Pierre Boulez |

Pierre Boulez

אין מערץ 2000, פּיער בולעז איז געווארן 75 יאָר אַלט. לויט איין חרדישער בריטישער קריטיקער, וואָלט דער וואָג פון די יאָרטאָג סעלאַבריישאַנז און דער טאָן פון דער דאָקסאָלאָגי ימבעראַסט אפילו וואַגנער זיך: "פֿאַר אַן אַוציידער עס קען ויסקומען אַז מיר זענען גערעדט וועגן דעם אמת גואל פון דער מוזיקאַליש וועלט."

אין דיקשאַנעריז און ענציקלאָפּעדיעס, Boulez איז אַ "פראנצויזיש קאָמפּאָזיטאָר און אָנפירער." דע ר לײב ־ טײ ל פו ן ד י כיבודים , אי ז ניש ט געגאנגע ן צ ו בולעז ם דע ר דיריגענט , װעמענ ם טעטיקײ ט הא ט זי ך ניש ט פארמינערט מיט ד י יארן . וואָס שייך בולעז ווי אַ קאָמפּאָזיטאָר, האָט ער אין די לעצטע צוואַנציק יאָר נישט געשאַפֿן עפּעס פֿונדאַמענטאַלן נײַעס. דערווײַל קאָן מען קוים איבערשאַצן די השפּעה פֿון זײַן ווערק אויף דער נאָך־מלחמהדיקער מערב־מוזיק.

אין 1942-1945 האָט בולעז שטודירט מיט אָליוויער מעססיאַען, וועמענס קאָמפּאָזיציע קלאַס אין דער פּאַריזער קאָנסערוואַטאָרי איז אפשר דער הויפּט "ינקובאַטאָר" פון אַוואַנט-גאַרד געדאנקען אין מערב אייראָפּע באפרייט פון נאַזיסם (נאָך בולעז, אנדערע פּילערז פון די מוזיקאַליש אַוואַנגאַרד - Karlheinz סטאָקהאַוסען, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami און פילע אנדערע). Messiaen קאַנווייד צו Boulez אַ ספּעציעל אינטערעס אין די פּראָבלעמס פון ריטם און ינסטרומענטאַל קאָליר, אין ניט-אייראפעישער מוזיקאַליש קאַלטשערז, ווי געזונט ווי אין דער געדאַנק פון אַ פאָרעם וואָס איז קאַמפּאָוזד פון באַזונדער פראַגמאַנץ און ניט ימפּלייז אַ קאָנסיסטענט אַנטוויקלונג. בולעזס צווייטער מלמד איז געווען רענע לייבאָוויטש (1913–1972), אַ מוזיקער פֿון פּוילישער אָפּשטאַם, אַ תּלמיד פֿון שענבערג און וועבערן, אַ באַקאַנטער טעאָרעטירטער פֿון דער צוועלף־טאָנער סיריע־טעכניק (דאָדעקאַפֿאָניע); דאָס לעצטע האָט די יונגע אייראָפּעיִשע מוזיקער פֿון בולעז'ס דור אַרומגענומען ווי אַן אמתע אַנטפּלעקונג, ווי אַ גאָר נייטיקער אַלטערנאַטיוו צו די דאָגמעס פֿון נעכטן. בולעז האט שטודירט סיריע אינזשעניריע אונטער לייבאוויטש אין 1945—1946. ער האָט באַלד דעביוטירט מיט דער ערשטער פּיאַנע-סאָנאַטע (1946) און דער סאָנאַטינע פֿאַר פלייט און פּיאַנע (1946), ווערק פֿון אַ רעלאַטיוו באַשיידענער פֿאַרנעם, געמאַכט לויט שענבערגס רעסאַפּיז. אנדערע פרי אָפּוסעס פון Boulez זענען די קאַנטאַטאַס די כאַסענע פּנים (1946) און די זון פון די וואסערן (1948) (ביידע אויף ווערסעס פון די בוילעט סוררעאַליסט פּאָעט René Char), די צווייטע פּיאַנע סאָנאַטאַ (1948), די בוך פֿאַר סטרינג קוואַרטעט ( 1949) - זענען באשאפן אונטער דער שלאָס השפּעה פון ביידע לערערס, ווי געזונט ווי דעבוססי און וועבערן. די ליכטיקע אינדיווידואַליטעט פֿון דעם יונגן קאָמפּאָזיטאָר האָט זיך, קודם־כּל, אַרויסגעוויזן אין דער אומרואיקער נאַטור פֿון דער מוזיק, אין איר נערוועז־צעריסן געוועב און דעם שפע פֿון שארפע דינאַמישע און טעמפּאָ קאַנטראַסט.

