Aram Khachaturian |

ארם חכאטוריאן

... אַראַם כאַטשאַטוריאַן ס צושטייַער צו די מוזיק פון אונדזער טעג איז גרויס. עס איז שווער צו איבערשאַצן די וויכטיקייט פון זײַן קונסט פֿאַר דער סאָוועטישער און וועלטלעכער מוזיקאַלישער קולטור. זײַן נאָמען האָט געוווּנען די ברייטסטע אָנערקענונג סײַ אין אונדזער לאַנד, סײַ אין אויסלאַנד; ער האט צענדליגער סטודענטן און אנהענגערס וואס אנטוויקלען די פרינציפן צו וועלכע ער אליין בלייבט שטענדיק אמת. ד שאָסטאקאװיטש

ד י ארבע ט פו ן א״ ח חאטאריאן , אי ז באדרונגע ן מי ט דע ר רײכקײ ט פו ן פיגוראטױו ן אינהאלט , ד י ברײ ט פו ן דע ם באנוצ ן פו ן פארשידענ ע פארמע ן או ן זשאנערן . זײַן מוזיק פֿאַרקערפּערט די הויכע הומאַניסטישע געדאַנקען פֿון דער רעוואָלוציע, סאָוועטישן פּאַטריאָטיזם און אינטערנאַציאָנאַליזם, טעמעס און פּלאַנעווען וואָס שילדערן די העלדישע און טראַגישע געשעענישן פֿון דער ווײַטער געשיכטע און מאָדערנקייט; לעבעדיק אָפּגעדרוקט פאַרביק בילדער און סצענעס פון פאָלק לעבן, די רייכסטע וועלט פון געדאנקען, געפילן און דערפאַרונג פון אונדזער הייַנטצייַטיק. מיט זײַן קונסט האָט כאַטשאַטוריאַן מיט אינספּיראַציע געזונגען דאָס לעבן פֿון זײַן געבוירענער און נאָענט צו אים אַרמעניע.

די שעפעריש Biography פון כאַטשאַטוריאַן איז נישט גאַנץ געוויינטלעך. טראָץ דעם ליכטיקן מוזיקאַלישן טאַלאַנט, האָט ער קיינמאָל נישט באַקומען אַן ערשט ספּעציעלע מוזיקאַלישע דערציאונג און פּראָפעסיאָנאַל זיך איינגעשריבן אין דער מוזיק בלויז אין עלטער פון נײַנצן. די יאָרן פארבראכט אין אַלט טיפליס, מוזיקאַליש ימפּרעססיאָנס פון קינדשאַפט לינקס אַ ינדיבאַלאַבאַל צייכן אויף די מיינונג פון די צוקונפֿט קאַמפּאָוזער און באשלאסן די יסודות פון זיין מוזיקאַליש טראכטן.

די רייכסטע אַטמאָספער פון די מוזיקאַליש לעבן פון דער שטאָט האט אַ שטאַרק השפּעה אויף די ווערק פון די קאָמפּאָזיטאָר, אין וואָס גרוזיניש, ארמאניש און אַזערביידזשאַניש פאָלק ניגון האט געבלאזן אויף יעדער שריט, ימפּראַוויזיישאַן פון זינגער-דערציילער - אַשוגז און סאַזאַנדערז, טראַדישאַנז פון מזרח און מערב מוזיק. .

אין 1921 איז כאַטשאַטוריאַן אַריבערגעפֿאָרן קיין מאָסקווע און זיך באַזעצט מיט זײַן עלטערער ברודער סורען, אַ פּראָמינענטער טעאַטער־פֿיגור, אָרגאַניזאַטאָר און קאָפּ פֿונעם אַרמענישן דראַמע־סטודיע. דאָס בלאָזנדיקע קינסטלערישע לעבן פֿון מאָסקווע פֿאַרחידושט דעם יונגן מאַן.

