גריגאָרי ראמאנאוויטש גינזבורג |

גריגארי גינזבורג

גריגאָרי ראָמאַנאָוויטש גינזבורג איז געקומען צו דער סאָוועטישער פֿאָרשטעלונג־קונסט אין די אָנהייב פֿון צוואַנציקער יאָרן. ער איז געקומען אין אַ צײַט, ווען אַזעלכע מוזיקער ווי ק.נ. איגומנאָוו, א.ב. גאָלדענווייסער, ג.ג. נעוהאַוס, סע פיינבערג האָבן אינטענסיווע געהאַלטן קאָנצערטן. װ׳ םאפראניצקי , מ ׳ יודינא , אי ז געשטאנע ן ב ײ ד י מוצאי ם פו ן זײע ר קינסטלערישע ר װעג . נאָך אַ פּאָר יאָר — און די נײַעס פֿון די נצחונות פֿון דער מוזיקאַלישער יוגנט פֿון די וססר אין וואַרשע, ווין און בריסל, וועלן איבערקערן די וועלט; מענטשן וועלן נעמען נאָמען לעוו אָבאָרין, עמיל גילעלס, יעקב פליער, יעקב זאַק און זייער פּירז. בלויז אַ טאַקע גרויס טאַלאַנט, אַ העל שעפעריש ינדיווידזשואַליטי, קען נישט וועלקן אין די הינטערגרונט אין דעם בריליאַנט געשטערן פון נעמען, נישט פאַרלירן די רעכט צו ציבור ופמערקזאַמקייַט. ע ס אי ז געשען , א ז אויפפירע ר , װא ס זײנע ן בשום־אופ ן ניש ט געװע ן אומטאלאנטירט , האב ן זי ך צוריקגעקער ט אי ן ד י שאטן .

דאָס איז נישט געשען מיט גריגאָרי גינזבורג. ביז די לעצטע טעג איז ער געבליבן גלײַך צווישן די ערשטע אין סאָוועטישן פּיאַניזם.

אַמאָל, בעת ער האָט גערעדט מיט איינעם פֿון די אינטערוויויִרער, האָט גינזבורג דערמאָנט זײַן קינדהייט: "מײַן ביאָגראַפֿיע איז זייער פּשוט. אין אונדזער משפּחה איז געווען קיין איין מענטש וואָס וואָלט געזאַנג אָדער שפּילן קיין ינסטרומענט. מיינע עלטערן' פאמיליע איז געווען די ערשטע וואס האט געראטן צו קריגן אן אינסטרומענט (פיאנא.— הער סי.) און אנגעהויבן עפעס צו באַקענען קינדער צו דער וועלט פון מוזיק. דעריבער זײַנען מיר, אַלע דרײַ ברידער, געוואָרן מוזיקער“. (גינצבורגער ג. שמועסן מיט א. װיצינסקי. ש. 70 .).

דערצו, גריגאָרי ראָמאַנאָוויטש האט געזאגט אַז זיין מוזיקאַליש אַבילאַטיז זענען ערשטער באמערקט ווען ער איז געווען וועגן זעקס יאר אַלט. אין דער שטאָט פֿון זײַנע עלטערן, ניזשני נאָווגאָראָד, זענען נישט געווען גענוג אויטאָריטאַטיווע ספּעציאַליסטן אין פּיאַנע פּעדאַגאָגיע, און מען האָט אים געוויזן דעם באַרימטן מאָסקווער פּראָפֿעסאָר אלעקסאנדער באָריסאָוויטש גאָלדענווייסער. דאָס האָט באַשטימט דעם גורל פֿונעם ייִנגל: ער האָט זיך פֿאַרענדיקט אין מאָסקווע, אינעם הויז פֿון גאָלדענווײַזער, ערשט ווי אַ תלמיד און תּלמיד, שפּעטער — כּמעט אַן אַדאָפּטירטער זון.

לערנען מיט גאָלדענווייזער איז געווען ניט גרינג אין ערשטער. “אַלעקסאַנדער באָריסאָוויטש האָט מיט מיר געאַרבעט קערפאַלי און זייער פאדערן... מאל עס איז געווען שווער פֿאַר מיר. איין טאג האט ער זיך אין כעס געווארפן און ארויסגעווארפן אלע מיינע העפטן פון פינפטן שטאק אין גאס, און איך האב געמוזט לויפן נאך זיי אראפ. עס איז געווען אין זומער 1917. אָבער, די קלאַסן האָבן מיר אַ פּלאַץ געגעבן, איך געדענקען פֿאַר די מנוחה פון מיין לעבן " (גינצבורגער ג. שמועסן מיט א. װיצינסקי. ש. 72 .).

עס וועט קומען די צייט, און גינזבורג וועט ווערן באַרימט ווי איינער פון די מערסט "טעכנישע" סאָוועטישע פּיאַניסטן; דאָס וועט זיין ריוויזיטד. אצינד דארף מען באמערקן, אז ער האט פון א פרי עלטער געלייגט דעם יסוד פארן אויפפירונגס-קונסט, און די ראלע פונעם הויפט ארכיטעקט, וועלכער האט אויפגעפירט די בוי פון דעם יסוד, וועלכער האט אים געראטן צו געבן אים אומווייניגקייט און שווערקייט פון גראַניט, איז אויסערגעוויינלעך גרויס. . "... אלעקסאנדער באָריסאָוויטש האט מיר לעגאַמרע פאַנטאַסטיש טעכניש טריינינג. ער געראטן צו ברענגען מיין אַרבעט אויף טעכניק מיט זיין כאַראַקטעריסטיש פּערסאַוויראַנס און מעטאָד צו די מערסט מעגלעך שיעור ... " (גינצבורגער ג. שמועסן מיט א. װיצינסקי. ש. 72 .).

