Giovanni Mario |
Giovanni Mario
איינער פון די בעסטער זינגערס פון די XNUMXth יאָרהונדערט, Mario האט אַ קלאָר און פול-סאַונדינג קול מיט אַ וועלוואַטי טימברע, ימפּעקאַבאַל מוזיקאַליטי און ויסגעצייכנט בינע סקילז. ער איז געווען אַ בוילעט ליריק אָפּעראַ אַקטיאָר.
Giovanni Mario (פאַקטיש נאָמען Giovanni Matteo de Candia) איז געבוירן אויף 18 אקטאבער 1810 אין קאַגליאַרי, סאַרדיניאַ. זײענדי ק א לײדנשאפטלעכע ר פאטריאט , או ן גלײכ ל לײדנשאפטלע ך איבערגעגעב ן מי ט קונסט , הא ט ע ר אי ן זײנ ע ױנגע ר יאר ן פארלאז ט פאמיליע־טיטלע ן או ן לאנד , געװאר ן א מיטגלי ד פו ן דע ר נאציאנאל ע באפרײאונג . אין די סוף, Giovanni איז געווען געצווונגען צו אַנטלויפן זיין געבוירן סאַרדיניאַ, פּערסוד דורך די זשאַנדאַרמז.
אי ן פאריז , אי ז ע ר ארײנגענומע ן געװאר ן פו ן גיאקאמא ם מייערבער , װעלכע ר הא ט אי ם צוגעגרײ ט צ ו ארײננעמע ן אי ן פאריז ן קאנסערוואטואר . ד א הא ט ע ר געלערנ ט געזאנג , בײ ם ל ׳ פאפש ר או ן מ ׳ באָרדאגנא . נאָך גראַדזשאַוויישאַן פון די קאָנסערוואַטאָרי, דער יונג גראף אונטער די פּסעוודאָנים מאַריאָ אנגעהויבן פּערפאָרמינג אויף דער בינע.
לויט דער עצה פון מאירביר האָט ער אין 1838 געשפּילט די הויפּט ראָלע אין דער אָפּערע ראבערט דער שטן אויף דער בינע פון דער גרויסער אָפּערע. זינט 1839, מאַריאָ זינגט מיט גרויס הצלחה אויף דער בינע פון דער איטאַליעניש טעאַטער, און איז געווארן דער ערשטער פּערפאָרמער פון די הויפּט ראָלעס אין דאָניזעטטי ס אָפּעראַס: טשאַרלעס ("לינדאַ די טשאַמאָוני", 1842), Ernesto ("Don Pasquale", 1843) .
אין די פרי 40ער יאָרן האָט מאַריאָ אויפֿגעטראָטן אין ענגלאַנד, וווּ ער האָט געזונגען אינעם קאָווענט גאַרדאַן טעאַטער. דאָ, די גורל פון די זינגער דזשוליאַ גריסי און מאַריאָ, וואָס פּאַשאַנאַטלי ליב געהאט יעדער אנדערע, זענען פֿאַראייניקטע. די ליבע קינסטלער פארבליבן ינסעפּעראַבאַל ניט בלויז אין לעבן, אָבער אויך אויף דער בינע.
געשווינד געווארן באַרימט, מאַריאָ געפארן איבער אייראָפּע, און געגעבן אַ גרויס טייל פון זיין ריזיק פיז צו איטאַליעניש פּאַטריאָץ.
