Christoph Eschenbach |

קריסטאַפער עסטשענבאַטש

אַרטיסטיק דירעקטאָר און הויפּט קאָנדוקטאָר פון די וואַשינגטאָן נאַשאַנאַל סימפאָני אָרקעסטער און די קענעדי צענטער פֿאַר פּערפאָרמינג Arts, Christoph Eschenbach איז אַ שטענדיק מיטאַרבעטער מיט די וועלט 'ס מערסט באַרימט אָרקעסטערז און אָפּעראַ הייזער. א תּלמיד פון דזשאָרדזש סעלל און הערבערט פון קאַראַדזשאַן, עסטשענבאַטש געפירט אַזאַ אַנסאַמבאַלז ווי דער אָרקעסטער פון פּאַריז (2000-2010), די פילאדעלפיע סימפאָניע אָרקעסטער (2003-2008), די צפון דייַטש ראַדיאָ סימפאָניע אָרקעסטער (1994-2004), די האָוסטאָן סימפאָניע. אָרקעסטער (1988) -1999), טאָנהאַללע אָרקעסטער; געווען קינסטלערישער אָנפֿירער פֿון מוזיק־פֿעסטיוואַלן אין ראַוויניע און שלעסוויג־האָלשטיין.

די 2016/17 סעזאָן איז די מאַעסטראָ ס זיבעטער און לעצט סעזאָן אין די NSO און די קענעדי צענטער. אין דער צייט האָט דער אָרקעסטער אונטער זיין פירערשאַפט געמאַכט דריי גרויסע טאָורס, וואָס זענען געווען אַ ריזיקער דערפאָלג: אין 2012 – אין דרום און צפון אַמעריקע; אין 2013 - אין אייראָפּע און אָמאַן; אין 2016 - ווידער אין אייראָפּע. אין דערצו, Christoph Eschenbach און דער אָרקעסטער שטענדיק שפּילן אין קאַרנעגיע האַלל. די געשעענישן פון דעם סעזאָן אַרייַננעמען די פּרעמיערע פון ​​די U.Marsalis פידל קאָנסערטאָ אויף די יו. עס. מזרח קאָוסט, אַ ווערק קאַמישאַנד דורך די NSO, ווי אויך די לעצט קאָנצערט פון די Exploring Mahler פּראָגראַם.

Christoph Eschenbach ס איצטיקע באַשטעלונגען אַרייַננעמען אַ נייַע פּראָדוקציע פון ​​B. Britten ס אָפּעראַ The Turn of the Screw אין מילאַן ס לאַ סקאַלאַ, פּערפאָרמאַנסיז ווי אַ גאַסט דיריגענט מיט דער אָרקעסטער פון פּאַריז, די נאַשאַנאַל אָרקעסטער פון ספּאַין, די סעאָול און לאָנדאָן פילהאַרמאָניק אָרקעסטער, די פילהאַרמאָניק אָרקעסטער. פון ראַדיאָ נעטהערלאַנדס, די נאַשאַנאַל אָרקעסטער פון פֿראַנקרייַך, רויאַל פילהאַרמאָניק אָרקעסטער פון סטאָקכאָלם.

Kristof Eschenbach האט אַ ברייטע דיסקאָגראַפי ווי אַ פּיאַניסט און דיריגענט, מיטאַרבעט מיט אַ נומער פון באַוווסט רעקאָרדינג קאָמפּאַניעס. צווישן די רעקאָרדירונגען מיט NSO איז דער אלבאם "Remembering John F. Kennedy" פון Ondine. אויף דער זעלביקער פירמע, רעקאָרדירונגען זענען געמאכט מיט די פילאדעלפיע אָרקעסטער און דער אָרקעסטער פון פּאַריז; מיט דעם לעצטן איז אויך אַרויסגעגעבן געוואָרן אַן אלבאם אויף דייטשע גראַממאָפאָן; דער אָנפירער האָט רעקאָרדירט ​​מיט דער לאנדאנער פילהארמאָניק אויף EMI/LPO לייוו, מיט דער לאנדאנער סימפאָניע אויף DG/BM, די ווינער פילהארמאָניע אויף דעקאַ, די צפון דײַטשישע ראַדיאָ סימפאָניע און די האָוסטאָן סימפאָניע אויף קאָטש.