פֿאַרשטייט זיך, אַז די לעקציעס פֿון אַ בכלל דערקענטן ערודיט אין מוזיק, ווי גאָלדענווייסער, זענען נישט געווען באגרענעצט צו אַרבעטן אויף טעכניק, מלאכות. דערצו, זיי זענען נישט רידוסט צו בלויז איין פּיאַנע פּלייינג. עס איז אויך געווען צייט פֿאַר מוזיקאַליש-טעאָרעטישע דיסציפּלין, און – האָט גינזבורג גערעדט וועגן דעם מיט אַ באַזונדערן פאַרגעניגן – פאַר רעגולערן ראיה-לייענען (אַזוי האָט מען איבערגעשפּילט פיל פיר-האַנט ווערק פון היידן, מאָזאַרט, בעטהאָווען און אַנדערע מחברים). אלעקסאנדער באָריסאָוויטש האָט אויך נאָכגעפאָלגט דער אַלגעמיינער קינסטלערישער אַנטוויקלונג פֿון זײַן ליבלינג: ער האָט אים באַקענט מיט ליטעראַטור און טעאַטער, אויפֿגעבראַכט דעם חשק צו אַ ברייטע מיינונגען אין קונסט. די גאלדווייסער הויז האט אפט באזוכט געסט; צװיש ן ז ײ הא ט מע ן געקענ ט זע ן רחמאנינוװ , סקריאבין , מעדטנער , או ן פי ל אנדער ע פארשטײע ר פו ן דע ר שעפערישע ר אינטעליגענט ע פו ן יענ ע יארן . דע ר קלימאט , פא ר דע ם ױנג ן קלעזמער , אי ז געװע ן זײע ר לעבנס־געבע ר או ן וווילטויק ; ער האָט געהאט אַלע סיבה צו זאָגן אין דער צוקונפֿט אַז ער איז טאַקע "מאַזלדיק" ווי אַ קינד.

אין 1917 איז גינזבורג אַרײַן אין מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע, פֿאַרענדיקט דערפֿון אין 1924 (דער יונגערמאַןס נאָמען איז אַרײַנגענומען געוואָרן אין דער מירמלערן כּבֿודסראַט); אין 1928 איז געווען אַ סוף צו זיין גראַדואַטע שטודיום. מיט אַ יאָר פֿריִער איז פֿאָרגעקומען איינע פֿון די צענטראַלע, קאָן מען זאָגן, שאַרפֿע געשעענישן אין זײַן קינסטלערישן לעבן — די טשאָפּין־קאָנקורס אין וואַרשע.

גינזבורג האָט אָנטייל גענומען אין דער פאַרמעסט צוזאַמען מיט אַ גרופּע פון ​​זיינע קאַמפּייטריאַץ – LN Oborin, DD Shostakovich און Yu. ך בריושקאָוו. לויט די רעזולטאטן פון קאַמפּעטיטיוו אַדישאַנז, ער איז געווען אַוואָרדיד די פערט פּרייז (אַ ויסגעצייכנט דערגרייה לויט די קרייטיריאַ פון יענע יאָרן און אַז פאַרמעסט); אָבאָרין האָט געוווּנען דעם ערשטן אָרט, שאָסטאַקאָוויטש און בריושקאָוו האָבן באַקומען אַנערערי דיפּלאָמאַס. די שפּיל פון דעם תלמיד פון גאָלדענווייזער איז געווען אַ גרויס דערפאָלג ביי די וואַרסאָוויאַנס. אָבאָרין האָט, בײַם צוריקקערן קיין מאָסקווע, גערעדט אין דער פּרעסע וועגן דעם "טריומף" פֿון זײַן חבֿר, "וועגן דעם כּסדרדיקן אַפּלאָדיסמענט", וואָס האָט באַגלייט זײַנע אויפֿטריטן אויף דער בינע. ער איז געוואָרן אַ לאָריאַט, האָט גינזבורג געמאַכט, ווי אַ כּבֿוד, אַ רייזע אין די שטעט פֿון פּוילן — דער ערשטער אויסלענדישער טור אין זײַן לעבן. א צײ ט שפעטע ר הא ט ע ר װידע ר באזוכ ט פא ר אי ם ד י פרײלעכ ע פויליש ע בינע .

וואָס שייך גינזבורגס באַקאַנטשאַפֿט מיט דעם סאָוועטישן עולם, איז עס פֿאָרגעקומען לאַנג איידער די געשילדערט געשעענישן. נאך א סטודענט האט ער אין 1922 געשפילט מיט פערסימפאנס (פּערסימפֿאַנס – דער ערשטער סימפֿאָניע אַנסאַמבל. אַן אָרקעסטער אָן אַ דיריגענט, וואָס האָט רעגולער און דערפֿאָלג געשפּילט אין מאָסקווע אין 1922—1932) ליסטס קאָנצערט אין E-פלאַך הויפּט. מיט אַ יאָר אָדער צוויי שפּעטער, הייבט זיך אָן זײַן טורינג־טעטיקייט, וואָס איז ערשט נישט געווען צו טיף. ("ווען איך האָב פֿאַרענדיקט דעם קאָנסערוואַטאָרי אין 1924," האָט זיך גריגאָרי ראָמאַנאָוויטש דערמאָנט, "איז כּמעט נישט געווען וואו צו שפּילן אַחוץ צוויי קאָנצערטן אַ סעזאָן אינעם קליינעם זאַל. זיי זענען נישט באַזונדערס איינגעלאַדן געוואָרן אין די פּראָווינץ. די אַדמיניסטראַטאָרן האָבן מורא געהאַט צו נעמען ריזיקירן. עס איז נאָך ניט געווען קיין פילהאַרמאָניק געזעלשאפט ...”)