"מאַריאָ איז געווען אַ קינסטלער פֿון סאַפיסטיקירט קולטור," שרייבט א.א. גאָזענפּוד - אַ מענטש וואָס איז ווייטאַלי פֿאַרבונדן מיט די פּראָגרעסיוו אידייען פון דער תקופה, און דער עיקר אַ פייערדיקער פּאַטריאָט, גלייכן מאַזיני. עס ס ניט נאָר אַז מאַריאָ ברייטהאַרציק געהאָלפֿן די פייטערז פֿאַר די זעלבסטשטענדיקייַט פון איטאליע. אַ קינסטלער-בירגער, האָט ער לעבעדיק פֿאַרקערפּערט די באַפֿרײַונגס-טעמע אין זײַן שאַפֿונג, כאָטש די מעגלעכקייטן דערפֿאַר זײַנען געווען באַגרענעצט סײַ מיטן רעפּערטואַר, סײַ דורך דער נאַטור פֿון דער שטימע: דער ליריקער טענאָר פֿירט געווענליך ווי אַ ליבהאָבער אין דער אָפּערע. העלדישקייט איז ניט זיין קויל. Heine, אַן עדות צו דער ערשטער פּערפאָרמאַנסיז פון מאַריאָ און גריסי, באמערקט בלויז די ליריקאַל עלעמענט אין זייער פאָרשטעלונג. זיין רעצענזיע איז געשריבן אין 1842 און קעראַקטערייזד איין זייַט פון די זינגערס 'אַרבעט.
פון קורס, די ליריקס פארבליבן נאָענט צו Grisi און Mario שפּעטער, אָבער עס האט נישט דעקן די גאנצע פאַרנעם פון זייער פּערפאָרמינג קונסט. ראָוביני האָט נישט געשפּילט אין די אָפּערעס פֿון מייערביר און דעם יונגן ווערדי, זײַן עסטעטישן געשמאַק איז באַשטימט געוואָרן פֿון דער ראָסיני-בעלליני-דאָניזעטי טריאַד. מאַריאָ איז אַ פארשטייער פון אן אנדער תקופה, כאָטש ער איז געווען ינפלואַנסט דורך רוביני.
אַ בוילעט יבערזעצער פון די ראָלעס פון עדגאַר ("לוסיאַ די לאַמערמאָאָר"), גראף אַלמאַוויוואַ ("דער באַרבער פון סעוויללע"), אַרטהור ("פּוריטאַנעס"), נעמאָרינאָ ("ליבע טרונק"), ערנעסטאָ ("דאָן פּאַסקוואַלע") און פילע אנדערע, ער מיט דער זעלביקער בקיעס ער האט געטאן ראבערט, ראול און יוחנן אין די אָפּעראַס פון מייערבעער, די דוק אין ריגאָלעטטאָ, מאַנריקאָ אין Il trovatore, Alfred אין La Traviata.
דאַרגאָמיזשסקי, וועלכער האָט געהערט מאַריאָ אין די ערשטע יאָרן פֿון זײַנע פֿאָרשטעלונגען אויף דער בינע, האָט אין 1844 געזאָגט: "... מאַריאָ, אַ טענאָר אין זײַן בעסטער, מיט אַ ליבלעכער, פֿרישער שטימע, אָבער נישט שטאַרק, איז אַזוי גוט, אַז ער האָט מיר דערמאָנט אַ פּלאַץ פון רוביני, צו וועמען ער, אָבער, , קלאר קוקן צו נאָכמאַכן. ער איז נאָך נישט קיין פאַרטיק קינסטלער, אָבער איך גלייב, אַז ער מוז זיך אויפהייבן זייער הויך”.
