טראַדיציאָנעל מוזיק פון יאַפּאַן: נאציאנאלע ינסטראַמאַנץ, לידער און דאַנסיז

די טראַדיציאָנעל מוזיק פון יאַפּאַן איז געשאפן אונטער דער השפּעה פון טשיינאַ, קארעע און אנדערע לענדער פון סאָוטהעאַסט אזיע. יענע פארמען פון מוזיק וואָס האָבן עקזיסטירט אין יאַפּאַן איידער די ינוואַזיע פון ​​די ארומיקע טראדיציעס האָבן קוים סערווייווד.

דעריבער, די יאַפּאַניש מוזיקאַליש טראַדיציע קענען זיין בעשאָלעם באַטראַכט ווי אַ סינטעז פון אַלע די דערשיינונגען וואָס זענען דורכגעדרונגען אין עס, וואָס מיט די צייַט קונה יינציק נאציאנאלע פֿעיִקייטן.

הויפּט טעמעס אין דעם אינהאַלט פון פאָלקלאָר

יאַפּאַניש פאָלקלאָר איז ינפלואַנסט דורך צוויי רעליגיאָנס: בודדהיסם און שינטאָיסם. די הויפּט טעמעס פון יאַפּאַניש אגדות זענען סופּערנאַטוראַל אותיות, שטימונג, אַנימאַלס מיט מאַדזשיקאַל כוחות. אויך אַ וויכטיקער טייל פֿון פֿאָלקלאָר זענען אינסטרוקטיווע מעשׂיות וועגן דאַנקבאַרקייט, גריד, טרויעריקע מעשׂיות, וויציקע משלים און הומאָרעסקעס.

די אַרבעט פון קונסט איז צו דינען נאַטור, די אַרבעט פון מוזיק איז צו ווערן אַ טייל פון דער אַרומיק וועלט. דעריבע ר אי ז דע ר קאמפאזי ־ טישע ר געדאנ ק אונטערגעצויג ן ניש ט צ ו דע ם אויסדרוק ן פו ן אידעע , נא ר צ ו דע ר אריבערפירונ ג פו ן שטאט ן או ן נאטור־פענומע ן .

סימבאָלס פון יאַפּאַניש קולטור

דער ערשטער פאַרבאַנד מיט יאַפּאַן איז סאַקוראַ (יאַפּאַניש קאַרש). אין דער מדינה עס איז אַ ספּעציעל צערעמאָניע פון ​​אַדמיירינג זייַן פלאַוערינג - כאַנס. דער בוים איז ריפּיטידלי געזאַנג אין יאַפּאַניש הייקו פּאָעזיע. יאַפּאַניש פאָלק לידער פאַרטראַכטנ זיך די ענלעכקייט פון נאַטירלעך דערשיינונגען מיט מענטש לעבן.

דער קראַנע איז נישט ערגער אין פּאָפּולאַריטעט צו סאַקוראַ - אַ סימבאָל פון גליק און לאָנדזשעוואַטי. עס איז נישט פֿאַר גאָרנישט אַז די יאַפּאַניש קונסט פון אָריגאַמי (פאָלדינג פּאַפּיר פיגיערז) ​​איז געווארן פאָלקס איבער די וועלט. צו מאַכן אַ קראַנע מיטל צו צוציען גוט גליק. די בילד פון די קראַנע איז פאָרשטעלן אין פילע יאַפּאַניש לידער. אנדערע סימבאָלס זענען אויך גענומען פון די אַרויס וועלט. די סימבאַליזאַם פון יאַפּאַניש קולטור איז נאַטירלעך סימבאַליזאַם.