טראָץ זעלטענע באַגעגענישן מיט דעם ציבור, ווערט גינזבורגס נאָמען ביסלעכווייז פּאָפּולאַריטעט. לויט די איבערגעבליבענע עדות פון דער פאַרגאַנגענהייט – זכרונות, אַלטע צייטונגס-אויסשניטן – ווערט עס פּאָפּולאַריטעט נאָך איידער דעם פּיאַניסטס וואַרשעווער הצלחה. צוהערערס זענען ימפּרעסט דורך זיין שפּיל - שטאַרק, גענוי, זיכער; אין די רעספּאָנסעס פֿון די רעצענזענטן קען מען גרינג דערקענען באַוואונדערונג פאַר דער “שטאַרק, אַלץ-פאַרניכטנדיקער” ווירטואָסיטעט פון דעם דעביוטישן קינסטלער, וועלכער איז, ניט געקוקט אויף דער עלטער, “אַ אויסגעצייכנטע פיגור אויף דער מאָסקווער קאָנצערט-בינע”. אין דער זעלביקער צייַט, זייַן חסרונות זענען אויך נישט באַהאַלטן: אַ לייַדנשאַפט פֿאַר יקסעסיוולי שנעל טעמפּאָס, יקסעסיוולי הויך סאָנאָראַטיז, אָנזעעוודיק, שלאָגן די ווירקונג מיט פינגער "קונשטוק".

קריטיק האָט דער עיקר געכאַפּט דאָס וואָס איז געווען אויפן אויבערפלאך, געמשפט לויט פונדרויסנדיקע סימנים: גאַנג, געזונט, טעכנאָלאָגיע, פּלייינג טעקניקס. דער פּיאַניסט אַליין האָט געזען דעם עיקר און דאָס עיקר. אין מיטן צוואַנציקער יאָר האָט ער זיך פּלוצעם דערזען, אַז ער איז אַרײַן אין אַ קריזיס־תּקופֿה — אַ טיפֿע, לאַנגע צײַט, וואָס האָט פֿאַר אים אַרײַנגענומען אומגעווענליך ביטערע אָפּשפּיגלונגן און איבערלעבונגען. "... צום סוף פון דער קאָנסערוואַטאָרי בין איך געווען גאָר זיכער אין זיך, זיכער אין מיין אַנלימאַטאַד מעגלעכקייט, און ממש אַ יאָר שפּעטער איך פּלוצלינג פּעלץ אַז איך קען נישט טאָן עפּעס - עס איז געווען אַ שרעקלעך צייַט ... פּלוצלינג, איך געקוקט אויף מיין שפּיל מיט עמעצער אַנדערש ס אויגן, און שרעקלעך נאַרסיססיסם פארקערט אין גאַנץ זיך אומצופרידנקייט. (גינזבורג ג. שמועס מיט א. וויצינסקי. ש. 76 .).

שפעטע ר הא ט ע ר דא ס אל ץ אויסגעפונען . עס איז אים קלאָר געוואָרן, אַז דער קריזיס האָט אויסגעצייכנט אַן איבערגאַנג-בינע, זײַן יוגנט אין פּיאַנע־פֿאָרשטעלונג איז פֿאַרענדיקט, און דער לערניינגל האָט געהאַט צײַט אַרײַן אין דער קאַטעגאָריע פֿון מאַסטערס. דערנאָך האָט ער געהאַט געלעגנהייטן זיך צו פֿאַרזיכערן – לויטן ביישפּיל פון זיינע חברים, און דערנאָך זיינע סטודענטן – אַז די צייט פון קינסטלערישער מיוטאַציע גייט נישט פאָר אין געהיים, אוממערקזאַמקייט און פּיינלאַס פֿאַר אַלעמען. ער לערנט זיך, אַז די "הייזעריקקייט" פֿון דער בינע־קול אין דער צײַט איז כּמעט באַשערט; אַז געפילן פון אינערלעכער דיכאַרמאָניע, אומצופרידנקייט, מחלוקת מיט זיך אַליין זענען גאַנץ נאַטירלעך. דערנאָך, אין די צוואַנציקער יאָרן, האָט גינזבורג נאָר געוווּסט, אַז “עס איז געווען אַ שרעקלעכע תקופה”.

עס וואָלט געווען, אַז פֿאַר אַ לאַנגע צײַט צוריק איז עס פֿאַר אים געווען אַזוי גרינג: ער האָט זיך אַסימילירירט דעם טעקסט פֿון דער ווערק, זיך אויסגעלערנט די נאָטעס אויפֿן האַרצן - און אַלץ איז ווײַטער אַרויס פֿון זיך אַליין. נאַטירלעך מיוזיקאַליטי, קנאַל "ינסטינקט", קאַרינג זאָרגן פון די לערער - דאָס איז אַוועקגענומען אַ שיין סומע פון ​​קאָפּדרייעניש און שוועריקייטן. עס איז געווען פילמד - איצט עס ווייזט - פֿאַר אַ יגזעמפּלערי תּלמיד פון די קאָנסערוואַטאָרי, אָבער נישט פֿאַר אַ קאָנצערט פּערפאָרמער.