ער באַזוכט טעאַטערס, מיוזיאַמז, ליטעראַרישע אָוונטן, קאָנצערטן, אָפּערע און באַלעט-פאָרשטעלונגען, אַבזאָרגט מיט ליבשאַפט אַלץ מער און מער קינסטלערישע איינדרוקן, באַקענט זיך מיט די ווערק פון וועלט מוזיקאַלישע קלאַסיקער. די ווערק פון מ' גלינקא, פ' טשאיקאָווסקי, מ' באַלאַקירעוו, א' באָראָדין, נ' רימסקי-קאָרסאַקאָוו, מ' ראַוועל, ק' דעבוסי, י. סטראַווינסקי, ש. פּראָקאָפיעוו, ווי אויך א. ספּענדיאַראָוו, ר. מעליקאן וכו'. אין איין אָדער אנדערן גראַד האָט באַווירקט די פאָרמירונג פון כאַטשאַטוריאַנס טיף אָריגינעל סטיל.

אויף דער עצה פון זיין ברודער, אין האַרבסט 1922, כאַטשאַטוריאַן איז אריין אין די בייאַלאַדזשיקאַל אָפּטיילונג פון מאָסקווע אוניווערסיטעט, און אַ ביסל שפּעטער - אין די מוזיק קאָלעדזש. גנעסינס אין די טשעלאָ קלאַס. נאָך 3 יאָר, ער לאָזן זיין שטודיום אין דער אוניווערסיטעט און אָפּגעבן זיך אין גאנצן צו מוזיק.

גלײַכצײַטיק הערט ער אויף צו שפּילן טשעלאָ און װערט אַריבערגעפֿירט אין דער קאָמפּאָזיציע־קלאַס פֿונעם באַרימטן סאָװעטישן לערער און קאָמפּאָזיטאָר מ.גנעסין. כאַטשאַטוריאַן, טריינג צו מאַכן די פאַרפאַלן צייט אין זיין קינדשאַפט, אַרבעט ינטענסיוולי, ריפּלעניש זיין וויסן. אין 1929 איז כאַטשאַטוריאַן אַרײַן אין מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע. אי ן 1 ־ט ן יא ר פו ן זײנ ע שטודיר ן אי ן קאמפאזיציע , אי ז ע ר װײטע ר געגאנגע ן מי ט גנעסין , או ן פו ן 2 ־ט ן יא ר אי ז געװאר ן זײ ן אנפירער , װעלכע ר הא ט געשפיל ט א גא ר װיכטיק ע ראלע , אי ן דע ר אנטװיקלונ ג פו ן דע ר שעפערישע ר פערזענלעכקײט . אין 1934 האָט כאַטשאַטוריאַן גראַדויִרט מיט כּבֿוד פֿונעם קאָנסערוואַטאָריע און זיך ווײַטער פֿאַרבעסערט אין דער גראַדויִר־שול. געשריבן ווי אַ גראַדזשאַוויישאַן אַרבעט, די ערשטער סימפאָניע קאַמפּליץ די סטודענטן צייַט פון די שעפעריש ביאָגראַפי פון די קאַמפּאָוזער. אינטענסיווע שעפעריש וווּקס האט ויסגעצייכנט רעזולטאַטן - כּמעט אַלע חיבורים פון דער תּלמיד צייַט געווארן רעפּערטואַר. דאָס זײַנען, קודם־כּל, די ערשטע סימפֿאָניע, די פּיאַנע טאָקאַטאַ, דער טריאָ פֿאַר קלאַרנעט, פֿידל און פּיאַנע, דער ליד־ליד (לכּבֿוד די אַשוגס) פֿאַר פֿידל און פּיאַנע, א.א.וו.

אַן נאָך מער שליימעסדיק שאַפונג פון כאַטשאַטוריאַן איז געווען דער פּיאַנע קאָנסערטאָ (1936), באשאפן בעשאַס זיין פּאָסטגראַדואַטע שטודיום און געבראכט דעם קאַמפּאָוזער ווערלדווייד רום. אַרבעט אין די פעלד פון ליד, טעאַטער און פילם מוזיק טוט נישט האַלטן. אין דעם יאָר פון דער שאַפונג פון די קאָנצערט, דער פילם "פּעפּאָ" מיט מוזיק פון כאַטשאַטוריאַן איז געוויזן אויף די סקרינז פון די לאַנד 'ס שטעט. פּעפּאָ ס ליד ווערט אַ באַליבט פאָלק מעלאָדיע אין אַרמעניאַ.

