Charles Gounod |

Charles Gounod

גאָונאָד. פאוסט. "Le veau dor" (פ. טשאַליאַפּין)

קונסט איז אַ האַרץ טויגעוודיק פון טראכטן. ש. גאָנאָ

C. Gounod, דער מחבר פון דער וועלט-באַרימט אָפּעראַ Faust, אַקיאַפּייז איינער פון די מערסט ערלעך ערטער צווישן קאַמפּאָוזערז פון די XNUMXth יאָרהונדערט. ער איז אריין אין דער געשיכטע פון ​​מוזיק ווי איינער פון די גרינדערס פון אַ נייַע ריכטונג אין די אָפּעראַ זשאַנראַ, וואָס שפּעטער באקומען דעם נאָמען "ליריק אָפּעראַ". אין וועלכער זשאַנראַ דער קאָמפּאָזיטאָר האָט געאַרבעט, האָט ער שטענדיק בעסער געהאַלטן די מעלאָדישע אַנטוויקלונג. ע ר הא ט געגלויבט , א ז ניגון , װע ט שטענדי ק זײ ן דע ר רײנסטע ר אויסדרוק , פו ן מענטשלעכ ן געדאנק . די השפּעה פֿון גאָנאָד האָט באַווירקט אויף די ווערק פֿון די קאָמפּאָזיטאָרן י ביזעט און י. מאַסענעט.

אין מוזיק, גאָונאָד קאַנגקערז שטענדיק ליריסיזאַם; אין אָפּעראַ, דער קלעזמער אַקטאַד ווי אַ בעל פון מוזיקאַליש פּאָרטרעטן און אַ שפּירעוודיק קינסטלער, קאַנווייינג די אמת פון לעבן סיטואַטיאָנס. אין זיין נוסח פון פּרעזענטירונג, אָפנהאַרציק און פּאַשטעס שטענדיק קאָואַגזיסט מיט די העכסטן קאַמפּאָוזינג בקיעס. פֿאַר די מידות האָט פּ. טשײַקאָווסקי אָפּשאַצן די מוזיק פֿונעם פֿראַנצייזישן קאָמפּאָזיטאָר, וועלכער האָט אַפֿילו געפירט די אָפּערע פֿאַוסט אינעם פּריאַנישניקאָוו טעאַטער אין 1892. לויט אים, איז גאָונאָד "איינער פֿון די ווייניק, וואָס שרײַבן אין אונדזער צײַט נישט פֿון פֿאַראויסגערעכנטע טעאָריעס. , אבע ר פו ן דע ר איינגעבויג ן פו ן געפילן״ .

גונאד איז בעסער באקאנט אלס א אפערע קאמפאזיטאר, ער פארמאגט 12 אפעראס, אין דערצו האט ער באשאפן כאר ווערק (אראטאריעס, מאסן, קאנטאטעס), 2 סימפאניעס, אינסטרומענטאלע אנסעמבלען, פיאנע ווערק, מער ווי 140 ראמאנסעס און לידער, דועטן, מוזיק פאר טעאטער .

Gounod איז געבוירן אין אַ קינסטלער ס משפּחה. שוין אין קינדשאַפט, זיין אַבילאַטיז פֿאַר צייכענונג און מוזיק אנטפלעקט זיך. נאָך דעם טויט פון זיין פאטער, זיין מוטער גענומען זאָרגן פון זיין זון ס בילדונג (אַרייַנגערעכנט מוזיק). גאָונאָד האָט שטודירט מוזיק-טעאָריע ביי א. רייכא. דער ערשטער רושם פון דער אָפּערע-הויז, וואָס האָט פאַרטראָגן ג. ראָסיני'ס אָפּערע אָטעלאָ, האָט באַשטימט דעם אויסוואל פון אַ צוקונפטיקער קאַריערע. אָבער, די מוטער, ווייל געלערנט וועגן דעם באַשלוס פון איר זון און ריאַלייזינג די שוועריקייטן אין דעם וועג פון די קינסטלער, געפרוווט צו אַנטקעגנשטעלנ זיך.

