לייזער נאומאוויטש בערמאן |

לאזאר בערמאן

פֿאַר די, וואָס האָבן ליב די קאָנצערט־סצענע, וועלן בלי־ספֿק אינטערעסירן רעצענזיעס פֿון לייזער בערמאַנס קאָנצערטן אין דער אָנהייב און מיטן זיבעציקער יאָרן. די מאַטעריאַלס פאַרטראַכטן די פּרעסע פון ​​איטאליע, ענגלאַנד, דייַטשלאַנד און אנדערע אייראפעישע לענדער; פילע צייטונגען און זשורנאַל קלימאַט מיט די נעמען פון אמעריקאנער קריטיקערס. תגובות - איינער מער ינטוזיאַסטיק ווי די אנדערע. עס דערציילט וועגן דעם "איבערוועלנדיקן רושם" וואָס דער פּיאַניסט מאכט אויף דעם עולם, וועגן "אומבעשריבלעכע תענוגות און אומענדלעכע ענדלעך". א קלעזמער פון די יו.עס.עס.אר איז א "אמתער טיטאן", שרייבט א געוויסער מילאנישער קריטיקער; ער איז אַ "קלאַוויאַטור מכשף," לייגט זיין קאָלעגע פון ​​נאַפּלעס. די אַמעריקאַנער זײַנען דאָס מערסטע: אַ צײַטונג־רעצענזער, למשל, האָט "כּמעט דערשטיקט פֿון חידוש", ווען ער האָט זיך ערשט באַקענט מיט בערמאַן - דער דאָזיקער שטייגער פֿון שפּילן, איז ער איבערצייגט, "איז מעגלעך נאָר מיט אַן אומזעיקלעכער דריטער האַנט."

דערווײַל האָט דער עולם, באַקאַנט מיט בערמאַן זינט אָנהייב פֿופֿציקער יאָרן, זיך געוואוינט אים צו באַהאַנדלען, לאָמיר זיך זאָגן, רויִקער. מען האָט אים (ווי מע האָט געגלויבט) געגעבן זיין רעכט, געגעבן אַ באַוווסט אָרט אין דעם היינטיקן פּיאַניזם – און דאָס איז געווען באַגרענעצט. קיין סענסיישאַנז זענען געמאכט פון זיין קלאַוויראַבענדס. אגב, די רעזולטאטן פון בערמאן'ס פארשטעלונגען אויף דער אינטערנאציאנאלער קאנקורענץ בינע האבן נישט געברענגט קיין סענסאציעס. אין די בריסל פאַרמעסט געהייסן נאָך די מלכּה עליזאַבעטה (1956), ער האט גענומען די פינפט אָרט, אין די ליסט קאַמפּאַטישאַן אין בודאַפּעסט - דריט. "איך געדענק בריסל," זאגט בערמאן היינט. "נאָך צוויי ראָונדס פון די פאַרמעסט, איך איז געווען גאַנץ קאַנפאַדאַנטלי פאָרויס פון מיין רייוואַלז, און פילע פּרעדיקטעד מיר דעמאָלט דער ערשטער אָרט. אבער פארן דריטן לעצטן רונדע האב איך געמאכט א גראבן טעות: איך האב פארביטן (און ממש אין די לעצטע מאמענט!) איינס פון די שטיקלעך וואס זענען געווען אין מיין פראגראם.

ווי עס קען זיין - די פינפט און דריט אָרט ... דערגרייכונגען, פון קורס, זענען נישט שלעכט, כאָטש ניט די מערסט ימפּרעסיוו.

ווער איז נעענטער צום אמת? די, וואָס גלייבן, אַז בערמאַן האָט זיך כּמעט ווידער אַנטדעקט אינעם פֿינף־און־פֿערציקסטן יאָר פֿון זײַן לעבן, אָדער די, וואָס זענען נאָך איבערצייגט, אַז די אַנטדעקונגען זײַנען טאַקע נישט געשען און עס איז נישטאָ קיין גענוגע יסודות פֿאַר אַ "בום"?

קורץ וועגן עטלעכע פראַגמאַנץ פון דער פּיאַניסט 'ס ביאָגראַפיע, דאָס וועט אָפּשאַצן ליכט אויף וואָס ווייטער. לאזאר נאומאוויטש בערמאן איז געבוירן געווארן אין לענינגראַד. זײַן פֿאָטער איז געווען אַן אַרבעטער, די מאַמע האָט געהאַט מוזיקאַלישע דערציִונג — אַמאָל האָט זי זיך געלערנט אין דער פּיאַנע־אָפּטיילונג פֿונעם פעטערבורגער קאָנסערוואַטאָריע. דאָס יינגל האָט פרי, כּמעט פון דריי יאָר, אַרויסגעוויזן אויסערגעוויינלעכע טאַלאַנט. ער איז קערפאַלי אויסגעקליבן דורך אויער, געזונט ימפּראַווייזד. ( „מײַנע ערשטע אײַנדרוקן אין לעבן זײַנען פֿאַרבונדן מיט דער פּיאַנע קלאַוויאַטור," זאָגט בערמאַן. "עס דוכט זיך מיר, אַז איך האָב זיך קיינמאָל נישט אָפּגעטיילט דערמיט... מסתּמא האָב איך זיך אויסגעלערנט מאַכן קלאַנגן אויפֿן פּיאַנע איידער איך האָב געקענט רעדן.") אַרום די יאָרן , ער האָט זיך באַטייליקט אין רעצענזיע-פאַרמעסט, גערופֿן דעם “שטאָט-ברייט פאַרמעסט פון יונגע טאלאנטן”. מען האָט אים באמערקט, אויסגעצייכנט פון אַ צאָל אַנדערע: דער זשורי, אונטערן פאָרזיצער פון פּראָפעסאָר לוו ניקאָלאַעוו, האָט דערקלערט "אַן אויסערגעוויינלעכע פאַל פון אַן אויסערגעוויינלעכע באַווייזונג פון מוזיקאַלישע און פּיאַניסטישע פעאיקייטן אין אַ קינד." דער פֿיר־יאָריקער ליאַליק בערמאַן, וועלכער איז פֿאַררעכנט געוואָרן ווי אַ קינד־פלא, איז געוואָרן אַ תּלמיד פֿון דעם באַרימטן לענינגראַדער לערער סאַמאַרי איליטש סאַוושינסקי. "אַ ויסגעצייכנט מוזיקער און עפעקטיוו מעטאַדאַלאַדזשיסט," בערמאַן קעראַקטערייזאַז זיין ערשטער לערער. "רובֿ ימפּאָרטאַנטלי, די מערסט יקספּיריאַנסט מומכע אין ארבעטן מיט קינדער."