פילע פון ​​די מאַעסטראָ ס ווערק אין די פעלד פון געזונט רעקאָרדינג האָבן באקומען אַ נומער פון פּרעסטידזשאַס אַוואַרדס, אַרייַנגערעכנט די גראַממי אין 2014; נאַמאַניישאַנז "דיסק פון די חודש" לויט BBC זשורנאַל, "רעדאַקטאָר ס ברירה" לויט Gramophon זשורנאַל, ווי אויך אַ אַוואָרד פון די דייַטש אַססאָסיאַטיאָן פון מוזיק קריטיקס. א דיסק פון חיבורים פון קאַיאַ סאַאַריאַהאָ מיט די אָרקעסטער פון פּאַריז און סאָפּראַנאָ קאַריטאַ מאַטיללאַ אין 2009 וואַן די אַוואָרד פון די פאַכמאַן זשורי פון אייראָפּע ס גרעסטער מוזיק יריד MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). דערצו האָט קריסטאָף עסטשענבך רעקאָרדירט ​​אַ גאַנץ ציקל פֿון ה' מאַהלערס סימפֿאָניעס מיטן אָרקעסטער פֿון פּאַריז, וואָס זענען פֿרײַ בנימצא אויף דעם מוזיקערס וועבזײַטל.

די מעריץ פון Christoph Eschenbach זענען אנגעצייכנט דורך פּרעסטידזשאַס אַוואַרדס און טיטלען אין פילע לענדער פון דער וועלט. מאַעסטראָ - טשעוואַליער פון דער אָרדער פון די לעגיאָן פון כּבֿוד, קאַמאַנדער פון דער אָרדער פון Arts און פיין בריוו פון פֿראַנקרייַך, דער גראַנד אָפיציר ס קרייַז פון די אָרדער פון זכות פֿאַר די פעדעראלע רעפובליק פון דייַטשלאַנד און די נאַשאַנאַל אָרדער פון די פעדעראלע רעפובליק פון דייַטשלאַנד; געווינער פֿונעם ל. בערנשטיין־פּרעמיע, באַלוינט פֿונעם פּאַסיפיק־מוזיק־פֿעסטיוואַל, וועמענס קינסטלערישער דירעקטאָר ק.עסטשענבך איז געווען אין די 90ער יאָרן. אין 2015 איז ער באַלוינט געוואָרן מיט דער ערנסט פֿון סיעמענס פּריז, וועלכער ווערט אָנגערופן דער "נאָבעל פרייז" אויפן געביט פון מוזיק.

מאַעסטראָ אָפּגעבן אַ פּלאַץ פון צייט צו לערנען; גיט קעסיידער מאַסטער קלאסן אין דער מאַנהעטן שולע פון ​​מוזיק, די קראָנבערג אַקאַדעמי און אין די שלעסוויג-האָלשטיין פעסטיוואַל, אָפט מיטאַרבעט מיט די יוגנט אָרקעסטער פון דעם פעסטיוואַל. אין רעפּעטיציעס מיט דער NSO אין וואַשינגטאָן, לאָזט עסטשענבך סטודענטן זיך באַטייליקן אין רעפּעטיציעס אויף אַ גלײַכן פוס מיט די מוזיקער פֿונעם אָרקעסטער.

אין די ערשטע נאָך־מלחמהדיקע יאָרן אין מערב־דײַטשלאַנד איז געווען אַ קלאָרער אָפּשטיי אין דער פּיאַניסטישער קונסט. פֿאַר פילע סיבות (די ירושה פון דער פאַרגאַנגענהייט, די שאָרטקאָמינגס פון מוזיקאַליש בילדונג, און נאָר אַ צופאַל), דייַטש פּיאַניסץ כּמעט קיינמאָל גענומען הויך ערטער אין אינטערנאַציאָנאַלע קאַמפּאַטישאַנז, זענען נישט אריין אין די גרויס קאָנצערט בינע. אַז איז וואָס פֿון דעם מאָמענט ווען עס איז געווארן באקאנט וועגן די אויסזען פון אַ העל טאַלאַנטירט יינגל, די אויגן פון מוזיק ליבהאבערס ראַשט צו אים מיט האָפענונג. און, ווי עס האָט זיך אַרויסגעוויזן, ניט אומזיסט.