ע ר אי ז געלונגע ן צ ו איבערקומע ן זײנ ע שװעריקײטן . ס'איז געקומען די צײַט, און דער שכל, פֿאַרשטאַנד, שאַפֿערישן געדאַנק, וואָס עס האָט אים, לויט אים, אַזוי געפֿעלט אויפֿן שוועל פֿון דער אומאָפּהענגיקער טעטיקייט, האָט אַ סך אָנגעהויבן באַשטימען אין דעם פּיאַניסטנס קונסט. לאָמיר זיך אָבער נישט פֿאָרן.

דער קריזיס האָט געדויערט בערך צוויי יאָר – לאַנגע חדשים פון וואַנדערן, זוכן, צווייפל, טראכטן... ערשט אין דער צייט פון דער טשאָפּין פאַרמעסט, האָט גינזבורג געקענט זאָגן, אַז די שווערע צייטן זענען אין גרויסן טייל געבליבן הינטער זיך. ער איז ווידער אַרײַן אויף אַ גלײַכן וועג, געוואונען פעסטקייט און פעסטקייט פון שריט, באַשלאָסן פאַר זיך אַליין – אַז אים צו שפּילן און as.

עס איז כדאי צו באמערקן אַז דער ערשטער אַז שפילע ן הא ט אי ם שטענדי ק אויסגעזע ן א זאכ ן פו ן אויסערגעוויינלעכע ר וויכטיקייט . גינזבורג האָט נישט דערקענט (אין באַציונג צו זיך, ממילא) רעפּערטואַר "אַלניווערקייט". ניט מסכים מיט מאָדערן מיינונגען, ער געגלויבט אַז אַ פּערפאָרמינג קלעזמער, ווי אַ דראַמאַטיק אַקטיאָר, זאָל האָבן זיין אייגענע ראָלע - שעפעריש סטיילז, טרענדס, קאַמפּאָוזערז און פּיעסעס נאָענט צו אים. לכתּחילה האָט דער יונגער קאָנצערט־שפּילער ליב געהאַט ראָמאַנס, ספּעציעל ליסט. בריליאַנט, פּאַמפּאַס, אנגעטאן אין לוקסוס פּיאַניסטיק מאַנטל ליסט - דער מחבר פון "דאָן דזשאַוואַני", "די חתונה פון פיגאַראָ", "טאַנץ פון טויט", "קאַמפּאַנעללאַ", "שפּאַניש ראַפּסאַדי"; ד י דאזיק ע קאמפאזיציע ס האב ן באשטאנע ן דע ם גאלדענע ם פאנ ד פו ן גינזבורג ס פאר־מלחמהדיק ע פראגראמען . (דער קינסטלער וועט קומען צו אַן אַנדער ליסט – אַ פאַרכאָלעמטער ליריקער, פּאָעט, שאַפֿער פון פֿאַרגעסענע וואַלץ און גרויע וואלקנס, אָבער שפּעטער.) אַלץ אין די אויבן גערופֿן ווערק איז געווען צונאַמען מיט דער נאַטור פֿון גינזבורגס אויפֿפֿירונג אין דער נאָך־קאָנסערוואַטאָרישער צײַט. געשפיל ט אי ז ע ר געװע ן אי ן א ן אמת ן געבויר ן עלעמענט : אי ן זײ ן גאנצ ן כבוד , הא ט זי ך דא , זי ך ארויסגעװיזן , פינקלענדיק ע או ן פינקלענדיק , זײ ן חידושדיקע ר ווירטואזישע . אין זײַן יוגנט האָט ליסץ'ס פּיעסע־בילד זיך אָפֿט באַנומען מיט אַזעלכע פּיעסעס ווי טשאָפּינס אַ־פֿלאַכער פּאָלאָנאַיז, באַלאַקירעווס איסלאַמיי, די באַרימטע בראַהמסישע וואַריאַציעס אויף אַ טעמע פֿון פּאַגאַנין — די מוזיק פֿון אַ ספּעקטאַקיאַלער בינע־האַווייַע, אַ גלענצנדיקער קאָליר פֿון פֿאַרבן, אַ מין פֿון. פּיאַניסטישע "אימפעריע".

מיט דער צײַט האָבן זיך די רעפּערטואַר־צובינדונגען פֿונעם פּיאַניסט געביטן. געפילן פֿאַר עטלעכע מחברים קולד אַראָפּ, אַ לייַדנשאַפט פֿאַר אנדערע איז אויפגעשטאנען. ליבע איז געקומען צו די מוזיקאַליש קלאַסיקס; גינזבורג װעט איר בלײַבן געטרײַ ביזן סוף פֿון זײַנע טעג. מיט פולער איבערצייגונג האָט ער אַמאָל געזאָגט, גערעדט וועגן מאָזאַרט און בעטהאָווען פֿון דער פרי און מיטן פּיריאַדז: "דאָס איז דער אמתער שפּין פון אָנווענדונג פון מיינע כוחות, דאָס איז וואָס איך קען און וויסן רובֿ פון אַלע." (גינצבורגער ג. שמועסן מיט א. װיצינסקי. ש. 78 .).

גינזבורג האָט געקענט זאָגן די זעלבע ווערטער וועגן רוסישער מוזיק. ער האָט דאָס געשפּילט גערן און אָפט – אַלץ פֿון גלינקאַ פֿאַר דער פּיאַנע, אַ סך פֿון אַרענסקי, סקריאַבין און, פֿאַרשטייט זיך, טשײַקאָווסקי (דער פּיאַניסט אַליין האָט באַטראַכט זײַן "ערגעלע" צווישן זײַנע גרעסטע איבערזעצער־דערפאָלג און איז געווען גאַנץ שטאָלץ דערמיט).