אין די ערשטע 1950ער יאָרן האָט בולעז זיך אַנטוויקלט אַרויסגעלאָזט פון דער שענבערגישער אָרטאָדאָקסישער דאָדעקאַפאָניע וואָס לייבאָוויטש האָט אים געלערנט. אין זײַן נעקװאָקאָל צום קאָפּ פֿון דער נײַער װינער שול, מיט אַ חוצפּהדיקן טיטל "שאָענבערג איז טויט", האָט ער דערקלערט, אַז שענבערגס מוזיק איז איינגעוואָרצלט אין שפּעט-ראָמאַנטיזם און דעריבער עסטעטיקלי נישט־רעלאַוואַנט, און האָט זיך פֿאַרנומען מיט ראַדיקאַלע עקספּערימענטן אין דער שטרענגער "סטרוקטורינג" פֿון פֿאַרשיידענע פּאַראַמעטערס פֿון מוזיק. דער יונגער בולעז האָט אין זײַן אַוואַנגאַרד ראַדיקאַליזם טיילמאָל קלאָר אַריבערגעטראָגן דעם תּכלית: אפילו דער סאַפיסטיקירטער עולם פון אינטערנאציאנאלע פעסטיוואַלן פון היינטצייטיקער מוזיק אין דאָנאַועסטשינגען, דאַרמשטאַדט, ווארשע איז אין בעסטער געבליבן גלייַכגילטיק צו אזעלכע אומדיגעסטאַבאַלע ניגונים פון זיין צייט ווי “פאליפאָניע. -X" פֿאַר 18 ינסטראַמאַנץ (1951) און דער ערשטער בוך פון סטראַקטשערז פֿאַר צוויי פּיאַנאָוז (1952/53). בולעז האט אויסגעדריקט זיין אומבאדינגט פארבינדונג צו נייע טעקניקס צו ארגאניזירן געזונט-מאטעריע ניט בלויז אין זיין ווערק, נאר אויך אין ארטיקלען און דעקלאראציעס. אַזוי, אין איינער פון זיינע רעדעס אין 1952, ער מודיע אַז אַ מאָדערן קאַמפּאָוזער וואָס האט נישט פילן די נויט פֿאַר סיריאַל טעכנאָלאָגיע, פשוט "קיינער דאַרף עס." אָבער, זייער באַלד זיין מיינונג איז פאַרווייכערט אונטער דער השפּעה פון באַקאַנטער מיט די ווערק פון ניט ווייניקער ראַדיקאַל, אָבער נישט אַזוי דאָגמאַטיק חברים - עדגאַר וואַרעסע, יאַניס קסענאַקיס, גיורגי ליגאַטי; דערנאָך, Boulez גערן פּערפאָרמד זייער מוזיק.

Boulez ס סטיל ווי אַ קאַמפּאָוזער האט יוואַלווד צו אַ גרעסערע בייגיקייט. אין 1954, פֿון אונטער זיין פעדער געקומען "אַ האַמער אָן אַ בעל" - אַ נייַן-טייל וואָקאַל-ינסטרומענטאַל ציקל פֿאַר קאָנטראַלטאָ, אַלט פלייט, קסילאָרימבאַ (קסילאָפאָן מיט עקסטענדעד קייט), וויבראַפאָנע, שלאָג, גיטאַרע און וויאָלאַ צו ווערטער פון René Char . נישטא קיין עפּיזאָדן אין דער האַמער אין געוויינלעכן זינען; אין דער זעלביקער צייט, די גאנצע גאַנג פון פּאַראַמעטערס פון די סאַונדינג שטאָף פון די ווערק איז באשלאסן דורך דער געדאַנק פון סיריאַליטי, וואָס דילייקייץ קיין טראדיציאנעלן פארמען פון רעגיאַלעראַטי און אַנטוויקלונג און באַשטעטיקן די טאָכיק ווערט פון יחיד מאָומאַנץ און צייט פון מוזיקאַליש צייט - פּלאַץ. די יינציק טימברע אַטמאָספער פון די ציקל איז באשלאסן דורך די קאָמבינאַציע פון ​​אַ נידעריק ווייַבלעך קול און ינסטראַמאַנץ נאָענט צו אים (אַלטאָ) רעגיסטרירן.

אין עטלעכע ערטער דערשייַנען עקזאָטיש עפעקטן, וואָס דערמאָנען די געזונט פון די טראַדיציאָנעל אינדאָנעזיש גאַמעלאַן (שלאָג אָרקעסטער), די יאַפּאַניש קאָטאָ סטריינד ינסטרומענט, אאז"ו ו. יגאָר סטראַווינסקי, וואָס האָט זייער אַפּרישיייטיד די ווערק, קאַמפּערד זייַן געזונט אַטמאָספער מיט די קלאַנג פון אייז קריסטאַלז ביטינג. קעגן דער וואַנט גלאז גלעזל. דער האַמער איז אַרײַנגעגאַנגען אין דער געשיכטע ווי איינער פֿון די מעהודערדיקסטע, עסטעטיקלי אומקאָמפּראָמיסםטע, יגזעמפּלערי צײלן פֿון דער גלײַכן פֿון דעם "גרויסן אַוואַנט־גאַרד".

