טאַטיאַנאַ שמיגה (טאַטיאַנאַ שמיגאַ).
טאַטיאַנאַ שמיגא
אַן אָפּערעטע־אַרטיסט דאַרף זײַן אַ גענעראַליסט. אזוי זענען די געזעצן פון דעם זשאַנער: עס קאַמביינז געזאַנג, טאַנצן און דראַמאַטיק אַקט אויף אַ גלייַך פֿיס. און דער אַוועק פון איינער פון די מידות איז אין קיין וועג קאַמפּאַנסייטאַד דורך דעם בייַזייַן פון די אנדערע. דאָס איז מיסטאָמע וואָס די אמת שטערן אויף די האָריזאָנט פון די אָפּערעטאַ ליכט אַרויף גאָר ראַרעלי. טאַטיאַנאַ שמיגאַ איז די באַזיצער פון אַ מאָדנע, מען קען זאָגן סינטעטיש, טאַלאַנט. אָפנהאַרציק, טיף אָפנהאַרציק, נשמהדיק לירישקייט, קאַמביינד מיט ענערגיע און כיין, מיד געצויגן ופמערקזאַמקייַט צו די זינגער.
טאַטיאַנאַ יוואַנאָוונאַ שמיגאַ איז געבוירן געוואָרן דעם 31סטן דעצעמבער 1928 אין מאָסקווע. "מייַן עלטערן זענען געווען זייער ליב און לייַטיש מענטשן," דער קינסטלער ריקאָלז. "און איך וויסן פון קינדשאַפט אַז קיין מוטער אדער פאטער קען קיינמאָל ניט נאָר נעמען נקמה אין אַ מענטש, אָבער אפילו באַליידיקן אים."
נאָך גראַדזשאַוויישאַן, טאַטיאַנאַ געגאנגען צו לערנען אין די שטאַט אינסטיטוט פון טעאַטער Arts. גלײַך געראָטן זײַנען געווען אירע קלאַסן אינעם שטים־קלאַס פֿון דב בעליאַווסקײַאַ; איז געווען שטאָלץ מיט זיין תּלמיד און ים טומאַנאָוו, אונטער וועמענס גיידאַנס זי מאַסטערד די סיקריץ פון אַקטינג. אַלע דעם לינקס קיין ספקות וועגן די ברירה פון אַ שעפעריש צוקונפֿט.
"... אין מיין פערט יאָר, איך געהאט אַ ברייקדאַון - מיין קול פאַרשווונדן," זאגט דער קינסטלער. “איך האָב געמײנט, אַז איך װעל מער קײנמאָל ניט קענען זינגען. איך האב אפילו געוואלט פארלאזן דעם אינסטיטוט. מייַן ווונדערלעך לערערס געהאָלפֿן מיר - זיי געמאכט מיר גלויבן אין זיך, געפֿינען מיין קול ווידער.
נאָכן פֿאַרענדיקן דעם אינסטיטוט האָט טאַטיאַנאַ דעביוטירט אויף דער בינע פֿונעם מאָסקווער אָפּערעטע־טעאַטער אין זעלבן יאָר, 1953. זי האָט זיך דאָ אָנגעהויבן מיט דער ראָלע פֿון וויאָלעטטאַ אין קאַלמאַנס וויאָלעט פֿון מאָנטמאַרטרע. איינע פון די ארטיקלען וועגן שמיג זאָגט מיט רעכט, אַז די דאָזיקע ראָלע האָט „ווי פֿאַרבײַ באַשטימט די טעמע פֿון דער אַקטריסע, איר ספּעציעלן אינטערעס אין דעם גורל פֿון פּשוטע, באַשיידענע, אויסערלעך ניט-מערקווירדיקע יונגע מיידלעך, וואָס פֿאַרוואַנדלען זיך נס אין לויף פון געשעענישן און ווײַזן אַ באַזונדערן מאָראַלישן שטײַב, מוט פון דער נשמה."
שמיגא האט געפונען אין טעאטער סײ א גרויסן מלמד, סײ א מאן. וולאדימיר אַרקאַדיעוויטש קאַנדעלאַקי, וועלכער האָט דעמאָלט אָנגעפירט מיט דעם מאָסקווער אָפּערעטע טעאַטער, האָט זיך אויסגעוויזן צו זיין איינער פון צוויי מענטשן. די וואַרעהאָוסע פֿון זײַן קינסטלערישן טאַלאַנט איז נאָענט צו די קינסטלערישע אַספּיראַציעס פֿון דער יונגער אַקטריסע. קאנדעלאקי האט ריכטיג געפילט און געראטן צו אנטפלעקן די סינטעטישע פעאיקײטן מיט װעלכע שמיגא איז געקומען אין טעאטער.
