּעראַ Amelia Goes to the Ball. עס איז ערידזשנאַלי געשריבן אין די זשאַנראַ פון דער איטאַליעניש בופאַ אָפּעראַ און דעמאָלט איבערגעזעצט אין ענגליש. א געראָטן דעבוט האָט געפֿירט צו אן אנדער קאָמיסיע, דאָס מאָל פֿון NBC, פֿאַר דער ראַדיאָ אָפּעראַ די אַלטע דינסט און דער גנב (1938). מענאָטטי האָט זיך אָנגעהויבן זײַן קאַריערע ווי אַן אָפּעראַ קאָמפּאָזיטאָר מיט פּלאָץ פֿון אַן פֿאַרוויילערישן אַנעקדאָטאַל פּלאַן, און זיך באַלד צו דראַמאַטיקע טעמעס. אמת, זײַן ערשטער פּרווון פֿון דעם מין (די אָפּערע "דער גאָט פֿון דעם אינזל", 1942) איז ניט געראָטן. אָבער שוין אין 1946 איז דערשינען די אָפּעראַ-טראַגעדיע מיטל (עטלעכע יאָר שפּעטער, זי איז געווען פילמד און וואַן אַ אַוואָרד אין די קאַן פילם פעסטיוואַל).

און סוף־כּל־סוף, אין 1950, האָט מענאָטיס בעסטע ווערק, די מוזיקאַלישע דראַמע דער קאָנסול, זײַן ערשטע "גרויסע" אָפּערע, געזען דעם ליכט. זייַן קאַמף נעמט אָרט אין אונדזער צייט אין איינער פון די אייראפעישע לענדער. מאַכטלאַסנאַס, עלנט און פאַרטיידיקונג אין פּנים פון די אַלע-שטאַרק ביוראַקראַטיק אַפּאַראַט פירט די העלדין צו זעלבסטמאָרד. די שפּאַנונג פֿון דער קאַמף, די עמאָציאָנעלע פֿולקייט פֿון די מעלאָדיעס, די רעלאַטיוו פּשוטקייט און צוטריטלעכקייט פֿון דער מוזיקאַלישער שפּראַך ברענגען די דאָזיקע אָפּערע נענטער צו דער ווערק פֿון די לעצטע גרויסע איטאַליענער (ג. ווערדי, ג. פּוקסיני) און וועריסטישע קאָמפּאָזיטאָרן (ר. לעאָנקאַוואַללאָ). , P. Mascagni). דער השפּעה פֿון מ. מוסאָרגסקיס מוזיקאַלישע רעציטאַציע ווערט אויך געשפּירט, און די דזשאַז־ינטאָנאַציעס, וואָס קלינגען דאָ און דאָרטן, צייגן, אַז מוזיק געהערט צו אונדזער יאָרהונדערט. די עקלעקטיסיזם פון דער אפערע (די פארשיידנקייט פון איר סטיל) ווערט עטוואס אויסגעגליטשט דורך דעם אויסגעצייכנטן געפיל פונעם טעאטער (שטענדיג איינגעהאלטן אין מענאטי) און דעם עקאנאמישן באנוץ פון אויסדרוקן מיטלען: אפילו דער ארקעסטער אין זיינע אפערעעס ווערט פארביטן מיט אן אנסאמבל פון עטלעכע. ינסטראַמאַנץ. לאַרגעלי רעכט צו דער פּאָליטיש טעמע, דער קאָנסול גאַינעד ויסערגעוויינלעך פּאָפּולאַריטעט: עס איז געווען אויף בראָדוויי 8 מאל אַ וואָך, איז געווען סטיידזשד אין 20 לענדער פון דער וועלט (אַרייַנגערעכנט די וססר), און איז געווען איבערגעזעצט אין 12 שפּראַכן.

דער קאָמפּאָזיטאָר האָט זיך ווידער געוואָנדן צו דער טראַגעדיע פֿון פּראָסטע מענטשן אין די אָפּעראַן דער הייליקער פֿון בליקער־גאַס (1954) און מאַריאַ גאָלאָווינאַ (1958).

די אקציע פון ​​דער אפערע "דער וויכטיגסטער מענטש" (1971) קומט פאר אין דרום אפריקע, איר העלד, א יונגער נעגער געלערנטער, שטארבט אין די הענט פון ראסיסטן. די אָפּעראַ טאַמו-טמו (1972), וואָס אין אינדאָנעזיש מיינט געסט, ענדיקט זיך מיט אַ געוואלדיקן טויט. די דאָזיקע אָפּערע איז געשריבן געוואָרן לויטן באַפעל פון די אָרגאַניזאַטאָרן פונעם אינטערנאציאנאלן קאָנגרעס פון אַנטהראָפּאָלאָגיסטן און עטנאָלאָגיסטן.

אָבער, די טראַגיש טעמע טוט נישט ויסמאַטערן די ווערק פון מענאָטטי. גלייך נאָך דער אָפּעראַ "מיטל", אין 1947, איז באשאפן אַ פריילעך קאָמעדיע "טעלעפאָן". דאָס איז אַ זייער קורץ אָפּעראַ, ווו עס זענען בלויז דרייַ אַקטערז: ער, זי און דער טעלעפאָן. אין אַלגעמיין, די פּלאַנעווען פון מענאָטטיס אָפּעראַס זענען ויסערגעוויינלעך דייווערס.

