יגאָר פיאָדאָראָוויטש סטראַווינסקי |

יגאָר סטראַווינסקי

... איך איז געבוירן אין די אומרעכט צייט. לויט טעמפעראמענט און יצר, ווי באך, כאטש אויף אן אנדער פארנעם, זאל איך לעבן אין פארשטענדעניש און שאַפן קעסיידער פֿאַר די געגרינדעט דינסט און גאָט. איך סערווייווד אין דער וועלט אין וואָס איך איז געבוירן ... איך סערווייווד ... טראָץ אַרויסגעבער כאַקסטערינג, מוזיק פעסטיוואַלס, גאַנצע ... י סטראַווינסקי

… סטראַווינסקי איז אַן אמתער רוסישער קאָמפּאָזיטאָר … דער רוסישער גייסט איז אומפאַרשטענדלעך אין האַרצן פון דעם באמת גרויסן, מאַלטיפאַצירטער טאַלאַנט, געבוירן פון רוסישן לאַנד און ווייטאַלי פֿאַרבונדן מיט איר… ד שאָסטאקאװיטש

דאָס שעפֿערישע לעבן פֿון י. סטראַווינסקי איז אַ לעבעדיקע געשיכטע פֿון דער מוזיק פֿונעם 1959סטן יאָרהונדערט. עס, ווי אין אַ שפּיגל, ריפלעקס די פּראַסעסאַז פון אַנטוויקלונג פון הייַנטצייַטיק קונסט, נייַגעריק זוכן פֿאַר נייַע וועגן. סטראווינסקי האט פארדינט א שם אלס א געוואגטער אונטערווערטער פון טראדיציע. אין זײַן מוזיק שטייען אַ סך סטילן, כּסדר שאַרן זיך און טייל מאָל שווער צו קלאַסיפיצירן, פֿאַר וואָס דער קאָמפּאָזיטאָר האָט פֿאַרדינט דעם צונעמעניש "מענטש מיט טויזנט פּנימער" פֿון זײַנע צײַטשריפֿטן. ער איז ווי דער מאַגיסיאַן פון זיין באַלעט "פּעטרושקאַ": ער פרילי באוועגט זשאַנראַז, פארמען, סטיילז אויף זיין שעפעריש בינע, ווי אויב סאַבאָרדאַנייטינג זיי צו די כּללים פון זיין אייגן שפּיל. טענהנדיק אַז "מוזיק קען זיך נאָר אויסדריקן", האָט סטראַווינסקי פונדעסטוועגן געשטרעבט צו לעבן "קאָן טעמפּאָ" (דאָס הייסט, צוזאַמען מיט דער צײַט). אין "דיאַלאָגן", דערשינען אין 63-1945, דערמאָנט ער די גאַסן־רויש אין פּעטערבורג, די מאַסלניצע־פֿעסטיוואַלן אויפֿן מאַרס־פֿעלד, וואָס, לויט אים, האָבן אים געהאָלפֿן זען זײַן פּעטרושקע. און דער קאָמפּאָזיטאָר האָט גערעדט וועגן דער סימפֿאָניע אין דרײַ באַוועגונגען (XNUMX) ווי אַ ווערק וואָס איז פֿאַרבונדן מיט קאָנקרעטע אײַנדרוקן פֿון דער מלחמה, מיט דערמאָנונגען פֿון די אכזריות פֿון די בראַונשירטע אין מינכען, פֿון וועלכן ער אַליין איז כּמעט געוואָרן אַ קרבן.