"איך קאָן זאָגן, אַז די צען יאָר, ווען מײַן מאַן איז געווען דער הויפּט־דירעקטאָר, זײַנען געווען פֿאַר מיר די שווערסטע," דערמאָנט שמיגאַ. – איך האָב דאָס אַלץ ניט געקענט טאָן. עס איז געווען אוממעגלעך צו ווערן קראַנק, עס איז געווען אוממעגלעך צו אָפּזאָגן די ראָלע, עס איז געווען אוממעגלעך צו קלייַבן, און פּונקט ווייַל איך בין די פרוי פון די הויפּט דירעקטאָר. איך האָב אַלץ געשפילט, צי איך לייקט עס אָדער נישט ווי עס. בשעת די אַקטריסעס האָבן געשפּילט די צירק־פּרינצעסין, די פֿריילעכע אַלמנה, מאַריצה און סילוואַ, האָב איך איבערגעשפּילט אַלע ראָלעס אין די "סאָוועטישע אָפּערעטעס". און אפילו ווען דער פארגעלייגט מאַטעריאַל איז מיר נישט געפֿעלן געוואָרן, האָב איך נאָך אָנגעהויבן רעפּעטירן, ווײַל קאַנדעלאַקי האָט מיר געזאָגט: "ניין, דו וועסט עס שפּילן." און איך געשפילט.
איך וויל נישט מאַכן דעם רושם אַז וולאַדימיר אַרקאַדיעוויטש איז געווען אַזאַ אַ דעספּאָט, געהאלטן זיין פרוי אין אַ שוואַרץ גוף ... נאָך אַלע, די צייט איז געווען די מערסט טשיקאַווע פֿאַר מיר. עס איז געווען אונטער קאַנדעלאַקי אַז איך געשפילט וויאָלעטטאַ אין די פיאַלקע פון מאָנטמאַרטרע, טשאַניטאַ, גלאָריאַ ראָסעטאַ אין דער פּיעסע די סירקוס לייץ די לייץ.
דא ס זײנע ן געװע ן וואונדערבארע ר ראלעס , אינטערעסאנט ע פארשטעלונגען . איך בין אים זייער דאַנקבאַר פֿאַר דעם וואָס ער האָט געגלויבט אין מיין שטאַרקייט, מיר געגעבן די געלעגנהייט צו עפענען זיך.
ווי שמיגאַ האָט געזאָגט, איז די סאָוועטישע אָפּערעטע שטענדיק געבליבן אין צענטער פֿון איר רעפּערטואַר און שאַפֿערישע אינטערעסן. כּמעט אַלע די בעסטער ווערק פון דעם זשאַנראַ זענען לעצטנס דורכגעגאנגען מיט איר אָנטייל: "ווייַס אַקיישאַ" פון י. דונאַעווסקי, "מאָסקווע, טשעריאָמושקי" פון ד. שאָסטאַקאָוויטש, "פרילינג זינגט" פון ד. קאַבאַלעווסקי, "חאַניטאַ ס קוש", "דער קוש," צירק צינדט די לײַכט", "מיידל'ס צרות" פֿון י. מיליוטין, "סעוואַסטאָפּאָל וואַלס" פֿון ק. ליסטאָוו, "מיידל מיט בלויע אויגן" פֿון ו.מוראַדעלי, "שיינקייט־קאָנקורס" פֿון א. דאָלוכאַניאַן, "ווײַסע נאַכט" פֿון ט. כרעניקאָוו, "לאָז די גיטאַרע שפּילן" פֿון אָ. פֿעלצמאַן, "חבר ליבע" פֿון V. איוואַנאָוו, "פראַנטיק גאַסקאָן" פֿון ק. קאַראַעוו. דאָס איז אַזאַ אַן ימפּרעסיוו רשימה. אינגאנצ ן אנדער ע כאראקטער , או ן פא ר יעד ן שמיגה , געפינע ן ע ר איבערצייגנדיק ע קאלירן , א מאל , איבערצױגנדי ק ד י קאנווענציאנאל ע או ן לויזיקײט ן פו ן דע ם דראמאטיש ן מאטעריאל .