די טעלעאָפּעראַ "אַמאַל און די נאַכט געסט" (1951) איז געשריבן באזירט אויף די געמעל פון י. באָש "די אַדאָראַטיאָן פון די מאַגי" (די טראַדיציע פון ​​זייַן יערלעך אַרויסווייַזן אין ניטל האט דעוועלאָפּעד). די מוזיק פון דעם אָפּעראַ איז אַזוי פּשוט אַז עס קענען זיין דיזיינד פֿאַר ליבהאָבער פאָרשטעלונג.

אין אַדישאַן צו אָפּעראַ, זיין הויפּט זשאַנראַ, Menotti געשריבן 3 באַלעט (אַרייַנגערעכנט די קאָמיש באַלעט-מאַדריגאַל יינהאָרן, גאָרגאָן און מאַנטיקאָרע, באשאפן אין די גייסט פון רענעסאַנס פּערפאָרמאַנסיז), די קאַנטאַטאַ טויט פון אַ בישאָפּ אויף ברינדיסי (1963), אַ סימפאָניש ליד. פֿאַר אָרקעסטער "אַפּאָקאַליפּסע" (1951), קאָנצערטאָס פֿאַר פּיאַנע (1945), פֿידל (1952) מיט אָרקעסטער און דריי־קונצערט פֿאַר דרײַ פּערפאָרמערס (1970), קאַמער־אַנסאַמבלן, זיבן לידער אויף אייגענעם טעקסט פֿאַרן אויסגעצייכנטן זינגער ע. שוואַרצקאָפּף. ופמערקזאַמקייַט צו דעם מענטש, צו נאַטירלעך מעלאָדיש געזאַנג, די נוצן פון ספּעקטאַקיאַלער טעאַטראַל סיטואַטיאָנס ערלויבט מענאָטטי צו פאַרנעמען אַ באַוווסט אָרט אין מאָדערן אמעריקאנער מוזיק.

ק׳ זענקין

חיבורים:

אָפּעראַס – די אַלטע דינסט און דער גנב (די אַלטע דינסט און דער גנב, 1טער אויסגאַבע פֿאַר ראַדיאָ, 1939; 1941, פילאדעלפיע), אינזל גאָט (דער אינזל גאָט, 1942, ניו יארק), מיטל (דער מיטל, 1946, ניו יארק). ), טעלעפאן (דער טעלעפאן, ניו יארק, 1947), קאָנסול (דער קאָנסול, 1950, ניו יארק, פּוליצער אַווע.), אַמאַל און די נאַכט וויזיטערז (אַמאַהל און די נאַכט וויזיטערז, טעלעאָפּעראַ, 1951), הייליק מיט בלעקער סטריט ( דער הייליקער פון בלעקער גאַס, 1954, ניו יארק), מאַריאַ גאָלאָווינאַ (1958, בריסל, אינטערנאַציאָנאַלע ויסשטעלונג), דער לעצטער ווילד (דער לעצטער ווילד, 1963), טעלעוויזיע אָפּעראַ לאַבירינטה (לאַבירינטה, 1963), מארטין'ס ליגן (מארטין'ס ליגן, 1964). , באַט, ענגלאַנד), דער וויכטיקסטער מענטש (דער וויכטיקסטער מענטש, ניו יארק, 1971); באַלאַץ – סעבאַסטיאַן (1943), דזשאָורניי אין די מייז (עראַנד אין די מייז, 1947, ניו יארק), באַלעט-מאַדריגאַל יינהאָרן, גאָרגאָן און מאַנטיקאָר (די יינהאָרן, די גאָרגאָן און די מאַנטיקאָרע, 1956, וואַשינגטאָן); cantata - דער טויט פון בישאָפּ פון ברינדיסי (1963); פֿאַר אָרקעסטער – סימפאָניש פּאָעמע אַפּאָקאַליפּסע (אַפּאָקאַליפּסע, 1951); קאָנצערטן מיט אָרקעסטער – פּיאַנע (1945), פֿידל (1952); דרייַיק קאָנצערט פֿאַר 3 פּערפאָרמערז (1970); פּאַסטאָראַל פֿאַר פּיאַנע און סטרונע אָרקעסטער (1933); קאַמער ינסטרומענטאַל אַנסאַמבאַלז — 4 שטיקלעך פאר סטרינגס. קוואַרטעט (1936), טריאָ פֿאַר אַ הויז פּאַרטיי (טריאָ פֿאַר אַ הויז-וואַרעם פּאַרטיי; פֿאַר פלייט, וולטש., פ., 1936); פֿאַר פּיאַנע - ציקל פֿאַר קינדער "קליין לידער פֿאַר מאַריאַ ראָסאַ" (Poemetti per Maria Rosa).

ליטערארישע שריפטן: איך גלייב נישט אין אַוואַנגאַרדיזם, "מף", 1964, נומ 4, ז. 16 .