ווען דער יינגל איז געווען נייַן יאר אַלט, זיין עלטערן געבראכט אים צו מאָסקווע. ער איז אַרײַן אין דער צענטראַלער מוזיקאַלישער שול פֿון צען יאָר, אין קלאַס פֿון אַלכּסנדר באָריסאָוויטש גאָלדענווייסער. פֿון איצט ביז צום סוף פֿון זײַנע לימודים — סך־הכּל בערך אַכצן יאָר — האָט בערמאַן זיך כּמעט קיין מאָל ניט אָפּגעטיילט מיט זײַן פּראָפֿעסאָר. ער איז געווארן איינער פון די באַליבסטע סטודענטן פון גאָלדענווייזער (אין שווער מלחמה צייט, דער לערער האט געשטיצט דעם יינגל ניט בלויז רוחניות, אָבער אויך פינאַנציעל), זיין שטאָלץ און האָפענונג. "איך געלערנט פון אלעקסאנדער באָריסאָוויטש ווי צו טאַקע אַרבעטן אויף דעם טעקסט פון אַ ווערק. אין קלאַס האָבן מיר אָפט געהערט אַז די כוונה פון דעם מחבר איז בלויז טייל איבערגעזעצט אין מוזיקאַליש נאָוטיישאַן. די לעצטע איז שטענדיק קאַנדישאַנאַל, דערנענטערנ זיך ... די ינטענטשאַנז פון די קאָמפּאָזיטאָר דאַרפֿן צו זיין אַנראַוואַלד (דאָס איז די מיסיע פון ​​די יבערזעצער!) און שפיגלט ווי אַקיעראַטלי ווי מעגלעך אין דער פאָרשטעלונג. אלעקסאנדער באָריסאָוויטש אַליין איז געווען אַ פּרעכטיק, סאַפּרייזינגלי ינסייטפאַל בעל פון אַנאַליסיס פון אַ מוזיקאַליש טעקסט - ער באַקענענ אונדז, זיינע תלמידים, צו דעם קונסט ... "

בערמאַן האָט צוגעגעבן: “ווייניק מענטשן האָבן געקענט גלייַכן אונדזער לערערס וויסן פון פּיאַניסטיק טעכנאָלאָגיע. קאָמוניקאַציע מיט אים האט אַ פּלאַץ. די מערסט באַרדאַסדיק פּלייינג טעקניקס זענען אנגענומען, די ינערמאָוסט סיקריץ פון פּעדלינג זענען אנטפלעקט. עס איז געקומען די פיייקייַט צו ויסטיילן אַ פראַזע אין רעליעף און קאַנוועקס - אלעקסאנדער באָריסאָוויטש האט טייערלאַסלי געזוכט דעם פון זיינע סטודענטן ... איך אַוטפּלויד, געלערנט מיט אים, אַ ריזיק סומע פון ​​​​די מערסט דייווערס מוזיק. ספעציעל האט ער ליב געהאט צו ברענגען אין קלאַס די ווערק פון סקריאַבין, מעדטנער, רחמנינאָף. אלעקסאנדער באָריסאָוויטש איז געווען אַ פּאָר פון די דאָזיקע וואונדערלעכע קאָמפּאָזיטאָרן, אין זײַנע יונגע יאָרן האָט ער זיך אָפט באַקענט מיט זיי; געוויזן זייער פיעסעס מיט ספּעציעל באַגייַסטערונג ... "