סטראַווינסקי ס וניווערסאַליזם איז סטרייקינג. עס אַנטפּלעקט זיך אין דער ברייטער דעקונג פון די דערשיינונגען פון דער מוזיקאַלישער וועלט-קולטור, אין דער פאַרשיידנקייט פון שעפערישע זוכן, אין דער אינטענסיווע פון ​​דער אויפפירנדיקער – פּיאַניסטישער און דיריגענט – טעטיקייט, וואָס האָט געדויערט מער ווי 40 יאָר. די וואָג פון זיין פערזענלעכע קאָנטאַקט מיט בוילעט מענטשן איז אַנפּרעסידענטיד. נ. רימסקי-קאָרסאַקאָוו, א. ליאַדאָוו, א. גלאַזונאָוו, V. סטאַסאָוו, ש. דיאַגילעוו, קינסטלער פון דער "וועלט פון קונסט", א. מאטיס, פ. פּיקאַסאָו, ר. ראָלאַנד. טי מאן, א גידע, סי טשאַפּלין, ק. דעבוססי, מ. ראַוועל, א. שענבערג, פּ. הינדמיט, מ. דע פאַלאַ, ג. פאַורע, ע. סאַטי, די פראנצויזיש קאַמפּאָוזערז פון די זעקס גרופּע - די זענען די נעמען עטלעכע פון ​​זיי. זײַן גאַנץ לעבן איז סטראַווינסקי געווען אין צענטער פֿון דער עפֿנטלעכער אויפֿמערקזאַמקייט, אויפֿן שיידוועג פֿון די וויכטיקסטע קינסטלערישע וועגן. די געאָגראַפי פון זיין לעבן קאָווערס פילע לענדער.

סטראַווינסקי האָט פֿאַרבראַכט זײַן קינדהייט אין פּעטערבורג, וווּ עס איז, לויט אים, געווען יקסייטינג אינטערעסאַנט צו לעבן. עלטערן האָבן ניט געזוכט צו געבן אים די פאַך פון אַ מוזיקער, אָבער די גאנצע סיטואַציע איז געווען קאַנדוסיוו צו מוזיקאַליש אַנטוויקלונג. דאָס הויז האָט כּסדר געקלונגען מוזיק (דער פֿאָטער פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר פ. סטראַווינסקי איז געווען אַ באַרימטער זינגער פֿונעם מאַרינסקין טעאַטער), דאָרט איז געווען אַ גרויסע קונסט און מוזיק־ביבליאָטעק. פון קינדשאַפט איז סטראַווינסקי געווען פאַסאַנייטיד דורך רוסיש מוזיק. אלס א צען-יעריגער יינגל האט ער געהאט מזל צו זען פ' טשייקאווסקי, וועמען ער האט פאראדאליזירט, געווידמעט אים מיט פילע יארן שפעטער די אפערע "מברא" (1922) און דעם באַלעט "די פייע'ס קוש" (1928). סטראַווינסקי האָט גערופן מ’ גלינקאַ “דער העלד פון מיין קינדשאַפט”. ער האָט שטאַרק אָפּגעשאַצט מ' מוסאָרגסקי, אים באַטראַכט פֿאַר "דער אמתדיקסטער" און געטענהט, אַז אין זײַנע אייגענע שריפֿטן זײַנען פֿאַראַן השפעות פֿון "באָריס גאָדונאָוו". פרײַנדלעך באַציִונגען זײַנען אויפֿגעקומען מיט מיטגלידער פֿון בעליעווסקי־קרײַז, בפֿרט מיט רימסקי־קאָרסאַקאָוו און גלאַזונאָוו.

סטראַווינסקיס ליטעראַרישע אינטערעסן האָבן זיך געשאַפֿן פרי. דער ערשטער פאַקטיש געשעעניש פֿאַר אים איז געווען דער בוך פון ל. טאָלסטוי "קינדשאַפט, יוגנט, יוגנט", א. פּושקין און פ. דאָסטאָעווסקי פארבליבן אפגעטער איבער זיין לעבן.