דע ר דירעקטא ר פו ן ד י ליצ ע װא ו גאונא ד הא ט שטודירט , הא ט צוגעזאג ט אי ר העלפ ן צ ו װארנע ן אי ר זו ן קעג ן דע ם נישטזיכטיקע ר שריט . בעשאַס אַ ברעכן צווישן די לעקציעס, ער גערופן גאָונאָד און געגעבן אים אַ פּאַפּיר מיט אַ לאַטייַן טעקסט. עס איז געווען דער טעקסט פון אַ ראָמאַנס פון ע. מגול ס אָפּעראַ. פֿאַרשטייט זיך, אַז גאָונאָד האָט נאָך נישט געקענט די דאָזיקע אַרבעט. "דורך דער ווייַטער ענדערונג, די ראָמאַנס איז געווען געשריבן ..." דער קלעזמער ריקאָלד. „איך האָב קוים געזונגען אַ העלפֿט פֿונעם ערשטן סטראָפֿע, ווען מײַן ריכטערס פּנים האָט זיך געגליטשט. אַז איך האָב פֿאַרטיק, האָט דער דירעקטאָר געזאָגט: נו, לאָמיר איצט גײן צום פּיאַנע. איך נצחון! איצ ט װע ל אי ך זײ ן גאנ ץ אויסגעשטאנען . אי ך הא ב װידע ר פארלויר ן מײ ן קאמפאזיציע , או ן הא ב אי ם באזיג ט מי ר פוירסאָן , מי ט טרערן , אנגעכאפ ט מײ ן קאפ , מי ך געקושט , או ן געזאגט : — מײ ן קינד , זײ ט א קלעזמער ! גונאָדס לערערס אין פּאַריזער קאָנסערוואַטאָריע זענען געווען די גרויסע מוזיקער פ. האַלעווווי, י. לעסוער און פ.פּאַער. ערשט נאָך דעם דריטן פּרווון אין 1839 איז גאָונאָד געוואָרן דער באַזיצער פון דעם גרויסן רוימישן פרייז פאַר דער קאַנטאַטע פערנאַנד.

דער פרי צייַט פון שעפֿערישקייט איז אנגעצייכנט דורך די פּרידאַמאַנאַנס פון רוחניות אַרבעט. אין 1843—48 . גאָונאָד איז געווען אָרגאַניסט און כאָר דירעקטאָר פון דער קהילה פון פרעמד מישאַנז אין פּאַריז. ער האָט אפילו בדעה צו נעמען הייליקע אָרדערס, אָבער אין די שפּעט 40 ס. נאָך לאַנג כעזאַטיישאַן קערט צו קונסט. זינט יענער צײַט איז דער אָפּערע־זשאַנער געוואָרן דער פֿירנדיקער זשאַנער אין גאָונאָדס ווערק.

די ערשטע אפערע Sappho (ליברע פון ​​E. Ogier) איז אויפגעשטעלט געווארן אין פאריז אין דער גראנד אפערע דעם 16טן אויגוסט 1851. דער הויפט טייל איז געשריבן געווארן ספעציעל פאר פאולין וויארדאט. אָבער, די אָפּערע איז נישט געבליבן אין טעאַטער רעפּערטואַר און איז צוריקגעצויגן געוואָרן נאָך דער זיבעטער פאָרשטעלונג. ג. בערליאָז האָט אין דער פּרעסע אַ חורבןדיקן רעצענזיע פֿון דער דאָזיקער אַרבעט.

אין די שפּעטערדיקע יאָרן, האָט גאָונאָד געשריבן די אָפּערעס די בלוטיקע נון ​​(1854), דער רילאַקטאַנט דאָקטאָר (1858), פאַוסט (1859). אין "Faust" פון IV Goethe, Gounod ס ופמערקזאַמקייַט איז געצויגן דורך די פּלאַנעווען פון דער ערשטער טייל פון דער דראַמע.

אין דער ערשטער אויסגאבע, האָט די אָפּערע, וואָס איז געווען בדעה צו אויפשטעלן אין טעאַטער ליריק אין פּאַריז, געהאַט לשון-קודשדיקע רעציטאַטיוון און דיאַלאָגן. ערשט אין 1869 האָט מען זיי באַשטימט פֿאַר אַ פּראָדוקציע אין דער גראַנד אָפּעראַ, און אויך דער באַלעט וואַלפּורגיס נאַכט איז אַרײַנגעלייגט געוואָרן. טראָץ דעם גרויסן דערפאָלג פון דער אָפּערע אין די ווײַטערדיקע יאָרן, האָבן קריטיקער עטליכע מאָל באַהאַנדלט דעם קאָמפּאָזיטאָר פֿאַרן פאַרקלענערן דעם פאַרנעם פון דער ליטעראַרישער און פּאָעטישער מקור, פאָקוסינג אויף אַ לירישער עפּיזאָד פונעם לעבן פון פאַוסט און מאַרגאַריטאַ.