אין זעלבן יאָר האָט דער רוסישער קאָמפּאָזיטאָר און קריטיקער אַן סעראָוו געשריבן: “די יטאַליאַנס האָבן געהאַט אַזויפיל בריליאַנטע פיאַסקאָס דעם ווינטער ווי אין דער באָלשאָי אָפּערע. אזוי אויך האט דער ציבור זיך אסאך געקלאגט איבער די זינגער, מיט דער איינציגסטער אונטערשייד איז, אז די איטאַליענישע שטים ווירטואָזען ווילן צו מאָל נישט זינגען, און די פראנצויזישע קענען נישט זינגען. א פּאָר טייערע איטאַליענישע נאַכטיגאַלז, סיגנאָר מאַריאָ און סיגנאָראַ גריסי, זענען אָבער שטענדיק געווען אויף זייער פּאָסטן אין וואַנטאַדאָור זאַל און האָבן אונדז מיט זייער טרילז געפירט צו די מערסט בליענדיק פרילינג, בשעת קעלט, שניי און ווינט האָט געשלאגן אין פּאַריז, פּיאַנע קאַנסערץ האָבן געשלאגן, וויכוחים אין די קאמערן דעפוטאטן און פוילן. יא, זײ זײנען גליקלעכע, פארכאפטע נאכטיגאלן; די איטאַליענישע אָפּערע איז אַן שטענדיק זינגענדיקע גראָווע, וווּ איך אַנטלויף, ווען די ווינטערדיקע מעלאַנכאָליע מאַכט מיך משוגע, ווען די פראָסטן פֿונעם לעבן ווערן פֿאַר מיר אומדערטרעגלעך. דאָרט, אין אַ אָנגענעם ווינקל פון אַ האַלב-פאַרמאַכט קעסטל, איר וועט זיך ווידער וואַרעמען גאנץ; מעלאָדישע כיימז וועלן פאַרוואַנדלען שווערע ווירקלעכקייט אין פּאָעזיע, בענקשאַפט וועט פאַרלוירן ווערן אין בלומעניקע אַראַבעס, און דאָס האַרץ וועט ווידער שמייכלען. וואָס אַ פאַרגעניגן איז ווען מאַריאָ זינגט, און אין גריסי'ס אויגן שפיגלט זיך די קלאַנגען פון אַ פאַרליבט נעכטיגאַל ווי אַ קענטיק ווידערקאָל. וואָס אַ פרייד ווען גריסי זינגט, און מאַריאָ ס צאַרט קוק און צופרידן שמייכל עפענען מעלאָדיאָוסלי אין איר קול! כיינעוודיק פּאָר! א פערסישער דיכטער וואס האט גערופן א נאכטיגאל א רויז צווישן פײגל, און א רויז א נאכטיגאל צװישן בלומען, װאלט דא אינגאנצען צעטומלט און צעטומלט אין פארגלײכען, װײל בײדע, ער און זי, מאריא און גריסי, שײנען ניט נאר מיט געזאנג, נאר אויך מיט שיינקייט.
אין 1849—1853 האָבן מאַריאָ מיט זײַן ווײַב ג'וליאַ גריסי געשפּילט אויף דער בינע פֿון דער איטאַליענישער אָפּעראַ אין פּעטערבורג. די פֿאַרכאַפּנדיקע האַמצאָע, אָפֿנטלעכקייט און כיין פֿונעם קלאַנג, לויט די צײַטשריפֿטן, האָבן פֿאַרכאַפּט דעם עולם. V. Botkin, ימפּרעסט דורך מאַריאָ ס פאָרשטעלונג פון דער טייל פון אַרטהור אין די פּוריטאַנס, האט געשריבן: "מאַריאָ ס קול איז אַזוי אַז די מערסט מילד טשעלאָ סאָונדס ויסקומען טרוקן, פּראָסט ווען זיי באַגלייטן זיין געזאַנג: עטלעכע מין פון עלעקטריש וואַרעמקייַט פלאָוז אין עס, וואָס טייקעף דרינגט אין דיר אריין, פליסט ענג דורך די נערוון און ברענגט אריין אלע געפילן אין טיפע געפיל; דאָס איז ניט קיין טרויעריק, ניט גייַסטיק דייַגעס, ניט לייַדנשאַפטלעך יקסייטמאַנט, אָבער דווקא עמאָציע.
דער טאַלאַנט פון מאַריאָ ערלויבט אים צו קאַנוויי אנדערע געפילן מיט דער זעלביקער טיפקייַט און שטאַרקייט - ניט בלויז צערטלעכקייַט און לאַנגזאַם, אָבער אויך כּעס, צארן, פאַרצווייפלונג. אין די סצענע פון די קללה אין לוסיאַ, דער קינסטלער, צוזאַמען מיט די העלד, טרויערן, צווייפל און ליידן. סעראָוו האָט געשריבן וועגן די לעצטע סצענע: "דאָס איז אַ דראַמאַטיק אמת געבראכט צו זיין קלימאַקס." מיט דער גרעסטער אָפנהאַרציק, מאַריאָ פירט אויך די סצענע פון מאַנריקאָס באַגעגעניש מיט לעאָנאָראַ אין Il trovatore, מאָווינג פון "נאַיוו, טשיילדיש פרייד, פארגעסן אַלץ אין דער וועלט", צו "יפערטזיכטיק סאַספּישאַנז, צו ביטער רעפּראָאַטשעס, צו דעם טאָן פון גאַנץ פאַרצווייפלונג פון אַ פֿאַרלאָזן ליבהאָבער ..." - "דאָ אמת פּאָעזיע, אמת דראַמע," האט געשריבן די אַדמיירינג סעראָוו.
