Gustav Mahler |
גוסטאַוו מאַהלער
א מענטש וואס האט פארקערפערט דעם ערנסטן און ריינער קינסטלערישן ווילן פון אונזער צייט. ט׳ מאן
דער גרויסער עסטרייכישער קאָמפּאָזיטאָר ג. מאַהלער האָט געזאָגט, אַז פאַר אים “שרייַבן אַ סימפאָניע מיטל צו בויען אַ נייע וועלט מיט אַלע מיטלען פון דער פאַראַן טעכנאָלאָגיע. אַלע מיין לעבן איך קאַמפּאָוזד מוזיק בלויז וועגן איין זאַך: ווי קען איך זיין צופרידן אויב אן אנדער מענטש ליידן ערגעץ אַנדערש. מיט אַזאַ עטישער מאַקסימאַליזאַם, די "בנין פון דער וועלט" אין מוזיק, די דערגרייה פון אַ כאַרמאָוניאַס גאַנץ ווערט די מערסט שווער, קוים סאָלוואַבאַל פּראָבלעם. מאַהלער פֿאַרענדיקט, אין תּוך, די טראַדיציע פֿון פֿילאָסאָפֿישן קלאַסיש-ראָמאַנטישן סימפֿאָניזם (ל. בעטהאָווען – פ. שובערט – י. בראַהמס – פ. טשײַקאָווסקי – א. ברוקנער), וואָס זוכט צו ענטפֿערן אויף די אייביקע פֿראַגעס פֿון זײַן, צו באַשטימען דעם אָרט. פון מענטש אין דער וועלט.
אין די אָנהייב פון די יאָרהונדערט, די פארשטאנד פון מענטש ינדיווידזשואַליטי ווי די העכסטן ווערט און "קינאָ" פון די גאנצע אַלוועלט יקספּיריאַנסט אַ ספּעציעל טיף קריזיס. מאַהלער האָט עס שטאַרק דערפֿילט; און יעדער פון זיינע סימפאָניעס איז אַ טיטאַניק פּרווון צו געפֿינען האַרמאָניע, אַ טיף און יעדער מאָל יינציק פּראָצעס פון זוכן דעם אמת. מאַהלערס שעפעריש זוכן האָט געפֿירט צו אַ פאַרברעכן פון געגרינדעט געדאַנקען וועגן שיינקייט, צו קלאָר פאָרמאַללאַסנאַס, ינקאָהערענסע, עקלעקטיסיזאַם; דער קאָמפּאָזיטאָר האָט אויפֿגעשטעלט זײַנע מאָנומענטאַלע באַגריפֿן, ווי פֿון די כעטעראָגענע "פראַגמענטן" פֿון דער צעפֿאַלענער וועלט. דער זוכן איז געווען דער שליסל צו ופהיטן די ריינקייַט פון דעם מענטש גייסט אין איינער פון די מערסט שווער צייטן אין געשיכטע. "איך בין אַ קלעזמער, וואָס שפּאַצירט אין דער מדבר נאַכט פֿון דער מאָדערנער מוזיקאַלישער מלאכה אָן אַ גייד־שטערן און איז אין דער סכּנה צו צווייפֿלען אַלץ אָדער פֿאַרבלאָנדזשען," האָט מאַהלער געשריבן.