אין דער ראָלע פון גלאָריאַ ראָסעטטאַ, די זינגער איז אויפגעשטאנען צו די כייץ פון בקיעס, שאַפֿן אַ מין פון סטאַנדאַרט פון פּערפאָרמינג קונסט. דאָס איז געווען איינער פון די לעצטע ווערק פון קאַנדעלאַקי.
EI Falkovic שרייבט:
"... ווען טאַטיאַנאַ שמיגאַ, מיט איר ליריקאַל כיין, ומפּינקטלעך געשמאַק, איז געווען אין דעם צענטער פון דעם סיסטעם, די בלאַנקיקייט פון קאַנדעלאַקי ס שטייגער איז באַלאַנסט, עס איז געווען געגעבן רייך, די דיק ייל פון זיין שרייבן איז געווען באַשטימט דורך די מילד. וואַסערפאַרב פון שמיגאַס פּלייינג.
אַזוי עס איז געווען אין די סירקוס. מיט גלאָריאַ ראָסעטטאַ – שמיגה, איז אַרײַנגענומען געוואָרן אין דער פֿאָרשטעלונג די טעמע פֿון דער חלום פֿון גליק, די טעמע פֿון גײַסטיקע צערטלעכקייט, כיינעוודיקע פֿײַבעריקקייט, די אחדות פֿון אויסערלעכער און אינערלעכער שיינקייט. שמיגא האט פארעפנט די טומלדיקע פארשטעלונג, געגעבן א װײכן שאָטן, אונטערגעשטראָכן איר לירישע ליניע. אין דערצו, אין דעם צייַט איר פּראַפעשאַנאַליזאַם האט דערגרייכט אַזאַ אַ הויך מדרגה אַז איר פּערפאָרמינג קונסט איז געווארן אַ מאָדעל פֿאַר פּאַרטנערס.
דאָס לעבן פֿון דער יונגער גלאָריאַ איז געווען שווער – שמיגאַ רעדט ביטער וועגן דעם גורל פון אַ קליין מיידל פון די פּאַריזער פאָרשטאָט, איבערגעלאָזט אַן יתום און אַדאָפּטירט דורך אַן איטאַליעניש, דער באַזיצער פון דעם צירק, גראָב און שמאָל-מיינדע ראָסעטאַ.
עס טורנס אויס אַז גלאָריאַ איז פראנצויזיש. זי איז ווי די עלטערע שוועסטער פון די מיידל פון מאָנטמאַרטרע. איר מילד אויסזען, דאָס ווייכע, אַ ביסל טרויעריקע ליכט פֿון אירע אויגן, דערוועקן דעם טיפּ פֿון פֿרויען, וועגן וועלכע פּאָעטן האָבן געזונגען, וואָס האָבן אינספּירירט קינסטלער — די פֿרויען פֿון מאַנעט, רענאָיר און מאָדיגליאַני. דער דאָזיקער טיפּ פֿרוי, צאַרט און זיס, מיט אַ נשמה פֿול מיט פֿאַרבאָרגענע געפֿילן, שאַפֿט שמיג אין איר קונסט.
דער צווייטער טייל פונעם דועט – "דו האסט זיך אריינגעריסן אין מיין לעבן ווי דער ווינט..." - א שטויס פון פראנקקייט, א פארמעסט פון צוויי טעמפעראמענטן, א נצחון אין א ווייכער, גערוהטער לירישער איינזאמקייט.
און פּלוצעם, װאָלט עס אױסגעזען, גאָר אומגעריכטן „דורכפאָר“ ― דאָס באַרימטע ליד „די צוועלף מוזיקער“, װאָס איז שפּעטער געװאָרן איינע פֿון שמיגס בעסטער קאָנצערט־נומערן. ליכטיק, פריילעך, אין ריטם פון אַ שנעלן פאָקסטראָט מיט אַ כאָרנדיקן כאָר – “לאַ-לאַ-לאַ-לאַ” – אַן אומפּרעטענציז ליד וועגן צוועלף אומדערקענטע טאלאנטן, וואָס האָבן זיך פאַרליבט אין אַ שיינקייט און געזונגען צו איר זייערע סערענאַדעס, אָבער זי, ווי געוויינטלעך, ליב געהאט אַ גאָר אַנדערש, נעבעך דער טרעגער פון הערות, "לאַ-לאַ-לאַ-לאַ, לאַ-לאַ-לאַ-לאַ ...".