אַמאָל האָט געטהע געזאָגט: „טאַלאַנט איז פלײַס“; בערמאן איז פון א פרי עלטער געווען אויסערגעוויינליך פלײסיק אין זײן ארבעט. פילע שעה פון אַרבעט בייַ די ינסטרומענט - טעגלעך, אָן אָפּרו און ינדאַלדזשאַנס - געווארן די קלאַל פון זיין לעבן; אַמאָל אין אַ שמועס, ער האט די פראַזע: "איר וויסן, איך מאל ווונדער אויב איך געהאט אַ קינדשאַפט ...". די קלאסן זענען געווען אויפגעפירט דורך זיין מוטער. אַן אַקטיוו און ענערגעטיק נאַטור אין דערגרייכן איר צילן, אננא לאזארעוונאַ בערמאַן פאקטיש נישט לאָזן איר זון אויס פון איר זאָרג. זי האָט רעגולירט ניט נאָר דעם באַנד און דער סיסטעמאַטישער נאַטור פֿון איר זוןס שטודיעס, נאָר אויך די ריכטונג פֿון זײַן אַרבעט. דער קורס רעסטיד דער הויפּט אויף דער אַנטוויקלונג פון ווירטואָוס טעכניש קוואַלאַטיז. געצויגן "אין אַ גלייַך שורה", עס איז געבליבן אַנטשיינדזשד פֿאַר אַ נומער פון יאָרן. (מיר איבערחזרן, די באַקאַנטע מיט די פּרטים פֿון קינסטלערישע ביאָגראַפֿיעס זאָגט אַ מאָל אַ סך און דערקלערט אַ סך.) פֿאַרשטייט זיך, האָט גאָלדענווײַזער אויך אַנטוויקלט די טעכניק פֿון זײַנע תּלמידים, אָבער ער, אַן דערפֿאַרענער קינסטלער, האָט ספעציעל אויסגעלייזט די דאָזיקע פּראָבלעמען אין אַן אַנדער קאָנטעקסט. – אין ליכט פון ברייטערע און אלגעמיינע פראבלעמען. . אומגעקערט היים פון שולע, בערמאַן געוואוסט איין זאַך: טעכניק, טעכניק ...

אין 1953 האָט דער יונגער פּיאַניסט גראַדויִרט מיט כּבֿוד פֿונעם מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע, אַ ביסל שפּעטער — פּאָסטגראַדואַטע שטודיעס. זײ ן אומאפהענגיק ן קינסטלעכ ן לעבן . ער גייט אַרום די וססר, און שפּעטער אין אויסלאנד. פארן עולם געפינט זיך א קאנצערט-פארפירער מיט אן איינגעשטעלטן בינע-אויסזען, וואס איז אים נאר איינגעהאלטן.

שוין אין דער צײַט, ווער ס'האָט גערעדט וועגן בערמאַן — אַ קאָלעגע פֿון פֿאַך, אַ קריטיקער, אַ מוזיק־ליבהאָבער — האָט מען כּמעט תּמיד געקאָנט הערן, ווי דאָס וואָרט "ווירטואָזע" איז גענייגט אין אַלע וועגן. דאָס וואָרט, אין אַלגעמיין, איז אַמביגיואַס אין געזונט: מאל עס איז פּראַנאַונסט מיט אַ ביסל דיספּערינג קאַנאַטיישאַן, ווי אַ סינאָנים פֿאַר נישטיק פּערפאָרמינג מליצות, פּאָפּ טינסעל. בערמאַנעטס ווירטואָסיטעט – דאַרף מען זיין קלאָר וועגן דעם – לאָזט נישט קיין פּלאַץ פאַר קיין רעספּעקטפולע שטעלונג. זי איז - דערשיינונג אין פּיאַניזם; דאָס כאַפּאַנז אויף דער קאָנצערט בינע בלויז ווי אַ ויסנעם. כאראקטערירענדי ק אי ז וויי , ווייניג , דאר ף מע ן ארויסציע ן פו ן דע ם ארסענא ל פו ן דעפיניציע ם אי ן סופערלאטיוון : קאלאסאל , פארכאפט ע אאז״וו .

אמאל האט אב לונאטשארסקי אויסגעדריקט די מיינונג, אז מען טאר נישט באנוצן דעם טערמין "ווירטואזא" אין א "נעגאטיוון זינען", ווי מען מאכט אמאל, נאר צו באצייכענען צו "א ארטיסט מיט גרויס כוח אין דעם זינען פון דעם רושם וואס ער מאכט אויף דער סביבה. וואָס באמערקט אים ... " (פון דער רעדע פון ​​אב לונאטשארסקי ביי דער עפענונג פון א מעטאדאלאגישער זיצונג איבער קונסט-דערציאונג דעם 6טן אפריל 1925 // פון דער געשיכטע פון ​​דער סאָוועטישער מוזיקאלישער דערציאונג. – ל., 1969. ז' 57.). בערמאַן איז אַ ווירטואָז מיט גרויס מאַכט, און דער רושם וואָס ער מאַכט אויף דער "דערמערקנדיקער סביבה" איז טאַקע גרויס.

פאַקטיש, גרויס ווירטואָוז האָבן שטענדיק געווען ליב געהאט דורך דעם ציבור. זייער שפּיל ימפּרעסיז די וילעם (אין לאַטייַן ווירטוס - וואַלאָר), דערוועקן די געפיל פון עפּעס ליכטיק, פעסטיוו. דער צוהערער, ​​אַפילו דער נישט-איניציאטיוו, ווייסט, אַז דער קינסטלער, וועמען ער זעט און הערט איצט, טוט מיט דעם אינסטרומענט וואָס נאָר זייער, זייער ווייניק קענען טאָן; עס איז שטענדיק באגעגנט מיט ענטוזיאַזם. עס איז ניט קיין צופאַל אַז בערמאַנס קאַנסערץ ענדיקן זיך רובֿ אָפט מיט אַ שטייענדיק אָוואַציע. איינער פֿון די קריטיקער האָט, למשל, באַשריבן די אויפֿפֿירונג פֿון אַ סאָוועטישן קינסטלער אויפֿן אַמעריקאַנער באָדן אַזוי: "צום ערשט האָבן זיי אים אַפּלאָדירט זיצנדיק, דערנאָך געשטאַנען, דערנאָך האָבן זיי געשריגן און געשטעמפּלט מיט דער פֿוס...".