נײַע מוזיק, ספעציעל אַזוי גערופענע אַוואַנגאַרד מוזיק, ווערט געווענליך באטראפן פאר איר מאנגל אין ניגון. בנוגע בולעז איז אזא תוכחה, שטרענג גערעדט, אומיושר. ד י אײגנארטיק ע אויסדריקלעכקײ ט פו ן זײנ ע ניגונים , װער ט באשלאס ן דור ך דע ם פלעקסיקע ר או ן פארענדערלעכע ר ריטם , ד י אויסמייד ן פו ן סיממעטריק ע או ן איבערחזרנדיק ע סטרוקטורן , רײכ ע או ן סאפיסטיקירט ע מעליסמאטיק . מיט אַלע באַרדאַסדיק "קאַנסטראַקשאַן", באָולעז ס מעלאָדיק שורות זענען נישט טרוקן און לייפלאַס, אָבער פּלאַסטיק און אפילו עלעגאַנט. Boulez ס מעלאָדיק סטיל, וואָס האָט זיך געשטאַלט אין אָפּוסעס ינספּייערד דורך די פאַנטאַזיע פּאָעזיע פון ​​René Char, איז דעוועלאָפּעד אין "צוויי ימפּראַוויזיישאַנז נאָך מאַללאַרמע" פֿאַר סאָפּראַנאָ, שלאָג און האַרפּ אויף די טעקסטן פון צוויי סאָנעץ דורך די פראנצויזיש סימבאָליסט (1957). Boulez שפּעטער צוגעגעבן אַ דריט ימפּראַוויזיישאַן פֿאַר סאָפּראַנאָ און אָרקעסטער (1959), ווי געזונט ווי אַ פּרידאַמאַנאַנטלי ינסטרומענטאַל ינטראַדאַקטערי באַוועגונג "די גיפט" און אַ גרויס אָרקעסטראַל פינאַלע מיט אַ שטים קאָדאַ "דער קבר" (ביידע צו ליריקס פון מאַללאַרמע; 1959-1962) . די ריזאַלטינג פינף-באַוועגונג ציקל, טייטאַלד "Pli selon pli" (בעערעך איבערגעזעצט "פאַרלייגן דורך פאַרלייגן") און סאַבטייטאַל "פּאָרטרעט פון מאַללאַרמע", איז געווען ערשטער געטאן אין 1962. דער טייַטש פון דעם טיטל אין דעם קאָנטעקסט איז עפּעס ווי דאָס: די שלײער, װאָס איז געװאָרפֿן איבערן פּאָרטרעט פֿונעם פּאָעט, פֿאַלט פּאַמעלעך, פֿאַל בײַ פֿעלד, אַװעק, װי די מוזיק אַנטפּלעקט זיך. דער ציקל "Pli selon pli", וואָס געדויערט וועגן אַ שעה, בלייבט די מערסט מאָנומענטאַל, גרעסטע כעזשבן פון די קאַמפּאָוזער. פאַרקערט צו די פּרעפֿערענצן פֿון דעם מחבר, וואָלט איך זי געוואָלט רופֿן אַ "וואָקאַלע סימפֿאָניע": זי פֿאַרדינט דעם זשאַנער נאָמען, ווײַל זי אַנטהאַלט אַ אַנטוויקלט סיסטעם פֿון מוזיקאַלישע טעמאַטישע פֿאַרבינדונגען צווישן טיילן און פֿאַרלאָזט זיך אויף אַ זייער שטאַרקן און עפעקטיוון דראַמאַטישן קערן.

ווי איר ווייסט, האָט די אומבאַקאַנטע אַטמאָספער פֿון מאַללאַרמעס פּאָעזיע געהאַט אַן אויסערגעוויינלעכע אַטראַקציע פֿאַר דעבוסי און ראַוועל.

בולעז האָט זיך אָפּגעגעבן מיט צינדז צום סימבאַליסטיש-אימפּרעסיאָניסטישן אַספּעקט פֿון דעם פּאָעטס ווערק אין "דער פאַרלייגן", און האָט זיך פאָוקיסט אויף זיין מערסט אַמייזינג שאַפונג - דעם פּאָסטהומאָוסלי ארויס אַנפערטיק בוך, אין וואָס "יעדער געדאַנק איז אַ זעמל פון ביינער" און וואָס, אין אַלגעמיין, ריזעמבאַלז. אַ "ספּאָנטאַן צעשפּרייטונג פון שטערן", דאָס הייסט, באַשטייט פֿון אויטאָנאָמע, ניט לינעאַר־אָרדערדיקע, נאָר אינערלעך פֿאַרבונדענע קינסטלערישע פֿראַגמענטן. Mallarmé ס "בוך" האט Boulez דער געדאַנק פון די אַזוי גערופענע רירעוודיק פאָרעם אָדער "אַרבעט אין פּראָגרעס" (אין ענגליש - "אַרבעט אין פּראָגרעס"). די ערשטע איבערלעבונג פֿון אַזאַ מין אין דער ווערק פֿון בולעס איז געווען די דריטע פּיאַנע־סאָנאַטאַ (1957); אירע סעקשאַנז ("פאָרמאַנץ") און יחיד עפּיסאָודז אין סעקשאַנז קענען זיין דורכגעקאָכט אין קיין סדר, אָבער איינער פון די פאָרמאַנץ ("קאַנסטאַליישאַן") מוזן זיכער זיין אין דעם צענטער. די סאָנאַטאַ איז נאכגעגאנגען דורך Figures-Doubles-Prismes פֿאַר אָרקעסטער (1963), דאָמאַינז פֿאַר קלאַרנעט און זעקס גרופּעס פון ינסטראַמאַנץ (1961-1968) און אַ נומער פון אנדערע אָפּוסעס וואָס זענען נאָך קעסיידער ריוויוד און רעדאַגירט דורך די קאַמפּאָוזער, ווייַל זיי אין פּרינציפּ. קענען ניט זיין געענדיקט. איינער פון די ווייניק לעפיערעך שפּעט בולעז סקאָרז מיט אַ געגעבן פאָרעם איז די פייַערלעך האַלב-שעה "ריטואַל" פֿאַר גרויס אָרקעסטער (1975), דעדאַקייטאַד צו דער זכּרון פון די ינפלוענטשאַל איטאַליעניש קאַמפּאָוזער, לערער און דיריגענט ברונאָ מאַדערנאַ (1920-1973).