נאָך פאַוסט, פילעמאָן און באַוסיס ( 1860 ), דערשינען, די פּלאַנעווען איז געווען באָרגן פון אָוויד ס מעטאַמאָרפאָסעס; "די מלכּה פון שבא" (1862) באזירט אויף דער אַראַבישער מייַסע פון ​​י. דע נערוואַל; מירעיל (1864) און די קאָמישע אָפּערע "די טויב" (1860), וואָס האָט נישט געבראַכט דעם קאָמפּאָזיטאָר קיין דערפֿאָלג. ינטערעסטינגלי, Gounod איז געווען סקעפּטיקאַל וועגן זיין קרייישאַנז.

דער צווייטער שפּיץ פון גאָונאָדס אָפּעראַטיש ווערק איז געווען די אָפּעראַ ראָמעאָ און דזשוליעט (1867) (באזירט אויף וו. שייקספּיר). דער קאָמפּאָזיטאָר האָט געאַרבעט מיט גרויס באַגייסטערונג. ״איך זע זיי בפירוש פאר מיר: איך הער זיי; אָבער האָב איך גענוג גוט געזען? איז עס אמת, איך האָב געהערט ביידע ליבהאבערס ריכטיק? דער קאמפאזיטאר האט געשריבן צו זײן פרוי. ראָמעאָ און דזשוליעט איז געווען סטיידזשד אין 1867 אין די יאָר פון דער וועלט ויסשטעלונג אין פּאַריז אויף דער בינע פון ​​טעאַטער ליריק. עס איז נאָוטווערדי אַז אין רוסלאַנד (אין מאָסקווע) עס איז געווען געטאן 3 יאר שפּעטער דורך די אַרטיס פון דער איטאַליעניש טרופּע, די טייל פון דזשוליעט איז געווען געזאַנג דורך דעסירי אַרטאַוד.

די אָפּעראַן „דער פינפטער מאַרץ“, „פּאָליעװקט“ און „זאַמאָראַס כבוד“ (1881), אָנגעשריבן נאָך ראָמעאָ און דזשוליעט, זײַנען נישט געװען זײער געראָטן. ד י לעצט ע יאר ן פו ן דע ם קאמפאזי ־ טע ר לעבן , זײנע ן װידע ר באצײכנ ט געװאר ן מי ט קלערישע ר געפילן . ער האָט זיך געוואָנדן צו די זשאַנערס פֿון כאָר־מוזיק - ער האָט געשאַפֿן דעם גראַנדיאָסן לייַוונט "כפרה" (1882) און דער אָראַטאָריע "טויט און לעבן" (1886), וואָס דער קאָמפּאָזיציע האָט, ווי אַ ינטאַגראַל טייל, אַרײַנגענומען דעם רעקוויעם.

אי ן דע ר ירושה ם פו ן גאונא ד זײנע ן פארא ן 2 ווערק , װא ם פארברײטער ן כנ״ ל אונדזע ר פארשטאנ ד פו ן דע ם קאמפאזיטאר ס טאלאנט , או ן עדו ת אוי ף זײנ ע אויסגעצײכנטע ר ליטעראריש ע פעאיקײטן . איינער פון זיי איז דעדאַקייטאַד צו WA מאָזאַרט ס אָפּעראַ "Don Giovanni", די אנדערע איז אַ מעמאָיר "זכרונות פון אַ קינסטלער", אין וואָס נייַ פאַסאַץ פון Gounod ס כאַראַקטער און פּערזענלעכקייט זענען אנטפלעקט.

ל קאָזשעוניקאָוואַ

א באַטייַטיק צייַט פון פראנצויזיש מוזיק איז פארבונדן מיט די נאָמען פון Gounod. אָן איבערלאָזן דירעקטע סטודענטן – גאָונאָד האָט זיך ניט פאַרנומען מיט פּעדאַגאָגיע – האָט ער געהאַט אַ גרויסן איינפלוס אויף זיינע יינגערע צייטווייליגע. ע ס הא ט זי ך , קודם־כל , באווירק ט אוי ף דע ר אנטװיקלונ ג פו ן מוזיקאליש ן טעאטער .