דער קאָנדוקטאָר עוגן דזשאָכום האָט אים אַנטדעקט אין עלטער פון 10 יאָר, נאָכדעם וואָס דער יינגל האָט געלערנט פינף יאָר אונטער דער אָנפירונג פון זיין מוטער, פּיאַניסטן און זינגער וואַלידאָר עסטשענבך. דזשאָכום האָט אים איבערגעגעבן צו דער האַמבורגער לערערין עליזע האַנסען. עשענבאך ס װײטע ר אויפשטײג ן אי ז געװע ן גיך , אבע ר דא ם הא ט ניש ט געשטער ט אי ן זײ ן סיסטעמאטיש ן שעפעריש ן װאקס ן או ן אי ם הא ט ניש ט געמאכ ט א קינד . אין עלטער פון 11 יאָר איז ער געוואָרן דער ערשטער אין אַ פאַרמעסט פאַר יונגע מוזיקער, וואָס איז אָרגאַניזירט געוואָרן דורך דער פירמע “סטענוויי” אין האַמבורג; אין עלטער פון 13 יאָר האָט ער אויפֿגעטראָטן העכער דער פּראָגראַם בײַם מינכן אינטערנאַציאָנאַלן קאָנקורענץ און איז באַלוינט געוואָרן מיט אַ ספּעציעלן פּרייז; אין 19 ער באקומען אן אנדער פרייז - אין די פאַרמעסט פֿאַר סטודענטן פון מוזיק אוניווערסיטעטן אין דייַטשלאַנד. די גאנצע צייט האָט עסטשענבאַטש ווייטער געלערנט – ערשט אין האַמבורג, דערנאָך אין דער קעלן העכערער מוזיק שולע מיט X. Schmidt, דערנאָך ווידער אין האַמבורג מיט E. Hansen, אָבער נישט פּריוואַט, נאָר אין דער העכערער מוזיק שולע (1959-1964) ).

דער אָנהייב פון זיין פאַכמאַן קאַריערע האט עסטשענבאַטש געבראכט צוויי הויך אַוואַרדס וואָס קאַמפּאַנסייטאַד פֿאַר די געדולד פון זיין קאַמפּייטריאַץ - די צווייטע פרייז אין די מינכען אינטערנאציאנאלע קאַמפּאַטישאַן (1962) און די קלאַראַ השכיל פרייז - דער בלויז אַוואָרד פֿאַר די געווינער פון די פאַרמעסט געהייסן נאָך איר אין לוזערן (1965).

דאָס איז געווען די סטאַרטינג הויפּטשטאָט פון די קינסטלער - גאַנץ ימפּרעסיוו. צוהערערס באַצאָלט צינדז צו זיין מיוזיקאַליטי, איבערגעגעבנקייט צו קונסט, טעכניש קאַמפּליטנאַס פון די שפּיל. עשענבאַטשס ערשטע צוויי דיסקס – מאָזאַרטס קאָמפּאָזיציעס און שובערטס “פאָרעלן קווינטעט” (מיטן “קעקערט-קוואַרטעט”) זענען געווען גוט אויפגענומען ביי קריטיקער. "די, וואָס הערן זיך צו זײַן אויפֿפֿירונג פֿון מאָזאַרט," לייענען מיר אינעם זשורנאַל "מוזיק", באַקומען אומפֿאַרשטענדלעך דעם אײַנדרוק, אַז דאָ באַווײַזט זיך אַ פּערזענלעכקייט, אפֿשר גערופֿן פֿון די הויכקייטן פֿון אונדזער צײַט ווידער צו געפֿינען די פּיאַנע־ווערק פֿון דעם גרויסן בעל־בית. װוּהין זײַן אױסדערװײלטע װעג װעט אים פֿירן — צו באַך, בעטהאָווען אָדער בראַהמס, צו שומאַן, ראַװעל אָדער באַרטאָק, װײסן מיר נאָך נישט. בלײַבט אָבער דער פֿאַקט, אַז ער באַווײַזט נישט בלויז אַן אויסערגעוויינלעכע גײַסטיקע אַנטפּלעקקייט (כאָטש דאָס איז אפֿשר, וואָס וועט אים שפּעטער געבן די געלעגנהייט צו פֿאַרבינדן פּאָליאַרע פאַרקערט), נאָר אויך אַן אָנגעברענגטע רוחניות.