אין די יאָרן פון לערנען אין מוזיקאַליש קאָלעגע און קאָנסערוואַטאָרי, כאַטשאַטוריאַן באזוכט קעסיידער דעם קולטור הויז פון סאָוויעט אַרמעניאַ, דאָס האָט געשפילט אַ וויכטיק ראָלע אין זיין ביאָגראַפי. ד א װער ט ע ר נאענ ט דע ם קאמפאזיטא ר א . שפנדיאראװ , דע ם ארטיסט ן מ ׳ סאריאן , דע ר דיריגענט ק סאראדזשעװ , דע ר זינגע ר ש . טאליאן, דער אקטיאר און רעזשיסאר ר' סימאנאוו. אין די זעלבע יאָרן האָט כאַטשאַטוריאַן זיך איבערגעגעבן מיט אויסגעצייכנטע טעאַטער-פיגורן (א. נעזשדאַנאָוואַ, ל. סאָבינאָוו, V. מייערהאָלד, V. Kachalov), פּיאַניסטן (ק. איגומנאָוו, ע. בעקמאַן-שטערבינאַ), קאָמפּאָזיטאָרן (ש. פּראָקאָפיעוו, נ. מיאסקאָווסקי). קאָמוניקאַציע מיט די לומינאַריעס פון די סאָוויעט מוזיקאַליש קונסט זייער ענריטשט די רוחניות וועלט פון דעם יונג קאַמפּאָוזער. שפּעט 30 ס - פרי 40 ס. האָבן זיך באַצייכנט מיט דער שאַפונג פון אַ ריי מערקווירדיקע ווערק פונעם קאָמפּאָזיטאָר, אַרײַנגענומען אין דעם גאָלדען פאָנד פון דער סאָוועטישער מוזיק. צווישן זיי זענען די סימפאָניש פּאָעמע (1938), פידל קאָנסערטאָ (1940), מוזיק פֿאַר לאָפּע דע וועגאַס קאָמעדיע די אלמנה פון וואַלענסיאַ (1940) און מ. לערמאָנטאָוו ס דראַמע מאַסקעראַדע. די פּרעמיערע פֿון יענער איז פֿאָרגעקומען ערבֿ דעם אָנהייב פֿון דער גרויסער פּאַטריאָטישער מלחמה דעם 21סטן יוני 1941 אינעם טעאַטער. י וואַכטאַנגאָוו.

פֿון דער ערשטער טעג פון דער מלחמה, די באַנד פון געזעלשאַפטלעך און שעפעריש טעטיקייט פון כאַטשאַטוריאַן איז באטייטיק געוואקסן. ווי דעפּוטאַט טשערמאַן פון די אָרגאַנייזינג קאַמיטי פון די יוניאַן פון קאָמפּאָסערס פון די וססר, ער נאָוטיסאַפייז די אַרבעט פון דעם שעפעריש אָרגאַניזאַציע צו סאָלווע די פאַראַנטוואָרטלעך טאַסקס פון מלחמה צייט, פּערפאָרמז די אַרויסווייַזן פון זיין חיבורים אין וניץ און האָספּיטאַלס, און נעמט אָנטייל אין ספּעציעלע טאַסקס. בראָדקאַסץ פון די ראַדיאָ קאַמיטי פֿאַר די פראָנט. די עפֿנטלעכע טעטיקייט האָט ניט אָפּגעהאַלטן דעם קאָמפּאָזיטאָר פֿון שאַפֿן אין די דאָזיקע געשפּאַנטע יאָרן ווערק פֿון פֿאַרשיידענע פֿאָרמען און זשאַנערס, פֿון וועלכע אַ סך האָבן אָפּגעשפּיגלט מיליטערישע טעמעס.