אין די 50ער יאָרן, ווען די "גרויסע אָפּערע" איז אַרײַן אין אַ קריזיס און האָט זיך אָנגעהויבן איבערלעבן, האָבן זיך אַרויסגעוויזן נײַע טרענדס אינעם מוזיקאַלישן טעאַטער. דאָס ראָמאַנטישע בילד פֿון די איבערגעטריבענע, איבערגעטריבענע געפילן פון אַן אויסערגעוויינלעכער פּערזענלעכקייט איז פאַרבייטן געוואָרן מיט אַן אינטערעס אין לעבן פון אַ געוויינלעכן, פּראָסטן מענטש, אין דעם לעבן אַרום אים, אין דער ספערע פון ​​אינטימע אינטימע געפילן. אויפ ן געבי ט פו ן מוזיקאליש ן שפראך , אי ז דא ס געצייכ ט געװאר ן מי ט דע ם זוכ ן נא ך דע ר לעבנס־פײנפשקײט , אויפריכטיקײט , װארעמקײט ן פו ן אויסדרוק , לירישקײט . דערפֿאַר איז דער ברייטערער אַפּעלאַציע ווי פריער צו די דעמאָקראַטישע זשאַנערס פון ליד, ראָמאַנס, טאַנצן, מאַרש, צו דער מאדערנער סיסטעם פון וואָכעדיקע אינטאָנאציעס. אזוי איז געווען די איינפלוס פון די פארשטארקטע רעאליסטישע טענדענץ אין דער היינטיקער פראנצויזישער קונסט.

די זוכן נאָך נײַע פּרינציפּן פֿון מוזיקאַלישער דראַמאַטורגיע און נײַע אויסדרוק־מיטלען איז אויסגעצייכנט געוואָרן אין עטלעכע ליריק־קאָמעדיע־אָפּערעס פֿון באָילדיע, העראָלד און האַלéווי. אבער די טרענדס זענען גאָר ארויסגעוויזן בלויז דורך די סוף פון די 50 ס און אין די 60 ס. דאָ איז אַ רשימה פון די מערסט באַרימט ווערק באשאפן איידער די 70 ס, וואָס קענען דינען ווי ביישפילן פון די נייַע זשאַנראַ פון "ליריקאַל אָפּעראַ" (די דאַטעס פון די פּרעמיערעס פון די ווערק זענען אנגעוויזן):

1859 - "פאַוסט" דורך גאָונאָד, 1863 - "פּערל זוכערס" ביזעט, 1864 - "מיריללע" גאָונאָד, 1866 - "מיניאָן" טאמעס, 1867 - "ראָמעאָ און דזשוליעט" גאָונאָד, 1867 - "שיינקייט פון פּערט" ביזעט, 1868 - XNUMX "האַמלעט" דורך טאָם.

מיט געוויסע רעזערוויישאַנז קענען מייערבעערס לעצטע אָפּעראַס דינאָראַ (1859) און די אפריקאנער פרוי (1865) זיין אַרייַנגערעכנט אין דעם זשאַנראַ.

טראָץ די דיפעראַנסיז, די ליסטעד אָפּעראַס האָבן אַ נומער פון פּראָסט פֿעיִקייטן. אין צענטער איז אַ בילד פֿון אַ פּערזענלעכער דראַמע. די דעלינירונג פון ליריקאַל געפילן איז געגעבן בילכערקייַט ופמערקזאַמקייַט; פֿאַר זייער טראַנסמיסיע, קאַמפּאָוזערז וויידלי ווענדן צו די ראָמאַנס עלעמענט. די כאַראַקטעריזיישאַן פון די פאַקטיש סיטואַציע פון ​​דער קאַמף איז אויך פון גרויס וויכטיקייט, וואָס איז וואָס די ראָלע פון ​​זשאַנראַ גענעראַליזאַטיאָן טעקניקס ינקריסיז.

אָבער פֿאַר אַלע די פונדאַמענטאַל וויכטיקייט פון די נייַע קאַנקוועסץ, ליריק אָפּעראַ, ווי אַ זיכער זשאַנראַ פון די פראנצויזיש מוזיק טעאַטער פון די XNUMXth יאָרהונדערט, פעלן די ברייט פון זייַן אידעישע און קינסט כערייזאַנז. דער פֿילאָסאָפֿישער אינהאַלט פֿון געטהע'ס ראָמאַנען אָדער שייקספּירס טראַגעדיעס האָט זיך באַוויזן אויף דער בינע פֿונעם טעאַטער, קריגנדיק אַ טאָג־טעגלעכן אַנפּריטענשאַסן אויסזען - די קלאַסישע ליטעראַטור־ווערק האָבן זיך אָפּגעטאָן פֿון אַ גרויסן גענעראַליזירנדיקן געדאַנק, אַ שאַרפֿקייט פֿון אויסדרוק פֿון לעבן־קאָנפֿליקטן און אַן אמתער פֿאַרנעם. תאוות. װ י ד י ליריש ע אפערע ן האב ן דע ר גרעםטע ר טײ ל אנגעצייכנט , ד י צוגאנג ן צ ו רעאליזם , אבע ר געגעב ן זײ ן פולבלוטיק ן אויסדרוק . אָבער, זייער בלי ספק דערגרייה איז געווען דעמאָקראַטיזאַטיאָן פון מוזיקאַליש שפּראַך.