פון די אָנהייב פון זיין פאַכמאַן קאַריערע, Boulez דיסקאַווערד אַ ויסגעצייכנט אָרגאַנאַזיישאַנאַל טאַלאַנט. צוריק אין 1946 האָט ער אָנגענומען דעם פּאָסטן פון מוזיקאַלישער דירעקטאָר פונעם פּאַריזישן טעאַטער מאַריגני (Thea ^ tre Marigny), אָנגעפירט דורך דער באַרימטער אַקטיאָר און רעזשיסאָר דזשין-לוי באַרראוד. אין 1954, אונטער דער באַגריף פון טעאַטער, האָט בולעז, צוזאַמען מיט דער דײַטשישער שערכען און פּיאָטר סווטשינסקי, געגרינדעט די קאָנצערט-אָרגאַניזאַציע "דומיין מוזיקאַליש" ("דער פעלד פֿון מוזיק"), וואָס ער האָט רעזשיסירט ביז 1967. איר ציל איז געווען צו העכערן אַלטע און מאָדערן מוזיק, און די דאָמאַין מיוזיקאַל קאַמער אָרקעסטער איז געווארן אַ מאָדעל פֿאַר פילע אַנסאַמבאַלז פּערפאָרמינג מוזיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט. אונטער דער אָנפירונג פון Boulez, און שפּעטער זיין תּלמיד Gilbert Amy, די דאָמאַין מוזיקאַליש אָרקעסטער רעקאָרדעד אויף רעקאָרדס פילע ווערק פון נייַע קאַמפּאָוזערז, פֿון Schenberg, Webern און Varese צו Xenakis, Boulez זיך און זיין מיטאַרבעטער.

זינט מיטן זעכציקער יאָר האָט בולעז פֿאַרגרעסערט זײַן טעטיקייט ווי אַן אָפּערע און סימפֿאָניע־דיריגענט פֿונעם "פּראָסט" טיפּ, ניט ספעציאליזירט אין דער אויפֿפֿירונג פֿון אַלטע און מאָדערנע מוזיק. אַקקאָרדינגלי, די פּראָודאַקטיוויטי פון באָולעז ווי אַ קאַמפּאָוזער דיקליינד באטייטיק, און נאָך די "ריטואַל" עס סטאַפּט פֿאַר עטלעכע יאָרן. איינער פון די סיבות פֿאַר דעם, צוזאַמען מיט דער אַנטוויקלונג פון די קאַריערע פון ​​די דיריגענט, איז געווען די אינטענסיווע אַרבעט אויף דער אָרגאַניזאַציע אין פּאַריז פון אַ גראַנדאָוס צענטער פֿאַר נייַ מוזיק - דעם אינסטיטוט פון מוזיקאַליש און אַקוסטיש פאָרשונג, IRCAM. אין די אַקטיוויטעטן פון IRCAM, פון וואָס Boulez איז געווען דירעקטאָר ביז 1992, צוויי קאַרדינאַל אינסטרוקציעס שטיין אויס: די העכערונג פון נייַ מוזיק און די אַנטוויקלונג פון הויך געזונט סינטעז טעקנאַלאַדזשיז. דער ערשטער ציבור קאַמף פון דעם אינסטיטוט איז געווען אַ ציקל פון 70 קאַנסערץ פון מוזיק פון די 1977 יאָרהונדערט (1992). אינעם אינסטיטוט איז פֿאַראַן אַ פֿאָרשטעלונג גרופּע "אַנסאַמבל ינטערקאָנטעמפּאָראַין" ("אינטערנאציאנאלע קאָנטעמפּאָראַרי מוזיק אַנסאַמבל"). אין פאַרשידענע צייטן האָט דער אַנסאַמבל אָנגעפירט פאַרשידענע דיריגענטן (זינט 1982, דער ענגלישער דוד ראָבערצאָן), אָבער בולעז איז איר בכלל אנערקענט אומפארמאלן אדער האלב-פארמאלער קינסטלערישער דירעקטאָר. די טעקנאַלאַדזשיקאַל באַזע פון ​​IRCAM, וואָס ינקלודז מאָדערן געזונט-סינטאַסייז ויסריכט, איז בנימצא פֿאַר קאַמפּאָוזערז פון אַלע איבער די וועלט; Boulez געוויינט עס אין עטלעכע אָפּוסעס, די מערסט באַטייַטיק פון וואָס איז "רעספּאָנסאָריום" פֿאַר ינסטרומענטאַל אַנסאַמבאַל און סאָונדס סינטאַסייזד אויף אַ קאָמפּיוטער (1990). אין די XNUMXs, אן אנדער גרויס-וואָג Boulez פּרויעקט איז ימפּלאַמענאַד אין פּאַריז - די סיטע 'דע לאַ מוזיק קאָנצערט, מוזיי און בילדונגקרייז קאָמפּלעקס. פילע גלויבן אַז די השפּעה פון בולעז אויף פראנצויזיש מוזיק איז צו גרויס, אַז זיין IRCAM איז אַ סעקטאַריש-טיפּ ינסטיטושאַן וואָס קינסטלעך קאַלטיווייטיד אַ סקולאַסטיש סאָרט פון מוזיק וואָס האט לאַנג פאַרלאָרן זייַן שייכות אין אנדערע לענדער. ווייַטער, די יבעריק בייַזייַן פון Boulez אין די מוזיקאַליש לעבן פון פֿראַנקרייַך דערקלערט די פאַקט אַז מאָדערן פראנצויזיש קאַמפּאָוזערז וואָס טאָן ניט געהערן צו די באָולעזיאַן קרייז, ווי געזונט ווי פראנצויזיש קאָנדוקטאָרס פון די מיטל און יונג דור, טאָן ניט מאַכן אַ האַרט אינטערנאַציאָנאַלע קאַריערע. אָבער ווי עס קען זיין, Boulez איז באַרימט און אַטאָראַטייטיוו גענוג צו, איגנאָרירן קריטיש אנפאלן, פאָרזעצן צו טאָן זיין אַרבעט, אָדער, אויב איר ווילט, נאָכגיין זיין פּאָליטיק.