גינזבורגס װעגן צו דער מאָדערנער מוזיקאַלישער קונסט זײַנען נישט געװען גרינג. ס'איז נײַגעריק, אַז אַפֿילו אין מיטן פֿערציקער, כּמעט צוויי יאָרצענדלינג נאָכן אָנהייב פֿון זײַן ברייטן קאָנצערט־פּראַקטיק, איז צווישן זײַנע פֿאָרשטעלונגען אויף דער בינע נישט געווען קיין איין שורה פֿון פּראָקאָפֿיעװ. שפּעטער אָבער האָבן זיך באַוויזן אין זײַן רעפּערטואַר סײַ פּראָקאָפיעווס מוזיק, סײַ די פּיאַנע־אָפּוסעס פֿון שאָסטאַקאָוויטש; בײד ע מחברי ם האב ן זי ך פארנומע ן א ארט , צװיש ן זײנ ע באליבסטע ר או ן געערבט . (צי איז עס ניט סימבאָליש: צווישן די לעצטע ווערק, וואָס דער פּיאַניסט האָט זיך אויסגעלערנט אין זײַן לעבן, איז געווען שאָסטאַקאָוויטשס צווייטע סאָנאַטע; אין דער פּראָגראַם פֿון איינע פֿון זײַנע לעצטע עפֿנטלעכע אויפֿפֿירונגען איז אַרײַנגענומען אַ אויסקלײַב פֿון פּרעלודעס פֿון דעם זעלבן קאָמפּאָזיטאָר.) נאָך אַ זאַך איז אויך אינטערעסאַנט. ניט ענלעך פילע הײַנטיקע פּיאַניסטן, האָט גינזבורג נישט אָפּגעלאָזן דעם זשאַנער פֿון פּיאַנע־טראַנסקריפּציע. ער האָט כּסדר געשפּילט טראַנסקריפּציעס — סײַ די אַנדערע, סײַ די אייגענע; געמאכט קאָנצערט אַדאַפּטיישאַנז פון ווערק פון פּוניאַני, ראָסיני, ליסט, גריעג, רוזשיצקי.

דער קאָמפּאָזיציע און נאַטור פון די ווערק, וואָס דער פּיאַניסט געפֿינט דעם ציבור, האָט זיך געביטן - זײַן שטייגער, סטיל, שעפֿעריש פּנים האָט זיך געביטן. אזוי , למשל , אי ז באל ד ניש ט געבליב ן קײ ן שפור , פו ן זײ ן יוגנטלעכ ן פלאנ ג פו ן טעכניקיזם , װירטואאזישע ר מליצה . שוי ן אנהײ ב ד י דרײסיק ע יארן , הא ט ד י קריטיק ע געמאכ ט א זײע ר באדײטנדיק ע באמערקונג : ״רעד ט װ י א ווירטואז , הא ט ע ר (גינזבורג .— הער סי.) טראכט ווי א מוזיקער (Kogan G. Issues of Pianism. – M., 1968. P. 367.). דע ר ארטיסטישע ר שפילענדיקע ר שריפט־שרי ט װער ט אל ץ מע ר באשטימטע ר או ן זעלבםטשטענדיקע , פיאניזם , װער ט צײטיק , או ן דער עיקר , אײנזא ל כאראקטעריסטיש . די אָפּשיידנדיקע אייגנשאַפֿטן פֿון דעם פּיאַניזם זײַנען ביסלעכווײַז גרופּטירט בײַם פּאָול, דיאַמעטריקאַל אַנטקעגן דעם מאַכט־דרוק, אַלע סאָרץ אויסדריקלעכע גוזמאות, דאָס אויפֿטרעטן "שטורם און דראַנג". ספּעסיאַליסץ וואָס וואָטשט די קינסטלער אין די פאַר-מלחמה יאָרן זאָגן: "ונבריידאַלד ימפּאַלסיז," טומלדיק בראַוווראַ ", געזונט אָרדזשיז, פּעדאַל" וואלקנס און וואלקנס "זיין ניט זיין עלעמענט. ניט אין פאָרטיססימאָ, נאָר אין פּיאַניסמאָ, ניט אין אַ טומל פון פארבן, אָבער אין די פּלאַסטיסיטי פון די צייכענונג, ניט אין בריאָסאָ, אָבער אין לעגגיראָ - גינזבורג ס הויפּט שטאַרקייַט. (Kogan G. Issues of Pianism. – M., 1968. P. 368.).

אין די פערציקער און פֿופֿציקער יאָרן קומט צו אַ סוף די קריסטאַליזאַציע פֿונעם אויסזען פֿונעם פּיאַניסט. פילע געדענקען נאָך גינצבורג פון יענע צייטן: אַן ינטעליגענט, פולשטענדיק ערודיט מוזיקער, וואָס האָט איבערצייגט מיט לאָגיק און שטרענג באַווייזן פון זיין באַגריף, פאַרכאַפּט מיט זיין עלעגאַנט געשמאַק, עטלעכע ספּעציעל ריינקייַט און דורכזעיקייַט פון זיין פאָרשטעלונג סטיל. (פֿריִער האָט מען דערמאָנט זײַן אַטראַקציע צו מאָזאַרט, בעטהאָווען; מסתּמא איז דאָס נישט געווען צופֿאַל, ווײַל עס האָט אָפּגעשפּיגלט עטלעכע טיפּאָלאָגישע אייגנשאַפֿטן פֿון דער דאָזיקער קינסטלערישער נאַטור.) טאַקע דער קלאַסישער קאָליר פֿון גינזבורגס שפּיל איז קלאָר, האַרמאָניש, אינערלעכער דיסציפּלין, באַלאַנסירט אין אַלגעמיין. און פּרטים – טאָמער די מערקווירדיקסטע שטריך פון דעם פּיאַניסטס שעפעריש שטייגער. דאָ איז דאָס וואָס אונטערשיידט זײַן קונסט, זײַן אויפֿפֿירנדיקע רעדע פֿון די ימפּאַלסיוו מוזיקאַלישע דערקלערונגען פֿון סאָפֿראָניצקי, די ראָמאַנטישע עקספּלאָסיווקייט פֿון נעוהאַוס, די ווייכע און אָפנהאַרציקע פּאָעטיק פֿונעם יונגן אָבאָרין, דער פּיאַנע־מאָנומענטאַליזם פֿון גילעלס, די אַפעקטירטע רעציטאַציע פֿון פליער.

