הערמאַן גאַלינין |

הערמאן גאלינין

איך בין צופרידן און שטאלץ, וואס הערמאן האט מיך גוט באהאנדלט, ווייל איך האב געהאט דעם מזל אים צו קענען און צוקוקן ווי די פלאַוערינג פון זיין גרויס טאַלאַנט. פון א בריוו פון ד׳ שוסטאקאװיטש

די ווערק פֿון ג. גאַלינין איז איינע פֿון די העלסטע בלעטער פֿון דער סאָוועטישער מוזיק נאָך דער מלחמה. די ירושה וואָס ער האָט איבערגעלאָזט איז קליין אין צאָל, די הויפּט ווערק געהערן צו דעם פעלד פון כאָראַל, קאָנצערט-סימפאָניק און קאַמער-ינסטרומענטאַל זשאַנראַז: דער אָראַטאָריאָ "די מיידל און טויט" (1950-63), 2 קאָנצערטאָס פֿאַר פּיאַנע און אָרקעסטער ( 1946, 1965), "עפּאָס פּאָעם" פֿאַר סימפאָניע אָרקעסטער (1950), סוויט פֿאַר שטריקל אָרקעסטער (1949), 2 שטריקוואַרג קוואַרטעץ (1947, 1956), פּיאַנע טריאָו (1948), סוויט פֿאַר פּיאַנע (1945).

עס איז גרינג צו זען אַז רובֿ פון די ווערק זענען געשריבן אין די פינף יאר פון 1945-50. אַז איז ווי פיל צייַט דער טראַגיש גורל האט גאַלינין פֿאַר פול-פלעדזשד שעפֿערישקייט. אין פאַקט, אַלע די מערסט וויכטיק אין זיין לעגאַט איז באשאפן אין זיין תּלמיד יאָרן. פֿאַר זײַן גאַנצער אייגנאַרטיקייט איז די געשיכטע פֿון גאַלינינס לעבן כאַראַקטעריסטיש פֿאַר אַ נײַעם סאָוועטישן אינטעלעקטואַל, אַ געבוירענער פֿונעם פֿאָלק, וואָס האָט זיך געלאָזט צוטיילן אין דער הייך פֿון דער וועלט־קולטור.

א יתום, וואס האט פרי פארלוירן זיינע עלטערן (זיין פאטער איז געווען א ארבעטער אין טולא), אין עלטער פון 12 יאר, איז גאלינין ענד אין אן יתומים-בית, וואס האט פארבייט זיין פאמיליע. שוין דעמאלט האט זיך ארויסגעוויזן די אויסגעצייכנטע קינסטליכע פעאיקייטן פון דעם יינגל: ער האט גוט געצויגן, איז געווען אן אומבאהאלטענער באטייליקטער אין טעאטראלע פארשטעלונגען, אבער בעיקר האט ער זיך געצויגן צו מוזיק - ער האט געמאסטערט אלע אינסטרומענטן פון דעם אָרקעסטער פון פאָלק אינסטרומענטן פון דער אָרפענס, טראַנסקריבירט פאָלק אינסטרומענטן. לידער פֿאַר אים. געבוירן אין דער גוטהאַרציקער אַטמאָספער, די ערשטע ווערק פון דעם יונג קאָמפּאָזיטאָר - "מאַרץ" פֿאַר פּיאַנע איז געווארן אַ מין פון פאָרן צו די מוזיק שולע אין די מאָסקווע קאָנסערוואַטאָרי. נאָכן לערנען אַ יאָר אין דער פּריפּעראַטאָרי־אָפּטיילונג, האָט מען אין 1938 גאַלינין פֿאַרשריבן אין דער הויפּט־קורס.

אין דער העכסט פּראָפֿעסיאָנעלער סבֿיבֿה פֿון דער שול, וווּ ער האָט זיך פֿאַרעפֿנטלעכט מיט אויסגעצייכנטע מוזיקער - י. ספּאָסאָבין (האַרמאָניע) און ג. ליטינסקי (קאָמפּאָזיציע), האָט זיך גאַלינינס טאַלאַנט זיך אָנגעהויבן אַנטוויקלען מיט אַן אומגעוויינטלעכע קראַפט און שנעלקייט - נישט אומזיסט האָבן די תּלמידים באַטראַכט. אים דער הויפט קינסטלערישער אויטאָריטעט. שטענדיק זשעדנע פֿאַר אַלץ נייַ, טשיקאַווע, ויסערגעוויינלעך, שטענדיק צוציען קאַמראַדז און חברים, אין זיין שולע יאָרן גאַלינין איז געווען ספּעציעל פאַנד פון פּיאַנע און טעאַטער מוזיק. און אויב די פּיאַנע סאָנאַטעס און פּרעלודז האָבן שפיגלט די יוגנטלעך יקסייטמאַנט, אָופּאַננאַס און סאַטאַלטי פון די געפילן פון די יונג קאָמפּאָזיטאָר, דעמאָלט די מוזיק פֿאַר מ. סערוואַנטעס ס ינטערלוד "די סאַלאַמאַנקאַ קאַווע" איז אַ לענד צו אַ שאַרף כאַראַקטעריזיישאַן, די עמבאַדימאַנט פון דער פרייד פון לעבן. .