בעשאַס די 4 יאָר פון דער מלחמה, ער באשאפן דעם באַלעט "גייַאַנע" (1942), די צווייטע סימפאָניע (1943), מוזיק פֿאַר דריי דראַמאַטיק פאָרשטעלונגען ("קרעמלין טשימעס" - 1942, "טיף סייכל" - 1943, "דער לעצטער טאָג" ” – 1945), פאַרן פילם “מענטש נומ’ 217” און אויף זײַן מאַטעריאַל סוויט פֿאַר צוויי פּיאַנעס (1945), זענען צונויפגעשטעלט געווארן סויטעס פון דער מוזיק פאַר “מאַסקעראַדע” און דעם באַלעט “גייַאַנע” (1943), 9 לידער זענען געשריבן געוואָרן. , אַ מאַרץ פֿאַר אַ מעש באַנד "צו העלדן פון דער פּאַטריאָטיק מלחמה" (1942), הימען פון די ארמאניש ססר (1944). דערצו האָט זיך אָנגעהויבן די אַרבעט אויף אַ טשעלאָ־קאָנצערט און דרײַ קאָנצערט־אַריעס (1944), פֿאַרענדיקט אין 1946. בעת דער מלחמה האָט זיך אָנגעהויבן דערוואַקסן דער געדאַנק פֿון אַ "העלדישע קאָרעאָדראַמע" — דער באַלעט ספּאַרטאַקוס.

כאַטשאַטוריאַן האָט אויך באַהאַנדלט די טעמע פֿון מלחמה אין די נאָך-מלחמהדיקע יאָרן: מוזיק פֿאַר די פֿילמען דער שלאַכט פֿון סטאַלינגראַד (1949), די רוסישע קשיא (1947), זיי האָבן אַ היימלאַנד (1949), געהיימע מיסיע (1950), און דער פּיעסע. דרום נאָדע (1947). סוף־כּל־סוף, צום 30סטן יוביליי פֿונעם נצחון אין דער גרויסער פּאַטריאָטישער מלחמה (1975), איז געשאַפֿן געוואָרן איינע פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס לעצטע ווערק, פֿײַערלעכע פֿאַנפֿערעס פֿאַר טרומייטן און פּויק. די מערסט וויכטיק ווערק פון דער מלחמה צייַט זענען די באַלעט "גייַאַנע" און די צווייטע סימפאָניע. די פּרעמיערע פֿונעם באַלעט איז פֿאָרגעקומען דעם 3טן דעצעמבער 1942 אין פּערם דורך די כוחות פֿון דעם עוואַקואירטן לענינגראַדער אָפּעראַ און באַלעט טעאַטער. סם קיראָוו. לויט דער קאַמפּאָוזער, "דער געדאַנק פון די צווייטע סימפאָניע איז ינספּייערד דורך די געשעענישן פון די פּאַטריאָטיק מלחמה. אי ך הא ב געװאל ט איבערגעגעב ן געפי ל פו ן כעס , נקמה , פא ר דע ם גאנצ ן בײז , װא ם דע ר דײטשע ר פאשיזם , הא ט אונד ז גורם געװען . פֿון דער אַנדערער זײַט, דרוקט די סימפֿאָניע אויס שטימונגען פֿון צער און געפֿילן פֿון דער טיפֿעסטער אמונה אין אונדזער לעצטן נצחון." כאַטשאַטוריאַן האָט געווידמעט די דריטע סימפֿאָניע צום נצחון פֿונעם סאָוועטישן פֿאָלק אין דער גרויסער פּאַטריאָטישער מלחמה, מיט די סימכע פֿון דעם 30סטן יאָרטאָג פֿון דער גרויסער אָקטאָבער סאָציאַליסטישער רעוואָלוציע. לויט דעם פּלאַן - אַ געזאַנג צו די זיגנדיקע מענטשן - זענען אַרייַנגערעכנט אין דער סימפאָניע נאָך 15 פּייפּס און אַן אָרגאַן.