אַמאָל ער איז געווען אַקוטע אַווער פון די פעלן פון "פאַרשטאַרקונג", ווי ער האט געזאגט, פּערפאָרמינג ינטוישאַן, ינטוישאַן. ער איז געקומען צו דעם וואָס ער האָט געזוכט. עס קומט די צײַט, ווען גינזבורגס גלענצנדיקע (עס איז נישטאָ קיין אַנדער וואָרט פֿאַר אים) קינסטלערישע "פֿאַרהעלטעניש" דערקלערט זיך אין שפּיץ פֿון זײַן קול. צו וועלכער מחבר ער האָט זיך געוואָנדן אין זײַנע ווײַטע יאָרן - באַך אָדער שאָסטאַקאָוויטש, מאָזאַרט אָדער ליסט, בעטהאָווען אָדער טשאָפּין - האָט מען אין זײַן שפּיל שטענדיק געקענט פילן דעם ערשטיק פֿון אַ פּרטימדיקן, אויסגעטראַכטן אינטערפּרעטישן געדאַנק, אָפּגעשניטן אין דער מיינונג. טראַפ, ספּאַנטייניאַס, נישט געשאפן אין אַ קלאָר פאָרשטעלונג כוונה – אין גינזבורגס אינטערפּרעטאַציעס איז כּמעט ניט געווען קיין אָרט פֿאַר דעם אַלץ. דערפא ר — ד י פאעטיש ע נאכטיקײ ט או ן נא ך פו ן ד י לעצט ע זײע ר הויכע ר קינסטלערישע ר ריכטיקײט , באדייטנדיק אָביעקטיוו. "עס איז שווער אָפּצוגעבן דעם געדאַנק, אַז די פֿאַנטאַזיע גײט דאָ אַ מאָל גלײך פֿאָר דעם עמאָציאָנעלן אימפּולס, אַזױ װי דער באַװוּסטזײַן פֿונעם פּיאַניסט, װאָס האָט ערשט געשאַפֿן אַ קינסטלעכן בילד, האָט דערנאָך אַרויסגערופֿן די קאָראַספּאַנדינג מוזיקאַלישע סענסאַציע." (ראַבינאָוויטש ד. פּאָרטרעטן פֿון פּיאַניסטן. – מ., 1962. ז. 125.), — קריטיקע ר האב ן געטייל ט זײער ע אײנדרו ק פו ן דע ם פיאניסט ן שפילן .

דער קינסטלערישער און אינטעלעקטועלער אָנהייב פֿון גינזבורג האָט אַרויסגעוואָרפֿן זײַן אָפּשפּיגלונג אויף אַלע פֿאַרבינדונגען פֿונעם שעפֿערישן פּראָצעס. עס איז כאַראַקטעריסטיש, למשל, אַז אַ באַטייטיק טייל פון דער אַרבעט אויף די מוזיקאַליש בילד איז דורכגעקאָכט דורך אים גלייַך "אין זיין מיינונג", און נישט אויף די קלאַוויאַטור. (ווי איר וויסן, דער זעלביקער פּרינציפּ איז אָפט געניצט אין די קלאסן פון בוסאָני, האָפפמאַן, דזשיעקינג און עטלעכע אנדערע הארן וואָס מאַסטערד די אַזוי-גערופן "פּסיקאָטעקניש" אופֿן.) "... ער (גינזבורג.- הער סי.), געזעסן אין אַ פאָטעל אין אַ באַקוועם און רויק שטעלע און צומאַכן די אויגן, "געשפילט" יעדער ווערק פון אָנהייב צו סוף אין אַ פּאַמעלעך גאַנג, גערופֿן אין זיין פּרעזענטירונג מיט אַבסאָלוט אַקיעראַסי אַלע די דעטאַילס פון די טעקסט, די קלאַנג פון יעדער. טאָן און די גאנצע מוזיקאַליש שטאָף ווי אַ גאַנץ. ע ר הא ט שטענדי ק איבערגעביט ן שפיל ן דע ם אינסטרומענט , מי ט גײםטיק ע וועריפיקאציע ם או ן פארבעסערונ ג פו ן ד י שטיקע ר װא ס ע ר הא ט זי ך געלערנט . (ניקאָלעעוו אַגר גינזבורג / / שאלות פון פּיאַנע פאָרשטעלונג. – מ., 1968. אַרויסגעבן 2. ז. 179.). נאָך אַזאַ אַרבעט האָט, לויט גינזבורג, אָנגעהויבן אַרויסקומען אין זיין מיינונג די אויסגעטײַטשטע פּיעסע מיט מאַקסימום קלאָרקייט און באַשיידנקייט. איר קענען לייגן: אין די מחשבות פון ניט בלויז די קינסטלער, אָבער אויך די ציבור וואס אַטענדאַד זיין קאַנסערץ.