א דערשיינונג אין טערמינען פון טעכנאָלאָגיע, בערמאַן בלייבט בערמאַן אין דעם אַז ער שפּילט. זײַן אויפֿפֿירונג־נוסח האָט תּמיד אויסגעזען באַזונדערס גינציק אין די שווערסטע, "טראַנסענדענטאַלע" פּיאַנע־רעפּערטואַרן. ווי אַלע געבוירן ווירטואָזען, האָט בערמאַן שוין לאַנג זיך געצויגן צו אַזעלכע פּיעסעס. אין די צענטראלע, אָנגעזעענסטע ערטער אין זײַנע פּראָגראַמען, די ב-מינער-סאָנאַטע און ליסטס שפּאַניש ראַפּסאָדיע, דער דריטער קאָנסערטאָ פֿון רחמאַנינאָוו און פּראָקאָפיעווס טאָקאַט, שובערטס דער וואַלד-צאַר (אין דער באַרימטער לישטישער טראַנסקריפּציע) און ראַוועלס אָנדינע, אָקטאַוו עטוד (אָפּ. 25). ) פֿון טשאָפּין און סקריאַבין'ס סי-שאַרף מינערווערטיק (אָפּ. 42) עטודע... אַזעלכע זאַמלונגען פֿון פּיאַניסטישע "סופּערקאָמפּלעקסיטעטן" זענען איינע פֿון זיך ימפּרעסיוו; נאך מער ימפּרעסיוו איז די פרייהייט און גרינגקייט, מיט וועלכער דאָס אַלץ ווערט געשפּילט פונעם קלעזמער: קיין שפּאַנונג, ניט קיין קענטיקע שוועריקייטן, קיין מי. "די שוועריקייטן מוזן זיין באַקומען מיט יז און נישט פלאָנטיד," בוסאָני אַמאָל געלערנט. מיט בערמאַן, אין די מערסט שווער - קיין שפּור פון אַרבעט ...

אָבער, דער פּיאַניסט וויינט סימפּאַטיע ניט בלויז מיט פיירווערקס פון בריליאַנט פּאַסאַזשירן, פינקלען גאַרלאַנדס פון אַרפּעגיאָס, לאַוואַנז פון אָקטאַוועס, אאז"ו ו. זיין קונסט ציט צו מיט גרויס זאכן - אַ באמת הויך קולטור פון פאָרשטעלונג.

אין דער אָנדענק פֿון די צוהערער זײַנען פֿאַראַן פֿאַרשידענע ווערק אין דער איבערזעצונג פֿון בערמאַן. עטלעכע פֿון זיי האָבן געמאַכט אַ טאַקע ליכטיקן רושם, אַנדערע האָבן ווייניקער ליב געהאַט. נאָר אײן זאַך געדענק איך נישט ― אַז דער פֿאָרשטעלונג האָט ערגעץ אָדער עפּעס געשאָקלט דאָס שטרענגסטע, געפֿאַנגענע פּראָפֿעסיאָנעלע אויער. קיין נומער פון זיין מגילה איז אַ ביישפּיל פון שטרענג פּינטלעך און פּינטלעך "פּראַסעסינג" פון מוזיקאַליש מאַטעריאַל.

אומעטום איז געפֿעלן פֿאַרן אויער די ריכטיקקייט פֿון אויפֿפֿירן די רייד, די ריינקייט פֿון דער פּיאַניסטישער דיקציע, די גאָר קלאָרע טראַנסמיסיע פֿון פּרטים, און אַן אומפֿאַללעכער געשמאַק. עס איז קיין סוד: די קולטור פון אַ קאָנצערט פּערפאָרמער איז שטענדיק אונטערטעניק צו ערנסט טעסץ אין די קליימאַטיק פראַגמאַנץ פון די ווערק. וואָס פון די רעגיאַלערז פון פּיאַנע פּאַרטיעס האט נישט האָבן צו טרעפן מיט הייזעריק ראַמבלינג פּיאַנאָוז, וויינען אויף פרענזיסימאָ, זען די אָנווער פון קנאַל זיך-קאָנטראָל. דאָס פּאַסירט נישט בײַ בערמאַנס פֿאָרשטעלונגען. ווי אַ ביישפּיל קען מען אָפּשיקן צו זײַן קלימאַקס אין רחמאַנינאָווס מוזיקאַלישע מאָמענטן אָדער פּראָקאָפיעווס אַכטע סאָנאַטע: די קלאַנג־כוואַליעס פֿונעם פּיאַניסט זעמל זיך ביז אַהער, וווּ עס הייבט זיך אַרויס די סכּנה פֿון שפּילן קלאַפּן, און קײנמאָל ניט, נישט אײן יאָטאַ, שפּריצן איבער דער שורה.