הויפּט לידער און טאַנצן זשאַנראַז

ווי אנדערע פעלקער, יאַפּאַניש פאָלק מוזיק האט יוואַלווד פון אלטע מאַדזשיקאַל פארמען צו וועלטלעך זשאַנראַז. די פאָרמירונג פון רובֿ פון זיי איז געווען ינפלואַנסט דורך בודדהיסט און קאָנפוסיאַן לערנונגען. די הויפּט קלאַסאַפאַקיישאַן פון יאַפּאַניש מוזיק זשאַנראַז:

• רעליגיעזע מוזיק,
• טעאַטער מוזיק,
• גאַגאַקו הויף מוזיק,
• וואָכעדיק פאָלק לידער.

די אָולדאַסט זשאַנראַז זענען געהאלטן בודדהיסט טשאַנץ שאָמיאָ און הויף מוזיק גאַגאַקו. טעמעס פון רעליגיעז טשאַנץ: בודדהיסט דאָקטערין (קאַדאַ), לערנען טענעץ (ראָנגי), פּילגרימ-נעסיע כימז (גאָעיקאַ), לידער פון לויב (וואַסאַן). שינטאָ מוזיק - מוזיק צו ביטע די געטער, קורץ סייקאַלז פון לידער און דאַנסיז אין קאָסטיומען.

דער סעקולערער זשאַנער כולל הויף אָרקעסטראַל מוזיק. גאַגאַקו איז אַן אַנסאַמבאַל פון טשיינאַ וואָס פּערפאָרמז ינסטרומענטאַל (קאַנגען), טאַנצן (בוגאַקו), און וואָקאַל (וואַטשימאָנאָ) מוזיק.

יאַפּאַניש פאָלק דאַנסיז ערידזשאַנייץ אין ריטואַל אַקשאַנז. דער טאַנצן איז אַ מאָדנע שאַרף באַוועגונג פון די געווער און לעגס, די דאַנסערז זענען קעראַקטערייזד דורך טוויסט פאַסיאַל אויסדרוקן. אַלע מווומאַנץ זענען סימבאָליש און פאַרשטיייק בלויז פֿאַר די ינישיאַץ.

עס זענען צוויי טייפּס פון מאָדערן יאַפּאַניש טאַנצן: אָדאָרי - וואָכעדיק טאַנצן מיט שאַרף מווומאַנץ און דזשאַמפּס, און מאַי - אַ מער ליריקאַל טאַנצן, וואָס איז אַ ספּעציעל תפילה. דער אָדאָרי נוסח האָט אַרויסגערופֿן דעם קאַבוקי־טאַנץ, און שפּעטער צום וועלט־באַרימטן טעאַטער. דער מאַי-סטייל האָט געשאַפֿן דער יסוד פֿונעם נח-טעאַטער.

וועגן 90% פון די מוזיק פון די לאַנד פון די רייזינג זון איז וואָקאַל. וויכטיק זשאַנראַז פון פאָלק מוזיק-מאַכן זענען ליד מעשיות, לידער באגלייט דורך קאָטאָ, שאַמיסען און אַנסאַמבאַלז, ריטואַל פאָלק לידער: חתונה, אַרבעט, יום טוּב, קינדער.

די מערסט באַרימט יאַפּאַניש ליד צווישן פאָלק פערל איז ליד "סאַקוראַ" (דאָס איז, "קאַרש"):

אָפּלאָדירן מוזיק - אָפּלאָדירן

מוזיקאַליש ינסטראַמאַנץ

כּמעט אַלע אָוועס פון יאַפּאַניש מוזיקאַליש ינסטראַמאַנץ זענען געבראכט צו די אינזלען פון טשיינאַ אָדער קארעע אין די 8 יאָרהונדערט. די פּערפאָרמערז טאָן בלויז די פונדרויסנדיק ענלעכקייט פון די ינסטראַמאַנץ צו אייראפעישע און אַסיאַן מאָדעלס; אין פיר, געזונט יקסטראַקשאַן האט זייַן אייגענע קעראַקטעריסטיקס.