דער טאלאנט פון דעם יונגן פּיאַניסט האָט זיך גיך פאַרגייערט און איז געוואָרן גאָר פרי: מען קען טענהן, מיט די מיינונגען פון אויטאָריטאַטיווע עקספּערטן, אַז שוין מיט אַ האַלב יאָרצענדלינג צוריק זיין אויסזען איז געווען ניט פיל אַנדערש פון היינט. איז אַז אַ פאַרשיידנקייַט פון רעפּערטואַר. ביסלעכווייַז, די אַלע שיכטן פון פּיאַנע ליטעראַטור, וועגן וואָס "מוזיק" האָט געשריבן, ציען אין דער אָרביט פון די פּיאַניסט ס ופמערקזאַמקייַט. אין זײַנע קאָנצערטן הערט מען אַלץ מער סאָנאַטאַז פֿון בעטהאָווען, שובערט, ליסט. רעקאָרדירונגען פֿון באַרטאָקס פּיעסעס, שומאַננס פּיאַנע ווערק, שומאַנן און בראַהמס קווינטיטן, בעטהאָווענס קאָנצערט און סאָנאַטאַן, היידן סאָנאַטעס, און ענדלעך די גאַנץ זאַמלונג פֿון מאָזאַרטס סאָנאַטאַס אויף זיבן פּלאַטעס, ווי אויך די מערסטע פּיאַנע דועטן פֿון מאָזאַרט און שובערט, רעקאָרדירט דורך אים מיטן פּיאַניסט, װערן באַפֿרײַט אײנס נאָכן אַנדערן. יוסטוס פראנץ. אין קאָנצערט פֿאָרשטעלונגען און רעקאָרדירונגען באַווײַזט דער קינסטלער כּסדר סײַ זײַן מוזיקאַליטעט, סײַ זײַן וואַקסנדיקער ווערסאַטילאַטי. אָפּשאַצן זיין ינטערפּריטיישאַן פון בעטהאָווען ס מערסט שווער האַמערקלאַוויער סאָנאַטאַ (אָפּ. 106), ריוויוערז באמערקן ספּעציעל די רידזשעקשאַן פון אַלץ פונדרויסנדיק, פון אנגענומען טראדיציעס אין טעמפּאָ, ריטאַרדאַנדאָ און אנדערע טעקניקס, "וואָס זענען נישט אין די הערות און וואָס פּיאַניסץ זיך יוזשאַוואַלי נוצן צו ענשור. זייער הצלחה אין דעם ציבור." דער קריטיקער X. קרעלמאַן באַטאָנט, רעדנדיק וועגן זײַן אויסטײַטשונג פֿון מאָזאַרט, אַז "עסטשענבך שפּילט אויף אַ האַרט גײַסטיקן יסוד, וואָס ער האָט פֿאַר זיך געשאַפֿן און וואָס איז פֿאַר אים געוואָרן דער יסוד פֿאַר אַן ערנסטע און פֿאַראַנטוואָרטלעכע אַרבעט."

צוזאַמען מיט די קלאַסיקס, ציט דער קינסטלער אויך מאָדערנע מוזיק, און די הײַנטיקע קאָמפּאָזיטאָרן ציט זיך מיט זײַן טאַלאַנט. א טײ ל פו ן ז ײ זײנע ן אנגעזעענ ע מערב־דײטש ע בעלי־מלאכו ת ג ׳ ביאלא ס או ן ח . הענזע , געװידמע ט פיאנע־קונצערט ן עשענבאך , דע ר ערשטע ר אויפפירע ר פו ן װעלכ ן ע ר אי ז געװארן .

כאָטש די קאָנצערט־טעטיקייט פֿון עסטשענבאַטש, וואָס איז שטרענג מיט זיך אַליין, איז נישט אַזוי שטאַרק ווי פֿון עטלעכע פֿון זײַנע קאָלעגעס, האָט ער שוין געשפּילט אין רובֿ לענדער פֿון אייראָפּע און אַמעריקע, אַרײַנגערעכנט די אַמעריקע. אין 1968 האָט דער קינסטלער צום ערשטן מאָל זיך באַטייליקט אינעם פּראַג פרילינג־פֿעסטיוואַל. דער סאָוועטישער קריטיקער וו. טימאָכין, וועלכער האָט אים צוגעהערט, גיט די דאָזיקע כאַראַקטעריזאציע פון ​​עסטשענבאַטשן: “ער איז, פאַרשטייט זיך, אַ טאַלאַנטירט מוזיקער, באַטייליקט מיט אַ רייכער שעפערישער פאַנטאַזיע, וואָס איז בכוח צו שאַפֿן אַן אייגענע מוזיקאַלישע וועלט און לעבן אַ געשפּאַנט און אינטענסיווע. לעבן אין דעם קרייַז פון זיינע בילדער. פונדעסטוועגן, דאַכט זיך מיר, אַז עסטשענבך איז מער אַ קאַמער פּיאַניסט. דער גרעסטער רושם לאָזט ער איבער אין ווערק פֿונאַנד מיט לירישער באַטראַכטונג און פּאָעטישער שיינקייט. אָבער דעם פּיאַניסטס מערקווירדיקע פֿעיִקייט צו שאַפֿן אַן אייגענע מוזיקאַלישע וועלט מאכט אונדז, אויב נישט אין אַלץ, שטימען מיט אים, דאַן מיט אַן אומבאַשניידנדיקן אינטערעס, פֿאָלגן, ווי אַזוי ער פֿאַרווירקט זײַנע אָריגינעלע געדאַנקען, ווי ער פֿאָרמירט זײַנע באַגריפֿן. דאָס איז, לויט מיין מיינונג, די סיבה פאַר דער גרויסער דערפאָלג וואָס עסטשענבך געניסט מיט זיינע צוהערערס.