דאָס, וואָס מען האָט געפֿונען בײַם אָנהייב פֿונעם וועג, האָט מען ווײַטער ווײַטער געטאָן אין דער ווײַטערדיקער ווערק פֿון גאַלינין — בפֿרט אין פּיאַנע־קאָנצערטס און אין דער מוזיק פֿון י. פֿלעטשערס קאָמעדיע "דער צאַמען פֿון דער טאַמער" (1944). שוין אין זײַנע שול־יאָרן איז אַלע פֿאַרחידושט געוואָרן פֿון דעם אָריגינעלן "גאַלינין"־נוסח פֿון שפּילן פּיאַנע, אַלץ מער חידוש, ווײַל ער האָט קיינמאָל נישט סיסטאַמאַטיש געלערנט פּיאַניסטישע קונסט. "אונטער זיינע פינגער איז אַלץ געוואָרן גרויס, וויכטיג, קענטיק... דער פּערפאָרמער-פּיאַניסט און דער שאַפֿער האָבן זיך דאָ, ווי עס הייסט, צונויפגעמישט אין איין גאַנצן," דערמאָנט גאַלינינס יונגערמאַן א. כאָלמינאָוו.

אין 1941 האָט זיך אַרײַנגענומען פֿאַרן פראַנט אַ תּלמיד פֿון דער מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע, גאַלינין, אַ ערשטע יאָר, אָבער אַפֿילו דאָ האָט ער זיך ניט אָפּגעטיילט מיט מוזיק — ער האָט אָנגעפירט מיט ליבהאָבער־קונסט־אַקטיוויטעטן, געשאַפֿן לידער, מאַרשן און כאָרן. ערשט נאָך 3 יאָר האָט ער זיך אומגעקערט אין דער קאָמפּאָזיציע־קלאַס פֿון נ׳ מיאַסקאָווסקי, און דערנאָך — צוליב זײַן קראַנקייט — איז ער אַריבער אין קלאַס פֿון ד׳ שאָסטאַקאָוויטש, וועלכער האָט שוין דאַן באַמערקט דעם טאַלאַנט פֿון אַ נײַעם תּלמיד.

קאָנסערוואַטאָרי יאָרן - די צייט פון פאָרמירונג פון גאַלינין ווי אַ מענטש און קלעזמער, זיין טאַלאַנט קומט אין זייַן כיידיי. די בעסטע קאָמפּאָזיציעס פֿון דער דאָזיקער תּקופֿה — דער ערשטער פּיאַנע־קאָנצערט, דער ערשטער סטרונע־קוואַרטעט, דער פּיאַנע־טריאָ, די סטרינגס־סוויט — האָבן גלײַך געצויגן די אויפֿמערקזאַמקייט פֿון צוהערער און קריטיקער. די יאָרן פון לערנען זענען געקרוינט דורך צוויי הויפּט ווערק פון דעם קאָמפּאָזיטאָר - דער אָראַטאָריע "די מיידל און דער טויט" (נאָך מ. גאָרקי) און דער אָרקעסטראַל "עפּאָס פּאָעמע", וואָס באַלד געווארן זייער רעפּערטואַר און איז געווען באַלוינט מיט די שטאַט פרייז אין 2.

אבע ר א שװער ע קראנק ה הא ט שוי ן געלעג ן פא ר גאליני ן או ן הא ט אי ם ניש ט געלאז ט אינגאנצ ן אנטפלעק ן זײ ן טאלאנט . די פאלגענדע יאָרן פון זיין לעבן, ער האט בראַווע געקעמפט די קרענק, טריינג צו געבן יעדער מינוט פון איר צו זיין באַליבסטע מוזיק. אַזוי איז אויפֿגעקומען דער צווייטער קוואַרטעט, דער צווייטער פּיאַנע־קאָנצערט, דער קאָנסערטאָ גראָססאָ פֿאַר פּיאַנע סאָלאָ, די אַריאַ פֿאַר פֿידל און סטרונע אָרקעסטער, די ערשטע פּיאַנע סאָנאַטאַס און דער אָראַטאָריע "דאָס מיידל און דער טויט", וואָס די אויפֿפֿירונג איז געוואָרן אַן געשעעניש אין די מוזיקאַליש לעבן פון די 60 ס.

גאַלינין איז געווען אַן אמת רוסישער קינסטלער, מיט אַ טיף, שאַרף און מאָדערן מיינונג פון דער וועלט. אַזוי ווי אין זײַן פּערזענלעכקייט, פֿאַרכאַפּן דעם קאָמפּאָזיטאָרס ווערק מיט זייער מערקווירדיק פֿולבלוטיק, גײַסטיק געזונט, אַלץ אין זיי איז פֿאַרמאָגט גרויס, קאַנוועקס, באַטייטיק. גאַלינינס מוזיק איז געשפּאַנט אין געדאַנק, אַ קלאָרע יצר צו עפּישע, פּיקטשעראַסק ווערטער ווערט אין איר באַשטימט מיט זאַפטיק הומאָר און ווייכע, איינגעהאַלטן ליריקס. די נאַציאָנאַלע נאַטור פֿון שעפֿערישקייט ווערט אויך אָנגעוויזן מיט דער מעלאָדיזם פֿון לידער, אַ ברייטן געזאַנג, אַ באַזונדערן "לאָמפֿישן" סיסטעם פֿון האַרמאָניע און אָרקעסטראציע, וואָס גייט צוריק צו מוסאָרגסקיס "אוירעגיאַליטעטן". פֿון די ערשטע טריט פֿון גאַלינינס קאָמפּאָזיטאָרן איז זײַן מוזיק געוואָרן אַ באַמערקטער דערשײַנונג פֿון דער סאָוועטישער מוזיקאַלישער קולטור, "ווײַל," האָט י סוועטלאַנאָוו געזאָגט, "אַ באַגעגעניש מיט גאַלינינס מוזיק איז שטענדיק אַ באַגעגעניש מיט שיינקייט, וואָס באַרײַכערט אַ מענטש, ווי אַלץ. באמת שיין אין קונסט ".

דזשי זשדאַנאָוואַ