קאָטאָ - יאַפּאַניש ציטער, אַ סטריינד קיילע וואָס פּערסאַנייז די שלאנג. דער גוף פון די קאָטאָ האט אַ ילאָנגגייטאַד פאָרעם, און ווען וויוד פון די זייַט פון די פּערפאָרמער, די קאָפּ פון די הייליק כייַע איז אויף די רעכט, און זיין עק איז אויף די לינקס. געזונט איז יקסטראַקטיד פון זייַד סטרינגס מיט די הילף פון פינגגערטיפּס, וואָס זענען שטעלן אויף די גראָבער פינגער, אינדעקס און מיטל פינגער.

סיאַמעסע - אַ שטריקל פּלאַקט ינסטרומענט ענלעך צו די לוט. עס איז געניצט אין דעם טראדיציאנעלן יאַפּאַניש קאַבוקי טעאַטער און איז אַ כאַלמאַרק פון יאַפּאַניש קולטור: די פאַרביק געזונט פון די שאַמיסען אין עטניק מוזיק איז ווי סימבאָליש ווי די געזונט פון די באַלאַלאַיקאַ אין רוסיש מוזיק. שאמיסען איז דער הויפט אינסטרומענט פון רייזע גאזע מוזיקער (17טן יארהונדערט).

צו שאָקלען – יאַפּאַניש באַמבו פלייט, איינער פון די פארשטייערס פון דער גרופּע פון ​​ווינט ינסטראַמאַנץ גערופן פיו. די יקסטראַקשאַן פון געזונט אויף אַ שאַקוהאַטשי דעפּענדס ניט בלויז אויף די לופט לויפן, אָבער אויך אויף אַ זיכער יצר ווינקל פון די קיילע. די יאַפּאַניש טענד צו ופלעבן אַבדזשעקץ, און מוזיקאַליש ינסטראַמאַנץ זענען קיין ויסנעם. עס קען נעמען עטלעכע חדשים צו צאַמען אַ שאַקוהאַטשי גייסט.

טאַיקאָ – פּויק. די געצייַג איז געווען ינדיספּענסאַבאַל אין מיליטעריש אַפּעריישאַנז. א געוויסע סעריע פון ​​​​קלאָוז צו די טאַיקאָ האט זייַן אייגן סימבאַליזאַם. דראַמינג איז ספּעקטאַקיאַלער: אין יאַפּאַן, ביידע מוזיקאַליש און טעאַטער אַספּעקץ פון אַ פאָרשטעלונג זענען וויכטיק.

געזאַנג שיסלען - אַ שטריך פון די מוזיקאַליש ינסטראַמענטיישאַן פון יאַפּאַן. עס זענען פּראַקטאַקלי קיין אַנאַלאָגועס ערגעץ. דער געזונט פון יאַפּאַניש באָולז האט היילונג פּראָפּערטיעס.

Singing Wells (Suikinkutsu) – נאך אן אייגנארטיגע געצייג, וואס איז אן אומגעקערטע קרוג וואס איז באגראבן אין דער ערד, איבער וועלכן מען לייגט וואסער. דורך די לאָך אין די דנאָ, די טראפנס באַקומען ין און מאַכן סאָונדס ווי אַ גלאָק.

סטיליסטיק פֿעיִקייטן פון יאַפּאַניש מוזיק

די מאָדאַל סטרוקטור פון יאַפּאַניש מוזיק איז פאַנדאַמענטאַלי אַנדערש פון די אייראפעישע סיסטעם. א וואָג פון 3, 5 אָדער 7 טאָנעס איז גענומען ווי די יקער. דער פריט איז נישט גרויס אָדער מינערווערטיק. די ינטאַניישאַן אין די פאָלק מוזיק פון יאַפּאַן איז ומגעוויינטלעך פֿאַר אַ אייראפעישער אויער. פּיעסעס קען נישט האָבן אַ רעגולער רידמיק אָרגאַניזאַציע - מעטער, ריטם און טעמפּאָ אָפט טוישן. די סטרוקטור פון וואָקאַל מוזיק איז גיידיד נישט דורך די דויפעק, אָבער דורך די אָטעם פון די פּערפאָרמער. אַז איז וואָס עס איז געזונט פּאַסיק פֿאַר קלערן.