מאַהלער איז געבוירן געוואָרן אין אַן אָרעמער ייִדישער משפּחה אין טשעכיי. זיין מוזיקאַליש אַבילאַטיז האָבן געוויזן פרי (אין די עלטער פון 10 ער האט זיין ערשטער עפנטלעך קאָנצערט ווי אַ פּיאַניסט). אין עלטער פֿון פֿופֿצן יאָר איז מאַהלער אַרײַן אין ווינער קאָנסערוואַטאָריע, גענומען קאָמפּאָזיציע־שיעורן בײַם גרעסטן עסטרייכישן סימפֿאָניסט ברוקנער, און דערנאָך באַטייליקט אין קורסן אין געשיכטע און פֿילאָסאָפֿיע אינעם ווין אוניווערסיטעט. באל ד האב ן זי ך דערשינע ן ד י ערשט ע ווערק : סקיצע ן פו ן אפערע ן , ארקעסטער־מוזיק . זינט דעם עלטער פון 20 יאָר איז מאַהלער'ס לעבן אומשולדיק פֿאַרבונדן מיט זײַן ווערק אַלס דיריגענט. אין ערשטער - אָפּעראַ הייזער פון קליין שטעט, אָבער באַלד - די גרעסטע מוזיקאַליש סענטערס אין אייראָפּע: פּראַג (1885), לעיפּזיג (1886-88), בודאַפּעסט (1888-91), האַמבורג (1891-97). די קאָנדוקטירונג, וואָס מאַהלער האָט זיך אָפּגעגעבן מיט ניט ווייניקער באַגייסטערונג ווי צו קאָמפּאָזיציען מוזיק, האָט פֿאַרנומען כּמעט די גאַנצע צײַט, און דער קאָמפּאָזיטאָר האָט געאַרבעט אויף גרויסע ווערק אין זומער, פֿרײַ פֿון טעאַטער־אַרבעט. זייער אָפט דער געדאַנק פון אַ סימפאָניע איז געבוירן פון אַ ליד. מאַהלער איז דער מחבר פֿון עטלעכע וואָקאַלע "מחזורים, דער ערשטער פֿון זיי איז "לידער פֿון אַ וואַנדערנדיקער לערניינגל", אָנגעשריבן מיט אייגענע ווערטער, דערמאָנט זיך פֿ. שובערט, זײַן ליכטיקע פֿרײַד פֿון קאָמוניקאַציע מיט דער נאַטור און דעם צער פֿון אַ עלנט, ליידן וואַנדערער. פֿון די דאָזיקע לידער איז אויסגעוואַקסן די ערשטע סימפֿאָניע (1888), אין וועלכער די ערשטע ריינקייט ווערט פֿאַרשטעקט פֿון דער גראָטעסקישער טראַגעדיע פֿונעם לעבן; דער וועג צו באַקומען פינצטערניש איז צו ומקערן אחדות מיט נאַטור.
אין די ווײַטערדיקע סימפֿאָניעס איז דער קאָמפּאָזיטאָר שוין ענג אין די ראַמען פון דעם קלאַסישן XNUMX-טיילדיקן ציקל, און ער פֿאַרברייטערט עס, און ניצט דאָס פּאָעטישע וואָרט אַלס דער "טרעגער פֿון דער מוזיקאַלישער געדאַנק" (פ. קלאָפּסטאָק, פ. ניטשע). די צווייטע, דריטע און פערטע סימפאָניע זענען פֿאַרבונדן מיטן ציקל פֿון לידער "כישוף האָרן פֿון אַ יינגל". די צווייטע סימפֿאָניע, וועגן דעם אָנהייב פֿון וועלכער מאַהלער האָט געזאָגט, אַז דאָ "באַגראָבט ער דעם העלד פֿון דער ערשטער סימפֿאָניע", ענדיקט זיך מיט דער באַפֿעסטיקונג פֿון דער רעליגיעזער געדאַנק פֿון תחית המתים. אין די דריטע, אַ וועג אויס איז געפונען אין די קאַמיוניאַן מיט די אייביק לעבן פון נאַטור, פארשטאנען ווי די ספּאַנטייניאַס, קאָסמיש שעפֿערישקייט פון וויטאַל פאָרסעס. "איך בין שטענדיק זייער באליידיקטער פון דעם פאַקט אַז רובֿ מענטשן, ווען גערעדט וועגן" נאַטור ", שטענדיק טראַכטן וועגן בלומען, פייגל, וואַלד אַראָמאַ, אאז"ו ו. קיין איינער ווייסט גאָט דיאָניסוס, די גרויס פּאַן."