גאָונאָד איז געווען דער ערשטער צווישן זיינע צייטשריפטן, וואָס האָט געראטן צו קאָנסאָלידירן די פּאָזיטיווע מידות פון דער ליריקער אָפּערע. דאָס איז די שטענדיקע היסטאָרישע באַטײַט פֿון זײַן ווערק. סענסיטיוולי קאַפּטשערד די ווערכאַוס און כאַראַקטער פון די מוזיק פון שטאָטיש לעבן - עס איז געווען ניט אָן סיבה פֿאַר אַכט יאר (1852-1860) געפירט די פּאַריזער "אָרפעאָניסץ", - גאָונאָד דיסקאַווערד נייַע מיטלען פון מוזיקאַליש און דראַמאַטיק יקספּרעסיוונאַס וואָס טרעפן די באדערפענישן פון די צייט. ער האָט אַנטדעקט אין דער פראנצויזישער אָפּערע און ראָמאַנס מוזיק די רייכסטע מעגלעכקייטן פון "סאָציאַלע" ליריקס, דירעקטע און ימפּאַלסיוו, דורכגעדרונגען מיט דעמאָקראַטישע געפילן. טשייקאָווסקי האָט ריכטיק באמערקט אַז גאָונאָד איז "איינער פון די ווייניק קאָמפּאָזיטאָרס וואָס אין אונדזער צייַט שרייַבן נישט פון פּריקאַנסיווד טעאָריעס, אָבער פון די ינסטיללאַטיאָן פון געפילן." אין די יאָרן, ווען זײַן גרויסער טאַלאַנט האָט געבליט, דאָס הייסט פֿון דער צווייטער העלפֿט פֿון די 50ער און אין די 60ער יאָרן, האָבן די ברידער גאָנקורט פֿאַרנומען אַ פּראָמינענט אָרט אין דער ליטעראַטור, וואָס האָבן זיך באַטראַכט פֿאַר די גרינדער פֿון אַ נײַער קינסטלערישער שול - זיי האָבן זי גערופן די " שולע פון ​​נערוועז סענסיטיוויטי." Gounod קענען זיין טייל אַרייַנגערעכנט אין עס.

אָבער, "סענסאַביליטי" איז אַ מקור ניט בלויז פון שטאַרקייַט, אָבער אויך פון גאָונאָדס שוואַכקייַט. נערוועז רעאגירט אויף לעבנס איינדרוקן, איז ער לייכט אונטערגעפאלן פאר פארשידענע אידעאלאגישע איינפלוסן, איז געווען אומשטאבאל אלס מענטש און א קינסטלער. זײַן נאַטור איז פֿול מיט סתּירות: אָדער ער האָט זיך אַניוועסדיק געבויגן פֿאַרן רעליגיע, און אין 1847—1848 האָט ער אַפֿילו געוואָלט ווערן אַ אבאָט, אָדער ער האָט זיך אין גאַנצן איבערגעגעבן צו די ערדישע תאוות. אין 1857, גאָונאָד איז געווען אויף דער גרענעץ פון אַ ערנסט גייַסטיק קראַנקייַט, אָבער אין די 60 ס ער געארבעט אַ פּלאַץ, פּראָדוקטיוו. אין די קומענדיקע צוויי יאָרצענדלינג, ווידער געפאלן אונטער דער שטאַרק השפּעה פון קלעריקאַל געדאנקען, ער ניט אַנדערש צו בלייַבן אין שורה מיט פּראָגרעסיוו טראדיציעס.