אין די נאָך-מלחמהדיקע יאָרן האָט כאַטשאַטוריאַן ווײַטער קאָמפּאָזיטירט אין פֿאַרשיידענע זשאַנערס. די מערסט באַטייַטיק אַרבעט איז געווען דער באַלעט "ספּאַרטאַקוס" (1954). "איך האָב געשאַפֿן מוזיק אויף די זעלבע וועג ווי די קאָמפּאָזיטאָרן פֿון דער פֿאַרגאַנגענהייט האָבן עס געשאַפֿן, ווען זיי האָבן זיך ווענדן צו היסטאָרישע טעמעס: בעכעסקעם זייער אייגענעם סטיל, זייער סטיל פֿון שרייבן, זיי האָבן דערציילט וועגן געשעענישן דורך דער פּריזמע פון ​​זייער קינסטלעכן מערקונג. דער באַלעט "ספּאַרטאַקוס" באַווײַזט זיך פֿאַר מיר ווי אַ ווערק מיט אַ שאַרפֿע מוזיקאַלישע דראַמאַטורגיע, מיט ברייט אַנטוויקלטע קינסטלערישע בילדער און ספּעציפֿישע, ראָמאַנטיש אויפֿגערעגטע אינציאָנעלע רעדע. איך האָב געהאַלטן פֿאַר נויטיק צו אַרייַנציען אַלע דערגרייכונגען פון מאָדערן מוזיקאַליש קולטור, צו אַנטדעקן די הויך טעמע פון ​​ספּאַרטאַקוס. דערפֿאַר, איז דער באַלעט געשריבן אין אַ מאָדערנער שפּראַך, מיט אַ מאָדערנעם פֿאַרשטאַנד פֿון די פּראָבלעמען פֿון דער מוזיקאַלישער און טעאַטראַלער פֿאָרעם, — האָט כאַטשאַטוריאַן געשריבן וועגן זײַן ווערק אויפֿן באַלעט.

צווישן אַנדערע ווערק, וואָס זענען געשאַפֿן געוואָרן אין די נאָך-מלחמהדיקע יאָרן, זענען "אָדע צום זכּרון פֿון VI לענין" (1948), "אָדע צו פרייד" (1956), געשריבן פֿאַרן צווייטן יאָרצענדלינג פֿון אַרמענישער קונסט אין מאָסקווע, "גרוס איבערטורע" (1959). ) פֿאַר די עפן פון XXI קאָנגרעסס פון די CPSU. ווי פריער, ווייזט דער קאָמפּאָזיטאָר אַ לעבעדיקן אינטערעס אין פילם און טעאַטער מוזיק, שאַפֿט לידער. אין די 50ער יאָרן. כאַטשאַטוריאַן שרײַבט מוזיק פֿאַר ב. לאַוורנעװס פּיעסע "לערמאָנטאָוו", פֿאַר שייקספּירס טראַגעדיעס "מאַקבעט" און "מלך ליר", מוזיק פֿאַר די פֿילמען "אַדמיראַל אושאַקאָוו", "שיפּס שטורעם די באַסטשאַנז", "סאַלטאַנאַט", "אָטהעללאָ", "באָנפירע". ימאָרטאַליטי", "דועל". דאָס ליד „אַרמענישן טרינקט. ליד וועגן יערעוואַן, "שלום מאַרץ", "וואָס קינדער חלום וועגן".

די נאָך־מלחמהדיקע יאָרן האָבן זיך באַצייכנט ניט נאָר מיט דער שאַפונג פון נײַע ליכטיקע ווערק אין פֿאַרשיידענע זשאַנערס, נאָר אויך מיט וויכטיקע געשעענישן אין דער שעפֿערישער ביאָגראַפֿיע פֿון כאַטשאַטוריאַנס. אין 1950 איז ער פֿאַרבעטן געוואָרן אַלס פּראָפֿעסאָר פֿון קאָמפּאָזיציע אין דער זעלביקער צײַט אינעם מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע און אינעם מוזיקאַלישן און פּעדאַגאָגישן אינסטיטוט. גנעסינס. אין די 27 יאָר פֿון זײַן לערנען־טעטיקייט האָט כאַטשאַטוריאַן פּראָדוצירט צענדליקער תּלמידים, אַרײַנגערעכנט א. אשפּיי, ע. אָגאַנעסיאַן, ר. בויקאָ, מ. טאַריווערדיעוו, ב. טראציוק, א. וויערו, נ. טערהאַראַ, א. וואָלקאָוו, מ מינקאָוו, די מיכאַילאָוו און אנדערע.