אין 1897 איז מאַהלער געוואָרן דער הויפּט-דיריגענט פֿונעם ווינער געריכט־אָפּערע־הויז, 10 יאָר אַרבעט, אין וועלכע עס איז געוואָרן אַן עפּאָכע אין דער געשיכטע פֿון אָפּערע־פֿאָרשטעלונג; אין דער מענטש פֿון מאַהלער האָט מען פֿאַראייניקט אַ גלענצנדיקער מוזיקער-דירעקטאָר און דירעקטאָר־דירעקטאָר פֿון דער פֿאָרשטעלונג. "פֿאַר מיר איז דער גרעסטער גליק נישט וואָס איך האָב דערגרייכט אַ אויסערווייניק גלענצנדיקער שטעלע, נאָר אַז איך האָב איצט געפֿונען אַ היימלאַנד, מיין משפּחה". צווישן די שעפעריש סאַקסעסאַז פון בינע דירעקטאָר מאַהלער זענען אָפּעראַס פון ר. וואַגנער, קוו גלוק, WA מאָזאַרט, ל. בעטהאָווען, ב. סמעטאַנאַ, פ. טשייקאָווסקי (די מלכּה פון ספּאַדעס, יודזשין אָנעגין, יאָלאַנטה). אין אַלגעמיין, איז טשײַקאָווסקי (ווי דאָסטאָעווסקי) געווען עפּעס נאָענט צום נערוון־אימפּאַלסיווע, אויפֿרײַסנדיקן טעמפּעראַמענט פֿונעם עסטרייכישן קאָמפּאָזיטאָר. מאַהלער איז אויך געווען אַ הויפּט סימפאָניע דיריגענט, וואָס איז געווען טוריסט אין פילע לענדער (ער האָט באזוכט רוסלאַנד דריי מאָל). די סימפֿאָניעס, וואָס זענען געשאַפֿן געוואָרן אין ווין, האָבן באַצייכנט אַ נײַעם בינע אין זײַן שעפֿערישן וועג. דער פערטער, אין וועלכער מען זעט די וועלט מיט קינדער־אויגן, האָט איבערראַשט די צוהערער מיט אַ וואָג וואָס איז פריער נישט געווען כאַראַקטעריסטיש פון מאַהלער, אַ סטיליזירטן, נעאָקלאַסישן אויסזען און, ווי עס האָט אויסגעזען, מיט אַ וואָלקן-לאָזע אידילישע מוזיק. אָבער די דאָזיקע אידילע איז אויסגעטראַכט: דער טעקסט פֿונעם ליד, וואָס איז אונטער דער סימפֿאָניע, אַנטפּלעקט דעם באַדײַט פֿון דער גאַנצער ווערק — דאָס זײַנען נאָר אַ קינדס חלומות פֿון הימלישן לעבן; און צווישן די מעלאָדיעס אין דעם גייסט פון היידן און מאָזאַרטן, קלינגט עפּעס דיסאָנאַנטיש צעבראכן.
אין די נעקסטע דריי סימפאָניעס (אין וועלכע מאַהלער נוצט נישט קיין פּאָעטישע טעקסטן), ווערט די קאָליר בכלל פאַרשאַדעט – בפֿרט אין דער זעקסטער, וואָס האָט באַקומען דעם טיטל "טראַגיש". די פיגוראַטיווע מקור פון די סימפאָניעס איז געווען דער ציקל "לידער וועגן טויט קינדער" (אויף דער שורה פון פ. Rückert). אין דעם בינע פון שעפֿערישקייט, דער קאַמפּאָוזער מיינט צו זיין ניט מער ביכולת צו געפֿינען סאַלושאַנז צו קאַנטראַדיקשאַנז אין לעבן זיך, אין נאַטור אָדער רעליגיע, ער זעט עס אין די האַרמאָניע פון קלאַסיש קונסט (די פיינאַלז פון די פינפט און זיבעטער זענען געשריבן אין דעם נוסח פון די קלאַסיקס פון די XNUMXth יאָרהונדערט און קאַנטראַסט שארף מיט די פריערדיקע פּאַרץ).
מאַהלער האָט פֿאַרבראַכט די לעצטע יאָרן פֿון זײַן לעבן (1907—11) אין אַמעריקע (נאָר ווען ער איז שוין געווען שווער קראַנק, האָט ער זיך אומגעקערט קיין אייראָפּע פֿאַר באַהאַנדלונג). די אומקאָמפּראָמיסןקייט אין דעם קאַמף קעגן רוטין אין דער ווינער אָפּעראַ האָט קאָמפּליצירט מאַהלערס פּאָזיציע, געפֿירט צו פאַקטיש פֿאַרפֿאָלגונג. ער נעמט אן א איינלאדונג צו דעם פאסט פון דיריגענט פון דער מעטראָפּאָליטאַן אָפּעראַ (ניו יאָרק), און ווערט באַלד דער דיריגענט פונעם ניו יארק פֿילהאַרמאָנישן אָרקעסטער.