אַ מאָל אין אַ שמועס האָט בערמאַן געזאָגט, אַז ער האָט זיך לאַנגע יאָרן געראַנגלט מיט דער קלאַנג־פּראָבלעם: "לפי מיין מיינונג, הייבט זיך די קולטור פֿון פּיאַנע־פֿאָרשטעלונג אָן מיט דער קולטור פֿון קלאַנג. אין מײַן יוגנט האָב איך אַ מאָל געהערט, אַז מײַן פּיאַנע קלינגט נישט גוט — נודנע, פֿאַרפֿלאָכטן... איך האָב אָנגעהויבן הערן גוטע זינגערס, איך געדענק זיך אויפֿן גראַמאָפֿאָן מיט רעקאָרדירונגען פֿון איטאַליענישע "שטערן"; אנגעהויבן צו טראַכטן, זוכן, עקספּערימענט ... מיין לערער האט אַ גאַנץ ספּעציפיש געזונט פון די קיילע, עס איז שווער צו נאָכמאַכן. איך האָב אָנגענומען עפּעס אין טערמינען פון טימברע און געזונט קאָליר פון אנדערע פּיאַניסץ. קודם־כּל, מיט וולאַדימיר וולאַדימיראָוויטש סאָפראָניצקי — האָב איך אים זייער ליב געהאַט... "איצט האָט בערמאַן אַ וואַרעמען, אָנגענעם אָנרירן; זייַד, ווי גלעטן די פּיאַנע, פינגער רירט. דאָס ינפאָרמז די אַטראַקשאַן אין זיין טראַנסמיסיע, אין אַדישאַן צו די בראַווורה, און די ליריקס, צו די ברעקלעך פון די קאַנטילענאַ וואַרעהאָוסע. װאַרעמע אַפּלאָדיסמענטן ברענען איצט אױס ניט נאָר נאָך בערמאַנס אויפֿפֿירונג פֿון ליסטס ווילדן גײַג אָדער זאַווערוכע, נאָר אויך נאָך זײַן אויפֿפֿירונג פֿון רחמאַנינאָווס מעלאָדיק געזאַנג־ווערק: למשל, די פּרעלודעס אין פֿ-מינור (אָפּ. 23) אָדער ג-מיאָר (אָפּ. 32). ; עס איז ענג צוגעהערט אין מוזיק אַזאַ ווי מוססאָרגסקי ס די אַלט שלאָס (פון בילדער אין אַן עקסהיביטיאָן) אָדער אַנדאַנטע סאָגנאַנדאָ פון פּראָקאָפיעוו ס אַכט סאָנאַטאַ. פֿאַר עטלעכע, בערמאַן ס ליריקס זענען פשוט שיין, גוט פֿאַר זייער געזונט פּלאַן. א מער פּערסעפּטיוו צוהערער דערקענען עפּעס אַנדערש אין עס - אַ ווייך, גוט-כאַרטאַד ינטאַניישאַן, מאל ינדזשאַנואַס, כּמעט נאַיוו ... זיי זאָגן אַז ינטאַניישאַן איז עפּעס ווי צו אַרויסרעדן מוזיק, – אַ שפּיגל פון דער פּערפאָרמערס נשמה; מענטשן וואָס קענען בערמאַן ינטענטלי וואָלט מיסטאָמע שטימען מיט דעם.

ווען בערמאַן איז "אויף דער גאַנג", הויבט ער זיך אויף צו גרויסע הויכקייטן, אַקטינג אין אַזעלכע מאָמענטן ווי דער שומר פֿון די טראַדיציעס פֿון אַ גלענצנדיקן קאָנצערט־ווירטואָזישן סטיל — טראַדיציעס, וואָס דערמאָנט זיך אַ צאָל אויסגעצייכנטע קינסטלער פֿון אַמאָל. (אמאל ווערט ער פארגליכן מיט שמעון בארער, אמאל מיט איינעם פון די אנדערע לומינארן פון דער פיאנא-סצענע פון ​​די לעצטע יארן. אויפצווועקן אזעלכע פאראייניגונגען, אויפצושטעלן האלב-לעגענדארע נעמען אין זכרון - וויפיל מענטשן קענען דאס?) און נאך אנדערע. אַספּעקץ פון זיין פאָרשטעלונג.

בערמאַן, פֿאַר זיכער, אַמאָל מער פון קריטיק, ווי פילע פון ​​זיינע חברים. די באַשולדיקונגען האָבן טיילמאָל אויסגעזען ערנסט – ביז צו ספקות וועגן דעם שעפערישן אינהאַלט פון זיין קונסט. מיט אַזעלכע משפטים דאַרף מען כּמעט ניט טענהן הײַנט — אין אַ סך וועגן זײַנען זיי אָפּקלאַנגען פֿון אַמאָל; דערצו, מוזיקאַליש קריטיק, מאל, ברענגט סכעמאַטיזאַם און סימפּלאַפיקיישאַן פון פאָרמיוליישאַנז. ריכטיגער וואלט געווען צו זאגן, אז בערמאן האט געפעלט (און האט געפעלט) א שטארקע, מוטיקע אנהייב אין שפיל. בפֿרט, it; אינהאַלט אין פאָרשטעלונג איז עפּעס פאַנדאַמענטאַלי אַנדערש.

למשל, די ינטערפּריטיישאַן פון די פּיאַניסט פון בעטהאָווענס אַפּפּאַססיאָנאַטאַ איז ברייט באקאנט. פֿון דרויסנדיק: פֿראַזע, קלאַנג, טעכניק – אַלץ איז כּמעט אָן זינד... און נאָך עטלעכע צוהערערס האָבן אַ מאָל אַ רעזאַדו פֿון אומצופֿרידנקייט מיט בערמאַנס ינטערפּריטיישאַן. עס פעלן ינערלעך דינאַמיק, ספּרינגנאַס אין די מאַפּאָלע פון ​​דער קאַמף פון די ימפּעראַטיוו פּרינציפּ. בשעת פּלייינג, דער פּיאַניסט מיינט נישט צו באַשטיין אויף זיין פאָרשטעלונג באַגריף, ווי אנדערע מאל באַשטיין: עס זאָל זיין אַזוי און גאָרנישט אַנדערש. און דער צוהערער האָט ליב, ווען מע נעמען אים אין גאַנצן, פֿירט אים מיט אַ פעסטער און אימפּערישער האַנט (כ.ס. סטאַניסלאַווסקי שרײַבט וועגן דעם גרויסן טראַגעדיקן סאַלוויני: „ס׳האָט אויסגעזען, אַז ער האָט דאָס געטאָן מיט איין האַווייַע – ער האָט אויסגעשטרעקט די האַנט צום עולם, אָנגעכאַפּט אַלעמען אין זײַן דלאָניע און עס געהאַלטן אין איר, ווי מוראַשקעס, דורכאויס דער גאַנצער פאָרשטעלונג. פויסט — טויט; עפנט, שטארבט מיט װארעמקײט — גליק. מיר זײנען שוין געװען אין זײן מאכט, אויף אײביק, אויף לעבן. 1954).).