גאָונאָד איז אַנסטייבאַל אין זיין שעפעריש שטעלעס - דאָס דערקלערט די אַניוואַנאַטי פון זיין קינסט דערגרייכונגען. איבער אַלע, אַפּרישיייטינג די עלאַגאַנס און בייגיקייַט פון אויסדרוק, ער באשאפן לעבעדיק מוזיק, סענסיטיוולי ריפלעקטינג די ענדערונג פון גייַסטיק שטאַטן, פול פון חן און כושיק כיין. אבער אָפט די רעאַליסטיש שטאַרקייט און פולשטענדיק אויסדרוק אין ווייַזונג די קאַנטראַדיקשאַנז פון לעבן, דאָס איז, וואָס איז כאַראַקטעריסטיש פון זשעני ביזט, ניט גענוג טאַלאַנט גאָונאָד. אין דער מוזיק פֿון יענער צײַט האָבן זיך אַ מאָל אַרײַנגעדרונגען שטריכן פֿון סענטימענטאַלער סענסיטיוויטעט, און די מעלאָדישע פּלעפֿלעכקייט האָט פֿאַרביטן די טיפֿקייט פֿונעם אינהאַלט.

פונדעסטוועגן, נאָך דיסקאַווערד קוואלן פון ליריקאַל ינספּיראַציע וואָס זענען נישט יקספּלאָרד פריער אין פראנצויזיש מוזיק, Gounod האט אַ פּלאַץ פֿאַר רוסיש קונסט, און זיין אָפּעראַ Faust אין זיין פּאָפּולאַריטעט איז ביכולת צו קאָנקורירן מיט די העכסטן שאַפונג פון פראנצויזיש מוזיק טעאַטער פון די XNUMXth יאָרהונדערט - Bizet's Carmen. גאָונאָד האָט שוין מיט דעם ווערק אַרײַנגעשריבן זײַן נאָמען אין דער געשיכטע פֿון נישט בלויז פֿראַנצייזישער, נאָר אויך פֿון דער מוזיקאַלישער וועלט־קולטור.

* * *

דער מחבר פון צוועלף אָפּערעס, איבער הונדערט ראָמאַנס, אַ גרויס נומער פון רוחניות קאָמפּאָסיטיאָנס מיט וואָס ער האָט אנגעהויבן און געענדיקט זיין קאַריערע, אַ נומער פון ינסטרומענטאַל ווערק (אַרייַנגערעכנט דריי סימפאָניעס, די לעצטע פֿאַר ווינט ינסטראַמאַנץ), טשאַרלעס גאָונאָד איז געבוירן געוואָרן דעם 17טן יוני. , 1818 . זײ ן פאטע ר אי ז געװע ן א קינסטלער , זײ ן מאמ ע אי ז געװע ן א אויסגעצײכנטע ר קלעזמער . דער לעבנס־שטייגער פֿון דער משפּחה, אירע ברייטע קינסטלערישע אינטערעסן האָבן אויפֿגעבראַכט די קינסטלערישע יצרים פֿון גאָונאָד. ער האט קונה אַ ווערסאַטאַל קאָמפּאָסיטע טעכניק פון אַ נומער פון לערערס מיט פאַרשידענע שעפעריש אַספּעריישאַנז (Antonin Recha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). ווי אַ לאָריאַט פון די פּאַריזער קאָנסערוואַטאָרי (ער איז געווארן אַ תּלמיד אין די עלטער פון זיבעצן), גאָונאָד פארבראכט 1839-1842 אין איטאליע, דעמאָלט - קורץ - אין ווין און דייַטשלאַנד. פּיקטשעראַסק ימפּרעססיאָנס פון איטאליע זענען געווען שטאַרק, אָבער גאָונאָד איז דיסילוזשאַנד מיט הייַנטצייַטיק איטאַליעניש מוזיק. אבע ר ע ר אי ז געפאל ן אונטע ר שומא ן או ן מענדעלזאהן , װעמענ ס אײנפלו ם אי ז פא ר אים , ניש ט א שפור , דורכגעגאנגען .