אויב בולעז, ווי אַ קאָמפּאָזיטאָר און מוזיקאַליש פיגור, יוואָוקס אַ שווער שטעלונג צו זיך, דעמאָלט בולעז ווי אַ דיריגענט קענען זיין גערופן מיט פול בטחון איינער פון די גרעסטע פארשטייערס פון דעם פאַך אין דער גאנצער געשיכטע פון ​​זייַן עקזיסטענץ. Boulez האָט נישט באַקומען קיין ספּעציעלע בילדונג, אויף די ענינים פון קאַנדאַקטינג טעכניק, ער איז געווען אַדווייזד דורך די קאָנדוקטאָרס פון די עלטערע דור געטרייַ צו די סיבה פון נייַע מוזיק - Roger Desormière, Herman Scherchen און Hans Rosbaud (שפּעטער דער ערשטער פּערפאָרמער פון "דער האַמער אָן אַ" בעל” און די ערשטע צוויי “אימפּראָוויזאציעס לויט מאַללאַרמע”). ניט ענלעך כּמעט אַלע די הײַנטיקע "שטערן" דיריגענטן, האָט בולעז זיך אָנגעהויבן ווי אַן איבערזעצער פֿון מאָדערנער מוזיק, בפֿרט זײַן אייגענער, ווי אויך זײַן לערער משיח. פֿון די קלאַסיקס פֿון XNUMXסטן יאָרהונדערט האָט זײַן רעפּערטואַר לכתּחילה באַהערשט די מוזיק פֿון דעבוסי, שענבערג, בערג, וועבערן, סטראַווינסקי (רוסיש תּקופֿה), וואַרעסע, באַרטאָק. די ברירה פון בולעס איז אָפט דיקטייטיד ניט דורך רוחניות נאָענטקייט צו איין אָדער אנדערן מחבר אָדער ליבע צו דעם אָדער אַז מוזיק, אָבער דורך באַטראַכטונג פון אַן אָביעקטיוו בילדונגקרייז סדר. למשל, ער האָט אָפֿן מודה געווען, אַז צווישן די שאַפֿונגען פֿון שענבערגן זײַנען פֿאַראַן אַזעלכע, וואָס ער האָט ניט ליב, אָבער האַלט עס פֿאַר זײַן פליכט אויפֿצופֿירן, ווײַל ער איז קלאָר באַוואוסט פֿון זייער היסטאָרישער און קינסטלערישער באַטײַט. אָבער, אַזאַ טאָלעראַנץ שפּרייט נישט אויס צו אַלע מחברים, וואָס זענען יוזשאַוואַלי אַרייַנגערעכנט אין די קלאַסיקס פון נייַע מוזיק: Boulez האלט נאָך פּראָקאָפיעוו און הינדמיטה פֿאַר צווייט-קורס קאַמפּאָוזערז, און שאָסטאַקאָוויטש איז אפילו דריט-קורס (אגב, דערציילט דורך ID גליקמאַן אינעם בוך "בריוו צו אַ פֿרײַנד" איז די מעשה ווי בולעז האָט געקושט שאָסטאַקאָוויטשס האַנט אין ניו־יאָרק, אַפּאָקריפֿיש, אין דער אמתן, איז דאָס מסתּמא נישט געווען בולעז, נאָר לעאָנאַרד בערנשטיין, אַ באַקאַנטער ליבהאָבער פֿון אַזעלכע טעאַטראַלע געשטאַלטן).

איינער פון די הויפט מאמענטן אין דער ביאָגראַפיע פון ​​בולעז אלס דיריגענט איז געווען די העכסט געראָטן פּראָדוקציע פון ​​אַלבאַן בערגס אָפּערע וואָזקעק אין דער פּאַריזער אָפּעראַ (1963). די פאָרשטעלונג, מיט פּרעכטיק Walter Berry און Isabelle Strauss, איז רעקאָרדעד דורך CBS און איז בארעכטיגט פֿאַר די מאָדערן צוהערער אויף Sony Classical דיסקס. דורך סטאַגינג אַ סענסיישאַנאַל, נאָך לעפיערעך נייַ און ומגעוויינטלעך פֿאַר יענע צייט, אָפּעראַ אין די סיטאַדעל פון קאָנסערוואַטיזאַם, וואָס איז געווען געהאלטן די גראַנד אָפּעראַ טעאַטער, Boulez איינגעזען זיין באַליבסטע געדאַנק פון ינטאַגרייטינג אַקאַדעמיק און מאָדערן פּערפאָרמינג פּראַקטיסיז. פֿון דאָ, קען מען זאָגן, האָט זיך אָנגעהויבן בולעזס קאַריערע ווי אַ קאַפּעלמייסטער פֿונעם „פּראָסט‟. אין 1966 האָט ווילאַנד וואַגנער, דעם קאָמפּאָזיטאָרס אייניקל, אָפּערע-דירעקטאָר און פאַרוואַלטער באַקאַנט מיט זיינע אומארטאדאקסישע און אָפט פאראדאקסישע אידייען, איינגעלאַדן בולעז קיין ביירעוט צו פירן פּאַרסיפאל. א יאָר שפּעטער, אויף אַ רייַזע פון ​​די Bayreuth טרופּע אין יאַפּאַן, Boulez געפירט Tristan und Isolde (עס איז אַ ווידעא רעקאָרדינג פון דעם פאָרשטעלונג מיט די יגזעמפּלערי 1960 ס וואַגנער פּאָר Birgit Nilsson און Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967) .