... אַ שנעל אַרויסגאַנג צוזאמען אַ דיאַגאָנאַל פּלאַטפאָרמע אַראָפּגיין צו די צענטער, אַ שאַרף און ווייַבלעך פּלאַסטיסיטי פון די טאַנצן וואָס אַקאַמפּאַניז דעם ליד, אַ עמפאַטיאַללי קנאַל קאָסטיום, אַ פריילעך ענטוזיאַזם פֿאַר די געשיכטע פון אַ כיינעוודיק קליין טריקסטער, אָפּגעבן זיך צו אַ קאַפּטיווייטינג ריטם ...
... אין "די צוועלף מוזיקער" האָט שמיגאַ דערגרייכט אַן יגזאַמפּלערי פאַרשיידנקייט פון דער נומער, דער אומקאָמפּליקירטן אינהאַלט איז אַריינגעוואָרפן געוואָרן אין אַן אומאָפּהענגיקע ווירטואָזישע פאָרם. און כאָטש איר גלאָריאַ טוט נישט טאַנצן קאַנקאַן, אָבער עפּעס ווי אַ קאָמפּלעקס בינע פאָקסטראָט, איר געדענקען ביידע די פראנצויזיש אָנהייב פון די העלדין און Offenbach.
מיט דעם אַלץ איז אין איר אויפֿפֿירונג אַ געוויסער נײַער צײַטצייכענונג — אַ פּאָרציע פֿון ליכטיקער איראָניע איבער אַ שטורעמדיקן אַרויסרײַסן פֿון געפֿילן, איראָניע, וואָס שטעלט אַרויס די דאָזיקע אָפֿענע געפֿילן.
שפּעטער איז די דאָזיקע איראָניע באַשערט זיך צו אַנטוויקלטן אין אַ באַשיצנדיקער מאַסקע קעגן דער גראָבקייט פון דער וועלטלעכער טומל — דערמיט וועט שמיגאַ ווידער אַנטפּלעקן זײַן גײַסטיקע נאָענטקייט מיט ערנסטער קונסט. דערווײַל – אַ קליין שלייער פון איראָניע איבערצייגט, אַז ניין, ניט אַלץ ווערט געגעבן צו אַ גלענצנדיקן נומער – איז לעכערלעך צו טראַכטן, אַז אַ נשמה, וואָס דאָרשטיק צו לעבן טיף און גאָר, קען זיך באַפרידיקן מיט אַ שיינעם ליד. עס איז קיוט, שפּאַס, מאָדנע, ויסערגעוויינלעך שיין, אָבער אנדערע פאָרסעס און אנדערע צוועקן זענען נישט פארגעסן הינטער דעם.
אין 1962 האָט שמיגאַ ערשט דערשינען אין פֿילמען. אין דער "הוסר באַלאַדע" פון ריאַזאַנאָוו טאַטיאַנאַ פּלייַעד אַן עפּיזאָד, אָבער מעמעראַבאַל ראָלע פון דער פראנצויזיש אַקטריסע גערמאָנט, וואָס איז געקומען צו רוסלאַנד אויף רייַזע און סטאַק "אין שניי", אין די דיק פון די מלחמה. שמיגא האָט געשפּילט אַ זיסע, כיינעוודיקע און פלירטישע פרוי. אבע ר ד י אויג ן , דא ס צארט ע פני ם אי ן מאמענט ן פו ן אײנזאמקײט , באהאלטן , ניש ט דע ם טרויעריק ן פו ן דע ר װיסן , ד י טרויעריק ע פו ן אײנזאמקײט .
אין גערמאָנט'ס ליד "איך טרינק און טרינקט ווײַטער, איך בין שוין שיכור געוואָרן..." קען מען לייכט באַמערקן דעם ציטערניש און טרויעריק אין דיין שטימע הינטער דעם סימן שפּאַס. אין אַ קליינער ראָלע האָט שמיגאַ געשאַפֿן אַן עלעגאַנטן פּסיכאָלאָגישן שטודיע. די אַקטריסע געניצט דעם דערפאַרונג אין סאַבסאַקוואַנט טעאַטער ראָלעס.
"איר שפּיל איז אנגעצייכנט דורך אַן ימפּעקאַבאַל געפיל פון די זשאַנראַ און טיף רוחניות מקיים," הערות EI Falkovich. — דע ר אומבאהאלטענע ר פארדינם ט פו ן דע ר אקטריסע , אי ז מי ט אי ר קונסט , ברענג ט טי ף פו ן אינהאלט ן אי ן דע ר אפערעטע , באטײטיק ע לעבנס־פראבלעמען , דערהויב ן דע ם זשאַנ ר אויפ ן שטא ג פו ן ד י ערנסט ע .