... אין די אָנהייב פון דעם עסיי, עס איז געווען דערציילט וועגן די באַגייסטערונג, געפֿירט דורך די שפּיל פון בערמאַן צווישן פרעמד קריטיקערס. פון קורס, איר דאַרפֿן צו וויסן זייער נוסח פון שרייבן - עס טוט נישט האַלטן יקספּאַנסיוונאַס. אָבער, גוזמאות זענען גוזמאות, שטייגער איז שטייגער, און די באַוואונדערונג פון די, וואָס האָבן געהערט בערמאַן צום ערשטן מאָל, איז נאָך נישט שווער צו פֿאַרשטיין.

פֿאַר זיי, עס איז געווען נייַ צו וואָס מיר אויפגעהערט צו זיין סאַפּרייזד און - צו זיין ערלעך - צו פאַרשטיין די פאַקטיש פּרייַז. בערמאַן ס יינציק ווירטואָוס טעכניש אַבילאַטיז, לייטנאַס, העלקייַט און פרייהייט פון זיין פּלייינג - אַלע דעם קענען טאַקע השפּעה די פאַנטאַזיע, ספּעציעל אויב איר האָבן קיינמאָל באגעגנט דעם לאַגזשעריאַס פּיאַנע יקסטראַוואַגאַנזאַ פריער. בקיצור, דער רעאַקציע אויף בערמאַנס רעדעס אין דער נײַער וועלט זאָל נישט זײַן קיין חידוש — דאָס איז נאַטירלעך.

אָבער, דאָס איז נישט אַלע. עס איז פאראן נאך א אומשטאנד, וואס איז דירעקט פארבונדן מיט דער "בערמאן רעטעניש" (אן אויסדרוק פון אויסלענדישע רעצענזיעס). אפשר די מערסט באַטייַטיק און וויכטיק. דער פאַקט איז אַז אין די לעצטע יאָרן די קינסטלער האט גענומען אַ נייַ און באַטייַטיק שריט פאָרויס. אומבאמערקט , אי ז דא ס דורכגעגאנגע ן נא ר ד י װא ס האב ן שוי ן לאנג ע צײט ן ניש ט באגעגנ ט בערמאן , צופריד ן מי ט ד י געװײנלעכע , גוט־געגרינדע ט אידע ן װעג ן אים ; פֿאַר אַנדערע זײַנען זײַנע הצלחה אויף דער בינע פֿון די זיבעציקער און אַכציקער יאָרן גאַנץ פֿאַרשטענדלעך און נאַטירלעך. אין איינע פון ​​זיינע אינטערוויוען האָט ער געזאָגט: “יעדער גאַסט פּערפאָרמער דערפאַרונג אַמאָל אַ צייט פון כיידיי און אָנהייב. עס מיינט צו מיר אַז איצט מיין פאָרשטעלונג איז געווארן עפּעס אַנדערש ווי אין די אַלט טעג ... "אמת, אַנדערש. אויב ער האט פריער געהאט אַ פּרידאַמאַנאַנטלי גלענצנדיק אַרבעט פון הענט ("איך בין געווען זייער שקלאַף ..."), איצט איר זען אין דער זעלביקער צייַט די סייכל פון די קינסטלער, וואָס האט געגרינדעט זיך אין זיין רעכט. פֿריִער האָט מען אים צוגעצויגן (כּמעט אומגעהאַלטן, ווי ער זאָגט) דער אינטואיציע פֿון אַ געבוירן ווירטואָז, וועלכער האָט זיך אומגעוויינלעך באַדינט אין די עלעמענטן פֿון פּיאַניסטישע מאָטאָרס - הײַנט ווערט ער געפירט דורך אַ דערוואַקסן שעפֿערישער געדאַנק, אַ טיפֿער געפֿיל, אַ בינע־דערפֿאַרונג, וואָס האָט זיך אָנגעקליבן איבער. מער ווי דריי יאָרצענדלינג. בערמאַנס טעמפּאָ איז איצט געוואָרן מער איינגעהאַלטן, מער באַטייטיק, די ראַנדן פון מוזיקאַלישע פארמען זענען קלאָר געוואָרן, און די כוונות פון איבערזעצער זענען קלאָר געוואָרן. דאָס איז באשטעטיקט דורך אַ נומער פון ווערק, געשפילט אָדער רעקאָרדעד דורך די פּיאַניסט: טשייקאָווסקיס ב-פלאַט מינערווערטיק קאָנצערט (מיט אָרקעסטער געפירט דורך הערבערט קאַראַדזשאַן), ביידע ליסט קאָנסערטאָס (מיט קאַרלאָ מאַריאַ ג'וליני), בעטהאָווענס אַכצנטער סאָנאַטאַ, סקריאַבינס דריטע, "בילדער אין אַן ויסשטעלונג” מוסאָרגסקי, פּרעלודז פון שאָסטאַקאָוויטש און פיל מער.