ביז 1978 איז בולעז זיך אומקערן אומקערן קיין ביירויט אויפצופירן פּאַרסיפאל, און דער קולמינאציע פון ​​זיין ביירויטער קאַריערע איז געווען דער יאָרטאָג (צום 100 יאָרטאָג פון דער פּרעמיערע) פּראָדוקציע פון ​​דער רינג פון ניבלען אין 1976; די וועלט פרעסע האט וויידלי אַדווערטייזד די פּראָדוקציע ווי "דער רינג פון די יאָרהונדערט". אין ביירויט האָט בולעז געפירט די טעטראַלאָגיע אין די קומענדיקע פיר יאָר, און זיין פאָרשטעלונגען (אין דער פּראָוואָקאַטיווע ריכטונג פון Patrice Chereau, וואָס האָט געזוכט צו פאַרהייַנטיקן די קאַמף) זענען רעקאָרדעד אויף דיסקס און ווידעא קאַסעץ דורך פיליפּס (12 קאָמפּאַקטדיסק: 434 421-2 - 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981).

די זיבעציקער יאָרן אין דער געשיכטע פֿון דער אָפּערע האָבן זיך אָנגעצייכנט מיט נאָך אַ גרויסער געשעעניש, אין וועלכער בולעז האָט זיך גלײַך באַטייליקט: אין פרילינג 1979, אויף דער בינע פֿון דער פּאַריזער אָפּעראַ, אונטער זײַן אָנפֿירונג, די וועלט־פּרעמיע פֿון דער גאַנצער ווערסיע פֿון בערגס אָפּערע לולו. פארגעקומען (ווי באקאנט, איז בערג געשטארבן, איבערלאזנדיג א גרעסערע טייל פונעם דריטן אקט פון דער אפערע אין סקיצען; די ארבעט אויף זייער ארקעסטראציע, וואס איז מעגליך געווארן ערשט נאכן טויט פון בערגס אלמנה, איז דורכגעפירט געווארן דורך דעם עסטרייכישן קאמפאזיטאר און דיריגענט. Friedrich Cerha). שעראָס פּראָדוקציע איז אונטערגעהאַלטן געוואָרן אין דעם געוויינלעכן סאַפיסטיקירטן עראָטישן סטיל פאַר דעם רעזשיסאָר, וואָס האָט אָבער גאָר געפּאַסט בערגס אָפּערע מיט איר היפּערסעקסועלער העלדין.

אויסער די ווערק, איז אין בולעס'ס אָפּעראטישע רעפּערטואַר אַרײַן דעבוסי'ס Pelléas et Mélisande, באַרטאָק'ס שלאָס פֿון דוק בלועבערד, שענבערגס משה און אהרן. דער אַוועק פון ווערדי און פּוקסיני אין דעם רשימה איז ינדיקאַטיוו, ניט צו דערמאָנען מאָזאַרט און ראָססיני. בולעז האָט ביי פֿאַרשיידענע געלעגנהייטן ווידעראַמאָל אויסגעדריקט זיין קריטישע שטעלונג צו דעם אָפּעראַטן זשאַנער ווי אַזאַ; משמעות, עפּעס וואָס איז טאָכיק אין עכט, געבוירן אָפּעראַ קאָנדוקטאָרס איז פרעמד צו זיין קינסט נאַטור. באָולעז ס אָפּעראַ רעקאָרדינג אָפט פּראָדוצירן אַ אַמביגיואַס רושם: אויף די איין האַנט, זיי דערקענען אַזאַ "טריידמאַרק" פֿעיִקייטן פון Boulez ס סטיל ווי די העכסטן רידמיק דיסציפּלין, אָפּגעהיט אַליינמאַנט פון אַלע שייכות ווערטיקלי און כאָריזאַנטאַלי, אַניוזשואַלי קלאָר, בוילעט אַרטיקולאַטיאָן אפילו אין די מערסט קאָמפּלעקס טעקסטשעראַל הויפן, מיט די אנדערע איז, אז די אויסוואל פון זינגער לאזט אמאל קלאר אסאך צו באגערן. די סטודיע רעקאָרדירונג פון "Pelléas et Mélisande", דורכגעקאָכט אין די שפּעט 1960 ס דורך CBS, איז כאַראַקטעריסטיש: די ראָלע פון ​​Pelléas, בדעה פֿאַר אַ טיפּיש פראנצויזיש הויך באַריטאָנע, די אַזוי גערופענע באַריטאָנע-Martin (נאָך די זינגער J.-B. מארטין, 1768 - 1837), פֿאַר עטלעכע סיבה ענטראַסטיד צו די פלעקסאַבאַל, אָבער סטיליסטיקלי גאַנץ ינאַדאַקוואַט צו זיין ראָלע, דראַמאַטיק טענאָר דזשארזש שירליי. די הויפּט סאָלאָיסץ פון די "רינג פון די יאָרהונדערט" - Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) - זענען בכלל פּאַסיק, אָבער גאָרנישט מער: זיי פעלן אַ העל ינדיווידזשואַליטי. מער אָדער ווייניקער דאָס זעלבע קען מען זאָגן וועגן די פּראָוטאַגאַנאַסטס פון "Parsifal", רעקאָרדעד אין Bayreuth אין 1970 - James King (Parsifal), דער זעלביקער מאַקינטירע (גורנעמאַנז) און דזשאָנעס (Kundry). טערעסאַ סטראַטאַס איז אַ בוילעט אַקטריסע און קלעזמער, אָבער ניט שטענדיק רעפּראָדוצירן די קאָמפּלעקס קאָלאָראַטוראַ פּאַסידזשיז אין לולו מיט די רעכט אַקיעראַסי. אין דער זעלביקער צייט, מען קען נישט פאַרלאָזן די גלענצנדיק וואָקאַל און מוזיקאַליש סקילז פון די פּאַרטיסאַפּאַנץ אין די רגע רעקאָרדינג פון באַרטאָק ס "דוק בלועבערד ס קאַסטלע" געמאכט דורך Boulez - Jesse Norman און Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994).