"ער איז געווען אַן אַנסערפּאַסט פּערפאָרמער פון דער טייל פון אַרנאָלד אין וויליאם טעל," הערות Gozenpud. – אין פעטערבורג האָט טאַמבערליק עס געווענליך געזונגען, אָבער אין קאָנצערטן, וווּ די טריאָו פֿון דער דאָזיקער אָפּערע, איבערגעלאָזט אין פֿאָרשטעלונגען, האָט אָפט געקלונגען, האָט זיך דערין באַטייליקט מאַריאָ. "אין זיין פאָרשטעלונג, די פרענזייד סאָבס פון אַרנאָלד און זיין דונערדיק "אַלאַרמי!" אָנגעפילט, געשאָקלט און אינספּירירט דעם גאַנצן ריזיקן זאַל”. מיט אַ שטאַרקער דראַמע האָט ער געשפּילט דעם טייל פֿון ראול אין "די הוגענאָטן" און "יוחנן" אין "דער נבֿיא" (די סידזש פֿון ליידען), וווּ פּ. וויאַרדאָט איז געווען זײַן שוטעף.
מיט זעלטן בינע כיין, שיינקייט, פּלאַסטיק, די פיייקייַט צו טראָגן אַ פּאַסן, מאַריאָ אין יעדער פון די ראָלעס ער פּלייַעד גאָר ריינקאַרנייטיד אין אַ נייַ בילד. סעראָוו האָט געשריבן וועגן דעם קאַסטיליאַן שטאָלץ פון Mario-Ferdinand אין די פאַוואָריט, וועגן זיין דיפּלי מעלאַנכאָליש לייַדנשאַפט אין דער ראָלע פון לוסיאַ ס נעבעך ליבהאָבער, וועגן די אדלשטאנד און מוט פון זיין ראַול. פאַרטיידיקן אדלשטאנד און ריינקייַט, מאַריאָ פארמשפט מיננאַס, ציניסיזאַם און וואָלופּטואָוסנעסס. עס האָט זיך אויסגעזען, אַז אין דעם העלדס בינע־אויסזען האָט זיך גאָרנישט געביטן, זײַן שטימע האָט געקלונגען פּונקט אַזוי פֿאַרכאַפּנדיק, אָבער אוממערקזאַם פֿאַרן צוהערער־צוקוקער, האָט דער קינסטלער אַנטפּלעקט די אכזריות און האַרציקע ליידיגקייט פֿונעם כאַראַקטער. אַזאַ איז געווען זיין דוק אין ריגאָלעטטאָ.
דאָ האָט דער זינגער געשאַפֿן דאָס בילד פֿון אַן אוממאָראַלישן מענטש, אַ ציניקער, פֿאַר וועמען עס איז בלויז איין ציל - פאַרגעניגן. זיין דוק טענהט זיין רעכט צו שטיין העכער אַלע געזעצן. מאַריאָ - די דוק איז שרעקלעך מיט די דנאָ עמפּטינאַס פון דער נשמה.