בערמאַן טיילט גערן זײַנע געדאַנקען וועגן דער קונסט פֿון אויפֿפֿירן מוזיק. ספּעציעל די טעמע פון ​​די אַזוי גערופענע קינדער פּראַדידזשיז נעמט אים צו די שנעל. ער האָט איר אָנגערירט מער ווי אַמאָל סײַ אין פּריוואַטע שמועסן, סײַ אויף די בלעטער פֿון דער מוזיקאַלישער פּרעסע. דערצו, ער גערירט ניט נאָר ווייַל ער אַליין אַמאָל געהערט צו די "ווונדער קינדער", פּערסאַניפייינג די דערשיינונג פון אַ קינד פּראַדידזשי. עס איז נאָך איין צושטאנד. ער האָט אַ זון, אַ פֿידלער; לויט עטלעכע מיסטעריעז, אומפאַרשטענדלעך געזעצן פון ירושה, פּאַוועל בערמאַן אין זיין קינדשאַפט עפּעס ריפּיטיד דעם וועג פון זיין פאטער. ער אויך דיסקאַווערד זיין מוזיקאַליש אַבילאַטיז פרי, ימפּרעסט קאַנאַסערז און דעם ציבור מיט זעלטן ווירטואָוס טעכניש דאַטן.

„ס׳דוכט מיר, זאָגט לאַזאַר נאַומאָוויטש, אַז די הײַנטיקע גיקים זײַנען, אין פּרינציפּ, עפּעס אַנדערש פֿון די גיקים פֿון מײַן דור — פֿון די, וואָס מע האָט אין די דרײַסיק און פֿערציקער פֿאַררעכנט פֿאַר „נס־קינדער‟. אין די איצטיקע, אין מיין מיינונג, עפעס ווייניקער פון "מין", און מער פון אַ דערוואַקסן ... אָבער די פראבלעמען, אין אַלגעמיין, זענען די זעלבע. ווי מיר זענען געשטערט דורך די כייפּ, יקסייטמאַנט, ימאַדזשאַן לויב - אַזוי עס כינדערז די קינדער הייַנט. אזו י מי ר האב ן געליט ן שאדנס , או ן היפּש , פו ן אפט ע פארשטעלונגען , האב ן ז ײ אוי ך געליטן . אין דערצו, די הייַנט ס קינדער זענען פּריווענטיד דורך אָפט באַשעפטיקונג אין פאַרשידן קאַמפּאַטישאַנז, טעסץ, קאַמפּעטיטיוו סעלעקציעס. נאָך אַלע, עס איז אוממעגלעך ניט צו באַמערקן אַז אַלץ איז פארבונדן מיט קאָנקורענץ אין אונדזער פאַך, מיט דעם געראַנגל פֿאַר אַ פרייז, עס אַנטוויקלט זיך אין גרויס נערוועז אָוווערלאָודינג, וואָס ויסמאַטערן סיי פיזיקלי און גייַסטיק. ספּעציעל אַ קינד. און וואָס וועגן די גייַסטיק טראַוומע וואָס יונג קאַנטעסטאַנץ באַקומען ווען, פֿאַר איין אָדער אנדערן סיבה, זיי געווינען נישט אַ הויך אָרט? און ווונדאַד זיך-שאַצן? יאָ, און אָפט טריפּס, טאָורס וואָס פאַלן צו די פּלאַץ פון קינדער פּראַדידזשיז - ווען זיי זענען יסענשאַלי נאָך נישט צייַטיק פֿאַר דעם - אויך טאָן מער שאָדן ווי גוט. (עס איז אוממעגלעך ניט צו באַמערקן אין פֿאַרבינדונג מיט בערמאַנס דערקלערונגען, אַז עס זענען פֿאַראַן אַנדערע מיינונגען אויף דעם ענין. עטלעכע עקספּערטן, למשל, זענען איבערצייגט, אַז די, וואָס זענען באַשערט פֿון דער נאַטור צו שפּילן אויף דער בינע, זאָלן זיך דערווינען פֿון קינדווײַז אָן. נו, און א יתירה פון קאנצערטן – אומזיסט, פארשטייט זיך, ווי יעדע איבעריגקייט, איז נאך אלץ א קלענערע רשעות ווי א מאנגל דערויף, ווייל דאס וויכטיגסטע פון ​​אויפפירונג ווערט נאך געלערנט אויף דער בינע, אינעם פראצעס פון פובליק מוזיק-מאכן. ... די פראגע, מוז מען זאגן, איז זייער שווער, פון זיינע טבע פארטיג, ממילא איז נישט קיין שטעלונג, וואס בערמאן האט געזאגט פארדינט אויפמערקזאמקייט, ווייל דאס איז די מיינונג פון א מענטש וואס האט אסאך געזען, וואס האָט עס אַליין איבערגעלעבט, ווער ווייסט פּונקט וואָס ער רעדט..