מוזיק לעקציעס אנגעהויבן אין די עלטער פון 9. עס איז געווען פּיאַנע לעקציעס. אָבער, האָט סטראַווינסקי אָנגעהויבן ערנסטע פּראָפֿעסיאָנעלע שטודיעס ערשט נאָך 1902, ווען ער האָט, ווי אַ תּלמיד אינעם געזעץ־פֿאַקולטעט פֿון פּעטערבורגער אוניווערסיטעט, אָנגעהויבן לערנען בײַ רימסקי־קאָרסאַקאָוו. אין דער זעלביקער צייט, ער איז געווען נאָענט מיט ש. דיאַגילעוו, די קינסטלער פון דער "וועלט פון קונסט", אַטענדאַד די "אָוונטס פון מאָדערן מוזיק", קאַנסערץ פון נייַ מוזיק, עריינדזשד דורך א. סילאָטי. דאָס אַלץ האָט געדינט ווי אַן אימפּעט פֿאַר גיך קינסטלערישער מאַטשוריישאַן. סטראַווינסקי ס ערשטער קאַמפּאָוזינג יקספּעראַמאַנץ - די פּיאַנע סאָנאַטאַ (1904), די פאָן און די פּאַסטעך וואָקאַל און סימפאָניש סוויט (1906), די סימפאָניע אין ע פלאַך הויפּט (1907), די פאַנטאַסטיש סטשערזאָ און פיירווערקס פֿאַר אָרקעסטער (1908) זענען אנגעצייכנט דורך דער השפּעה. פֿון דער שול רימסקי־קאָרסאַקאָוו און די פֿראַנצויזישע אימפּרעסיאָניסטן. אָבער פֿון דעם מאָמענט, וואָס די באַלעטן „דער פֿײַערפֿײַד“ (1910), פּעטרושקאַ (1911), „דער קוואַל פֿון פרילינג“ (1913), באַשטעלט פון דיאַגילעוו פֿאַר די רוסישע צייטן, זענען אויפגעשטעלט געוואָרן אין פּאַריז, איז אָבער געווען אַ קאָלאָסאַלע שעפערישער אָנהויב אין דער זשאַנער וואָס סטראַווינסקי אין ער איז געווען ספּעציעל ליב שפּעטער, ווייַל, אין זיין ווערטער, באַלעט איז "די איינציקע פאָרעם פון טעאַטער קונסט וואָס שטעלט די אַרבעט פון שיינקייט און גאָרנישט מער ווי אַ קאָרנערשטיין."

די טריאַד פון באַלעט עפֿנט די ערשטער - "רוסיש" - פּעריאָד פון שעפֿערישקייט, גערופֿן אַזוי נישט פֿאַר די וווינאָרט (זינט 1910, סטראַווינסקי געלעבט אין אויסלאנד פֿאַר אַ לאַנג צייַט, און אין 1914 געזעצט אין שווייץ), אָבער דאַנק צו די פּיקיוליעראַטיז פון מוזיקאַליש געדאנק, וואָס האָט זיך באַוויזן אין יענער צײַט, טיף אין עיקר נאַציאָנאַל. סטראַווינסקי האָט זיך געוואָנדן צו דער רוסישער פֿאָלקלאָר, וואָס די פֿאַרשיידענע שיכטן האָבן זיך צעבראָכן אויף אַ זייער באַזונדערן אופֿן אין דער מוזיק פֿון יעדן באַלעט. דער פייער-בירד ימפּרעסיז מיט זיין גוואַלדיק ברייטהאַרציקייט פון אָרקעסטראַל פארבן, העל קאַנטראַס פון פּאָעטיש קייַלעכיק טאַנצן ליריקס און פּאַטעטיש טאַנצן. אין „פּעטרושקע“, גערופֿן דורך א. בענאָיס „באַלעט מױל“, קלאַנגען די שטאָטישע מעלאָדיעס, פּאָפּולערע אנהײב יאָרהונדערט, דאָס טומלדיקע מאָטעלע בילד פֿון די שראָװעטידע־פֿעסטיװיטעטן, װאָס װערט אַנטקעגנגעשטעלט פֿון דער עלנטער געשטאַלט פֿון די לײדן. פעטרושקא. די אלטע פּייגאַן רייט פון קרבן באשלאסן די אינהאַלט פון די "סאַקרעד פרילינג", וואָס ימבאַדיד די עלעמענטאַל שטופּ פֿאַר פרילינג רינואַל, די גוואַלדיק פאָרסעס פון צעשטערונג און שאַפונג. דער קאָמפּאָזיטאָר, אַרײַנפֿאַלנדיק אין די טיפֿענישן פֿון פֿאָלקלאָר־אַרכאיזם, בײַנט אַזוי ראַדיקאַלי די מוזיקאַלישע שפּראַך און בילדער, אַז דער באַלעט האָט געמאַכט דעם אײַנדרוק פֿון אַן אויפֿרײַסנדיקער באָמבע אויף זײַנע צײַטווײַליקן. "ריז ליגהטהאָוסע פון ​​די קסקס יאָרהונדערט" גערופן עס דער איטאַליעניש קאַמפּאָוזער יי קאַסעלאַ.