דער אָנהויב פֿון דער פּעדאַגאָגישער אַרבעט איז צונויפגעקומען מיט די ערשטע עקספּערימענטן אין אָנפירן זײַנע אייגענע חיבורים. יעדעס יאָר וואקסט די צאָל מחברס קאָנצערטן. די רייזע אין די שטעט פון סאוועטן פארבאנד זענען אינטערעםירט מיט טורים צו צענדליגער לענדער אין אייראפע, אזיע און אמעריקע. ד א טרעפ ט ע ר זי ך מי ט ד י גרעםט ע פארשטײע ר פו ן דע ר קינסטלעכע ר װעלט : קאמפאזיטאר ן י סטראװינסקי , י . סיבליוס , י ענעסקו , ב , בריטען , ש . G. Karajan , J. Georgescu, Performers A. Rubinstein, E. Zimbalist, Writers E. Hemingway, P. Neruda, Film artists Ch. טשאַפּלין, ש לאָראַן און אנדערע.

די שפּעט פּעריאָד פון כאַטשאַטוריאַנס ווערק איז געווען אנגעצייכנט דורך די שאַפונג פון "באַלאַדע פון ​​די מאָטהערלאַנד" (1961) פֿאַר באַס און אָרקעסטער, צוויי ינסטרומענטאַל טריאַדס: ראַפּסאָדיש קאָנצערטאָס פֿאַר טשעלאָ (1961), פֿידל (1963), פּיאַנע (1968) און סאָלאָ סאָנאַטעס. פֿאַר טשעלאָ (1974), וויאָלינס (1975) און וויאָלאַ (1976); פֿאַר פּיאַנע איז געשריבן געוואָרן די סאָנאַטע (1961), געווידמעט זײַן לערער נ. מיאַסקאָווסקי, ווי אויך דער 2טער בענד פֿון "קינדער־אַלבאָם" (1965, 1טער באנד – 1947).

אַ באַווײַז פֿון דער וועלטלעכע דערקענונג פֿון כאַטשאַטוריאַנס ווערק איז דאָס באַטייליקן אים מיט אָרדערס און מעדאַלן, וואָס זענען געהייסן נאָך די גרעסטע אויסלענדישע קאָמפּאָזיטאָרן, ווי אויך זײַן וואַלן צו אַן ערן אָדער פֿולטער מיטגליד פֿון פֿאַרשיידענע מוזיק־אַקאַדעמיעס פֿון דער וועלט.

די באַדייט פון כאַטשאַטוריאַנס קונסט ליגט אין דעם פאַקט אַז ער איז געווען ביכולת צו אַנטפּלעקן די רייכסטע מעגלעכקייטן פון סימפאָנישינג מיזרעכדיק מאָנאָדיק טעמאַטיק, צו צוטשעפּען, צוזאַמען מיט די קאַמפּאָוזערז פון די ברודער רעפּובליקס, די מאָנאָדיק קולטור פון די סאָוויעט מזרח צו פּאָליפאָני, צו זשאַנראַז און פארמען וואָס. האט זיך פריער אנטוויקלט אין אייראפעישער מוזיק, צו ווייזן וועגן צו בארייכערן די נאציאנאלע מוזיקאלישע שפראך. גלײכצײטי ק הא ט דע ר אימפראװיזאצי ע מעטאד , ד י טימבער ־ הארמאניש ע גלאנצ ן פו ן מיזרעכדיק ן מוזיקאליש ן קונסט , דור ך דע ר ארבע ט פו ן כאַטשאטוריאן , געהא ט א באמערק ט אײנפלו ם אוי ף קאמפאזיטאר ן — פארשטײע ר פו ן דע ר אײראפעישע ר מוזיקאלישע ר קולטור . כאַטשאַטוריאַנס ווערק איז געווען אַ קאָנקרעט מאַנאַפעסטיישאַן פון די פרוכטיק פון די ינטעראַקשאַן צווישן די טראדיציעס פון די מוזיקאַליש קולטורען פון מזרח און מערב.

ד ארוטיונאָוו