אין די ווערק פון די יאָרן, דער געדאַנק פון טויט איז קאַמביינד מיט אַ לייַדנשאַפטלעך דאָרשט צו כאַפּן אַלע ערדישע שיינקייט. אין דער אַכטער סימפאָניע – “אַ סימפאָניע פון טויזנט באַטייליקטע” (פאַרגרעסערט אָרקעסטער, 3 כאָרעס, סאָלאָיסץ) – האָט מאַהלער אויף זיין אייגענעם אופן געפּרוּווט איבערזעצן דעם געדאַנק פון בעטהאָווענס ניינטער סימפאָניע: דער דערגרייכונג פון פרייד אין אוניווערסאלער אחדות. "ימאַדזשאַן אַז די אַלוועלט הייבט צו קלינגען און קלינגען. ניט מער מענטשלעכע שטימען זינגען, נאָר אַרומרינגלען זינען און פּלאַנעטן, האָט דער קאָמפּאָזיטאָר געשריבן. די סימפאָניע ניצט די לעצט סצענע פון "פאַוסט" דורך JW Goethe. ווי די פינאַלע פון אַ בעטהאָווען סימפאָניע, די סצענע איז די אַפּאָטהעאָסיס פון באַשטעטיקונג, די דערגרייה פון אַן אַבסאָלוט ידעאַל אין קלאַסיש קונסט. פֿאַר מאַהלער, נאָך געטהע, איז דער העכסטער אידעאַל, גאָר דערגרייכלעכער נאָר אין אַן אומערדישן לעבן, „אייביג ווײַבלעך, דאָס וואָס, לויט דעם קאָמפּאָזיטאָר, ציט אונדז צו מיט מיסטישע מאַכט, אַז יעדער באַשעפֿעניש (אפֿשר אַפֿילו שטיינער) פֿילט זיך מיט אומבאַדינגט זיכערקייט. דער צענטער פון זיין זייַענדיק. גייסטיקע קרובֿות מיט געטהע האָט מאַהלער כּסדר געפֿילט.
דורכאויס דער גאַנצער קאַריערע פון מאַהלער, איז דער ציקל פון לידער און די סימפאָניע געגאַנגען האַנט אין האַנט און האָבן זיך, ענדלעך, צונויפגעמישט אין דער סימפֿאָניע-קאַנטאַטע "ליד פון דער ערד" (1908). מיט די אייביק טעמע פון לעבן און טויט, מאַהלער זיך דאָס מאָל צו כינעזיש פּאָעזיע פון די XNUMXth יאָרהונדערט. אויסדריקלעכע בליצן פון דראַמע, קאַמער-טראַנספּעראַנט (שייכות צו די שענסטע כינעזישע מאָלערייען) ליריקס און – שטיל צעלאָזן, אַפאָר אין דער אייביקייט, יראת שמים צוגעהערט צו שטילקייט, דערוואַרטונג – דאָס זענען די שטריכן פון דעם פאַרשטאָרבן מאַהלערס סטיל. דער "עפּילאָג" פֿון דער גאַנצער שעפֿערישקייט, דאָס געזעגענונג איז געווען די נײַנטע און אומפֿאַרענדיקטע צענטע סימפֿאָניעס.
מאַהלער האָט זיך פֿאַרענדיקט דעם תּקופֿה פֿון ראָמאַנטיזם, ווי דער פֿאָרגייער פֿון אַ סך דערשײַנונגען אין דער מוזיק פֿון אונדזער יאָרהונדערט. ד י פארערגערונגע ן פו ן געפילן , דע ר חשק ה צ ו זײע ר עקסטרעמע ר אנטװיקלונ ג װעל ן אויפנעמע ן ד י אויסדרוקן , א . שענבערג ן או ן א בערג . די סימפֿאָניעס פֿון א.האָנעגער, די אָפּעראַן פֿון ב. בריטאַן טראָגן דעם אָפּדרוק פֿון מאַהלערס מוזיק. מאַהלער האָט געהאַט אַ באַזונדערע שטאַרקע השפּעה אויף ד׳ שאָסטאַקאָוויטש. די לעצטיגע אויפריכטיגקייט, טיפע רחמנות אויף יעדן מענטש, ברייט פון טראכטן מאכן מאהלער זייער, זייער נאנט צו אונזער געשפּאַנט, אויפרייסנדיקער צייט.
ק׳ זענקין