פֿון די וואַרעהאָוסע פֿון גינזבורגס שפּיל־געדאַנק – און אַ עפּעס ספּעציעלע עמאָציאָנעלער קאָליר פֿון זײַן אויפֿפֿירונג: איינגעהאַלטן, שטרענג, צו מאָל ווי „פֿאַרשטומט“. די קונסט פונעם פּיאַניסט האָט קיינמאָל נישט אויפגעריסן מיט ליכטיקע בליצנס פון לייַדנשאַפט; עס איז געווען גערעדט, עס געטראפן, פון זיין עמאָציאָנעל "ינסופישאַנסי." עס איז געווען קוים שיין (די ערגסט מינוט טאָן ניט ציילן, אַלעמען קענען האָבן זיי) - מיט אַלע די לאַקאַניקיזאַם, און אַפֿילו די בעסאָדיקייַט פון עמאָציאָנעל מאַנאַפעסטיישאַנז, די געפילן פון די מוזיקער זענען באַטייַטיק און טשיקאַווע אין זייער אייגן וועג.

"עס האָט מיר שטענדיק אויסגעזען, אַז גינזבורג איז געווען אַ געהיימע ליריקער, שעמען זיך צו האַלטן זײַן נשמה ברייט אָפֿן," האָט אַמאָל געזאָגט דעם פּיאַניסט איינער פון די רעצענזירן. עס איז אַ פּלאַץ פון אמת אין די ווערטער. די גראמאפאן־רעקארדס פון גינצבורג האבן איבערגעלעבט; זיי זענען העכסט וואַליוד דורך פילאָפאָניס און מוזיק ליבהאבערס. (דער פּיאַניסט האָט רעקאָרדירט ​​טשאָפּינס אימפּראָמפּטו, סקריאַבינס עטיודן, טראַנסקריפּציעס פֿון שובערטס לידער, סאָנאַטעס פֿון מאָזאַרט און גריעג, מעדטנער און פּראָקאָפֿיעװ, פּיעסעס פֿון וועבער, שומאַן, ליסט, טשײַקאָווסקי, מיאַסקאָווסקי און אַ סך מער).; אפילו פֿון די דאָזיקע דיסקס – אומפאַרלאָזלעכע עדות, וואָס האָבן אַ סך פאַרפעלט אין זייער צייט – קען מען טרעפן די סאַטאַלטיקייט, כּמעט שעמעדיקקייט פון דער לירישער אינטאָנאַציע פונעם קינסטלער. געסט, טראָץ דעם מאַנגל פון ספּעציעל סאָושאַביליטי אָדער "ינטאַמאַסי" אין איר. עס איז אַ פראנצויזיש שפּריכוואָרט: איר טאָן ניט האָבן צו רייַסן די קאַסטן צו ווייַזן אַז איר האָבן אַ האַרץ. רובֿ מסתּמא, גינצבורג דער קינסטלער האָט ריזאַנדיד פיל די זעלבע וועג.

די צײַטשריפֿטן האָבן איינשטימיק באַמערקט דעם אויסערגעוויינלעכער הויכן פּראָפֿעסיאָנעלן פּיאַניסטישן קלאַס פֿון גינזבורג, זײַן יינציק אויפֿפֿירונג. בקיעס. (מיר האָבן שוין דיסקוטירט ווי פיל ער איז שולדיק אין דעם אַכטונג ניט בלויז צו נאַטור און פלייַס, אָבער אויך צו אַ.ב. גאָלדענווייזער). ווייניג פון זיינע חברים האבן געראטן צו אנטפלעקן די אויסדריקלעכע און טעכנישע מעגלעכקייטן פונעם פּיאַנע מיט אַזאַ אויסמאַטערן פולקייט ווי ער האָט געטאָן; ווייניק מענטשן האָבן געוווּסט און פֿאַרשטאַנען, ווי ער, די "נשמה" פֿון זײַן אינסטרומענט. ער איז גערופן "אַ פּאָעט פון פּיאַניסטיק בקיעס", אַדמייערד די "מאַגיש" פון זיין טעכניק. טאקע די שלימות, די אומבאהאלטענע פולשטענדיקקייט פון דעם, וואס גינזבורג האט געטון ביי דער פיאנע קלאבאורד, האט אים אויסגעצייכנט אפילו צווישן די בארימטע קאנצערט שפילער. סײַדן אַ ביסל האָבן זיך געקענט פֿאַרגלײַכן מיט אים אין דער אָפֿנווערק נאָכן יאָגן פֿון דורכפֿאַל אָרנאַמענטאַציע, די ליכטיקייט און עלאַגאַנס פֿון דער אויפֿפֿירונג פֿון קאָרדן אָדער אָקטאַוון, די שיינע רונדקייט פֿון פֿראַזע, די שארפֿקייט פֿון צירונג פֿון אַלע עלעמענטן און פּרטים פֿון דער פּיאַנע־געבינדונג. ("זיין שפילן," האָבן די צײַטשריפֿטן אָנגעשריבן, "דערמאָנט מיט פֿײַנע שנירלעך, וווּ בעריישע און אינטעליגענטע הענט האָבן קערפאַלי געוואוינט יעדן פּרט פֿון אַן עלעגאַנטן מוסטער - יעדן קנופּ, יעדן שלייף." בקיעס - איינער פון די מערסט סטרייקינג און אַטראַקטיוו פֿעיִקייטן אין די פּאָרטרעט פון אַ קלעזמער.