א. סטאַכאָוויטש האָט געשריבן: “אַלע די באַרימטע טענאָרן, וואָס איך האָב געהערט נאָך מאַריאָ אין דער אָפּערע, פֿון טאַמבערליק איינשליסנדיק ביז מאַזיני... האָבן געזונגען … אַ ראָמאַנס (פֿון דער דוק) מיט רולאַדעס, נייטינגאַלע טרילז און מיט פֿאַרשיידענע קונצן, וואָס האָבן דערפרייען דעם עולם … טאַמבערליק האָט געגאָסן. אין דעם אַריאַ, אַלע די ריווילינג און צופֿרידנקייט פון אַ זעלנער אין אַנטיסאַפּיישאַן פון אַ גרינג נצחון. דאָס איז נישט ווי מאַריאָ סאַנג דעם ליד, געשפילט אפילו דורך האָרדי-גורדיז. אין זיין געזאַנג, איינער קען הערן די דערקענונג פון דעם מלך, קאַליע דורך די ליבע פון אַלע די שטאָלץ בעאַוטיעס פון זיין הויף און זאַט מיט הצלחה ... דאָס ליד איז אַמייזינג אין די ליפן פון מאַריאָ פֿאַר די לעצטע מאָל ווען, ווי אַ טיגער, געפּײַניקט זײַן קרבן, האָט דער ליצטער געברומט איבער דער מעס... דער מאָמענט אין דער אָפּערע שפּאַלט בעיקר טריבולעטס מאָנאָלאָגן אין הוגאָס דראַמע. אבער דעם שרעקלעך מאָמענט, וואָס גיט אַזוי פיל פאַרנעם צו דעם טאַלאַנט פון אַ טאַלאַנטירט קינסטלער אין די ראָלע פון ריגאָלעטטאָ, איז געווען פול פון גרויל אויך פֿאַר דעם ציבור, מיט איין באַקסטאַגע געזאַנג דורך מאַריאָ. רואיק , כמע ט פײערלע ך געגאס ן הא ט זײ ן שטימע ן געקלונגען , ביסלעכװײ ז פארװאקס ן אי ן פריש ן פארטאג ן — דע ר טא ג אי ז געקומע ן או ן נא ך א ס ך אזעלכ ע טע ג װאלטן , או ן מי ט שטרײמלעכקײ ט א זארגן , אבע ר מי ט ד י זעלב ע אומשולדיק ע פארװײלונגען , ד י הערלעכ ע געקומע ן . לעבן פון די "העלד פון דעם מלך" וואָלט לויפן. טאַקע, ווען מאַריאָ סאַנג דעם ליד, די טראַגעדיע ... פון די סיטואַציע טשילד די בלוט פון ריגאָלעטטאָ און דעם ציבור.
דעפינינג די פֿעיִקייטן פון די שעפעריש ינדיווידזשואַליטי פון Mario ווי אַ ראָמאַנטיש זינגער, דער קריטיקער פון אָטעטשעסטווענניע זאַפּיסקי געשריבן אַז ער "געהערט צו דער שולע פון רוביני און יוואַנאָוו, דער הויפּט כאַראַקטער פון וואָס איז ... צערטלעכקייַט, אָפנהאַרציק, קאַנטאַביל. די צערטלעכקייט האט אין אים עטלעכע אָריגינעל און גאָר אַטראַקטיוו אָפּדרוק פון נעבולאַ: אין די טימברע פון מאַריאָ ס קול עס איז אַ פּלאַץ פון אַז ראָמאַנטישיזאַם וואָס פּריוויילז אין די געזונט פון די וואַלדהאָרן - די קוואַליטעט פון די קול איז ינסעסטאַבאַל און זייער צופרידן. מיטטיילנדיג דעם אלגעמיינעם כאראקטער פון די טענער פון דער דאזיקער שול, האט ער א גאר הויכע שטימע (דער אויבערשטן סי-בעמול לאזט אים נישט אן, און דער פאלשעט דערגרייכט פא). איין רוביני האט געהאט אן אומבאַטאנעלע איבערגאַנג פון קאַסטן קלאַנגען צו אַ פיסטולאַ; פון אַלע די טענאָרס געהערט נאָך אים, מאַריאָ איז געווען נעענטער ווי אנדערע צו דעם שליימעס: זיין פאַלסעטטאָ איז פול, ווייך, מילד און לייכט לענדז צו די שיידז פון פּיאַנע ... ער ניצט זייער דעפטלי די רוביניאַן טעכניק פון אַ שאַרף יבערגאַנג פון פאָרטע צו פּיאַנע ... Mario's Fioritures and Bravura Passages זענען עלעגאַנט, ווי אַלע זינגערס געבילדעט דורך די פראנצויזיש ציבור ... אַלע געזאַנג איז ימביוד מיט דראַמאַטיק קאָלירן, לאָזן ס אפילו זאָגן אַז Mario איז מאל אויך געפירט אַוועק דורך עס ... זיין געזאַנג איז ימביוד מיט עכט וואַרעמקייַט ... Mario's שפּיל איז שיין .