טאָמער האָט בערמאַן אויך אַבדזשעקשאַנז צו די יבעריק אָפט, ענג "טורעס" פון דערוואַקסענע קינסטלער אויך - ניט בלויז קינדער. עס איז מעגלעך אַז ער וואָלט גערן פאַרמינערן די נומער פון זיין אייגענע פּערפאָרמאַנסיז ... אָבער דאָ איז ער שוין נישט ביכולת צו טאָן עפּעס. כּדי נישט אַרויסצוגיין פֿון דער "ווײַטקייט", נישט צו לאָזן אָפּקיילן דעם ברייטן עולם אין אים, דאַרף ער – ווי יעדער קאָנצערט-מוזיק – שטענדיק זיין “אין דערזען”. און דאָס הייסט – שפּילן, שפּיל און שפּיל... נעם, למשל, נאָר 1988. די רייזע זײַנען נאָכגעפֿאַלן איינס נאָך דעם צווייטן: ספּאַין, דײַטשלאַנד, מיזרח־דײַטשלאַנד, יאַפּאַן, פֿראַנקרײַך, טשעכאָסלאָוואַקיע, אויסטראַליע, USA, ניט צו דערמאָנען פֿאַרשיידענע שטעט פֿון אונדזער לאַנד. .

אגב, וועגן בערמאַן'ס באַזוך אין אַמעריקע אין 1988. ער איז איינגעלאַדן געוואָרן, צוזאַמען מיט עטלעכע אַנדערע באַקאַנטע קינסטלער אין דער וועלט, פֿון דער "שטיינוויי־פֿירמע", וואָס האָט באַשלאָסן צו קאַמעמערירן עטלעכע יאָרטאָגס פֿון איר געשיכטע מיט פֿײַלעכע קאָנצערטן. אין דעם אָריגינעלן שטיינוויי־פֿעסטיוואַל איז בערמאַן געווען דער איינציקער פֿאָרשטייער פֿון די פּיאַניסטן פֿון די וססר. זיין הצלחה אויף דער בינע אין קאַרנעגיע האַלל האָט געוויזן אַז זיין פּאָפּולאַריטעט ביי די אמעריקאנער וילעם, וואָס ער האט וואַן פריער, האט נישט פאַרמינערט אין מינדסטער.

... אויב האָט זיך ווייניק געענדערט אין די לעצטע יאָרן אין די צאָל אויפֿפֿירונגען אין בערמאַנס טעטיקייט, איז מער באַמערקט געוואָרן די ענדערונגען אינעם רעפּערטואַר, אינעם אינהאַלט פֿון זײַנע פּראָגראַמען. אין אַמאָליקע צײַטן האָבן, ווי געזאָגט, געווענליך די שווערסטע ווירטואָזישע אָפּוסעס פאַרנומען דעם צענטראַלן אָרט אויף אירע אַפישן. אפיל ו הײנ ט לאז ט ע ר זי ך ניש ט אויס . און נישט דערשראָקן אין די מינדסטע. לאזאר נאומאוויטש האט זיך אבער דערנענטערט צו דער שוועל פון זיין 60סטן געבורטסטאג, אז זיינע מוזיקאלישע יצרים און יצרים זענען דאך געווארן עפעס אנדערש.

"איך בין מער און מער ציען צו שפּילן מאָזאַרט הייַנט. אָדער, פֿאַר בייַשפּיל, אַזאַ אַ מערקווירדיק קאַמפּאָוזער ווי Kunau, וואָס געשריבן זיין מוזיק אין די סוף פון די XNUMXth - אָנהייב פון די XNUMXth סענטשעריז. ער איז, ליידער, גאָר פֿאַרגעסן, און איך האַלט עס פֿאַר מײַן פליכט ― אַן אָנגענעמע פליכט! – צו דערמאָנען אונדזערע און פרעמדע צוהערער דערויף. ווי צו דערקלערן די פאַרלאַנג פֿאַר אַנטיקוויטי? איך טרעפן עלטער. מער און מער איצט, מוזיק איז לאַקאַניק, טראַנספּעראַנט אין געוועב - איינער ווו יעדער טאָן, ווי זיי זאָגן, איז ווערט זייַן וואָג אין גאָלד. ווו אַ ביסל זאגט אַ פּלאַץ.

אַגבֿ, עטלעכע פּיאַנע קאַמפּאַזישאַנז פון הייַנטצייַטיק מחברים זענען אויך טשיקאַווע פֿאַר מיר. אין מײַן רעפּערטואַר, למשל, זײַנען פֿאַראַן דרײַ פּיעסעס פֿון נ. קאַרעטניקאָוו (קאָנצערט־פּראָגראַמען פֿון 1986—1988), אַ פֿאַנטאַזיע פֿון V. ריאַבאָוו לזכר מ.ו. יודינא (דער זעלבער צײַט). אין 1987 און 1988 האָב איך עטלעכע מאָל אויפֿגעפֿירט אַ פּיאַנע־קאָנצערט פֿון א. שניטקע. איך שפּיל בלויז וואָס איך לעגאַמרע פֿאַרשטיין און אָננעמען.

... עס איז באקאנט אַז צוויי זאכן זענען מערסט שווער פֿאַר אַ קינסטלער: צו געווינען אַ נאָמען פֿאַר זיך און צו האַלטן עס. די צווייטע, ווי דאָס לעבן ווייזט, איז נאָך שווערער. "כבוד איז אַן אַנפּראַפיטאַבאַל סכוירע," האָט באַלזאַק אַמאָל געשריבן. "עס איז טייַער, עס איז שוואַך אפגעהיט." בערמאַן איז געגאַנגען לאַנג און שווער צו דערקענונג — ברייטע, אינטערנאַציאָנאַלע דערקענונג. אָבער, נאָך דערגרייכט עס, ער געראטן צו האַלטן וואָס ער האט וואַן. דאָס זאגט אַלץ ...

ג'ציפין, 1990