אין יעדער נײַער ראָלע געפינט שמיגאַ פרישע מיטלען פֿון מוזיקאַלישן אויסדרוק, שטייענדיק מיט פֿאַרשיידענע סאַטאַלע לעבנס־אָבסערוואַציעס און גענעראַליזאַציעס. דער גורל פֿון מרים חוה פֿון דער אָפּערעטע "דאָס מיידל מיט בלויע אויגן" פֿון ווי מוראַדלי איז דראַמאַטיש, אָבער דערציילט אין דער שפּראַך פֿון אַ ראָמאַנטישער אָפּערעטע; דזשאַקדאָ פון דער פּיעסע "פאַקטיש מענטש" פון מפּ זיוואַ ציט מיט די כיין פון ויסווייניקסט שוואַך, אָבער ענערגעטיק יוגנט; דאַריאַ לאַנסקייַאַ ("ווייסע נאַכט" דורך טן כרענניקאָוו) ריווילז די פֿעיִקייטן פון עכט דראַמע. און ענדלעך, גאַלי סמירנאָוואַ פֿון דער אָפּערעטע "שיינקייט קאָנקורס" דורך AP דאָלוכאַניאַן סאַמערייז די נייַע צייט פון אָנפֿרעגן און דיסקאַוועריז פון די אַקטריסע, וואָס ימבאַדי אין איר העלדין די ידעאַל פון די סאָוויעט מענטש, זיין רוחניות שיינקייט, ריטשנאַס פון געפילן און געדאנקען. . אי ן דע ר ראלע , איבערצײג ט ט׳ שמיגא , ני ט נא ר מי ט זײ ן גלענצנדיקע ר פראפעסיאנעליטעט , נא ר אוי ך מי ט זײ ן אײדעלע ר עטישע , ציווילע ר פאזיציע .
וויכטיק שעפעריש דערגרייכונגען פון טאַטיאַנאַ שמיגאַ אין די פעלד פון קלאַסיש אָפּערעטע. די פּאָעטישע וויאָלעטטאַ אין "די פיאַלקע פֿון מאָנטמאַרטרע" פֿון י. קאַלמאַן, די לעבעדיקע, ענערגעטיק אַדעלע אין "די פלעדערמויז" פֿון י. שטראוס, די כיינעוודיקע אַנגעלע דידיער אין דער גראף פֿון לוקסעמבאָורג פֿון עף לעהאַר, דער גלענצנדיקער נינון אין דער זיגנדיקער בינע ווערסיע פֿון דער וויאָלעץ פון מאָנטמאַרטרע, עליזאַ דאָאָליטטלע אין "מייַן שיין לאַדי" דורך F. Low - די רשימה וועט זיכער זיין פארבליבן דורך די נייַע ווערק פון די אַקטריסע.
אין די 90 ס, שמיגאַ געשפילט די הויפּט ראָלעס אין די פּערפאָרמאַנסיז "קאַטערין" און "דזשוליאַ לאַמבערט". ביידע אָפּערעטעס זענען געשריבן ספּעציעל פֿאַר איר. "דער טעאַטער איז מיין היים," זינגט דזשוליאַ. און דער צוהערער פֿאַרשטייט, אַז דזשוליאַ און דער פֿאָרשטעלונג פֿון דער דאָזיקער ראָלע שמיגאַ האָבן איין זאַך — זיי קענען זיך נישט פֿאָרשטעלן זייער לעבן אָן טעאַטער. בײדע פֿאָרשטעלונגען זײַנען אַ געזאַנג צו דער אַקטריסע, אַ געזאַנג צו אַ פֿרוי, אַ געזאַנג צו װײַבלעכע שיינקייט און טאַלאַנט.
"איך האב געארבעט אַלע מיין לעבן. פֿאַר פילע יאָרן, יעדער טאָג, פון צען אין דער מאָרגן רעפּעטיציע, כּמעט יעדער אָוונט - פּערפאָרמאַנסיז. איצט איך האָבן די געלעגנהייט צו קלייַבן. איך שפּיל קאַטערין און דזשוליאַ און איך טאָן נישט וועלן צו שפּילן אנדערע ראָלעס. אָבער דאָס זענען פֿאָרשטעלונגען פֿאַר וואָס איך שעמען זיך נישט, זאָגט שמיגאַ.