זינט די אָנהייב פון די 50 ס, Gounod איז געווארן מער אַקטיוו אין די מוזיקאַליש לעבן פון פּאַריז. זײַן ערשטע אָפּערע, סאַפֿאָ, האָט פֿאָרגעשטעלט אין 1851; נאכגעגאנגען דורך די אָפּעראַ "די בלוטיקע נון" אין 1854. ביידע ווערק, בינע אין דער גראַנד אָפּעראַ, זענען אנגעצייכנט דורך אומבאַקוועמקייַט, מעלאָדראַמאַ, אפילו פּריטענשאַס פון סטיל. זיי זענען נישט געראָטן. פיל וואַרעמער איז געווען דער "דאָקטאָר אומווילנדיק" (לויט מאָליערע), געוויזן אין 1858 אינעם "ליריק טעאַטער": די קאָמישע פּלאַנעווען, דער אמתער באַשטעטיקונג פון דער קאַמף, די לעבעדיקקייט פון די פּערסאָנאַזשן האָבן אויפגעוועקט נייע זייטן פונעם גאָונאָדס טאַלאַנט. ז ײ האב ן זי ך באװיז ן מי ט גאנצ ן קראפ ט אי ן דע ר װײטערדיקע ר ארבעט . דאָס איז געווען פאַוסט, וואָס איז געשפּילט געוואָרן אינעם זעלבן טעאַטער אין 1859. עס האָט געדויערט עטלעכע מאָל ביז דער עולם האָט זיך פֿאַרליבט אין דער אָפּערע און האָט זיך דערזען איר ינאַווייטיווער נאַטור. ערשט צען יאָר שפּעטער האָט זי זיך אַרײַנגענומען אין דער גראַנד אָרעראַ, און די אָריגינעלע דיאַלאָגן זענען פֿאַרביטן געוואָרן מיט רעציטאַטיוון און באַלעט סצענעס זענען צוגעלייגט געוואָרן. אין 1887 איז דא פארגעקומען די פינף הונדערטסטע פארשטעלונג פון פאוסט, און אין יאר 1894 איז געפייערט געווארן איר טויזנטסטע פארשטעלונג (אין 1932 – די צוויי טויזנטסטע). (דער ערשטער פּראָדוקציע פון ​​פאַוסט אין רוסלאַנד איז געווען אין 1869.)

נאָך דעם מײַסטערדיק געשריבענער ווערק, האָט גאָנאָד אין די אָנהייב 60ער יאָרן געשאַפֿן צוויי מיטלמעסיקע קאָמישע אָפּעראַן, ווי אויך די מלכּה פֿון שבא, אונטערגעהאַלטן אינעם גײַסט פֿון דער שרײַבער־מײַערבער דראַמאַטורגי. ווענדן זיך דעמאָלט אין 1863 צו די פּאָעמע פון ​​די פּראָווענסאַל פּאָעט פרעדריק מיסטראַל "מיריל", גאָונאָד באשאפן אַ ווערק, פילע בלעטער פון וואָס זענען יקספּרעסיוו, כאַפּן מיט סאַטאַל ליריסם. בילדער פון נאַטור און דאָרפיש לעבן אין די דרום פון פֿראַנקרייַך געפֿונען אַ פּאָעטיש עמבאַדימאַנט אין מוזיק (זען טשאָרז פון אקטן איך אָדער IV). דער קאָמפּאָזיטאָר האָט רעפּראָדוצירט אויטענטישע פּראָווענצלאַלע מעלאָדיעס אין זײַן קלאַנג; אַ בײַשפּיל איז דאָס אַלטע ליבע ליד "אָה, מאַגלי", וואָס שפּילט אַ וויכטיקע ראָלע אין דער דראַמאַטורגיע פֿון דער אָפּערע. דאָס צענטראַלע בילד פֿון דער פּויערישער מיידל מירעיל, וואָס שטאַרבט אין גליקלעכן קאמף מיט איר געליבטער, ווערט אויך וואַרעם אויסגעצייכנט. פונדעסטוועגן, גאָונאָד ס מוזיק, אין וואָס עס איז מער חן ווי זאַפטיק פּליטהאָראַ, איז ערגער אין רעאַליזם און העלקייַט צו Bizet ס אַרלעסיאַן, ווו די אַטמאָספער פון פּראָווענסע איז קאַנווייד מיט אַמייזינג שליימעס.

Gounod ס לעצטע באַטייטיק קינסט דערגרייה איז די אָפּעראַ ראָמעאָ און דזשוליעט. זיין פּרעמיערע איז געווען אין 1867 און איז געווען אנגעצייכנט מיט גרויס הצלחה - אין צוויי יאָר עס זענען געווען נייַנציק פּערפאָרמאַנסיז. כאָטש טראַגעדיע שייקספּיר איז דאָ ינטערפּראַטאַד אין דעם גייסט לירישע דראַמע, די בעסטער נומערן פון דער אָפּעראַ - און די אַרייַננעמען די פיר דועץ פון די הויפּט כאַראַקטער (בייַ די פּילקע, אויף די באַלקאָן, אין דזשוליעט ס שלאָפצימער און אין די קריפּט), דזשוליעט ס וואַלץ, ראָמעאָ ס קאַוואַטינאַ - האָבן אַז עמאָציאָנעל מידקייַט, אמת פון רעציטאַציע און מעלאָדיק שיינקייט וואָס זענען כאַראַקטעריסטיש פון יחיד נוסח גאָונאָד.