סעראָוו, וואָס איז העכסט אַפּרישיייטיד די קונסט פון מאַריאָ, באמערקט "די טאַלאַנט פון אַ מוזיקאַליש אַקטיאָר פון העכסט מאַכט", "חן, כיין, יז", הויך געשמאַק און סטיליסטיק פלער. סעראָוו האָט געשריבן, אַז מאַריאָ אין "הוגונאָטן" האָט זיך באַוויזן "דער פּרעכטיקער קינסטלער, וועלכער האָט איצט ניט קיין גלײַכן"; ספּעציעל אונטערגעשטראָכן זייַן דראַמאַטיק יקספּרעסיוונאַס. "אַזאַ פאָרשטעלונג אויף דער אָפּעראַ בינע איז עפּעס גאָר אַנפּרעסידענטיד."
מאַריאָ באַצאָלט גרויס ופמערקזאַמקייט צו די סטאַגינג זייַט, די היסטארישע אַקיעראַסי פון די קאָסטיום. אַזוי, קריייטינג די בילד פון די דוק, מאַריאָ געבראכט דעם העלד פון דער אָפּעראַ נעענטער צו דער כאַראַקטער פון די דראַמע פון וויקטאָר הוגאָ. אין אויסזען, מאַכן-אַרויף, קאָסטיום, דער קינסטלער ריפּראַדוסט די פֿעיִקייטן פון אַ עכט פראַנסיס י. לויט סעראָוו, עס איז געווען אַ ריווייווד היסטארישע פּאָרטרעט.
אָבער, ניט בלויז מאַריאָ אַפּרישיייטיד די היסטארישע אַקיעראַסי פון די קאָסטיום. אַן אינטערעסאַנטער אינצידענט איז פֿאָרגעקומען בעת דער פּראָדוקציע פֿון מייערבירס דער נביא אין פּעטערבורג אין די 50ער יאָרן. מער לעצטנס, אַ כוואַליע פון רעוואלוציאנער אויפֿשטאַנד האט סוועפּט איבער אייראָפּע. לויט דער פּלאַנעווען פון דער אָפּערע, האָט דער טויט פון אַן שווינדלער, וועלכער האָט זיך געוואַגט צו לייגן אויף זיך די קרוין, געזאָלט ווייזן, אַז אַן ענלעכן גורל ווארט אויף יעדן, וואָס שטעקט אין דער לעגיטימער מאַכט. דער רוסישער עמפּעראָר ניקאַלאַס דער ערשטער איז אַליין מיט ספּעציעל אכטונג נאכגעגאנגען די צוגרייטונג פון דער פאָרשטעלונג, אכטונג געגעבן אַפֿילו צו די דעטאַילס פון די קאָסטיום. די קרוין וואָרן דורך יוחנן איז סערמאָונטעד דורך אַ קרייַז. א׳ רובינשטײן זאגט, אז דער צאר האט זיך, נאכדעם װי ער איז געגאנגען הינטער דער בינע, זיך אומגעקערט צום אויספירער (מאריא) מיט א בקשה צו אראפנעמען די קרוין. דערנאָך רייסט ניקאָלאַי פּאַוולאָוויטש אַוועק דעם קרייַז פון דער קרוין און קערט עס צוריק צו דער שטום זינגער. דע ר קרייז ן הא ט ניש ט געקענ ט פארשאט ן דע ם קא פ פו ן דע ר בונטאר .
אין 1855/68, דער זינגער איז געווען טוריסט אין פּאַריז, לאָנדאָן, מאַדריד, און אין 1872/73 ער באזוכט די USA.
אין 1870 האָט מאַריאָ אויפֿגעטראָטן צום לעצטן מאָל אין פעטערבורג, און דריי יאָר שפּעטער איז ער אַוועק פון דער בינע.
מאַריאָ איז געשטאָרבן דעם 11טן דעצעמבער 1883 אין רוים.