אין די דאָזיקע יאָרן האָט סטראַווינסקי אינטענסיווע געשאַפֿן, אָפֿט מאָל געאַרבעט אויף עטלעכע ווערק, וואָס זײַנען געווען גאָר אַנדערש אין כאַראַקטער און סטיל מיט אַמאָל. דאָס זײַנען, למשל, געווען די רוסישע קאָרעאָגראַפֿישע סצענעס "די חתונה" (1914—23), וואָס האָבן אויף אַ געוויסער וועג אָפּגעקלונגען "דער פרילינג־טובֿ", און די אויסערגעוויינלעכע לירישע אָפּעראַ "דער ניגהטינגאַלע" (1914). די מעשה וועגן דעם פוקס, דעם האָן, דער קאַץ און די שעפּס, וואָס ריווייווז די טראדיציעס פון די בופפאָן טעאַטער (1917), איז שכייניש צו די געשיכטע פון ​​אַ זעלנער (1918), ווו די רוסישע מעלאָוז אָנהייבן שוין נוטראַלייזד, פאַלינג. אין דער געביט פון קאָנסטרוקטיוויזם און דזשאַז עלעמענטן.

אין 1920 איז סטראַווינסקי אריבערגעפארן קיין פראנקרייך און אין 1934 האָט ער גענומען פראנצויזיש בירגערשאַפט. עס איז געווען אַ פּעריאָד פון גאָר רייך שעפעריש און פּערפאָרמינג טעטיקייט. פֿאַר דעם יונגן דור פֿון פראנצויזישע קאָמפּאָזיטאָרן איז סטראַווינסקי געוואָרן דער העכסטער אויטאָריטעט, דער "מוזיקאַלישער בעל". אָבער, דער דורכפאַל פון זיין קאַנדידאַט פֿאַר דער פראנצויזיש אַקאַדעמי פון פיין Arts (1936), די שטענדיק-פאַרשטאַרקונג געשעפט טייז מיט די פאַרייניקטע שטאַטן, ווו ער צוויי מאָל הצלחה געגעבן קאַנסערץ, און אין 1939 איבערגעגעבן אַ קורס פון רעפֿעראַטן אויף עסטעטיק אין האַרוואַרד אוניווערסיטעט - דאָס אַלץ האָט אים באַוויזן צו רירן אין אָנהויב פון דער צווייטער וועלט-מלחמה אין אַמעריקע. ער האָט זיך באזעצט אין האָלליוואָאָד (קאַליפאָרניאַ) און אין 1945 אנגענומען אמעריקאנער בירגערשאַפט.

דער אָנהייב פֿון דער "פּאַריזישער" תּקופֿה פֿאַר סטראַווינסקי האָט צונויפֿגעפֿאַלן מיט אַ שארפע קער צו נעאָקלאַססיזם, כאָטש אין אַלגעמיין, איז דאָס גאַנץ בילד פֿון זײַן ווערק געווען גאַנץ פֿאַרשיידענע. אָנגעהויבן מיט דעם באַלעט פּולסינעלאַ (1920) צו דער מוזיק פֿון ג. פּערגאָלעסי, האָט ער געשאַפֿן אַ גאַנצע ריי ווערק אינעם נעאָקלאַסישן סטיל: די באַלעטן אַפּאָללאָ מוזאַגעטע (1928), פּלייינג קאַרדס (1936), אָרפעוס (1947); די אָפּעראַ-אָראַטאָריע עדיפוס רעקס (1927); די מעלאָדראַמע פּערספאָנע (1938); די אָפּעראַ "דער ראַקעס פּראָגרעס" (1951); אָקעט פֿאַר ווינטן (1923), סימפֿאָניע פֿון תהלים (1930), קאָנסערטאָ פֿאַר פֿידל און אָרקעסטער (1931) און אַנדערע. סטראַווינסקיס נעאָקלאַסיציזם האָט אַן אוניווערסאַלער כאַראַקטער. דער קאָמפּאָזיטאָר מאָדעללעד פאַרשידן מוזיקאַליש סטיילז פון דער עפּאָכע פון ​​JB Lully, JS Bach, KV Gluck, מיט די ציל צו פאַרלייגן "די דאַמאַנאַנס פון סדר איבער כאַאָס." דאָס איז כאַראַקטעריסטיש פֿאַר סטראַווינסקי, וועלכער האָט זיך תּמיד אויסגעצייכנט מיט זײַן שטרעבן צו אַ שטרענגער ראַציאָנעלער שעפֿערישקייט־דיסציפּלין, וואָס האָט נישט געלאָזט עמאָציאָנעלע איבערפלוסן. יאָ, און דער פּראָצעס פון קאַמפּאָוזינג מוזיק סטראַווינסקי איז געווען ניט אויף אַ קאַפּריז, אָבער "טעגלעך, קעסיידער, ווי אַ מענטש מיט באַאַמטער צייט."