איידער לידינג IRCAM און די Entercontamporen אַנסאַמבאַל, Boulez איז געווען הויפּט קאָנדוקטאָר פון די קליוולאַנד אָרקעסטער (1970-1972), די בריטיש בראָדקאַסטינג קאָרפּאָראַטיאָן סימפאָני אָרקעסטער (1971-1974) און די ניו יארק פילהאַרמאָניק אָרקעסטער (1971-1977). מיט די באַנדס, ער געמאכט אַ נומער פון רעקאָרדינגס פֿאַר CBS, איצט Sony Classical, פילע פון ​​וואָס זענען, אָן גוזמע, ענדיורינג ווערט. ערשטער, דאָס אַפּלייז צו די זאַמלונגען פון אָרקעסטראַל ווערק פון דעבוססי (אויף צוויי דיסקס) און ראַוועל (אויף דריי דיסקס).

אין דער ינטערפּריטיישאַן פון Boulez, די מוזיק, אָן פאַרלירן עפּעס אין טערמינען פון חן, ווייך טראַנזישאַנז, פאַרשיידנקייַט און ראַפינירטקייַט פון טימברע פארבן, ריווילז קריסטאַל דורכזעיקייַט און ריינקייַט פון שורות, און אין עטלעכע ערטער אויך ינדאָמיטאַבלע רידמיק דרוק און ברייט סימפאָניש ברידינג. עכט מאַסטערפּיסיז פון די פּערפאָרמינג קונסט אַרייַננעמען די רעקאָרדינגס פון די ווונדערלעך מאַנדאַרין, מוזיק פֿאַר סטרינגס, פּערקוססיאָן און סעלעסטאַ, באַרטאָק ס קאָנסערטאָ פֿאַר אָרקעסטער, פינף פּיעסעס פֿאַר אָרקעסטער, סערענאַדע, שענבערג ס אָרקעסטעראַל ווערייישאַנז, און עטלעכע סקאָרז פון די יונג סטראַווינסקי (אָבער סטראַווינסקי זיך) איז געווען ניט צו צופרידן מיט די פריער רעקאָרדינג פון די רייט פון פרילינג, קאַמענטינג אויף עס ווי דאָס: "דאָס איז ערגער ווי איך דערוואַרט, געוואוסט די הויך מדרגה פון מאַעסטראָ באָולעז ס סטאַנדאַרדס"), Varese ס אַמעריקע און אַרקאַנאַ, אַלע פון ​​​​וועבערן ס אָרקעסטער חיבורים ...

ווי זײַן לערער הערמאַן טשערטשען, נוצט בולעז נישט קיין קנאָבל און פירט אויף אַ באַוווּסטן אײַנגעהאַלטן, געשעפֿטיקן שטייגער, וואָס, צוזאַמען מיט זײַן רעפּוטאַציע פֿאַר שרײַבן קאַלטע, דיסטילדירטע, מאטעמאטיש אויסגערעכנטע נקודות, שפּײַזט די פּאָפּולערע מיינונג וועגן אים אַלס אַ פּערפאָרמער פֿון אַ ריין־רעפֿאָרמאַציע. אָביעקטיוו ווערכאַוס, קאָמפּעטענט און פאַרלאָזלעך, אָבער גאַנץ טרוקן (אפילו זיין ינקאַמפּעראַבאַל ינטערפּריטיישאַנז פון די ימפּרעססיאָניסץ זענען קריטיקירט פֿאַר זיין יבעריק גראַפיק און, אַזוי צו זאָגן, ניט גענוגיק "ימפּרעססיאָניסטיק"). אַזאַ אַסעסמאַנט איז גאָר ינאַדאַקוואַט צו די וואָג פון Boulez ס טאַלאַנט. ווייל דער פירער פון די אָרקעסטערס, האָט בולעז געשפּילט ניט בלויז וואַגנער און די מוזיק פון 4489טן יאָרהונדערט, נאָר אויך היידן, בעטהאָווען, שובערט, בערליאָז, ליסט... פירמעס. למשל, די זכרונות פירמע האָט אַרויסגעגעבן שומאַננס סצענעס פֿון פאַוסט (HR 90/7), אויפֿגעפֿירט מערץ 1973, 425 אין לאָנדאָן מיט דער באַטייליקונג פֿון דער ביביסי כאָר און אָרקעסטער און Dietrich Fischer-Dieskau אין דער טיטל ראָלע (אגב, באַלד. איידער דעם, דער זינגער האט דורכגעקאָכט און "אָפיציעל" רעקאָרדעד Faust אין די Decca פירמע (705 2-1972; XNUMX) אונטער דער ריכטונג פון בנימין בריטאַן - דער פאַקטיש אַנטדעקן אין די twentieth יאָרהונדערט פון דעם שפּעט, אַניוואַן אין קוואַליטעט, אָבער אין עטלעכע ערטער בריליאַנט שומאַנן כעזשבן). ווייט פון יגזעמפּלערי קוואַליטעט פון די רעקאָרדינג טוט נישט פאַרמייַדן אונדז צו אָפּשאַצן די גרויסקייט פון דער געדאַנק און די שליימעסדיק ימפּלאַמענטיישאַן; דער צוהערער קאָן נאָר מקנא זײַן די מאַזלדיקע, וואָס האָבן יענעם אָוונט זיך פֿאַרענדיקט אין קאָנצערט־זאַל. די ינטעראַקשאַן צווישן בולעז און פישער-דיעסקאַו - מוזיקער, עס וואָלט ויסקומען, אַזוי אַנדערש אין טערמינען פון טאַלאַנט - לאָזן גאָרנישט צו זיין געוואלט. די סצענע פֿון פאַוסטס טויט קלינגט אויפֿן העכסטן גראד פֿון פּאַטאָס, און אויף די ווערטער "Verweile doch, du bist so schon" ("אוי, ווי ווונדערלעך דו ביסט, וואַרטן אַ ביסל!" - איבערגעזעצט פֿון ב. פּאַסטערנאַק), די אילוזיע. פון פארשטאפט צייט איז אַמייזינגלי אַטשיווד.