ווי מיר קענען זען, ווערט אין די אויבנדערמאָנטע סטעיטמענטס כּמעט גאָרנישט געזאָגט וועגן עסטשענבאַטשס טעכניק, און אויב זיי דערמאָנען יחידים טעקניקס, איז דאָס נאָר אין פֿאַרבינדונג מיט דעם ווי זיי ביישטייערן צו דער פאַרקערפּערונג פון זיינע באַגריפן. דאָס טוט נישט מיינען אַז די טעכניק איז די שוואַך זייַט פון די קינסטלער, אָבער אלא זאָל זיין באמערקט ווי די העכסטן לויב פֿאַר זיין קונסט. אָבער, די קונסט איז נאָך ווייַט פון גאנץ. דער עיקר, וואָס עס פעלט אים נאָך, איז דער וואָג פֿון באַגריפֿן, די שטאַרקייט פֿון דער דערפאַרונג, אַזוי כאַראַקטעריסטיש פֿאַר די גרעסטע דײַטשישע פּיאַניסטן פֿון אַמאָל. און אויב פריער פילע פּרעדיקטעד עסטשענבאַטש ווי דער סאַקסעסער פון באַקכאַוס און קעמפּף, איצט אַזאַ פאָרקאַסץ קענען זיין געהערט פיל ווייניקער אָפט. אָבער געדענקט אַז זיי ביידע האָבן אויך איבערגעלעבט תקופות פון סטאַגניישאַן, זענען געווען אונטערטעניק צו גאַנץ שאַרף קריטיק און געווארן פאַקטיש מאַעסטראָ בלויז אין אַ זייער לייַטיש עלטער.

ע ס אי ז אבע ר געװע ן אײ ן אומשטאנד , װא ס הא ט געקענ ט פארהיט ן עשענבאך , א ז אי ן זײ ן פיאניזם , ארויפצוגײ ן אוי ף א נײע ר מדרגה . דעם צושטאנד איז אַ לייַדנשאַפט פֿאַר קאַנדאַקטינג, וואָס ער, לויט צו אים, געחלומט פון קינדשאַפט. ער האָט דעבוטירט אַלס דיריגענט, ווען ער האָט נאָך געלערנט אין האַמבורג: דערנאָך האָט ער אָנגעפירט אַ תּלמיד־פּראָדוקציע פֿון הינדמיטס אָפּערע „מיר בויען אַ שטאָט‟. נאָך 10 יאָר, איז דער קינסטלער צום ערשטן מאָל געשטאַנען הינטער דער קאַנסאָול פֿון אַ פּראָפֿעסיאָנעלן אָרקעסטער און האָט געפֿירט די אויפֿפֿירונג פֿון ברוקנערס דריטע סימפֿאָניע. זינט דעמאלט איז דער חלק פון אָנפירן פאָרשטעלונגען אין זיין פאַרנומען פּלאַן קעסיידער געוואקסן און ריטשט וועגן 80 פּראָצענט אין די אָנהייב פון די 80 ס. איצט שפּילט עסטשענבך זייער זעלטן אויף פּיאַנע, אָבער ער איז געבליבן באַקאַנט מיט זײַנע ינטערפּריטאַציעס פֿון דער מוזיק פֿון מאָזאַרטן און שובערט, ווי אויך דועט־פֿאָרשטעלונגען מיט שמעון באַרטאָ.

גריגאָריעוו ל., פּלאַטעק יא., 1990