טײלמאל, נײן, נײן, יא, און מען האט אויסגעדריקט די מײנונג, אז די מעלות פון גינזבורגס שפילן קען מען צום מערסטן צושרייבן דעם פונדרויסנדיקן אין פיאניזם, צו דער קלאנג־פארם. דאָס איז, פֿאַרשטייט זיך, נישט געווען אָן אַ געוויסער סימפּלאַפיקאַציע. עס איז באקאנט אַז פאָרעם און אינהאַלט אין די מוזיקאַליש פּערפאָרמינג קונסט זענען נישט יידעניקאַל; אָבער די אָרגאַנישע, אומאָפּזאָגנדיקע אחדות איז אומבאדינגט. אײנע ר דרינג ט ד א דורכ ן דע ם צװײטן , פארבינד ט זי ך מי ט אי ם מי ט אומצײלנדיק ע אינערלעכ ע פארבינדונגען . דערפֿאַר האָט GG Neuhaus אין זיין צייט געשריבן אַז אין פּיאַניזאַם עס קען זיין "שווער צו ציען אַ גענוי שורה צווישן אַרבעט אויף טעכניק און אַרבעט אויף מוזיק ...", ווייַל "יעדער פֿאַרבעסערונג אין טעכניק איז אַ פֿאַרבעסערונג אין דער קונסט זיך, וואָס מיטל עס העלפּס צו ידענטיפיצירן די אינהאַלט, "פאַרבאָרגן טייַטש ..." (נעגאוז ג. װעגן דער קונסט פון פיאנע שפילן. – מ., 1958. ז. 7. באמערקן, אז נאך א צאל ארטיסטן, נישט נאר פיאניסטן, טענהן אויף אן ענלעכן אופן. דער בארימטער דיריגענט פ. װײינגארטנער האט געזאגט: ״שײנע פארם.
 ינסעפּעראַבאַל פון לעבעדיקער קונסט (מיין דעטענט. – ג.צ.). און פּונקט ווייַל עס פידז אויף דעם גייסט פון קונסט זיך, עס קענען יבערגעבן דעם גייסט צו דער וועלט "(ציטירטן פון דעם בוך: קאָנדוקטאָר פּערפאָרמאַנסע. מ., 1975. פּ. 176).).

גינצבורגער מלמד האט געטון אין זײן צײט א סך אינטערעסאנטע און נוצלעכע זאכן. צווישן זיינע סטודענטן אינעם מאָסקווער קאָנסערוואַטאָרי האָט מען דערנאָך געקענט זען באַקאַנטע פֿיגורן פֿון דער סאָוועטישער מוזיקאַלישער קולטור - ש.דאָרענסקי, ג. אַקסעלראָד, א. סקאַווראָנסקי, א. ניקאָלאַעוו, י. אילין, י. טשערנישאָוו, מ. פּאָללאַק ... אַלע מיט דאַנק. שפעטע ר הא ט זי ך דערמאנ ט ד י שול , װא ס ז ײ זײנע ן דורכגעגאנגע ן אונטע ר דע ר אנפירונ ג פו ן א װאונדערלעכ ן קלעזמער .

גינזבורג, לויט זיי, האָט איינגעבויגן אין זיינע סטודענטן אַ הויכע פּראָפעסיאָנאַלע קולטור. ער האָט געלערנט האַרמאָניע און דעם שטרענגן סדר, וואָס האָט געהערשט אין זײַן אייגענער קונסט.

נאָך אַ.ב. גאָלדענווייסער און לויט זײַן ביישפּיל, האָט ער אויף יעדן מעגלעכן אופן בייגעשטייערט צו דער אַנטוויקלונג פון ברייטע און מאַלטילאַטעראַלע אינטערעסן צווישן יונגע סטודענטן. און פֿאַרשטייט זיך, ער איז געווען אַ גרויסער בעל צו לערנען פּיאַנע: מיט אַ ריזיקע בינע־דערפאַרונג, האָט ער אויך געהאַט אַ פריילעכע טאַלאַנט דאָס צו טיילן מיט אַנדערע. (גינזבורג דער לערער װעט שפעטער דיסקוטירט װערן, אין אן עסיי געװידמעט אײנעם פון זײנע בעסטע תלמידים, ש. דאָרענסקי)..

גינצבורג האָט אין זײַן לעבן גענאָסן אַ הויכן פּרעסטיזש צווישן זײַנע קאָלעגעס, זײַן נאָמען איז אַרויסגערעדט געוואָרן מיט רעספּעקט סײַ פֿון פּראָפֿעסיאָנעלע, סײַ קאָמפּעטענטע מוזיק־ליבערס. או ן דאך , הא ט דע ר פיאניסט , אפש ר ניש ט געהא ט ד י אנערקענונג , װא ס ע ר הא ט דא ס רעכט , אוי ף זי ך צ ו רעכענען . ווען ער איז געשטאָרבן, האָט מען געהערט קולות, אַז ער, זאָגן זיי, איז נישט גאָר אַפּרישיייטיד ביי זיינע צייטשריפטן. טאָמער... פֿון אַ היסטאָרישער ווײַטקייט ווערט גענויער באַשטימט דעם אָרט און דער ראָלע פֿון דעם קינסטלער אין דער פֿאַרגאַנגענהייט: נאָך אַלע, דער גרויסער "פּנים צו פּנים קען מען נישט זען", עס ווערט געזען פֿון דער ווײַטנס.

באלד פארן טויט פון גריגארי גינזבורג האט איינע פון ​​די אויסלענדישע צייטונגען אים אנגערופן "דער גרויסער בעל פון דעם עלטערן דור סאוועטישע פּיאַניסטן". אמאל האט מען אזעלכע סטעיטמענטס אפשר נישט געגעבן קיין סאך ווערט. היינט, צענדליגער יארן שפעטער, איז דאס אנדערש.

ג ציפין