די מוזיקאַלישע און טעאַטראַלישע ווערק, וואָס זענען געשריבען געוואָרן נאָך דעם, באַצייכענען דעם אָנהויבנדיקן אידעאָלאָגישן און קינסטלערישן קריזיס אין דעם קאָמפּאָזיטאָרס ווערק, וואָס איז פֿאַרבונדן מיט דער פֿאַרשטאַרקונג פֿון קלערישע עלעמענטן אין זײַן וועלט־באַנעם. אין די לעצטע צוועלף יאָר פֿון זײַן לעבן האָט גאָונאָד נישט געשריבן אָפּערעס. ער איז געשטארבן דעם 18טן אקטאבער 1893 .

אזוי, "פאַוסט" איז געווען זיין בעסטער שאַפונג. דאָס איז אַ קלאַסיש בייַשפּיל פון פראנצויזיש ליריק אָפּעראַ, מיט אַלע זייַן מעלות און עטלעכע פון ​​זייַן שאָרטקאָמינגס.

מ'דרוסקין

מאמרים

אַפּעריישאַנז (גאַנץ 12) (דאַטעס זענען אין קלאַמערן)

סאַפאָ, ליברעטאָ דורך Ogier (1851, נייַע אויסגאבעס - 1858, 1881) די בלאָאָדעד נון, ליברעטאָ דורך סקרייב און דעלאַוויגנע (1854) דער אומוויסנדיק דאָקטאָר, ליברעטאָ דורך Barbier און Carré (1858) Faust, ליברעטאָ דורך Barbier און Carré, נייַ (1859) אויסגאבע - 1869) די טויב, ליברעטאָ דורך Barbier and Carré (1860) Philemon and Baucis, ליברעטאָ דורך Barbier and Carré (1860, נייַע אַדישאַן - 1876) "די עמפּרעסס פון סאַוסקייַאַ", ליברעטאָ דורך Barbier and Carre (1862) Mireille, ליברעטאָ דורך Barbier and Carré (1864, נייַע אַדישאַן - 1874) ראָמעאָ און דזשוליעט, ליברעטאָ דורך Barbier and Carré (1867, נייַע אַדישאַן - 1888) Saint-Map, ליברעטאָ דורך Barbier and Carré (1877) Polyeuct, ליברעטאָ דורך Barbier and Carré (1878) ) "דער טאָג פון זאַמאָראַ", ליברעטאָ פון Barbier און Carré (1881)

מוזיק אין דראַמע טעאַטער טשאָירז צו פּאָנסאַרד ס טראַגעדיע "אָדיססעוס" (1852) מוזיק פֿאַר לעגאָוועס דראַמע "צוויי קווינס פון פֿראַנקרייַך" (1872) מוזיק פֿאַר באַרביערס פּיעסע דזשאָאַן פון אַרק (1873)

גייסטיקע שריפטן 14 מאסן, 3 רעקוויעם, "סטאבאט מאטער", "טע דעום", א צאָל אָראַטאָריעס (צווישן זיי – ​​"כפרה", 1881; "טויט און לעבן", 1884), 50 גייסטיקע לידער, איבער 150 כאָראַלז און אַנדערע

וואָקאַל מוזיק מער ווי 100 ראָמאַנס און לידער (די בעסטער זענען ארויס אין 4 זאַמלונגען פון יעדער 20 ראָמאַנס), שטים דועץ, פילע 4-קול זכר כאָרז (פֿאַר "אָרפעאָניסץ"), קאַנטאַטאַ "גאַליאַ" און אנדערע

סימפאנישע ווערק ערשטער סימפאָניע אין די הויפּט (1851) צווייטע סימפאָניע עס-דור (1855) קליין סימפאָניע פֿאַר ווינט ינסטראַמאַנץ (1888) און אנדערע

אין דערצו, אַ נומער פון פּיאַנע און אנדערע סאָלאָ ינסטראַמאַנץ, קאַמער אַנסאַמבאַלז

ליטערארישע שריפטן "זכרונות פֿון אַ קינסטלער" (פֿאָרשמועסן אַרויס), אַ צאָל אַרטיקלען