עס איז געווען די מידות וואָס באשלאסן די פּיקיוליעראַטי פון דער ווייַטער בינע פון ​​שעפעריש עוואָלוציע. אין די 50-60 ס. דער קאָמפּאָזיטאָר פּלאַנדזשיז אין דער מוזיק פון דער פאַר-באַך עפאכע, קערט זיך צו ביבלישע, קולט פּלאַנעווען, און פון 1953 הייבט צו אָנווענדן אַ שטרענג קאַנסטראַקטיוו דאָדעקאַפאָניק קאַמפּאָוזינג טעכניק. Sacred Hymn in Honor of the Apostle Mark (1955), באַלעט אַגאָן (1957), Gesualdo di Venosa ס 400 יאָרטאָג מאָנומענט פֿאַר אָרקעסטער (1960), קאַנטאַטאַ-אַללעגאָרי די מבול אין די גייסט פון די ענגליש סודות פון די 1962 יאָרהונדערט. (1966), רעקוויעם ("טשאַנץ פֿאַר די דעד", XNUMX) - דאָס זענען די מערסט באַטייַטיק ווערק פון דעם צייט.

סטראַווינסקיס סטיל ווערט אין זיי אַלץ מער אַסקעטיש, קאַנסטראַקטיוו נייטראַל, כאָטש דער קאָמפּאָזיטאָר אַליין רעדט וועגן דער באַוואָרעניש פון נאַציאָנאַלער אָריגינס אין זיין ווערק: “איך האָב גערעדט רוסיש אַלע מיין לעבן, איך האָב אַ רוסישן סטיל. אפֿשר אין מיין מוזיק דאָס איז נישט מיד קענטיק, אָבער עס איז טאָכיק אין עס, עס איז אין זייַן פאַרבאָרגן נאַטור. איינער פון סטראַווינסקיס לעצטע קאָמפּאָזיציעס איז געווען אַ קאַנאָן אויף דער טעמע פונעם רוסישן ליד “ניט דער סאָסנע ביי די טויערן האָט זיך גענוצט”, וואָס איז פריער גענוצט געוואָרן אינעם פינאַלע פונעם באַלעט “פײַערפויגל”.

אזוי, דער קאַמפּלישאַן פון זיין לעבן און שעפעריש וועג, דער קאָמפּאָזיטאָר האָט זיך אומגעקערט צו דער אָריגינס, צו מוזיק וואָס האָט פּערסאַנייזד די ווייַט רוסיש פאַרגאַנגענהייט, די בענקשאַפט פֿאַר וואָס איז שטענדיק פאָרשטעלן ערגעץ אין די טיפענישן פון די האַרץ, מאל ברייקינג אין סטייטמאַנץ, און ספּעציעל געשטארקט נאָך. סטראַווינסקיס באַזוך אין סאָוועטן-פֿאַרבאַנד אין האַרבסט 1962. דעמאָלסט האָט ער אַרויסגעבראַכט די וויכטיקע ווערטער: "א מענטש האָט איין געבורטס-אָרט, איין היימלאַנד – און דער געבורטס-אָרט איז דער הויפּט-פֿאַקטאָר אין זײַן לעבן."

אָ אַוועריאַנאָוואַ

• רשימה פון הויפּט ווערק פון סטראַווינסקי →