ווי דער הויפּט פון IRCAM און Ensemble Entercontamporen, Boulez געוויינטלעך באַצאָלט אַ פּלאַץ פון ופמערקזאַמקייט צו די לעצטע מוזיק.

אין אַדישאַן צו די ווערק פון Messiaen און זיין אייגענע, ער ספּעציעל גערן אַרייַנגערעכנט אין זיין מגילה די מוזיק פון Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle, לעפיערעך יונג קאַמפּאָוזערז פון די IRCAM קרייַז. ער איז געווען און האלט צו זיין סקעפּטיקאַל וועגן מאָדערן מינאַמאַליזאַם און די "נייַע פּאַשטעס", קאַמפּערינג זיי מיט שנעל עסנוואַרג רעסטראַנץ: "באַקוועם, אָבער גאָר אַנינטראַסטינג." קריטיקירט די ראָק־מוזיק פֿאַר פּרימיטיוויזם, פֿאַר "אַן אַבסורדישע שפע פון ​​סטערעאָטיפּן און קליטשען", דערקענט ער דאָך אין איר אַ געזונטע "חיטקייט"; אין 1984, ער אפילו רעקאָרדעד מיט די אַנסאַמבאַל Entercontamporen די דיסק "די שליימעסדיק פרעמדער" מיט מוזיק פון Frank Zappa (EMI). אין 1989 האָט ער אונטערגעשריבן אַן אויסשליסלעכער קאָנטראַקט מיט דייטשע גראַממאָפאָן, און צוויי יאָר שפּעטער האָט ער פֿאַרלאָזט זײַן אָפֿיציעלע שטעלע אַלס הויפּט פֿון IRCAM, כּדי זיך אין גאַנצן אָפּצוגעבן מיט קאָמפּאָזיציע און פֿאָרשטעלונגען ווי אַ גאַסט־דירעקטאָר. אויף דייטשישער גראַממאָ-פאָן האָט בולעז אַרויסגעגעבן נײַע זאַמלונגען פֿון אָרקעסטערמוזיק פֿון דעבוסי, ראַוועל, באַרטאָק, וועבבורן (מיט די קליוולאַנד, בערלין פילהאַרמאָניק, טשיקאַגאָ סימפאָניע און לאָנדאָן סימפאָניע אָרקעסטערס); אַחוץ די קוואַליטעט פון די רעקאָרדירונגען, זענען זיי אין קיין וועג העכער ווי די פריערדיקע CBS אויסגאבעס. אויסערגעוויינלעכע חידושים זייַנען דאָס ליד פֿון עקסטאַסי, דער פּיאַנע־קאָנצערט און פּראָמעטהעוס פֿון סקריאַבין (פּיאַניסט אַנאַטאָלי אוגאָרסקי איז דער סאָליסט אין די לעצטע צוויי ווערק); סימפאָניע I, IV-VII און IX און מאַהלערס "ליד פֿון דער ערד"; ברוקנערס סימפֿאָניעס VIII און IX; "אזוי האט גערעדט זאראטוסטרא" פון ר' שטראוס. אין בולעז'ס מאַהלער גײַסט די פֿיגוראַטיווקייט, די אויסערלעכע אימפּרעסיווקייט, אפשר, איבער דער אויסדרוק און דער פאַרלאַנג צו אַנטפּלעקן מעטאַפיזישע טיפענישן. די רעקאָרדירונג פֿון ברוקנערס אַכט סימפֿאָניע, אויפֿגעפֿירט מיט דער ווינער פֿילהאַרמאָניע בעת די ברוקנער פֿײַערונגען אין 1996, איז זייער מאָדערן און איז גאָר ניט ערגער פֿון די ינטערפּריטיישאַנז פֿון די געבוירן "ברוקקנעריאַנס" אין טערמינען פון ימפּרעסיוו געזונט-אַרויף, גראַנדיאָוסאַטי פון קלימאַקסעס, יקספּרעסיוו רייַכקייַט פון מעלאָדיש שורות, פרענזי אין די סטשערזאָ און סאַבליים קאַנטאַמפּליישאַן אין די אַדאַגיאָ. גלײכצײטי ק פארפעל ט בולע ז א נס , או ן עפע ס גלײכ ן ד י סטשעמאטיז ם פו ן ברוקנער ס פארעם , ד י אומברחמנותדיק ע אײנפירונ ג פו ן סעקװענס ן או ן אסטינאט ן איבערחזרן . נײַגעריק, אַז אין די לעצטע יאָרן האָט בולעז קלאָר פֿאַרווייכערט זײַן אַמאָליקע פֿײַנטלעכע באַשטעלונג צו סטראַווינסקיס "נעאָקלאַסישע" אָפּוסעס; איינער פון זיינע בעסטער לעצטע דיסקס כולל די סימפאָניע פון ​​תהלים און די סימפאָניע אין דריי באַוועגונגען (מיט די בערלינער ראַדיאָ כאָר און די בערלין פילהאַרמאָניק אָרקעסטער). עס איז אַ האָפענונג, אַז דער ריי פֿון דעם בעל-אינטערעסן וועט זיך ווײַטער פֿאַרברייטערן, און, ווער ווייסט, טאָמער וועלן מיר נאָך הערן ווערק פֿון ווערדי, פּוטשיני, פּראָקאָפיעוו און שאָסטאַקאָוויטש פֿאָרגעשטעלט פֿון אים.

Levon Hakopyan, 2001