די פעלן פון מוזיקאַליש נאָוטיישאַן איז אן אנדער שטריך פון יאַפּאַניש מוזיק. איידער די Meiji טקופע (דאָס איז, איידער די אָנקומען פון דער אייראפעישער מאָדעל פון רעקאָרדינג אין די מדינה), עס איז געווען אַ סיסטעם פון נאָוטיישאַן אין די פאָרעם פון שורות, פיגיערז, וואונדער. זיי סימבאַלייזד די געוואלט שטריקל, פינגגערינג, טעמפּאָ און כאַראַקטער פון דער פאָרשטעלונג. ספּעציפֿישע נאָטעס און ריטם זענען נישט פּריסקרייבד, און די מעלאָדי איז געווען אוממעגלעך צו שפּילן אָן וויסן עס אין שטייַגן. צולי ב דע ר מויל־איבערפירונ ג פו ן פאלקלאר , פו ן דור־דור , אי ז פארלויר ן געװאר ן א ס ך קענטענישן .

א מינימום פון דינאַמיש קאַנטראַס איז אַ סטיליסטיק שטריך וואָס דיסטינגגווישיז יאַפּאַניש מוזיק. עס זענען קיין פּלוצעמדיק טראַנזישאַנז פון פאָרטע צו פּיאַנע. מאַדעריישאַן און קליין ווערייישאַנז אין דינאַמיק מאַכן עס מעגלעך צו דערגרייכן עקספּרעססיוויטי כאַראַקטעריסטיש פון די מזרח. דער קלימאַקס אין דער יאַפּאַניש טראַדיציע איז אין די סוף פון די שפּיל.

פאלקס מוזיקער און טראדיציעס

פון די ערשטע דערמאנט (8 יאָרהונדערט) פון מוזיק אין יאַפּאַן, מיר לערנען אַז די רעגירונג פאָוקיסט אויף לערנען די טראדיציעס פון טשיינאַ און קארעע. ספעציעלע רעפארמען זענען דורכגעפירט געווארן, וועלכע האבן באשלאסן דעם רעפערטואר פונעם גאגאקו הויף ארקעסטער. די מוזיק פון יאַפּאַניש קאַמפּאָוזערז איז נישט פאָלקס און איז געווען געטאן אין ווייניקער ערלעך קאָנצערט האַללס.

אין די 9-12 סענטשעריז, כינעזיש טראדיציעס אַנדערגאָו ענדערונגען, און די ערשטער נאציאנאלע פֿעיִקייטן דערשייַנען אין מוזיק. אזוי, יאַפּאַניש בעקאַבאָלעדיק מוזיק איז ינסעפּעראַבאַל פון ליטעראַטור און טעאַטער. סיקרעטיסם אין קונסט איז דער הויפּט חילוק צווישן יאַפּאַניש קולטור. דעריבער, פאָלק מיוזישאַנז זענען רובֿ אָפט ניט באגרענעצט צו איין ספּעציאַליטעט. פֿאַר בייַשפּיל, אַ קאָטאָ שפּילער איז אויך אַ זינגער.

אין מיטן 19טן יאָרהונדערט האָט זיך אָנגעהויבן די אַנטוויקלונג פֿון אייראָפּעיִשע מוזיקאַלישע טרענדס. אָבער, יאַפּאַן טוט נישט נוצן מערב מוזיק ווי אַ יקער פֿאַר דער אַנטוויקלונג פון זייַן טראַדיציע. די צוויי שטראָמען אַנטוויקלען אין פּאַראַלעל אָן מיקסינג. די פּרעזערוויישאַן פון קולטור העריטאַגע איז איינער פון די הויפּט טאַסקס פון די יאַפּאַניש מענטשן.

אין פּאַרטינג, מיר ווילן צו ביטע איר מיט אן אנדער ווונדערלעך ווידעא.

יאַפּאַניש געזאַנג וועלז

מחבר - Sorpresa